Hin und her, kreuz und quer, rauf und runter – ZickZack!
Linie steigt, Linie fällt, Linie kreuzt sich – ZickZack!
Füße, Arme, Klänge, Körper folgen einem ZickZack!

Zwei Performerinnen spielen mit einem Muster: ZickZack. Sie tanzen, klingen, zeichnen im Raum – mit Bewegungen, Gesten und Rhythmen entstehen Strukturen, zerfallen und formen sich neu. Immer wieder: ZickZack!

Inspiriert von den ersten Kritzeleien von Kindern – Strichen, Zacken, Linien – spielt ZickZack mit Wiederholung und Veränderung und folgt dieser frühen Lust, Symmetrien zu entdecken – sichtbar, hörbar, spürbar. Mal starr, mal spitz, mal chaotisch, mal geordnet, mal leise, mal wild: ein sinnliches, humorvolles Zusammenspiel aus Tanz und Klang, das ansteckt – zum Mitgehen, Mitfühlen und Mit-ZickZacken.

Ab 3 Jahren.

15:50 Uhr

LIEBE In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien. Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass: 18 Uhr

YOU NEVER WALK ALONE ist mehr als ein Konzert – es ist ein gemeinsamer Moment. Ein Abend, an dem Musik verbindet, trägt und genau das ausdrückt, was Worte allein oft nicht können.

Gemeinsam mit dem Chor stimmlich unter der Leitung von Nadine Scholz steht die Band FUN seit 15 Jahren in der Vorweihnachtszeit auf der Bühne der St. Vincentiuskirche Wegberg-Beeck. Wenn Chor und Band zusammenkommen, entsteht ein Klang, der unter die Haut geht – kraftvoll, emotional und voller Tiefe. Die besondere Verbindung aus Stimmen und Band schafft Momente, die das Publikum nicht nur hört, sondern spürt.

Wie in den vergangenen Jahren dürfen sich die Besucher auch diesmal auf besondere musikalische Gäste freuen, die dem Abend eine ganz eigene, besondere Note verleihen und dieses Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis machen.

Dabei steht nicht nur die Musik im Mittelpunkt, sondern auch der Gedanke dahinter: Der Reinerlös des Konzerts kommt wie immer sozialen Einrichtungen in der Region und dem Förderverein Abbè George für die Krankenstation in Burundi zugute.

Ein Abend, der verbindet und hilft – musikalisch und menschlich.

Besetzung:
Nadine Scholz – Vocal
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal
Chorensemble STIMMLICH
Streicherensemble Pia Glozbach & Joana Kröger

Einlass: 15:00 Uhr

Das Event ist ausverkauft!

YOU NEVER WALK ALONE ist mehr als ein Konzert – es ist ein gemeinsamer Moment. Ein Abend, an dem Musik verbindet, trägt und genau das ausdrückt, was Worte allein oft nicht können.

Gemeinsam mit dem Chor stimmlich unter der Leitung von Nadine Scholz steht die Band FUN seit 15 Jahren in der Vorweihnachtszeit auf der Bühne der St. Vincentiuskirche Wegberg-Beeck. Wenn Chor und Band zusammenkommen, entsteht ein Klang, der unter die Haut geht – kraftvoll, emotional und voller Tiefe. Die besondere Verbindung aus Stimmen und Band schafft Momente, die das Publikum nicht nur hört, sondern spürt.

Wie in den vergangenen Jahren dürfen sich die Besucher auch diesmal auf besondere musikalische Gäste freuen, die dem Abend eine ganz eigene, besondere Note verleihen und dieses Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis machen.

Dabei steht nicht nur die Musik im Mittelpunkt, sondern auch der Gedanke dahinter: Der Reinerlös des Konzerts kommt wie immer sozialen Einrichtungen in der Region und dem Förderverein Abbè George für die Krankenstation in Burundi zugute.

Ein Abend, der verbindet und hilft – musikalisch und menschlich.

Besetzung:
Nadine Scholz – Vocal
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal
Chorensemble STIMMLICH
Streicherensemble Pia Glozbach & Joana Kröger

Einlass: 18:00 Uhr

Gemeinsam mit verschiedenen musikalischen Gästen präsentiert die Mönchengladbacher RememberBand eine einmalige Mischung aus internationaler Weihnachtspopmusik und weihnachtlicher Besinnlichkeit in außergewöhnlichem Ambiente. Fernab von „Leise rieselt der Schnee“ oder „Oh Tannenbaum“ erklingt moderne und populäre Weihnachtsmusik mit den Hits, die jeden über die gesamte Weihnachtszeit begleitet, von der Bühne zeitgemäß instrumentiert. Das Konzertprogramm bietet Interpretationen in voller Besetzung über Unplugged-Versionen bis hin zu Soli oder a-capella - Abwechslung ist also garantiert. Unter Einsatz aufwendiger Ton- und Lichttechnik erstrahlt der Veranstaltungsort, die Ev. Christuskirche Mönchengladbach, in völlig anderem und besonderem Glanz. Sie erwartet also ein Konzerterlebnis der besonderen Art, 100% live und in dieser Art einzigartig in der Region Mönchengladbach und darüber hinaus.

Einlass: 19 Uhr

Gemeinsam mit verschiedenen musikalischen Gästen präsentiert die Mönchengladbacher RememberBand eine einmalige Mischung aus internationaler Weihnachtspopmusik und weihnachtlicher Besinnlichkeit in außergewöhnlichem Ambiente. Fernab von „Leise rieselt der Schnee“ oder „Oh Tannenbaum“ erklingt moderne und populäre Weihnachtsmusik mit den Hits, die jeden über die gesamte Weihnachtszeit begleitet, von der Bühne zeitgemäß instrumentiert. Das Konzertprogramm bietet Interpretationen in voller Besetzung über Unplugged-Versionen bis hin zu Soli oder a-capella - Abwechslung ist also garantiert. Unter Einsatz aufwendiger Ton- und Lichttechnik erstrahlt der Veranstaltungsort, die Ev. Christuskirche Mönchengladbach, in völlig anderem und besonderem Glanz. Sie erwartet also ein Konzerterlebnis der besonderen Art, 100% live und in dieser Art einzigartig in der Region Mönchengladbach und darüber hinaus.

Einlass: 15 Uhr

Unter dem Motto ´Singen weil´s Spaß macht und gut für die Seele ist` veranstaltet Anja Lerch nun seit 16 Jahren erfolgreich ´Anjas Singabend´, den Mitsingabend mit Kultstatus im Ruhrgebiet und am Niederrhein. Selbst leidenschaftliche und studierte Sängerin seit 35 Jahren (Voice of Germany 2013, ZDF, WDR Rockpalast, etc.) überzeugt sie ihr Publikum mit ihrer lockeren, authentischen und mitreißenden Art.
Zum heutigen Weihnachtssingabend werden die klassischen deutsch- und englischsprachigen Weihnachts- und Winterlieder gesungen.

Einlass: 19 Uhr

musikalische Geschichte v. Wolfgang A. Mozart, Smetana, Humperdinck und Bartók , Kindgerecht mit dem Rubin Quartett
Die Geschichte:
Es war einmal ein schneeweißes Schäfchen. Das lebte auf einer großen Wiese. Auf der Wiese stand auch ein eigelbes Butterblümchen. Und das hatte das schneeweiße Schäfchen ganz doll lieb. Da sieht das Schäfchen am Himmel eine Wolke – schneeweiß wie das Schäfchen. Das Schäfchen freut sich und sagt:
„Butterblümchen, ich glaube, ich habe eine neue Herde gefunden.“ Das Butterblümchen bekommt einen großen Schreck. Denn das Schäfchen will weg von der großen Wiese, zu den Schäfchenwolken, in die große weite Welt hinaus. Und schon kommt ein Zug angefahren. Das Schäfchen springt auf – und eine abenteuerliche Reise beginnt: zu den Wolken, zu den Sternen, zu Wasser und zu Feuer, über Felder und Wälder.... Doch dann merkt das Schäfchen, dass es traurig ist. Weil es Heimweh hat, und weil es sein Butterblümchen vermisst. Außerdem regnet es ganz doll aus den Wolken. Da kehrt das Schäfchen heim, auf seine Wiese, zu seinem Butterblümchen. Die Schauspielerin Stephanie Jost erzählt, nein: sie lebt die Geschichte, wird ganz nass werden, dann Feuer entzünden und wieder nach Hause finden – alles mit Hilfe der Kinder. In die Geschichte fügt sich, charakterlich passend, das jeweilige Musikstück ein. Die Musiker sind in die Geschichte integriert. Die Kinder werden einbezogen und (nicht nur) beim Regenkanon zum Mitsingen und –tanzen angeregt. Am Ende tanzen sowieso alle... Die Musik:
Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart (aus „Die Zauberflöte“), Bedrich Smetana (aus „Die Moldau“), Engelbert Humperdinck (aus „Hänsel und Gretel“), Isaak Albèniz („Asturias“) und Bèla Bartòk („Der Mückentanz“)
Das Rubin Quartett
Von überwältigender Intensität ist das Spiel der vier Musikerinnen Irmgard Zavelberg (1. Violine), Jana Andraschke (2. Violine), Martina Horejsi (Viola) und Ulrike Zavelberg (Cello). Energisch und zupackend, wo es die musikalische Grundlage verlangt, dann wieder feinsinnig und sensibel gelingt dem Rubin-Quartett jede Interpretation. Dabei reicht das Repertoire von sämtlichen Haydn-Quartetten über die Werke von Beethoven, Brahms, Schostakowitsch, Debussy und Bartok bis hin zu zeitgenössischer Literatur. Engagements am Concertgebouw Amsterdam und Einladungen zu sämtlichen anderen wichtigen Konzertpodien Europas bereichern das Schaffen des Ensembles, ebenso das Zusammentreffen mit Pianisten wie Andrej Gavrilov und Julius Drake oder dem Tenor Ian Brostridge. Zahlreiche Uraufführungen und CD-Einspielungen haben dem Rubin-Quartett längst internationalen Ruhm beschert und stießen stets auf begeisterte Kritiker. Starke künstlerische Impulse gaben nicht zuletzt Komponisten wie Helmut Lachenmann, Györgi Kurtág, Silvia Fómina und Sofia Gubaidulina, mit denen das Ensemble eng zusammenarbeitete. Erste Preise bei renommierten Wettbewerben runden die Erfolgsgeschichte des Rubin-Quartetts ab. Seit 2014 gehören Kinderkonzertformate außerdem zum Repertoire des Ensembles.

In 2022 999 celebrate 50 years together as a band. The reason for their longevity is not airplay, massive publicity or hype but word of mouth and that “word of mouth” now extends to nearly every country on the planet.
999 were first conceived in late 1976 when Nick Cash (vocals/guitar) and Guy Days (vocals/lead guitar), who were at school together, decided to form a group. Within a couple of months they had teamed up with Jon Watson (bass) and Pablo Labritain (drums) and 999 were officially born. Their first gig was at the Northampton Cricket Club in January 1977. Interest in the band was immediate and constant gigging around London brought with it critical acclaim and a hard core following of supporters from Southall, calling themselves “The Crew”. These ranks were soon swollen by the Manchester, Birmingham, Edinburgh, Munich, Vienna, Zagreb, Stockholm, Oslo, Berlin, New York, LA, Toronto, Philadelphia, and San Francisco “Crews” each proving as dedicated as the last.
The frenzy and raw energy of the early days were captured by their debut single “I’m Alive on the bands own Labritain label and sold well enough to become a minor hit. Next through their association with United Artists records the second and third singles, “Nasty Nasty” and the now classic “Emergency” were released both scaling the lower reaches of the charts and confirming 999 to be one of the major forces in the British New Wave movement.
The first album simply titled “999” was released and was greeted with impressive sales and critical acclaim. Extensive touring took them throughout Britain and Europe where they now encountered full houses.
The second album “Separates” was released and immediately the single “Homicide” leapt straight into the UK top forty without any radio airplay and was banned by the BBC and most radio stations. 999 “Inside Out” featured on US version of Showtime Networks’ Shameless.” Homicide” appears on the Grand Theft Auto Vsoundtrack, the documentary The Killing of America (1982) and on the Netflix series Too Old To Die Young.
Early 1979 saw the band embarking on their first U.S. tour, which was an achievement in itself, as they were still without a record deal in America at the time. Response to the band was ecstatic, all the venues being filled and import albums being sold out in a rush of enthusiasm. The band were immediately booked for a return trip.
Since leaving United Artists 999 have recorded another 19 albums. Their latest album Bish! Bash! Bosh! was released on Cleopatra records in April 2020. Jon Watson (bass guitar) left the band in 1986 and was replaced by Danny Palmer and subsequently by Arturo Bassick in 1991. Stoo Meadows is currently helping out on drums in Pablo Labritain’s absence. To date the band have completed 18 U.S. tours, 142 London gigs, 57 UK tours and 37 European tours visiting Finland, Sweden, Norway, Germany, Belgium, Holland, France, Spain, Portugal, Italy, Croatia as well as Japan, Argentina and Brazil.

Einlass: 18:00 Uhr

„SUMMER SKY“ – so heißt das neue Programm des interna:onal bekannten Gitarrenduos Tierra Negra, mit dem Leo Henrichs und Raughi Ebert am 5. Dezember 2026 ins Forum Wasserturm nach Meerbusch kommen. An diesem Abend stellen die beiden ihre gleichnamige 18. CD vor und verwandeln den Saal in eine sommerlich-mediterrane Klangwelt.
Wenn Tierra Negra loslegt, wird sofort spürbar, dass Musik ihre größte Leidenscha[ ist: In ihren erzählerischen Stücken verbinden sie Popklänge mit virtuosen Flamenco-Elementen und lassen dabei Bilder von Meer, warmem Licht und weitem Himmel entstehen. Jede Komposi:on wirkt wie eine kleine Geschichte, die das Publikum mit auf eine Reise in den Süden nimmt.
Besonders faszinierend ist das intensive Zusammenspiel auf der Bühne: Die beiden Gitarristen kommunizieren permanent miteinander, werfen sich Themen und Rhythmen wie Spielbälle zu und steigern sich dabei in ein regelrechtes Gitarrenfeuer hinein. „SUMMER SKY“ verspricht einen atmosphärischen Konzertabend voller Temperament, Gefühl und Leidenscha[ – für Gitarrenfans und alle, die den Sommer noch einmal auf der Haut spüren möchten.

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Deutschland ist verzweifelt. Warum bloß wollten CDU und SPD eine Koalition eingehen. Sie können doch beide auch ohne Koalition eingehen!

Deutschland ist ratlos. Was ist mit dem nahen Osten, also unserem, dem ganz nahen Osten? Darf das Auswärtige Amt auch für Bundesländer eine Reisewarnung aussprechen..?

Deutschland ist happy. Endlich machte Elon Musk sein „Teslament“. Und der orangene Mann, der unter Musk Präsident sein darf, der kam beruflich auch nicht voran. Hauptamtlich leidet er nach wie vor unter Zollwut.

Darüber hinaus gab’s 2025 noch reichlich mehr Probleme, viele Nacktschnecken und Fragen: Warum sind Panzer auf einmal toll? Warum Schalke 04 nicht? Sind alle auf der Verliererstraße? Die Ukraine? Das Klima? Die Fröhlichkeit?

Einer gibt Antwort: Reusch rettet das blassorange Jahr 2025 !

Der SWR3 –Wochenrückblicker putzt mit sanftem Lächeln und großer Geistesanwesenheit alles runter, was ihn stört. Das ist nicht wenig. Und wird bei ihm zu viel Spaß.

Ob Kanzler, Kinder oder Künstliche Intelligenz – Reusch knüpft sie sich alle vor. Oder wie die Presse es formuliert:

„Ein Meisterwerk an sprachlichem Timing!“ (Trierischer Volksfreund)

„Reuschs Solo ist eine satirische Schlachtplatte aus dem Feinkostladen: bissig, klug und

vollgepackt mit Ironie und Sarkasmus“ (Bergsträsser Anzeiger)

"Manchmal unberechenbar, widerspensitg und auch kompromisslos"( Mannheimer Morgen)

19:00

10:50 Uhr

Zum 12. Mal laden FUN & FRIENDS und der Chor stimmlich unter der Leitung von Nadine Scholz zu ihrem großen Benefizkonzert ein – und 2026 erstmals in die besondere Atmosphäre der Ev. Hauptkirche MG-Rheydt.

YOU NEVER WALK ALONE ist mehr als ein Konzert – es ist ein gemeinsamer Moment. Ein Abend, an dem Musik verbindet, trägt und genau das ausdrückt, was Worte allein oft nicht können.

Gemeinsam mit dem Chor stimmlich unter der Leitung von Nadine Scholz steht die Band FUN seit 15 Jahren in der Vorweihnachtszeit auf der Bühne. Wenn Chor und Band zusammenkommen, entsteht ein Klang, der unter die Haut geht – kraftvoll, emotional und voller Tiefe. Die besondere Verbindung aus Stimmen und Band schafft Momente, die das Publikum nicht nur hört, sondern spürt. Wie in den vergangenen Jahren dürfen sich die Besucher auch diesmal auf besondere musikalische Gäste freuen, die dem Abend eine ganz eigene, besondere Note verleihen und dieses Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis machen.

Besetzung:
Nadine Scholz – Vocal
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal
Chorensemble STIMMLICH
Streicherensemble Pia Glozbach & Joana Kröger

Der Reinerlös des Konzerts unterstützt den Bauverein der Ev. Hauptkirche MG-Rheydt und trägt dazu bei, diesen bedeutenden Ort für die Zukunft zu erhalten.

Ort: Ev. Hauptkirche MG-Rheydt | Datum: 06.12.2026
Ein Konzert, das verbindet. Ein Abend, der bleibt

Einlass: 16:00 Uhr

Gemeinsam mit verschiedenen musikalischen Gästen präsentiert die Mönchengladbacher RememberBand eine einmalige Mischung aus internationaler Weihnachtspopmusik und weihnachtlicher Besinnlichkeit in außergewöhnlichem Ambiente. Fernab von „Leise rieselt der Schnee“ oder „Oh Tannenbaum“ erklingt moderne und populäre Weihnachtsmusik mit den Hits, die jeden über die gesamte Weihnachtszeit begleitet, von der Bühne zeitgemäß instrumentiert. Das Konzertprogramm bietet Interpretationen in voller Besetzung über Unplugged-Versionen bis hin zu Soli oder a-capella - Abwechslung ist also garantiert. Unter Einsatz aufwendiger Ton- und Lichttechnik erstrahlt der Veranstaltungsort, die Ev. Christuskirche Mönchengladbach, in völlig anderem und besonderem Glanz. Sie erwartet also ein Konzerterlebnis der besonderen Art, 100% live und in dieser Art einzigartig in der Region Mönchengladbach und darüber hinaus.

Einlass: 19 Uhr

Werke von:
Richard Strauss
Claude Debussy
Giuseppe Martucci

Der italienische Cellist Stefano Cucuzzella erhielt mit 10 Jahren seinen ersten Cellounterricht. Sein Musikstudium schloss er 2013 in Weimar bei Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt ab, weitere künstlerischen Anregungen erhielt er von P. Wispelwey, W. Boettcher, J.P. Maintz und P. Bruns. Seit 2005 nahm er regelmäßig an den bekanntesten Musikfestivals (Schleswig-Holstein, Verbier, Zermatt, MMCJ) teil und sammelte darüber hinaus wertvolle Erfahrungen in deutschen Spitzenorchestern wie der Deutschen Oper Berlin, der Sächsischen Staatskapelle Dresden oder der Kammerakademie Potsdam. Vielseitig interessiert, widmet er sich regelmäßig weiteren kreativen Disziplinen wie der Musikwissenschaft, der Literatur, der Schreinerei oder dem Geigenbau. Seine größte Leidenschaft bleibt jedoch die Kammermusik.

Tommaso Graiff studierte Klavier am Conservatorio F. A. Bonporti in Trento sowie Klavier,
Kammermusik und Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik und Theater ‘Felix
Mendelssohn Bartholdy’ Leipzig, darüber hinaus klassische Philologie an der Universität
Leipzig. Er tritt regelmäßig als Pianist in verschiedenen europäischen Ländern solistisch und in
diversen Kammermusikbesetzungen auf und ist bei renommierten Konzertreihen zu Gast.
Der junge Musiker begleitet regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland.

Einlass: 16:00 Uhr