Von luftigen Tiefen zu gleißenden Höhen, eine Melodie wie ein Strahl! Der Jazzchor Freiburg macht Musik zum Naturereignis. Das 1990 von Bertrand Gröger gegründete Spitzenensemble singt das, was sonst keiner singt. Seit Jahrzehnten steht der Jazzchor Freiburg für herausragende Qualität und Innovation. Wichtige Auszeichnungen wie der 1. Preis bei der Chorolympiade in Korea 2002 und CD-Produktionen wie „Schwing!“ oder „Live in Japan“ machten den Chor, der unter anderem mit Größen wie Bobby McFerrin und den Swingle Singers zusammengearbeitet hat, schon früh national und international bekannt.

Mit seinem neuen Programm „Infusion“ wagt sich der Jazzchor an etwas Unerhörtes. Instrumentalnummern aus der Fusion-Ära von Pat Metheny, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Esbjörn Svensson und Chick Corea wurden dem wandlungsfähigen Ensemble mit Texten und komplexen, sinnlichen Arrangements auf den Leib geschrieben. Auf dem Album und der aktuellen Tournee ist mit dem Trompeter Joo Kraus ein charismatischer Frontman dabei. Mit der 1987 gegründeten Formation „Tab Two“ brachte der Ulmer Trompeter den Jazz auf den Dancefloor und in die internationalen Charts. Das erfolgreichste Duo des deutschen Jazz (E-Bass: Hellmut Hattler) mixte Soul, Funk und Hip-Hop zu einem aufregenden Cocktail. Der Jazzchor Freiburg ist für Joo Kraus ein ebenso experimentierfreudiger Partner. Die erfahrene Begleitband sorgt mit Klavier, Bass und Schlagzeug für den notwendigen Flow.

Diese Infusion macht süchtig.

Einlass: 19:00 Uhr

Lassen Sie sich über ein halbes Jahrhundert zurückversetzen!

Wir lösen ein Ticket To Ride und fahren mit dem Yellow Submarine die Penny Lane entlang, vorbei an den Strawberry Fields zu Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club. Vielleicht treffen wir dort Eleanor Rigby, Lovely Rita, Michelle oder den Blackbird und können ein wenig über Yesterday plaudern. With a little help from (my) our Friends werden wir beste handgemachte Rock and Roll Music und natürlich auch Twist and Shout hören. Vielleicht sagen Sie ihrer Partnerin ja: Baby You Can Drive My Car.

Martin Köhler, Hermann Innermann, Alex Hitzler, Hartmut Welz und Volker Panitz, lauter bekannte Herren, die in der regionalen und auch überregionalen Musikszene seit vielen Jahren ihr Unwesen treiben, haben sich zu der Formation „The Beatels“ zusammengetan. Eine gesunde Mischung an erfahrenen Musikern, die sich bestens mit der Musik der 60-er und 70-er auskennt, vor allem aber mit den Beatles, deren Musik noch immer allgegenwärtig ist.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.
Wir weisen darauf hin, dass nicht auf allen Galerieplätzen uneingeschränkte Sicht auf die Bühne besteht.

Foto: Franz Käsinger

Einlass: 19:00 Uhr

Mothers Cake: Ein Manifest der rohen Erneuerung - WE R ALL GONNA DIE
Es gibt Bands, die verwalten ihr Erbe. Und dann gibt es Mothers Cake. Für diese Band ist
Stillstand kein Zustand, sondern ein künstlerischer Verrat. Wer die Diskografe von
Mother’s Cake betrachtet, blickt nicht auf eine Aneinanderreihung von Alben, sondern
auf eine ständige Metamorphose, ein unermüdliches Ringen um die Wahrheit im Klang.
Nach dem Erfolg von „Ultra Bliss“ (Embassy of Music) wäre es die bequeme Wahl
gewesen, das dortige Erfolgsrezept zu konservieren – doch genau das ist nicht die DNA
dieser Band.

Eine Historie, in Blut und Schweiß geschrieben. Ok, ich gebe zu das ist schon
übertrieben, aber der Weg, den Mothers Cake seit ihrer Gründung zurückgelegt haben,
gleicht einer Reise durch den Sturm. Von den frühen Tagen an, als sie mit Ikey Owens
(The Mars Volta, Jack White) an ihrem Debüt „Creation's Finest“ arbeiteten, bis hin zu
den großen Bühnen der Welt, auf denen sie an der Seite von Legenden wie den
Deftones, Iggy Pop, Limp Bizkit, Alice in Chains und Deep Purple spielten. Sie haben die
Arena in Wien zum Beben gebracht, ausverkaufte Shows in Australien, Mexico und
Südafrika gespielt und das Publikum in Indien in Ekstase versetzt. Diese Hingabe wurde
nicht nur durch Millionen von Streams und weltweite Chartplatzierungen belohnt, ihre
Songs fnden sich auch in Videospielen, TV-Serien und Kinoflmen. Diese Geschichte ist
jedoch kein Grund, sich auszuruhen – sie ist das Fundament für einen noch radikaleren
Aufbruch.

Der Punk-Kodex, oder zurück zum Ursprung der Energie Das sechste Studioalbum
WE R ALL GONNA DIE (Esis3-RECORDS), das am 9. Oktober 2026 erscheint, ist das
bisher ehrlichste Zeugnis einer Band, die keine Kompromisse mehr duldet. Die
Produktion wurde von allem Überfüssigen befreit; der Sound ist nun kompromisslos
punkig, rau und peitschend. Es gibt keine Verstecke mehr hinter glatter Studio-Magie,
keine kalkulierten Harmonien – nur noch den puren, ungeflterten Zugrif.
Die erste Single „We are all gonna die“ (VÖ: 7. Mai 2026) ist dabei mehr als nur ein
Vorbote; sie ist ein Manifest. Sie ist der Beweis, dass Mothers Cake die Fesseln ihrer
eigenen Vergangenheit abstreifen, um eine neue, fast schon schmerzhafte Energie zu
entfesseln. Wer nach dem Sound von gestern sucht, sucht vergeblich und wird hier auf
eine neue Reise geschickt.

Dieses Album ist kein weiteres Abziehbild, es ist mehr wie in Musik gegossenes
ADHS. Es ist der Sound einer Band, die verstanden hat, dass man manchmal alles
einreißen muss, um wirklich frei zu sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach über einem Jahrzehnt gemeinsamer Bühnenpräsenz und vier erfolgreichen Studioalben ist es Zeit, die musikalische Reise zu feiern, die Yasi Hofer und ihr Trio in den letzten Jahren geprägt hat.

2026 steht ganz im Zeichen der Musikgeschichte dieser außergewöhnlichen Formation – mit einer „Best Of Tour“, die die Highlights, Lieblingssongs und emotionalsten Momente aus mehr als zehn Jahren Live-Erfahrung vereint.

Yasi Hofer zählt heute zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosität,Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie nicht nur als Solokünstlerin bekanntgemacht, sondern auch auf die größten Bühnen des Landes geführt. Ob mit Helene Fischer,Robbie Williams oder den No Angels – Yasi steht regelmäßig an der Seite internationaler Stars undbeweist, dass ihre Gitarre überall dort zuhause ist, wo Leidenschaft und Präzision aufeinandertreffen.

Doch auf ihrer eigenen Bühne zeigt sie, was sie wirklich antreibt: die Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum unmittelbaren Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Trio präsentiert Yasi ein facettenreiches Programm, das die gesamte Bandbreite ihres Schaffens widerspiegelt – von energiegeladenem Rock über melodiöse Fusion-Elemente bis hin zugefühlvollen Instrumentalstücken, die unter die Haut gehen.

Die „Best Of Tour 2026“ ist mehr als nur ein Rückblick – sie ist eine Hommage an die gemeinsame Zeit, an zahllose Konzerte, an Studioarbeit, Leidenschaft und Freundschaft.

Ein Abend voller Spielfreude, Emotion und musikalischer Tiefe – authentisch, mitreißend und
absolut live.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

Neun Musiker, Sänger und Schauspieker entführen die Zuschauer:innen in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingebracht und eindrucksvoll auf der Bühne dargestellt.

Viva la Vida ist nicht nur ein Hit von Coldplay, es ist eine Lebenseinstellung. Mit der brandneuen Staffel feiert SWR1 Pop und Poesie das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Moderator Jochen Stöckle über die neue Show: „Wir haben da mal was vorbereitet und laden unsere Fans dazu ein, mal mit David Bowie tanzen zu gehen. Oder mit Alanis Morissette über die Ironie des Lebens zu lachen. Oder mit Lady Gaga am Klavier zu sitzen. Mehr wird noch nicht verraten! Kommt vorbei, lasst Euch überraschen, und feiert mit uns das Leben. Viva la Vida!“

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets mehr an der Abendkasse.

Einlass: 19:00 Uhr

„Heiteres mit Musik“ ist eine schwäbische Kulturreihe mit Musik, Gesang und Mundartgeschichten unter dem Motto „g'zupft, g'songa ond g'lesa“, die bereits im April dieses Jahres im Museum Ulm mit großem Erfolg Anklang gefunden hat. Im Prunksaal (Kiechelsaal) des Ulmer Museums bringt das Programm schwäbischen Humor und Heiterkeit auf die Bühne.

Am 13. November öffnet der Prunksaal des Museum Ulm wieder seine Türen für einen Abend mit viel Musik (Saitenmusik-Duo Birgit Fuchs und Hans Greißing), Gesang (Stubensänger Liederquell Mindelaltheim) und humorvollen Mundart-Geschichten (Dr. Wolfgang Kröner), der zum Schmunzeln und Genießen einlädt.

Getreu dem Motto g'zupft, g'songa ond g'lesa erwartet die Besucher ein weiteres und kurzweiliges Programm voller Lebensfreude.

Die Einnahmen dieser Reihe kommt der SÜDWEST PRESSE-Aktion 100.000 und Ulmer helft zugute.

Einlass ab 19:00 Uhr

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.

Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass 19:00 Uhr

Solo – ein intimer Abend mit Rebekka Bakken

Wenn Rebekka Bakken singt, dann weiß man ganz schnell, hier hört man eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Diese Frau ist einfach eine Gesangssensation! Fernab aller Genregrenzen ist die Singer/Songwriterin allen Schubladen entwachsen und lässt aus allen Ecken Stileinflüsse zu, sei es die Folklore ihrer Heimat oder Country & Western aus den fernen USA. Sie verneigt sich mit Coverversionen vor Tom Waits und Ludwig Hirsch. Viele ihrer Kompositionen tragen die eigene Biographie in sich, und zusammen mit ihren Ansagen entsteht so ein Bild einer hoch emotionalen Frau, die in der Lage ist, all die Facetten ihrer Seele in höchster Gesangskunst ins Publikum zu verströmen.
Rebekka Bakken weiß, ihre Kompositionen optimal in Szene zu setzen, ihre Stimme – was ein Organ – verfügt über eine enorme Kraft und Tiefe. Man hat den Eindruck, es gäbe nichts, was diese Frau nicht singen könnte. Ihre Songs erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trennung, aber wie! Nicht popsäuselnde Plattitüden werden hier verbreitet, sondern authentische – oftmals „nackte“ – Lebenserfahrungen. Dabei ist ihre Stimme mal sanft, liebevoll, mal rotzig, attackierend, schrill, laut. Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und trifft damit direkt mitten in unsere Gefühlswelt, wir fühlen uns unmittelbar angesprochen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt: FAZ „Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch“, Prinz „Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat“, WELT „Die schöne Hexerin aus dem Norden“ Süddeutsche Zeitung „Eine Stimme, die einem die Sprache verschlägt“.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Ehgnerländer stehen für junge, leidenschaftliche Blasmusik mit böhmisch-mährischen Wurzeln. Seit ihrer Gründung 2010 begeistern die Musiker ihr Publikum mit traditioneller Egerländer Blasmusik, eigenen Arrangements, starken Soli und charmanten Ansagen.

Als mehrmalige Vorgruppe der Original Egerländer, bei zahlreichen Kreismusikfesten sowie bei Auftritten in Berlin, Füssen, im Zillertal und in Prag haben sich die Ehgnerländer auch über die Region hinaus einen Namen gemacht. Neben der musikalischen Qualität schätzen die Zuhörer insbesondere den jungen Charme und die humorvollen Ansagen der Musiker.

Am 15. November 2026 gastieren die Ehgnerländer in der Lindenhalle in Ehingen. Neben schwungvoller böhmischer Blasmusik und solistischen Einlagen ergänzt das seit 2023 etablierte Abendprogramm „EL 2.0“ das musikalische Angebot. Mit modernen Hits und Stimmungsmachern zeigen die Ehgnerländer, dass anspruchsvolle Orchesterarbeit und ausgelassene Unterhaltung keineswegs Gegensätze sein müssen.

Einlass ab 16 Uhr

Das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg zählt zu den renommierten Berufs-Blasorchestern Deutschlands und ist das einzige in der Trägerschaft des Landes Baden-Württemberg. Hohes musikalisches Niveau und eine große stilistische Vielseitigkeit zeichnen es aus. Mit zahlreichen Benefiz-, Gala- und Kirchenkonzerten tragen die Musikerinnen und Musiker den „guten Ton der Polizei“ ins ganze Land und in die Herzen der Menschen.

Mit seiner instrumentalen Vielfalt ist es dem Orchester möglich, unterschiedlichste Musikstile anzubieten. So reicht das Repertoire des Orchesters von der traditionellen und sinfonischen Blasmusik über klassische Musik bis hin zu Swing, Jazz, Pop und Rock. Neben originaler Literatur für Blasorchester und vielen gängigen Transkriptionen aus unterschiedlichen Genres finden sich auch zahlreiche speziell für das Landespolizeiorchester geschriebene Titel in seine Konzertprogrammen wieder.

Vanessa Porter zählt international zu einer der vielseitigsten Perkussionistinnen und wird für verschiedenste Projekte, Konzertformate und Programme angefragt. Neben internationalen Meisterkursen, ist Vanessa seit 2024 Professorin für Schlagzeug an der Hochschule für Musik Karlsruhe.

Emil Kuyumcuyan ist Schlagzeuger, Komponist und elektronischer Musiker mit kroatischen, griechischen, armenischen und afrikanischen Wurzeln und wurde in Istanbul geboren. Er gibt weltweit Meisterkurse und ist seit Oktober 2023 Professor für Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

Einlass: 18:30 Uhr

Pop ist tot. Punk war nie zu fassen. Hardcore? Auch erledigt.
Was bleibt, ist SALÒ – der Anarcho-Pop-Punk-Poet aus Wien, der mit
emotionalem Punch und scharfer Gesellschaftskritik die Clubbühnen zum Beben
bringt. Nach seinem umjubelten Album ‚Problemzone Mensch‘ (Dezember 2024)
kommt jetzt die nächste Eskalationsstufe:

HARDCORE IST TOT TOUR 2026 – eine Liturgie für verlorene Seelen mit Glitzer
unterm Auge und schwächelndem WLAN. Neue Hymnen für kaputte Herzen,
neue Looks für kaputte Körper. Zwischen Punk, Electroclash und KapitalismusTherapie singt SALÒ von Liebe, Wut und Überforderung im Jetzt. Mit süffisantem
Spott, bedingungsloser Selbstironie und radikaler Verletzlichkeit macht SALÒ
Musik für eine überreizte Generation – laut, widerspenstig, tanzbar - und jede
seiner Zeilen trifft mitten ins Herz.

Auf die HARDCORE IST TOT TOUR 2026 kommt SALÒ mit neuem Album (VÖ: April
26) und einer exzessiven Liveshow, wütender, lauter und intimer denn je. Die
Vorab-Single „JELLO BIAFRA“, benannt nach dem legendären Dead-KennedysFrontman, zeigt unmissverständlich wo die Reise hingeht: „Miete wird nicht
teurer – Miete wird teurer gemacht“ – ein Satz wie eine Guillotine, bei der
niemand mehr den Kopf wegziehen kann. „JELLO BIAFRA“ ist nicht bloß ein Song.
Es ist ein akustisches Pamphlet, ein manifestgewordener Schlag in die sterilen
Flure spätkapitalistischer Mietverträge.

SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live
erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf
den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der
bleibt.

Einlass: 19:00 Uhr

Matching Ties das sind die führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammen passenden Krawatten Paul Stowe (USA), Trevor Morriss (GB), Dennis Bowers (Belfast), Konrad Stock (München) Sepp Zauner und Sebastian Dorn (Regensburg). Sie spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk auf traditionellen Saiteninstrumenten, Flöten, Dudelsack, Geige und Bodhrán (irische Rahmentrommel). Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von akustischen Saiteninstrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer. Bei der Irish Folk Night begleitet Matching Ties live mit flotte „Tunes“ (irische Tanzmelodien) die preisgekrönte irische Tanzgruppe „O´Brannlaig Rinceoir“ im Stile von bekannte irische Tanzproduktionen wie „River Dance“ und „Lord of the Dance“. Diese jungen, talentierten Tänzerinnen um die irisch-englische Meisterlehrerin Elaine Walker sind Weltmeister 2015 der World Irish Dance Association (WIDA) gewesen. 2 Tänzerinnen haben bei der WM 2016 ein 1. und ein 3. Platz geholt. Sehen Sie, wie die Tänzer mit schnellen Schritten und fliegenden Beinen durch die Luft wirbeln. Irische Musik und Tanz auf höchstem Niveau!

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.
Wir weisen darauf hin, dass nicht auf allen Galerieplätzen uneingeschränkte Sicht auf die Bühne besteht.

Foto: Nicolas Keckl

Einlass: 19:00 Uhr

10 Alben in 21 Jahren, 126 Songs – und auch 2026 ist BOSSE nicht nur eine der größten Live-Attraktionen des Landes, sondern ein Künstler, der in kohärenten Songsammlungen denkt, nicht in kurzlebigen Musikfragmenten. Musik, die er rausbringt, weil er gar nicht anders kann.

„Stabile Poesie" heißt sein neues Werk: unmittelbare Beobachtungen ohne Verkünsteltes, dafür mit Empathie – deutschsprachiger Pop mit maximaler Seele. Es geht um Empowerment, Hoffnung und Haltung in schwierigen Zeiten. Besonders im Fokus: die Single „Lass Dich nicht ficken", die auf Social Media ein enormes Echo ausgelöst hat. Der Track thematisiert digitale Gewalt und die enthemmte Sprache im Netz – das Wort bewusst gewählt, weil es die häufigste Beleidigung gegen weiblich gelesene Personen ist. Die fast chansonhafte Leichtigkeit der Musik setzt einen gezielten Kontrast zum Inhalt.

Nach dem konzeptuell geschlossenen „Übers Träumen" wollte BOSSE sich diesmal freier treiben lassen. Das Ergebnis ist ein vielseitiges Album über Lebensdurst, Sehnsucht, Loslassen und Zusammenhalt – produziert von Philipp Steinke (u. a. „Kraniche", „Engtanz") in dessen Studio auf Sizilien, mit komplexen Streicherarrangements, echten Instrumenten und analogen Synthesizern.

Die Themen reichen von der Ode an seine Schwester („Schwesterherz") über die Sehnsucht nach digitaler Entschleunigung („Nokia") bis zum Bossa-Nova-Track „peu à peu", der vom guten Abschließen mit der Vergangenheit handelt. Zwei Gäste setzen Akzente: Tim Fischer verleiht „Liebe hat nicht ewig Zeit" eine zeitlose Patina, Poetry-Künstlerin Clara Lösel steuert einen Spoken-Word-Part zu „Einmal alles bitte" bei.

„Stabile Poesie" ist ein Album wie ein guter Freund: Es nimmt Dich in den Arm – und sagt Dir auch klar die Meinung, wenn es nötig ist.

Einlass: 19:00 Uhr

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Ulmer Band spielt Rock- und Popklassiker aus den 60er, 70er und 80er Jahren. Stücke von den Beatles, Rolling Stones und Deep Purple sind genauso im breit gefächerten Programm wie Hits von Santana, Toto, Jethro Tull, uvm. Sie haben sich in über 40 Bühnenjahren eine treue Fangemeinde und eine große Beliebtheit im süddeutschen Raum erspielt und werden in den Medien oft als „Ulmer Kultband“ bezeichnet.

Robbi & Friends stehen für „ehrliche“ Rockmusik, bei der jeder Ton garantiert live gespielt wird. Egal ob vor 1000 Besuchern einer Großveranstaltung oder bei Privatfesten, Robbi & Friends sorgen für gute Stimmung.

Musiker:
Robert Freudigmann, Bass
Hansjörg Zeller, Gitarre, Gesang
Martin Höchtl, Schlagzeug, Gesang
Klaus Huber, Keyboards, Gesang, Flöte
Verena Braun, Gesang
Berthold Fischer, Saxofone, Percussion

Der Reinerlös der Veranstaltung geht an die SÜDWEST PRESSE-AKTION 100 000 und Ulmer helft.

Einlass ab 19 Uhr