PHI

Felix Fischer – Gesang / E-Gitarre
Julia Kalb – E-Bass
Michael Biggel – Schlagzeug

Bei PHI ist der Name Programm. Im Sinne des goldenen Schnitts vereint die Band Soul, Funk und Rock zu einer Fusion, die ihren Ursprung im Indierock findet. Das klingt vertraut und doch irgendwie anders. Handgemachte, selbstgeschriebene Songs mit englischen Texten über lebensnahe gesellschaftskritische Momentaufnahmen treffen auf Emotionen und pure Spielfreude. Mal laut, mal leise.
Am 12. August 2022 erschien die dritte EP der Band namens “Perspectives”. Auf der EP ist die Band in Reinform zu hören: kein Autotune, kein Grid, keine Schnörkel, sondern ehrliche Handarbeit. Mit eindringlichen Worten und starken Melodien zeichnet die Band unterschiedliche Perspektiven auf unsere moderne Gesellschaft.

http://www.phi-music.de

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Yasi Hofer Trio

Yasi Hofer – Gitarre
Christoph Scherer – Schlagzeug
Steffen Knauss – E-Bass

Die Rockgitarrenvirtuosin Yasi Hofer wurde von Gitarrengott Steve Vai entdeckt als sie gerade einmal 12 Jahre alt war. Mit erst 16 Jahren begann Yasi ein Musikstudium an der Musikhochschule Stuttgart. Nur drei Semester später ging es mit einem Stipendium an das Berklee College of Music nach Boston.

Mittlerweile hat sie bereits vier Alben produziert, ausnahmslos Eigenkompositionen: YASI (2014), FAITH (2016), FREEDOM (2018) und BETWEEN THE LINES (2023). Alle vier wurden von einschlägigen Musikfachzeitschriften ausnahmslos mit Bestnoten rezensiert. Ihr aktuelles Album, welches im Februar 2023 veröffentlicht wurde, schaffte es sogar bei den Musikmagazinen „GITARRE & BASS“ und „GUITAR“ prompt zur Platte des Monats. Das Fachmagazin „ECLIPSED“ zählt sie bereits seit Jahren zu den 20 besten Gitarristinnen der Welt.

In ihrer kurzen Karriere teilte Yasi bis 2019 neben Steve Vai bereits die Bühne mit Musikgrößen wie Phil X (Bon Jovi), Divinity Roxx (Beyonce), Pete Thorn (Mellisa Etheridge), Hellmut Hattler, Savoy Brown, Ufo, Chris Thompson und Lita Ford.

Seit 2014 ist Yasi mit ihrer eigenen Band deutschlandweit und in angrenzenden europäischen Ländern auf Tour und absolvierte mit ihrer eigenen Musik bereits über 300 Konzerte. Im Internet überzeugt Yasi Hofer mit weit über 6 Millionen Klicks auf YouTube, auf Instagram hat sie über 13.000 Follower, Tendenz steigend. Im Sommer 2022 begleitete Yasi die Popstars No Angels auf deren Deutschland-Tour, 2023 tourte sie mit mit Helene Fischer durch die Arenen des Landes.

Durch die vielen und reichlichen Erfahrungen sowie einer enormen musikalischen Weiterentwicklung gelang ihr dieses neue Album wohl auch als ihr progressivstes und erdigstes Musikwerk.
Sie ist mittlerweile eine der meist gefragten und beschäftigten Gitarristinnen der deutschen Musikszene und auch international eine angesehene Musikerin. Neben ihrem Yasi Hofer Trio hat sie aktuell in Los Angeles ein weiteres Bandprojekt unter der Leitung von Holly Knight, eine der erfolgreichsten Songwriter weltweit.

Mit der neuen Platte „Between the Lines" geht sie 2024 und 2025 europaweit auf Tour.

Das Yasi Hofer Trio bietet ein 2-stündiges Programm aus virtuoser Rock-Instrumentalmusik und bluesig-jazzigen Vocalsounds mit Yasi´s besonderer Alt-Stimme, immer dominiert von ihrem einzigartigen Gitarrensound. Diese stilistische Fusion – Heavy-Rock, gepaart mit zeitgenössischem Dream-Pop – strotzt nur so vor starken Melodien und hypnotischen Grooves. Damit hat sie hat den Spagat zwischen der Darbietung spannender, raffinierter Spieltechnik und der Komposition von ausgesprochen geschmackvoller Musik geschafft.

http://www.yasihofer.com

-- Es wird eine weitere Band an diesem Abend spielen --

Foto von Yasi Hofer: Ralf Schuck

Eva Luisa & Lydie Fuerte: "Luz" ("Licht")

Eine Flamenco-Show

Lydie Fuerte – Gitarre
Eva Luisa – Tanz

Erleben Sie die kreative Zusammenarbeit zweier talentierter Künstlerinnen, die ihre einzigartige künstlerische Verbindung mit dem Publikum teilen.

Die französische Gitarristin Lydie Fuerte lässt sich von Weltmusik verschiedenster Art inspirieren, um eine vielfältige und sehr persönliche musikalische Landschaft zu kreieren. So erweckt die von Lydie erzeugte intensive Klangwelt und die beeindruckende Tanz-Performance von Eva Luisa insbesondere den Flamenco auf einzigartige Weise zum Leben.

"Luz" zeichnet sich durch die mitreißende und gleichzeitig sensible Verbindung zweier Künstlerinnen und ihrer jeweiligen Kunst aus, die das Publikum dazu einlädt, an einer stimmungsvollen und intimen Show teilzuhaben.

http://www.lydiefuerte.com

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Stef Rosen & Marko Jovanovic

Marko Jovanovic – Mundharmonika
Stef Rosen – Gitarre

Blues und Soul sind die Grundzutaten von Stef Rosen und Marko Jovanović. Die beiden Musiker vertrauen mit Akustik-Gitarre und Mundharmonika auf die klassische Blues-Formel und zollen auf wunderbar einfühlsame Weise den Legenden des Country-Blues Tribut. Respektvoll tauchen sie ein in ein gefühlvolles Set von Original- und klassischen Soul-Songs. Gefühlvoll und intensiv.

Der Stil von Bluesgitarrist Stef Rosen auf der akustischen Gitarre ist inspiriert von den Klassikern des Delta- und Piedmont-Blues, gespiekt mit einer guten Portion Ragtime. Die gleichzeitige Liebe zu Soul und Bluegrass macht das Spiel von Gitarrist Stef Rosen einzigartig: blues roots meet with bluegrass, soul meets jazz.

Als Bluesmusiker setzt Marko Jovanović respektvoll traditionelle Spieltechniken ein und findet mit ihnen seinen ganz persönlichen Sound. Verwurzelt in den Ursprüngen dieser Musik ist sein Spiel Verbeugung und Lossagen zugleich. Sein Ton ist unnachahmlich, ehrlich und offen, eine musikalische Umarmung, wie man sie nur selten erlebt. Jovanović, der chromatische und diatonische Mundharmonika spielt, beschränkt sich nicht auf ein Genre. Es geht ihm um die Begegnung in der Musik; um ihre Ausdruckskraft. Und die findet er im Blues genauso wie in der Weltmusik, im Jazz oder in der freien Improvisation.

https://slidinwolf.com
http://www.mjharmonica.com

Foto von Luka Godec und Gilles Vidal

Tobias Hoffmann Quartett

Tobias Hoffmann – Gitarre
Benjamin Omerzell – Hammond Orgel
Frank Schönhofer – E-Bass
Jan Philipp – Schlagzeug

„Mit meinem neuen Quartett erfüllen sich nun gleich zwei lang ersehnte Wünsche. Zum einen mit einer Hammond Orgel zusammen zu spielen, und zum anderen endlich wieder ein Programm zusammen zu stellen, welches ausschließlich aus meinen eigenen Kompositionen besteht. Nachdem ich die letzten Jahre mit meinem Trio in erster Linie als Interpret bekannter Jazz und Pop-Standards in Erscheinung getreten bin (was wir auch weiterhin in dieser Formation tun werden), habe ich zuletzt verstärkt an eigenen Kompositionen gearbeitet und nun auch endlich das Gefühl nicht nur funktionierende Musik schreiben zu können, sondern nun auch ein Stück weit einen eigenen Sound gefunden zu haben. Ich bin sehr glücklich mit der Musik und die Besetzung mit Benny an der Hammond Orgel, Frank am Bass und Jan am Schlagzeug ist wirklich meine Traum-Band."

Tobias Hoffmann ist ECHO Jazz und WDR Jazzpreisträger, Mitbegründer der Kölner Musikervereinigung KLAENG Jazzkollektiv e.V. und des Labels Klaeng Records und Prof. für Jazz & Pop Gitarre an der HFM Trossingen.

Pressestimmen:

„Einer der besten Jazzgitarristen Deutschlands“ (Wolf Kampmann, Autor des Reclam Jazzlexikons, Juni 2023)

Das Magazin JazzThing: „Gäbe es hier Sterne zur Bewertung, man müsste Tobias Hoffmann das Universum zu Füssen legen.“ (Martin Laurentius)

In Gitarre & Bass: „...extrem originelle Angelegenheit und unterhaltsame Mischung.
Einzigartig!“ (Lothar Trampert)

https://tobias-hoffmann.com

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Wolfgang Schmid´s ´75. Birthday Band

Luis Baltes – Rap/Beatz
Jakob Manz – Altosax
Peter Wölpl – Gitarre
Hannes Stollsteimer – Keyboards
Oli Rubow – Drums
Wolfgang Schmid – Bass

Wer jung bleiben will, sollte das Ohr immer am Puls der Zeit behalten, mit Menschen aller Altersgruppen im ständigen Austausch sein und sich darüber hinaus nicht immer nur auf die gleichen Routinen und Rituale verlassen. Wolfgang Schmid, der inzwischen ein unglaubliches Dreivierteljahrhundert alt ist und als einer der besten und eigenständigsten Bassisten des Kontinents gilt, ist ein verdammt junger Typ. Er mag zwar die Haarfarbe eines weisen Mannes haben, innerlich ist er aber auch heute noch der, der vor juveniler Neugier platzt und seinen Spieltrieb kaum bremsen kann.
Ganz bewusst bestreitet er Konzerte mit einer Generationenband, zu der der Gitarrist Peter Wölpl gehört, seit Jahrzehnten so etwas wie ein musikalischer Bruder Wolfgang Schmids. An der Entwicklung der jüngeren Spieler bei diesem Geburtstagskonzert ist Wolfgang Schmid nicht ganz unbeteiligt. Er hat ihnen als Dozent/Professor an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart so einiges fürs Künstlerleben mitgegeben. Es sind der Altsaxofonist Jacob Manz, der Keyboarder Hannes Stollsteimer, der Drummer Oli Rubow, der Rapper und Beatboxer Luis Baltes.

Wolfgang Schmids Vita gleicht einem kleinen Musiklexikon: er schrieb als Bassist von Klaus Doldingers Passport, als Kopf von Head, Heart & Hands, Wolfhound, Kick oder Paradox Geschichte, ist auf über vierhundert Alben zu hören, machte sich einen Namen als Produzent und Komponist, wirkte bei Bühnenproduktionen mit, ist seit 2010 musikalischer Leiter der Inklusiven Theatergruppe Die Rapsoden.

http://www.wolfgangschmid.com

Fotos von Jonas Löllmann und Rolf Dombrowski