Christian Poltéra, Violoncello
Ronald Brautigam, Klavier

Programm:

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sonate für Violoncello und Klavier e-Moll op. 38

Robert Schumann (1810 – 1856)
Fünf Stücke im Volkston op. 102 für Violoncello und Klavier

Franz Liszt (1811 – 1886)
Elégie Nr. 1 für Violoncello und Klavier S. 130b
Romance oubliée S. 527

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 65

Konzerteinführung durch Junhong Chen um 18.30 Uhr im Gartensaal

Der Vorverkauf startet am 15.09. - oder sichern Sie sich Ihre Lieblingsplätze zum Vorteilspreis im Abo ab dem 18.08.

Allgemeine Informationen

Tonis Mutter ist nicht mehr da. Sie ist im Himmel. YumYum ist ein Tonis Freund. Er sagt, dass nichts im Weltall verloren geht. Auch nicht die Energie. YumYum hat eine Idee. Er will einen Weltraum-Empfänger bauen. Mit dem Empfänger, einem Zelt und vielen Süßigkeiten wollen sie Kontakt aufnehmen. Und es klappt! Eine Frau spricht aus dem Empfänger. Es ist die Astronautin Zanna. Sie ist auf der Raumstation ISS. Toni und YumYum können es kaum glauben. Sie fragen Zanna alles, was sie wissen wollen. Über das Schweben im All, über Planeten und Sterne. Aber auch über das Sterben und das Leben. Toni und YumYum denken viel nach. Über das Weltall, schwarze Löcher und wie schnell das Licht ist. Und über andere Dinge, die sie nicht verstehen können.

Schauspiel von Karen Köhler über den Verlust eines Menschen und die Schönheit des Lebens
für Zuschauer ab 9 Jahren
Dauer: 65 Minuten
Rheinisches Landestheater Neuss

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG
Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 9 Uhr

Ludwig van Beethoven
Oktett für Bläser Es-Dur op. 103

Wolfgang Amadeus Mozart
Serenade B-Dur KV 361 „Gran Partita“
für zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Bassetthörner, vier Waldhörner, zwei Fagotte und Kontrabass

Musikerinnen und Musiker
der Nordwestdeutschen Philharmonie

Einlass: 19 Uhr

39. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Stephanie und Bernd haben das getan, was man nicht tun sollte,
was aber die abgegriffene Grundlage vieler Komödien ist: Sie ha
ben ihre Ehepartner miteinander betrogen. Schlimmer noch: Sie
haben sich verliebt. Das passiert, und wenn es nicht anders geht,
muss man damit umgehen.
Bernds Problem aber ist größer: Er hat in vielen Kämpfen und mit
langen Diskussionen, mit heißen Tränen und durch gute Argu
mente seine konservativen Eltern davon überzeugt, dass er Tho
mas heiraten konnte. Auch Thomas’ Mutter ist sehr glücklich mit
Bernd, stehen die beiden doch kurz vor der Adoption eines Kindes.
Die Eltern haben sich in die Schwiegersöhne geradezu verliebt

und haben gelernt, auf die lang erhoffte Schwiegertochter zu
verzichten. Und nun stellt Bernd fest, dass er heterosexuell ist, und
muss sich auf ein Coming-out der ganz anderen Art vorbereiten.

Boulevard-Komödie von René Heinersdorf

Einlass 1 Std vor Beginn

Das dritte Bühnenprogramm von Bora ist in Arbeit – worum es genau gehen wird, weiß er selbst noch nicht. Das Programm entsteht noch, also gibt’s bis dahin diesen Übergangspressetext. Der richtige Pressetext folgt, sobald Bora selbst herausge-funden hat, was eigentlich auf der Bühne passieren wird.
Bis dahin ein paar kleine Fakten über Bora, die man vielleicht noch nicht kennt:

Bora hatte klassischen Klavierunterricht, hat einmal im Kindergarten ein kleines Kunststoffpferd geklaut (wurde aber nie erwischt) und hatte weder Pokémon-Karten noch eine PlayStation. Dafür sammelte er bis zu seinem 16. Lebensjahr Kuscheltie-re – und das ziemlich konsequent.
Musikalisch bewegt sich Bora irgendwo zwischen Earth, Wind & Fire – „September“, 2Pac – „Me Against the World“ und Nelly Furtado – „I’m Like a Bird“.

Mehr Infos zum neuen Programm gibt’s, sobald das Programm selbst existiert.

Einlass ab 20:00 Uhr

Psycho Royal
Was für ein Lichtblick in turbulenten Zeiten: Die lustigste Psychologin aus Schwaben und selbsternannte Klapsenbeste erklimmt die nächste Stufe und krönt sich nun zur Psycho Royal. Den viel besprochenen Zacken hat sie sich ja ohnehin schon aus der Krone gebrochen – also gibt es nichts mehr zu verlieren. Außer vielleicht die Fassung. Oder die Geduld. Oder beides gleichzeitig. In Psycho Royal geht es drunter und drüber zwischen Politik, Gesellschaft und dem ganz normalen inneren Ausnahmezustand. Kathi nimmt den Zeitgeist auseinander, kämpft sich durch eigene Höhenflüge und Bruchlandungen und nimmt das Publikum mit in ihre Welt, betrachtet durch die Brille einer Psychologin. Zwischen Feminismus und Friedenswunsch, Entstigmatisierung und Eskapismus, Selbstinszenierung und Sinnsuche bewegt sich Kathi mit ihrem etablierten Mix aus politischem Kabarett, Stand-up-Comedy und Musik treffsicher durch die Neurosen unserer Zeit. Psycho Royal ist kein klassisches Bühnenprogramm – es ist eine Einladung zur kollektiven Selbstdiagnose. Eine humorvolle Therapiestunde ohne Krankenkassenkarte, dafür mit Lachgarantie und überraschenden Aha-Momenten. Oder, um es in Kathis Worten zu sagen: Am Ende sind wir doch alle ein bisschen psycho – die Frage ist nur, wie königlich wir damit umgehen.

Kathi steht seit über zehn Jahren auf den Kleinkunstbühnen der Republik und ist unter anderem als Ensemblemitglied von „Asül für alle“ regelmäßig im TV zu sehen. Als studierte Schauspielerin steht sie außerdem immer wieder vor der Kamera – und moderiert mit großer Freude Events, Galas, Filmfestivals und alles, was sich nicht rechtzeitig hinter der Bühne versteckt. Ihr Psychologiestudium diente ihr nicht nur als elegante Überbrückung der Wartezeit auf einen Therapieplatz, sondern versorgt ihre Programme bis heute zuverlässig mit neuem Material – quasi Feldforschung am offenen Herzen.

Einlass ab 20:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

VVK startet in Kürze!

Oper von Giacomo Puccini

Die vier jungen Künstlerfreunde Rodolfo, Marcello, Colline und Schaunard teilen sich eine bescheidene Pariser Dachkammer. Finanziell wissen sie kaum, wie sie über die Runden kommen sollen. Trotzdem lassen sie sich davon nicht unterkriegen.
Während drei der Clique das pulsierende Leben draußen im Quartier Latin feiern, bekommt der Schriftsteller Rodolfo Besuch von seiner Nachbarin Mimi, die an Tuberkulose erkrankt ist. Man hält förmlich den Atem an, wenn in der berühmten Arie „Wie eiskalt ist dies Händchen“ die ersten zarten Bande zwischen ihnen geknüpft werden.
Doch prallen hier auch zwei Welten aufeinander. Durch Mimis Bekanntschaft erkennen die vier Bohemiens, was das wahre Leben bedeutet. Trotz des frei gewählten Künstlerlebens gehören auch Verantwortung und der Tod zur Lebenswirklichkeit dazu.
Henri Murgers berühmtes Künstlerdrama über das Leben der Bohème aus dem Jahr 1851 inspirierte Puccini als Stoffvorlage für seinen großen Welterfolg. Die zutiefst berührende Musik hat für sich genommen schon eine große Sogwirkung.

Regie: Katharina Thoma / Bühne: Devin McDonough

Mit dem Ensemble des Landestheaters Detmold

Einlass: 18:30 Uhr / Einführung: 18:45 Uhr im Studio

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 16:00 Uhr

Allgemeine Informationen
Mit seinem brandneuen Solo-Programm „Der tuts noch“ macht Kabarettist Wilfried Schmickler das, wofür ihn seine Fans lieben: die Bühnen der Republik bereisen und mit den Worten der Wahrheit bewaffnet aktuelle Themen aufspießen. Dabei platziert er Sätze von geschliffener Präzision - gnadenlos und messerscharf. Und weil ihm trotz der satirischen Schärfe die Poesie nicht verloren geht, gehört Wilfried Schmickler zu den letzten großen Politkabarettisten Deutschlands.
Kein Wunder also, dass sein künstlerisches Wirken mit den vier wichtigsten Kabarett-Preisen Prix Pantheon, Deutscher Kabarettpreis, Deutscher Kleinkunstpreis und Salzburger Stier geehrt wurde. Die Presse lobt: „Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

Einlass 19 Uhr

Allgemeine Informationen
Schottischer Folk ist mehr als Musik – er ist Puls, Geschichte und Identität. Er erzählt von Landschaften, Menschen und einer lebendigen Kultur, die seit Jahrhunderten gepflegt und gleichzeitig stets neu erfunden wird. Im Februar/März 2027 darf sich das Publikum erneut auf ein außergewöhnliches Musikerlebnis freuen, wenn vier herausragende junge Talente – allesamt PreisträgerInnen und FinalistInnen renommierter Wettbewerbe wie z.B. dem BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards – die Konzertbühnen im deutschsprachigen Raum zum Klingen bringen.
Seit 2018 steht die Young Scots Trad Awards Winner Tour für frische Impulse, musikalische Virtuosität und ein Konzept, das Tradition und Moderne meisterhaft vereint. Auch 2027 folgt die Tour ihrem bewährten Ablauf: In der ersten Hälfte des Abends zeigen die KünstlerInnen ihre individuellen Stärken in ausdrucksstarken Soloperformances. Diese intimen musikalischen Porträts eröffnen faszinierende Einblicke in die Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk. In der zweiten Hälfte stehen sie gemeinsam auf der Bühne – energiegeladen, kraftvoll und voller Spielfreude. Wenn ihre Klänge sich verweben, entsteht ein Folk-Feuerwerk, das Herz und Seele gleichermaßen bewegt.
Die Young Scots 2027 – das sind Ellie Beaton, deren ausdrucksstarker Gesang mühelos zwischen zarter Emotion und kraftvollem Storytelling wechselt; Malin Lewis, die mit innovativem Dudelsackspiel und tiefem Traditionsbewusstsein beeindruckt; Sally Simpson, deren Fiddle sowohl tänzerische Leichtigkeit als auch berührende Intensität entfaltet; und Owen Sinclair, der mit feinem Gitarrenspiel und rhythmischer Eleganz das Ensemble zusammenführt.
Diese Tour ist eine Ode an die Zukunft des schottischen Folk – leidenschaftlich, dynamisch und voller kreativer Strahlkraft. Wer sich auf einen Abend voller Emotionen, Energie und unvergesslicher musikalischer Momente freut, sollte die Young Scots 2027 nicht verpassen!
Die Young Scots werden 2027 in Deutschland, der Schweiz, Liechtenstein, Schweden und Dänemark zu erleben sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Allgemeine Informationen
"Wunderbar, Dr. Bass!“ – wenn OStR Karl-Eduard Krick mit diesen Worten seinen Ex-Chef umschleimt, hat das Publikum wieder einmal ein ganzes Programm der daktiker in den Knochen und Lachmuskeln: traditionell ist dieser Song die erste Zugabe des Quartetts. Im November 1984 hätten sich die Herren Boxhammer, Königs und Skut nik zu Beginn ihres Referendariats in Bielefeld nicht träumen lassen, dass aus ihrem allerersten Programm „Das macht Schule – Kabarett für Lehrer und solche, die es immer noch werden wollen“ ein derartiger Dauerbren ner und Selbstläufer werden würde. Dank Brigitte Lämbgen ist aus dem Trio längst ein Quartett geworden. Zum Abschluss lassen die bekannten Figuren wie Schulleiterin Lengow ski, die Herren Müller-Liebenstreit, Lass und Krick oder Hausmeister Maus Schulalltag und –politik der vergangenen Jahrzehnte noch einmal aufl eben. Unvergessenes wie Verdrängtes, Aktuelles wie Zukünftiges wird kabarettistisch be- und durchleuchtet. Ergänzt werden die allerletz ten Einblicke ins Schulleben durch kleinere persönliche Anekdoten aus 42 wunderbaren Jahren auf der Bühne. Insofern gibt es zum Abschluss doch noch ein klein wenig Neues…

42 Jahre Adolphinum – das Fazit“: das Quartett lässt die vergangenen Jahrzehnte noch einmal „Paroli laufen“

alte bis brandaktuelle Nummern und Songs werden durch launige Moderation aufgepeppt

nach mehr als 1250 Auftritten schließt das Adolphinum endgültig seine Pforten

Einlass: 18:30 Uhr

Früher war mehr Lametta – und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags – zwischen Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: „Ich kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann.“ Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster, entspannter – und vor allem lustiger. Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen – ehrlich, warmherzig und herrlich komisch.

Einlass: 19:00 Uhr

41. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Berlin 1927: Harry Frommermann singt aus Vergnügen, und er ist
ein großer Fan des amerikanischen Vokalquartetts The Revelers.
Nun sucht er professionelle Sänger. Der Grund: Er möchte ein
eigenes Ensemble gründen. Auf seine Annonce hin meldet sich
Robert Biberti, der nicht nur eine außergewöhnliche Bassstimme
besitzt, sondern ebenfalls Anhänger der Revelers ist. Wenige Tage
später bringt Biberti zwei Chorkollegen mit, diese wiederum einen
Pianisten, und langsam formiert sich eine A-cappella-Männer
gesangsgruppe. Die jungen Männer machen zusammen Musik,
proben, schlagen sich durch und haben endlich erste Erfolge.

Der Rest ist Geschichte – eine wahre zudem. Die Gründung der
Comedian Harmonists, der kometenhafte Aufstieg sowie das
Berufsverbot 1935 für die drei jüdischen Mitglieder durch die Na
tionalsozialisten und die daraus folgende Trennung der Gruppe:
Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink haben daraus eine
unsterbliche Erfolgsgeschichte für die Bühne kreiert. Jan-Christof
Scheibe fügt den Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Ein Freund,
ein guter Freund“ oder „Irgendwo auf der Welt“ hier und da eine
Prise Boyband-Feeling hinzu, und die Evergreens der 1920er-Jahre
klingen, als wären sie eben erst komponiert worden.
Musikalisches Theaterstück von Gottfried Greiffenhagen

Einlass 1 Std vor Beginn

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 19:00

Der hat gesessen!

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Ein Alltagsphilosoph. Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen.

Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.

In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch -„Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das
genau deshalb nachsagt.

Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“

Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Tegtmeiers Erben Publikumspreises 2023, des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises. Darüber hinaus ist er regelmäßiger Gast bei den Mitternachtsspitzen im WDR Fernsehen und zu Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs.

Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem ersten Soloprogramm –„Der hat gesessen!“

Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Einlass ab 20:00 Uhr

Komödie von Matthieu Delaporte

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben und will den Sprung aus dem Fenster wagen. Doch dieses Vorhaben scheitert, weil plötzlich jemand an der Wohnungstür des 38-Jährigen klopft. Als er die Tür öffnet, steht ihm ein fremder Mann mit Schnurrbart gegenüber, der eine Waffe auf ihn richtet. Der seltsam schrullige Besucher droht ihn zu erschießen, zögert jedoch und kommt schließlich mit Bertrand ins Gespräch.
Zwischen den beiden Herren entspinnt sich ein aberwitziger Dialog um die Gründe für den Freitod des einen und die Anwesenheit des anderen. Nach und nach offenbart sich, dass der Möchtegern-Mörder niemand Geringeres ist, als der Tod persönlich, einer von vielen Angestellten, die potentielle Kandidaten abholen. Doch die Überraschung ist groß, als der Mann durch den Anruf eines Vorgesetzten darüber informiert wird, dass er sich im Stockwerk geirrt hat …
Matthieu Delaporte ist bekannt für seine intelligenten Komödien mit geschliffenen Dialogen. Sensationserfolge feierte der 1971 geborene Film- und Drehbuchautor bereits neben Alexandre de La Patellière mit „Der Vorname“ und „Das Abschiedsdinner“.

Regie: Martin Schulze
Bühne und Kostüme: Ariana Scherpf

Mit
Heiko Ruprecht, Jan Messutat und Sophie Göbel

Einlass: 18:30 Uhr