Ludwig van Beethoven: Sonate Nr. 14 cis-Moll op. 27 Nr. 2, „Mondscheinsonate”

Johann Sebastian Bach: Französische Suite Nr. 6 E-Dur BWV 817 / Fantasie und Fuge a-Moll BWV 944

Frédéric Chopin: Vier Mazurkas op. 33 / Scherzo Nr. 1 h-Moll op. 20 / Sonate Nr. 2 b-Moll op. 35


Über Rafał Blechacz schrieb die Washington Post, er sei ein „Musiker im Dienst der Musik, der ihre Tiefe erforscht und Möglichkeiten auslotet“. Seit seinem Sieg beim Internationalen Chopin-Wettbewerb 2005 – der damals 19-Jährige erhielt den ersten Preis, alle vier Sonderpreise sowie den Publikumspreis – zählt er zu den führenden Pianistenpersönlichkeiten der Welt. 2006 unterschrieb Blechacz einen Exklusiv-Vertrag beim Label Deutsche Grammophon und wurde in dessen Künstlerkatalog der zweite polnische Pianist nach Krystian Zimerman. Martha Argerich empfahl ihn als „ehrlichen, außergewöhnlichen und sensiblen Künstler“. Der promovierte Philosoph schrieb seine Arbeit über Metaphysik und Ästhetik in der Musik; seine Interpretationen auf der Basis einer makellosen Klaviertechnik sind geprägt von intellektueller Reflexion, Authentizität und einem untrüglichen Gespür für Klangfarben.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Liebe gelesen - die erotische Comedy-Lesung im Posthofkeller

Hand aufs Herz: Wir alle mögen es heiß!

Auch im immer kühlen Posthofkeller geht es jetzt heiß her! Katja Gorol und Meddi Müller lesen erotische Geschichten, geschrieben von Lisa Salzmann und Michaela Schultze.

So weit so erotisch. Das Problem dabei: Katja und Meddi wissen nicht, was sie da vorlesen sollen. Die Geschichten sind bis zu Beginn der Show geheim. Nur die Autorinnen wissen, was auf uns alle zukommt. Aber auf alle Fälle wird es um Zwischenmenschliches gehen, das den Puls steigert und die Röte ins Gesicht befördert.
Katja und Meddi bekommen live auf der Bühne die versiegelte Geschichte überreicht, ein paar Regieanweisungen der Autorin dazu und müssen das Beste draus machen. Erschwerend hinzu kommt, dass beide sich während der Lesung gegenseitig unterbrechen dürfen, um Fragen zu stellen. Als wäre das alles nicht schon kompliziert genug, darf das Publikum mit dem Ruf »Fabio!« jederzeit die Lesung unterbrechen und Fragen an Katja, Meddi oder die jeweilige Autorin stellen. Wer dieser Fabio ist und warum wir ihn als unser Maskottchen ausgewählt haben, erfahren Sie, wenn Sie zu unserer Lesung kommen. Werden Sie Teil der Show und nehmen Sie es um Himmels willen nicht allzu ernst.

Freuen Sie sich auf einen äußerst unterhaltsamen, erotischen Abend, der gezielten Eskalation.

Einlass: 19:00 Uhr

"Josef, es sind Zwillinge!" war gestern.
Nun weht ein neuer Wind im Krankenhaus am Rande der Stadt. Neue Mitarbeiter, aber keine Patienten über Weihnachten. Und ausgerechnet in diesem Jahr will das Seniorenheim endlich das lange angekündigte Krippenspiel spielen. Alte Bekannte und neue Kollegen treffen in einer turbulenten Handlung aufeinander. Als dann noch eine Silvesterrakete in die Krippe fliegt ist das Chaos perfekt. Und, nebenbei bemerkt, wie es der Pfarrer schafft, alle drei heiligen Könige gleichzeitig darzustellen, gibt es nur bei "Maria, die Krippe brennt!" zu sehen.

Es spielen: Anja Hüttner, Nicole Emert, Yasmin Reusing, Yannik Petsch, Hans-Jürgen Mock & Bernhard Westenberger.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Der Wiesbadener Knabenchor präsentiert das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach in historischer Klanggestalt. Die Kantaten I, III, V und VI erklingen mit Originalinstrumenten und in jener Besetzung, die Bach für einen Knabenchor vorgesehen hat.

Gemeinsam mit dem Barockorchester Fiori d’Arte und einem hochkarätig besetzten Solistenensemble entsteht unter der Leitung von Roman Twardy eine festliche Interpretation, die den besonderen Charakter dieses Werkes eindrucksvoll hörbar macht. Das Konzert bietet damit einen stimmungsvollen musikalischen Auftakt in die Weihnachtszeit.

Hanna Ramminger – Sopran
Robert Crowe – Altus
Fabian Kelly – Tenor
Daniel Semsichko – Bariton

Wiesbadener Knabenchor
Barockorchester Fiori d‘Arte
Leitung: Roman Twardy

Das Konzert findet am 20.12. in der Christophoruskirche in Wiesbaden‑Schierstein statt und am 22.12. in der Basilika St. Johannes der Täufer in Schloss Johannisberg (Rheingau)

Einlass: 17:30 Uhr

Claudio Monteverdi „Vespro della Beata Vergine“ SV 206 (Marienvesper)

Jutta Hörl, Sopran
Cécile Kretz, Sopran
Julia Sophie Wagner, Sopran
Christian Rathgeber, Tenor
Johannes Mayer, Tenor
Felix Rathgeber, Bass

Choralschola der Chöre am Dom, Leitung Michael Kaltenbach
Chöre am Dom
Barockorchester L´arpa festante
Leitung: Karsten Storck

Das Konzert wird zusätzlich bestuhlt und in die Seitenschiffe des Domes übertragen. Dazu können Sie ein Stehplatzticket/Sitzplatz ohne Sicht/freie Platzwahl auswählen.

EInlass: ab 16:15 Uhr

Festliche Klangpracht, große Gefühle und klassische Schönheit: Die Klassische Philharmonie Bonn lädt zu einem Konzertabend voller Energie und Ausdruck ein. Mozart, Vivaldi, Scarlatti, Mascagni und Verdi entfalten eine musikalische Reise zwischen italienischem Opernfeuer, weihnachtlicher Atmosphäre und strahlender Virtuosität.
Mit Tenor Massimo Giordano und unter der Leitung von Moritz Ter-Nedden an der Violine erklingen berühmte Arien, funkelnde Ouvertüren, festliche Trompetenklänge und Werke von zeitloser Eleganz.
Ein Konzert zur Weihnachtszeit, das berührt, belebt und glänzt.

Festliche Werke von Mozart, Vivaldi, Scarlatti, Mascagni und Verdi verbinden klassische Eleganz, italienische Opernleidenschaft und weihnachtliche Klangfarben.
Tenor Massimo Giordano
Leitung/Violine Moritz Ter-Nedden

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

Das Programm der Slawischen Romantik umfasst einige der bekanntesten,
schönsten und melodienreichsten Werke der gesamten Musikliteratur.
Im symphonischen Zyklus „Ma Vlast“ (Mein Vaterland) feiert Bedřich
Smetana, der als “Schöpfer der tschechischen Nationalmusik” gilt, seine
Heimat. Die liebevolle musikalische Zeichnung “Die Moldau” („Vltava“)
erfreut sich heute internationaler Beliebtheit. Sie schildert den Lauf der
Moldau auf ihrem Weg durch die zauberhafte böhmische Landschaft.
Antonín Dvořáks überragende Symphonie Nr. 9 “Aus der Neuen Welt” ist das
Ergebnis gereifter Lebenserfahrung. Die Symphonie wurde seine populärste
und erfolgreichste, und machte den Namen Dvorák in aller Welt bekannt.
Dvořák vereinte ganz neuartige, amerikanisch eingefärbte Themen mit der
besten Kompositionstechnik aus all seinen früheren Symphonien. Trotz
fremdartiger amerikanischer Einflüsse basierend auf indianischen und
afrikanischen Stilrichtungen ist es ganz und gar tschechische Musik. Das
Erlebnis Amerika brachte völlig neue Anregungen für das Schaffen des großen
Komponisten.
Tschaikowskis Ouvertüre „Romeo und Julia“ gehört zu seinen populärsten
Werken; an Kraft der melodischen Erfindung, Wohllaut der Instrumentation
und Geschlossenheit der Wirkung ist die Ouvertüre den besten Arbeiten
Tschaikowskys zuzurechnen. Das Werk ist nicht zuletzt wegen seines
sinnlichen Liebesthemas und seines spannenden Höhepunkts eines der
erfolgreichsten und befriedigendsten Werke des Komponisten.
Dargeboten wird das Konzert authentisch, mit wahrer slawischer Seele, von
den TSCHECHISCHEN SYMPHONIKERN, PRAG, einem der erfolgreichsten
musikalischen Exportschlagern der Tschechischen Republik, unter ihrem
dynamischen Maestro Petr Chromčák.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Wiesbadener Knabenchor präsentiert das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach in historischer Klanggestalt. Die Kantaten I, III, V und VI erklingen mit Originalinstrumenten und in jener Besetzung, die Bach für einen Knabenchor vorgesehen hat.

Gemeinsam mit dem Barockorchester Fiori d’Arte und einem hochkarätig besetzten Solistenensemble entsteht unter der Leitung von Roman Twardy eine festliche Interpretation, die den besonderen Charakter dieses Werkes eindrucksvoll hörbar macht. Das Konzert bietet damit einen stimmungsvollen musikalischen Auftakt in die Weihnachtszeit.

Hanna Ramminger – Sopran
Robert Crowe – Altus
Fabian Kelly – Tenor
Daniel Semsichko – Bariton

Wiesbadener Knabenchor
Barockorchester Fiori d‘Arte
Leitung: Roman Twardy

Das Konzert findet am 20.12. in der Christophoruskirche in Wiesbaden‑Schierstein statt und am 22.12. in der Basilika St. Johannes der Täufer in Schloss Johannisberg (Rheingau)

Einlass: 17:30 Uhr

Neujahrskonzert - Festliche Bläser- und Orgelmusik
Mainzer Dombläser
An der Domorgel: Daniel Beckmann

Einlass: 16:10 Uhr

Nach einem abgebrochenen Kunstgeschichtsstudium landet Dirk von Lowtzow 1993 in Hamburg und sieht im Hamburger Kunstverein zum ersten Mal das, was man damals wie heute als „Gegenwartskunst“ bezeichnete und in Freiburg nicht existierte. Die Ausstellung hieß „Backstage“ („den kannte ich bisher nur aus Punkclubs“) und war als ein Schielen hinter die Kulissen und gleichzeitig als Überblick über „Institutionskritik“ und „Kontextkunst“ gedacht. Viele der gezeigten Positionen korrespondierten mit der gerade begonnenen Praxis von Tocotronic.
Fünf Jahre später traf er in Köln Isabelle Graw, Autorin und Herausgeberin von „Texte zur Kunst“ und wird nach einem Bar-Abend als Kunstkritiker für die Zeitschrift engagiert.
Der Essay-Band versammelt (fast) alle Beiträge, die Dirk von Lowtzow in den Jahren 1999-2019 für „Texte zur Kunst“ und für Kataloge verfasst hat – chronologisch geordnet. Er beginnt mit einem Ausstellungsbesuch bei Sigmar Polke in der Hamburger Kunsthalle und endet mit einigen (unbeantwortet gebliebenen) Fragen an die Schriftstellerin Leïla Slimani. Ein Minidrama gibt es noch dazu!
Dirk von Lowtzow wird einen unterhaltsamen und teilweise sehr lustigen Abend mit alten und neuen Texten zur Kunst gestalten und die dazu passenden Lieder aus drei Jahrzehnten Tocotronic singen.
„Detektive“ erscheint im August 2026 im Verbrecher Verlag.
Dirk von Lowtzow, geboren 1971 in Offenburg/Baden, gründete 1993 in Hamburg die Rockband Tocotronic gemeinsam mit Arne Zank und Jan Müller. Seit 1995 erschienen viele Tocotronic-Alben, zuletzt 2025 das Album »Golden Years«.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Walzerklang und Wiener Charme!

Wann genau der Rüsselsheimer Opernfachmann Rainer Zagovec und der Wiesbadener Geiger und Dirigent Herbert Siebert die Tradition der Wiener Neujahrskonzerte nach Rüsselsheim brachten, verliert sich im Dunkel der Geschichte. Kennengelernt bei den Wagner-Festspielen in Bayreuth, beschlossen sie Anfang der 1980er Jahre, die Wiener Walzerseligkeit auch hierzulande zu etablieren – als virtuoses und beschwingtes Musikfest zum Jahresauftakt. Seither ist die Rezeptur gleichgeblieben: beschwingte Operettenklänge, Charme und beste Laune lassen die Welt für einen Moment ihre Last vergessen und im Dreivierteltakt tanzen.
Den männlichen Gesangspart übernimmt diesmal der Wiener Bariton Michael Havlicek, ein „Original Wiener Charmeur“, der bereits an der Wiener Volksoper gefeiert wurde und an internationalen Häusern wie der Opéra Bastille in Paris und dem Opernhaus Zürich gastierte. Erstmals beim Rüsselsheimer Neujahrskonzert zu erleben ist die Sopranistin Hanna Czarnecka, eine vielversprechende Entdeckung des Johann-Strauss-Orchesters. Ein Prosit auf das neue Jahr!

Hanna Czarnecka (Sopran)
Michael C. Havlicek (Bariton)
Johann-Strauss-Orchester Wiesbaden
Dirigent: N.N.
Moderation: Michael C. Havlicek

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. inkl. Pause

Eintritt: 39 Euro bis 52 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Konzertdirektion Konzago (Fremdveranstaltung)

Foto: Konzago

Einlass: ab 18 Uhr

Mit den Gesangsklassen der Hochschule für Musik Mainz

Auf Mozart und viel mehr kann man sich freuen, wenn die Gesangsklassen der Hochschule für Musik Mainz ins Rüsselsheimer Theaterfoyer zurückkehren. Junge Talente, deren Stimmen bald auf großen Bühnen erklingen werden, präsentieren beim Classic-Café ihre Lieblingsstücke der Saison

Veranstaltungsort: Foyer | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 17,30 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Martina Pipprich

Einlass: ab 15 Uhr

Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. The 12 Tenors aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen die zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer „Legacy Tour“ in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden die Jungs von einer Liveband und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig: „Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

Hamburg, 1. Oktober 2026. Im Juni 2007 stand ein schüchterner Handyverkäufer aus Wales auf der Bühne von „Britain’s Got Talent“ und sang „Nessun dorma“. Jury und Publikum hielten den Atem an, am Ende der Staffel hatte Paul Potts den Wettbewerb gewonnen. Zwanzig Jahre danach feiert der Tenor sein Bühnenjubiläum so, wie es zu ihm passt: live und nah an seinem Publikum. Ab 2027 geht er mit seiner Jubiläumstour „La Luna“ auf Reisen.

Was nach dem Sieg folgte, hätte sich kaum jemand ausmalen können. Sein Debütalbum „One Chance“ stieg 2007 direkt auf Platz 1 der britischen Charts, noch im selben Jahr trat er bei der Royal Variety Performance auf. Auch in Deutschland schloss ihn das Publikum schnell ins Herz: 2008 erreichte „Nessun dorma“ Platz 2 der deutschen Singlecharts, 2009 erhielt Paul Potts den ECHO als bester internationaler Künstler Rock/Pop.

Inzwischen hat er sieben Studioalben veröffentlicht, von „One Chance“ und „Passione“ über „Cinema Paradiso“, „Home“, „On Stage“ und „Winter Dreams“ bis zu „Musica non proibita“ aus dem Jahr 2022. 2013 kam seine Geschichte ins Kino. In „One Chance“ spielte James Corden die Hauptrolle, Taylor Swift schrieb für den Film den Song „Sweeter Than Fiction“, der für einen Golden Globe nominiert wurde.

Auch im Fernsehen ist Paul Potts immer wieder für Überraschungen gut. 2019 sang er sich bis ins Finale von „America’s Got Talent: The Champions“, 2022 stand er bei „The Masked Singer“ auf ProSieben im Kostüm eines Koalas auf der Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Ludwig van Beethoven: Sonate Nr. 1 f-Moll op. 2 Nr. 1 / Sonate Nr. 32 c-Moll op. 111

Sergej Prokofjew: Auswahl aus „Romeo und Julia“, Zehn Stücke op. 75 / „Pensées“ op. 62


Der 1997 in Bad Homburg geborene Pianist Julius Asal, von Menahem Pressler für seinen „einzigartig schönen Klang und seine besondere Klangfarbe“ gelobt, etabliert sich zunehmend als einer der vielversprechendsten Künstler der Gegenwart. 2023 unterschrieb er exklusiv beim Label Deutsche Grammophon und wird als BBC New Generation Artist gefördert. Asal konzertiert bereits in bedeutenden Häusern wie der Elbphilharmonie, dem Musikverein Wien und der Suntory Hall Tokio sowie bei renommierten Festivals. In seinen Aufnahmen kombiniert er mit Vorliebe klassische Werke mit eigenen Bearbeitungen und Improvisationen. Die Fachpresse bescheinigt ihm einen außergewöhnlich sonoren Klang sowie einen kreativen und intuitiv-emotionalen Zugang zur Klaviermusik. Die Zeitung Le Monde schwärmte von seiner „bezaubernden Einzigartigkeit“, die er in Mainz im Spannungsfeld zwischen Beethoven und Prokofjew ausleben wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Les Papillons verwandeln die Bühne in ein Prisma, das Musik in unzählige Farben zerlegt und neu zusammensetzt – überraschend, berührend und voller Witz. Aus musikalischen Fragmenten erschaffen Sie Klanguniversen, in denen Stile, Epochen und Melodien fröhlich durcheinanderwirbeln.

In PRISMA treffen scheinbar unvereinbare Welten aufeinander. Aus musikalischen Fragmenten entstehen Universen, in denen Stile, Epochen und Melodien fröhlich durcheinanderfliegen und das Unmögliche möglich wird. Mal glimmt ein nächtliches Mosaik aus Wiegenlied und „Clair de Lune“, in dem Traum und Wirklichkeit eins zu sein scheinen. Ein anderes Mal wirbeln Bachs Orgelsturm, Händels Jubel und ein „Take Me to Church“ durch einen bunten LSD-Schimmer – ein vibrierendes Spiel zwischen Glaube, Ekstase und Zweifel. Und wenn Celine Dion von Einsamkeit singt, Sergej Rachmaninow am Piano sitzt und Leonard Cohen, Amy Winehouse und Frédéric Chopin neugierig herein schauen, entsteht etwas Magisches.
Les Papillons, längst bekannt für ihre unvergleichliche Mischung aus Virtuosität, Charme und augenzwinkernder Anarchie, verwandeln die Bühne in ein Prisma, das Musik in unzählige Farben zerlegt und wieder neu zusammensetzt – überraschend, tief berührend und unglaublich unterhaltsam.

Les Papillons
Violine: Giovanni Reber

Piano: Michael Giertz

Einlass: 18:30

BENJAMIN VON STUCKRAD-BARRE
»UDO FRÖHLICHE«

»Vieles wusste ich selbst gar nicht mehr sooooo genau. Scheint ja ‘n interessanter Vogel zu sein, dieser Udo-Gerhard.« (Udo Lindenberg)

Zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag im Mai 2026 erschien Benjamin von Stuckrad-Barres Buch »Udo Fröhliche«. Die Nahbetrachtung des Ausnahmekünstlers Lindenberg durch seinen ausgewiesenen Superfan und langjährigen guten Freund Stuckrad-Barre wurde zum literarischen Ereignis und Bestseller. Das von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeierte Buch stieg auf Platz 2 ein in die SPIEGEL-Bestsellerliste, in der es sich viele Wochen hielt.

In den 59 biografischen Kurzgeschichten von »Udo Fröhliche« entsteht ein lebhaftes Bild dieses im besten Sinne Volkssängers, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch auch die Denkweise verändert hat. Zugleich erzählt dieses Buch anhand von Lindenberg hellsichtig und originell über das Fan-Sein, über 80 Jahre Bundesrepublik, über die Kunst und das Leben als Künstler – von Alkohol über Cello und Fernweh, Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre.

Ab Herbst begibt sich Stuckrad-Barre mit »Udo Fröhliche« auf eine große Tournee. Und wer je eine Stuckrad-Barre-Lesung besucht hat, weiß natürlich, dass an diesen Abenden ein Buch nicht bloß vorgelesen, sondern zelebriert wird. Stuckrad-Barre interpretiert seinen Text, er spielt, improvisiert, singt – und manchmal liest er auch.

Spätestens seit seinem autobiografischen Roman »Panikherz« (2016 erschienen) kennt und liebt natürlich das Publikum von Stuckiman (Lindenbergs Spitzname für Stuckrad-Barre, der diesen sogar als Künstlernamen in seinem Personalausweis hat beglaubigen lassen) dessen immer liebevolle und niemals parodistische Art, Lindenberg-Zitate sozusagen als Udo vorzutragen, und so wird Udo an jedem Abend dieser Lesereise stimmlich mit im Raum sein: sanft und weise, immer ein bisschen anders, sonst wäre es ja nicht Udo. Stuckiman hat ihn immer dabei, trägt ihn in sich, denn, so Stuckrad-Barre: »Seit meiner Kindheit bereite ich mich auf diese Abende vor.«

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr