Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

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Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

EIN WITZIG-SPRITZIGES THEATERSTÜCK

Tauchen Sie ein in die abenteuerliche Geschichte von Wilma Wutz.
Während draußen in der Welt die Sintflut tobt, verharrt Wilma in ihren eigenen vier Wänden, als ob nichts geschehen wäre, und bereitet sich als pflichtbewusste Lehrerin auf ihren Biologie-Unterricht vor. Wilma kennt keine Panik und lässt sich auch nicht von den Warnungen im Radio beeindrucken, denn ihr Motto lautet: „Es könnte noch schlimmer kommen“.
Doch als die Radiosendung „Das Sündenkarussell“ Wilma dazu bewegt, aus ihrer verklemmten Spießerhaltung auszubrechen, entdeckt sie unerwartete Facetten ihres Charakters. Und plötzlich meldet sich sogar Gott höchstpersönlich am Telefon zu Wort …
Gelingt es Wilma mit der Stärke ihrer Weiblichkeit, Gott zu überzeugen, die Wassermassen zu stoppen?

Begleiten Sie Wilma auf dieser aberwitzigen Reise durch ein Theaterstück voller absurder Wendungen und skurriler Einsichten.

Einlass ab 19:30 Uhr

Ausverkauft!

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Leitung Workshop: Angelika Grieser-Martin

Abstrakte, schlichte Skulpturen, die mithilfe eines Drahtgerüstes und verschiedener Mixed-Media-Materialien und -Techniken zum Leben erweckt werden. Der Fokus der Arbeiten liegt in der Aussagekraft der Körperhaltung;
Die Körperhaltung eines Menschen spiegelt das Befinden und viele innere Emotionen wider. Traurigkeit, Schmerz, Glück und Freude - aber auch Dynamik und Beweglichkeit. Seinszustände von Körper und Seele.

Anmeldung unter angelika.grieser@gmx.de

Veranstaltungsort: Atelier Angelika Grieser-Martin, Alte Kirchstraße 28, Rüsselsheim am Main | Veranstaltungsdauer: 420 Min.

Eintritt: 80 Euro

Veranstalter: Künstlervereinigung Malkasten Rüsselsheim e. V.

Graphik: Kultur123

Anmeldung unter angelika.grieser@gmx.de

In einer altmodischen Zauberschule treffen zwei aufeinander, die sich mit Zauberei beschäftigen. Die eine kann das Zaubern nicht lernen und die andere konnte es nie.

Am Ende fragen sich Zauberin und Zauberine: Wie sieht eigentlich die moderne Zauberei aus und was können Alt und Jung voneinander lernen?

Einlass ab 15:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Zwölf Seiten, zwölf Künstler:innen und ein zufälliges Thema

Zwölf Comicseiten, ein zufälliges Thema und 24 Stunden Zeit – das ist die Challenge, der sich zwölf Künstler:innen widmen.

Von 15–18 Uhr können Besucher:innen am 12. Juli den Arbeitsprozess mitverfolgen.
Nach Ablauf der Zeit öffnet das Atelier seine Türen und wird zur Ausstellung, in der die frisch entstandenen Comics präsentiert werden.

Comicmarathon: 12.07. 12 Uhr bis 13.07. 12 Uhr
Ausstellungseröffnung: 13.07. 18 Uhr
Die Ausstellung findet vom 14.-16. Juli von 12-18 Uhr statt.

Veranstaltungsort: Alte Mühle im Verna-Park, Frankfurter Str. 1, 65428 Rüsselsheim am Main

Eintritt: frei! keine Platzbuchung nötig.

Veranstalter: Carolin Nonnenmacher, Zoe Branczyk

Foto: Carolin Nonnenmacher

Für diese Veranstaltung benötigen Sie keine Karte.

"Völkerball", benannt nach der gleichnamigen Live-DVD und dem Live-Album von Rammstein, überzeugt als Rammstein-Tribute-Band mit präziser Nachahmung ihrer Vorbilder. Die Band wurde 2008 gegründet und erspielte sich seither mit über fünfhundert Konzerten den Ruf einer ausgezeichneten Cover-Band, zumal "Völkerball"-Frontmann René Anlauff der unverwechselbaren Stimme von "Rammstein"-Sänger Till Lindemann erstaunlich nahekommt.

Die originalgetreue Show spart natürlich nicht an Pyroeffekten. Hier werden mit einer ausgefeilten Lichtshow und haargenau platzierten Pyro-Überraschungen brillante visuelle Akzente gesetzt. Und wenn dann der brachiale Rammstein-Sound unerbittlich hart auf den Konzertbesucher niederbricht, dann ist die Illusion perfekt

Einlass 18:00 Uhr

mit Susana Perez

Für einen guten Start in den Tag: Kommen Sie vorbei und machen Sie mit! Gemeinsam praktizieren wir Yoga im Freien – für jedes Level geeignet. Zusammen mit der Yogalehrerin Susana Perez werden Sie sich bewegen, entspannen und die frische Luft genießen!
Bitte bringen Sie Ihre Matte, ein Handtuch oder eine Unterlage mit.
Die Veranstaltung findet nur bei trockenem Wetter statt – bei Nieselregen oder Regen muss sie leider ausfallen.

Treffpunkt: Vogelvoliere

Veranstaltungsort: Verna-Park, Frankfurter Str. 1, 65428 Rüsselsheim am Main | Veranstaltungsdauer: 60 Min.

Eintritt: frei! keine Platzbuchung nötig.

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Kultur & Theater

Foto: Susana Perez

Für diese Veranstaltung benötigen Sie keine Karte.

In einer altmodischen Zauberschule treffen zwei aufeinander, die sich mit Zauberei beschäftigen. Die eine kann das Zaubern nicht lernen und die andere konnte es nie.

Am Ende fragen sich Zauberin und Zauberine: Wie sieht eigentlich die moderne Zauberei aus und was können Alt und Jung voneinander lernen?

Einlass ab 15:30 Uhr

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.
Als Lohn für sieben Jahre Dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans so viele Tauschgeschäfte, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist höchste Glück.

Einlass ab 10:30 Uhr

Eine junge Giraffe möchte tierische Freunde finden – ab 4 Jahren (nur für Programmheft)

Die junge Giraffe Gigi geht eines Tages in den Dschungel, um Freunde zu finden. Sie trifft Stachelschwein, Affe und Elefant und alle haben eine Menge Spaß. "Bitte Lächeln!" von Sharareh Tayar ist ein Stück für junges Publikum in iranischer und deutscher Sprache. Einfühlsam und mit großer Hingabe erzählt es davon, wie schwierig es ist, Freunde zu finden, ohne dabei sich selbst zu vergessen.

Die Kita Kohlseestraße verkauft ab 10 Uhr Waffeln und Kuchen!

Mit freundlicher Unterstützung: Kultursommer Südhessen

Einlass: ab 10 Uhr

Veranstaltungsort: Kleiner Festungshof, Hauptmann-Scheuermann-Weg 4, 65428 Rüsselsheim am Main | Veranstaltungsdauer: 60 Min.

Eintritt: frei!
Auch für Veranstaltungen mit freiem Eintritt müssen kostenlose Einlass-Tickets erworben werden. Bei Online-Buchung fällt eine Gebühr an. 15 Minuten nach Veranstaltungsbeginn verfällt das vorab gebuchte Ticket.

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Kultur & Theater

Foto: Joelle Oechsle

Einlass: ab 10 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In einer altmodischen Zauberschule treffen zwei aufeinander, die sich mit Zauberei beschäftigen. Die eine kann das Zaubern nicht lernen und die andere konnte es nie.

Am Ende fragen sich Zauberin und Zauberine: Wie sieht eigentlich die moderne Zauberei aus und was können Alt und Jung voneinander lernen?

Einlass ab 11:30 Uhr

Wenn die Songs ehrlich und die Texte authentisch sind, dann decken sich die Emotionen der Fans mit denen des Artists und alle feiern sie auf Augenhöhe. LaFee...dieser Name ist jedem ein Begriff. Die deutsch-griechische Sängerin und Songwriterin ist nicht nur Trendsetterin, sondern mittlerweile Ikone, Inspiration und Vorbild für viele Newcomer:innen des aktuellen Popgeschehens. Bereits im Alter von 15 Jahren veröffentlicht LaFee 2006 ihr Debut-Album „LaFee“, dass in Deutschland mit drei Golden Awards ausgezeichnet wird. Auch in Österreich erreicht ihr Debut die Spitze der Charts und wird mit Platin belohnt. Das zweite LaFee-Album ´Jetzt erst recht´, das 2007 erscheint, erreicht in beiden Ländern Platz eins der Charts und wird diesmal auch in Deutschland mit Platin ausgezeichnet. Ausverkaufte Hallen-Tourneen sind der Lohn der damals so jungen LaFee. „Während der Konzerte geht es um die leuchtenden Augen, das Lachen, die Tränen, eben die emotionalen Momente, die wir gemeinsam teilen und feiern“, so LaFee damals wie heute und „ich kämpfe in diesen 2 Stunden um jede einzelne Sekunde, jedes einzelne Herz, damit diese gemeinsame Zeit für uns alle unvergesslich wird.“ Mit dieser Einstellung als Musikerin wird LaFee von ihren Fans dreimal mit dem ECHO Pop, zweimal mit dem Bravo Otto und einmal mit dem Nick Kids’ Choice Award geehrt und gefeiert. In den folgenden 10 Jahren gelingt es LaFee sich auch genre-übergreifend als Schauspielerin („Alles was zählt“), Jury-Mitglied (Talent-Show „Dein Song“) und Musicaldarstellerin („Vom Geist der Weihnacht“) sehr erfolgreich zu etablieren. Trotz zeitintensiver Dreharbeiten bleibt sie der Musik treu und veröffentlicht mehrere Singles, u.a. 2012 „Zeig Dich“, den Titelsong zum Film „Hanni und Nanni“ oder 2015 die Single „Was bleibt“. Ihr jüngstes Album „Zurück in die Zukunft“ wird Mitte 2021 veröffentlicht und erreicht abermals die Top 10 in Deutschland, Österreich und der Schweiz. LaFee veröffentlicht bis dato 5 Alben. Insgesamt über 1 Million verkaufte physische Alben und Singles sprechen für sich. 2023 und 2024 steht ihr Family-Glück und das Schreiben neuer Songs im Vordergrund. Klares Konzept fürs kommende Album: LaFee at her best, textlich ehrlich und aufrichtig befasst sie sich mit den Herausforderungen unserer Zeit. Musikalisch wird’s wieder kraftvoll und beat-lastig. Powervolle Popbanger, wunderschöne Balladen, satte Gitarren-Sounds und Lyrics, die Christina aus dem Herzen sprechen.

Einlass: 18:30

Musikalische Lesung mit Klaus Köhler

„Der Nachthimmel, der ganz frei von Wolken war, wies in der Ferne, über Ostberlin, schon einen hellen Schimmer auf, als Frank Lehmann, den sie neuerdings nur noch Herr Lehmann nannten, weil sich herumgesprochen hatte, dass er bald dreißig Jahre alt werden würde, quer über den Lausitzer Platz nach Hause ging.“ So beginnt der Debütroman des Element-of-Crime-Sängers Sven Regener, der ein Überraschungserfolg war und mehrfach adaptiert wurde. Dieser charmante Protagonist Herr Lehmann liebt sein ereignisloses Leben. Jahrelange Ausweichmanöver und heroische Trägheit haben ihn bisher erfolgreich vor den Ansprüchen seiner Umwelt verschont, bis das Jahr 1989 beginnt. Er arbeitet in der Kneipe „Einfall“, und das genügt ihm – aber plötzlich überstürzen sich die Ereignisse. Er begegnet einem alkoholsüchtigen Hund, verliebt sich in eine toughe Köchin, während sein bester Freund Karl langsam durchdreht – und schließlich fällt auch noch die Berliner Mauer.
Klaus Köhler, festes Ensemblemitglied am Staatstheater Mainz, wird dem Roman seine Stimme leihen.

Veranstaltungsort: Stadt- und Industriemuseum Rüsselsheim, UG Südflügel, Hauptmann-Scheuermann-Weg 4, 65428 Rüsselsheim am Main | Veranstaltungsdauer: 120 Min.

Einlass: ab 18 Uhr

Eintritt: 17,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Kultur & Theater

Foto: Lukas Diller

Einlass: ab 18 Uhr

Ab aufs Rad – Wir fahren Kunst gucken! – mit Sam Khayari (nur für Programmheft)

Schwingt euch aufs Rad, wir fahren Kunst gucken! Der Kulturverein sturmfrei lädt zur Fahrradtour durch Rüsselsheim ein – gemeinsam mit dem Künstler Sam Khayari, der „ArtMap“ erschaffen hat, die öffentlich zugängliche Kunstwerke, Baudenkmäler, Offspaces und andere Denkmäler im Stadtgebiet verzeichnet. Auf der Tour erinnern wir uns an Altes, entdecken Neues und genehmigen uns am Ende ein Belohnungskaltgetränk im Rollwerk.

Veranstaltungsort: Stadtgebiet, Startpunkt: Festung Rüsselsheim, Hauptmann-Scheuermann-Weg 4, 65428 Rüsselsheim am Main | Veranstaltungsdauer: 180 Min.

Eintritt: frei!
Auch für Veranstaltungen mit freiem Eintritt müssen kostenlose Einlass-Tickets erworben werden. Bei Online-Buchung fällt eine Gebühr an. 15 Minuten nach Veranstaltungsbeginn verfällt das vorab gebuchte Ticket.

Veranstalter: sturmfrei e. V.

Foto: Stella Lorenz, sturmfrei e.V.

Startpunkt: Festung Rüsselsheim