Das Le Beau Ensemble mit der reizvollen Besetzung Gesangsstimme, Klavier und Streichtrio besteht aus den in Herxheim aufgewachsenen Schwestern Liese und Trude Meszar, Henrike von Heimburg, Nadia Steinhardt und Ruth Gierten-Hollingshaus. Für ihr Wirken ist ihnen 2023 der ZONTA Award verliehen worden.

Namensgeberin des Ensembles ist die romantische Komponistin Luise Adolpha Le Beau, deren Schaffen sie sich ausgiebig widmen.

Im April 2025 ist die erste CD bei dem renommierten Klassik Label Oehms/Naxos erschienen: Ausgewählte Lieder, ihr fulminantes Klavierquartett, sowie Liedbearbeitungen für das ganze Ensemble wurden erstmals eingespielt.

Ausgehend vom Leben und Wirken der Komponistin Luise Adolpha Le Beau entstehen Programme, die Musikgeschichte neu hörbar machen und zugleich aktuelle künstlerische Fragestellungen aufgreifen. Le Beau zählt zu den ersten Frauen Deutschlands, die Komposition professionell studierten, und gründete später eine Musiktheorieschule für Frauen – ein bemerkenswertes kulturgeschichtliches Erbe, das bis heute inspiriert.

Unter dem Titel „Resonanzen weiblicher Klangkunst“ verbindet das Ensemble Werke des 19. Jahrhunderts mit zeitgenössischen Perspektiven und neuen Kompositionsaufträgen. Aktuell entstehen mehrere Neukompositionen für das Ensemble, die bis 2027 – im Gedenkjahr zum 100. Todestag Le Beaus – zur Uraufführung gebracht werden.

So wurde der in Berlin lebenden japanischen Komponistin Mayako Kubo ein Kompositionsauftrag erteilt. Dieses Werk wird in Herxheim zum ersten Mal gespielt werden.

Neben Luise A. Le Beau werden Werke der französischen Komponistinnen und Schwestern Lili und Nadia Boulanger und Pauline Viardot, von Claude Debussy und der Britin Rebecca Clarke erklingen.

Es verspricht ein farbenfroher, expressiver und spannungsreicher Konzertabend zu werden. Mit kleinen Anekdoten und Anmerkungen werden die Mitglieder des Ensembles durchs Programm führen.

Einlass: 16:00 Uhr

THE BILLY JOEL EXPERIENCE
Retroherzen schmelzen: Die holländische Tributeband "The Billy Joel Experience" kündigt mit
großer Begeisterung, die mit Spannung erwartete Tour durch Deutschland, Österreich,
Luxemburg und der Schweiz an. In einer Zeit, in der die legendäre Musik von Billy Joel Europa
nur noch in Erinnerungen erstrahlen lässt, tritt "The Billy Joel Experience" wortwörtlich auf die
Bühne, um die Leidenschaft und das Feuer dieser ikonischen Songs wiederzubeleben.

Angeführt vom multitalentierten Pianisten, Keyboarder, Sänger und Entertainer Alexander Broussard, hat sich die Band im Laufe der Jahre zu einem Markenzeichen für erstklassige Live- Performances entwickelt. Alexander, der mit einem beeindruckenden Hintergrund in renommierten internationalen
Pianobars begann und sich bis hin zur Begleitung der größten Namen der niederländischen Theaterwelt fortsetzte, ist ein Künstler, der die Bühne mit seiner Leidenschaft und seinem Können zum Leben erweckt.
Seit ihrem Entschluss im Jahr 2017, das Werk von Billy Joel zu würdigen, haben "The Billy Joel
Experience" eine beeindruckende Reise zurückgelegt. Mit fünf Singles und einem Doppel-Live-
Album mit eigenem Material haben sie nicht nur die Herzen ihrer Fans erobert, sondern auch
die Aufmerksamkeit von Radiosendern im In- und Ausland auf sich gezogen.
Die Band hat bereits drei erfolgreiche Tourneen durch die Niederlande absolviert, fünf
Fernsehauftritte im nationalen Fernsehen hinter sich gebracht und sogar den
prestigeträchtigen "The Tribute" gewonnen, was zu einem ausverkauften Konzert im
Ziggodome führte. Na, schon gespannt? Ein Höhepunkt ihrer Reise war zweifellos die offizielle
Bestätigung von Richie Cannata, dem ursprünglichen Saxophonisten auf Billy Joels Meisterwerken. Im Januar 2023 flog Cannata eigens in die Niederlande, um mit Alexander Broussard und seinem Team ein denkwürdiges Konzert in einem ausver auften Theater zu spielen. Diese Anerkennung von einem der Größten der Branche hat "The Billy Joel Experience" einen unvergleichlichen Glanz verliehen.

Diese Tour wird eine unvergessliche Reise durch die zeitlosen Hits eines der größten Musiker
unserer Zeit. Es ist eine liebevolle, atemberaubende, detailversessene Hommage an Billy Joel,
die in jeder Note, jedem Akkord und jeder Performance spürbar ist. Für Fans ein absolutes
muss!

Einlass ab 19:00 Uhr

Nachtcafé: Vortrag

DANIEL BEERSTECHER
Ich höre zu – ein Jahr lang im Schweigen

Ein Jahr lang wanderte der Stuttgarter Künstler Daniel Beerstecher rund 3.000 km durch Deutschland und schwieg dabei. Statt selbst zu sprechen, widmete er sich ganz der Kraft
des Zuhörens und hörte den Menschen in Süd und Nord, Ost und West des Landes aufmerksam zu. Den Auftakt dazu bildete die Eröffnung des Kunstpfads "Werner Pokorny im Dialog" im Juli 2025 in Ettlingen. Vier Wochen lang war der ehemalige Student von Werner
Pokorny in einem Tiny House im Horbachpark zu Gast und sprach dabei kein einziges Wort. Dafür hörte er den Menschen, die zu ihm kamen, aufmerksam zu. Danach machte er sich auf eine Wanderung quer durch die Republik. Pünktlich zur Mittsommerwende 2026 traf er wieder in Stuttgart ein und kommt nun nach Ettlingen, um von seinen Erlebnissen zu berichten: Wen hat er auf seinem Weg getroffen? Was haben ihm die Menschen erzählt? Was erlebt man, wenn man sich nur mit Stift und Papier verständlich machen kann?

Eine Kooperation mit dem Museum Ettlingen
Bild: Alvaro Garcia

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Nachtcafé: Musik & Spoken Word

Jung und Intensiv

Jung, kreativ und direkt: Bei „Jung und intensiv“ zeigen Künstler*innen ihre neuen Programme, moderiert von Slammer und Wortakrobaten Stefan Unser.

Fernanda Tarrech ist eine uruguayische Singer-Songwriterin, die seit fünf Jahren in Deutschland lebt. Ihre Musik, auf Spanisch und im akustischen Format, ist geprägt von Einflüssen der Bossa Nova sowie einer intimen, erzählerischen Sensibilität. In diesem
nahbaren Rahmen lädt Fernanda dazu ein, Geschichten zu teilen und einen Raum zu schaffen, in dem das Publikum durch die Musik mit sich selbst in Kontakt kommen kann.

Julius Althoetmar ist 25 Jahre alt und steht schon seit über 10 Jahren auf Poetry Slam-Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum. Parallel dazu hat er 5 Jahre lang Mathe studiert, eine Kombination die bei einigen Menschen (inklusive ihm selbst) für Verwunderung sorgt. Er ist unter anderem dreifacher bayerischer Meister und deutschsprachiger Vizemeister im Poetry Slam sowie Herausgeber der Anthologie "Tintenfrische IV - Feel Good Ink". Außerdem backt er wirklich herausragend gute Pfannkuchen, was ihm bisher aber deutlich weniger Anerkennung eingebracht hat.

Ben Pandelka hieß früher gar nicht so, rutschte dann aber auf der Tastatur aus. Auf der Bühne vermischt er Comedy und Musik – mal vorbereitet, mal spontan auf Publikumszuruf. Wenn Ben auf die Bühne geht, weiß niemand was passiert. Manchmal nicht mal er
selbst.


Foto: Michelle Jekel

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Schloss Villa Ludwigshöhe in Edenkoben wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Schloss Villa Ludwigshöhe serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Anleitung zum Aufbau einer Demokratie nach Valerie Wyatt

Stell dir vor, du findest ein Stück Erde, das keinem gehört. Und du erklärst es zu deinem ganz eigenen Land. Was du dann tun musst, um aus dem Nichts deine Republik zu gründen, das zeigt DIE BADEMATTENREPUBLIK.

Ein interaktives, humorvolles Theatererlebnis für Jung und Alt, das das Gefühl vermittelt, Teil der Gesellschaft zu sein. Und dass es sich lohnt, für Demokratie zu kämpfen.

Deutsch von Petra Buck | In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Sarah Johanna Steinfelder | Entwickelt in Workshops mit Bruchsaler Schüler*innen

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Altersempfehlung: 8 - 12 Jahre

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Lachen und gleichzeitig verstehen, warum man lacht. Geht das? Klar! Denn Schimkat kann komisch! Er präsentiert uns live auf der Bühne komische Beispiele um sie dann als ausgewiesener Komikexperte, der er auch ist, für uns zu analysieren. Warum ist Komik komisch? Warum lachen wir hierüber, darüber jedoch nicht? Wie ist die Komik aufgebaut, wie funktioniert sie? Sowohl das Technische, das Psychologische, als auch das oft Hochmanipulative, das uns Lachen macht, wird äußerst unterhaltsam aufgedeckt.

Da wird also gelacht und gleichzeitig verstanden, warum gelacht wird! Und spannend ist es noch dazu! Das System hinter der Komik wird sichtbar gemacht, der Spaß bleibt.

Ein wunderbarer Abend!

Aktuell ist sein Buch über die Regeln der komischen Dramaturgie erschienen: LACHEN MACHEN. Ein Sachbuch der heiteren Sorte, das ganz genau erklären kann, wie die Komik funktioniert. Darin stecken rund 40 Jahre Erfahrung, Liebe und Begeisterung für das Thema. Schimkat ist einer, der tausendfach auf Bühnen, in Filmen und als Autor genau das gemacht hat: die Menschen zum Lachen gebracht.

Foto ©C. Hartmann

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Einlass: 19:00 Uhr

Beatles Tribute HELP aus Slowenien – Die Magie der Fab Four, neu belebt!”

Tauchen Sie ein in die unvergleichliche Welt der Beatles!
Die Beatles Tribute Band aus Slowenien, europaweit eine der besten ihres Genres, bringt die legendären Klänge der Fab Four mit beeindruckender Authentizität auf die Bühne. Mit großem Talent und tiefem Respekt vor dem Original lassen die Musiker die goldene Ära des Rock ’n’ Roll wiederaufleben und nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die größten Hits der Beatles.

Von den frühen Klassikern wie “I Want to Hold Your Hand” und “Twist and Shout” bis zu den späteren Meisterwerken wie “Hey Jude” und “Let It Be” – die slowenische Tribute Band fängt die einzigartige Atmosphäre jedes Songs ein und sorgt mit stilechten Outfits und einer detailgetreuen Bühnenshow dafür, dass sich Fans direkt in die 1960er Jahre zurückversetzt fühlen. Ihre charismatische Bühnenpräsenz und musikalische Präzision machen sie zu einer der authentischsten und gefeiertsten Beatles Tribute Bands Europas.

Für Beatles-Fans und Musikliebhaber wird dieser Abend ein unvergessliches Erlebnis sein – ein Konzert, das die Energie und den Geist einer der einflussreichsten Bands der Musikgeschichte originalgetreu aufleben lässt.

Verpassen Si e nicht die Chance, die Magie der Beatles in einer Show zu erleben, die Herz und Seele berührt!

Copyright : Ernie Mendillo

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr