Das Varieté kehrt zurück ins Sternenzelt und verspricht einmal mehr eine Darbietung, die die Sinne berührt – mit Absolventen der Staatlichen Artistenschule Berlin und moderiert von Karl-Heinz Helmschrot.

Varieté steht seit jeher für Vielfalt. Künstler unterschiedlichster Herkunft, Alter und Couleur wirken zusammen und erschaffen gemeinsam eine Genre übergreifende Show auf den Brettern, die ihnen die Welt bedeuten - eine andere Welt. Über zwei Stunden darf das Publikum eintauchen in die Magie des Varietétheaters. Ein Kurzurlaub für die Sinne! Modernes Varieté auf ganz hohem Niveau - eben auf dem Honberg.

Karl-Heinz Helmschrot, der einst als Oberstudienrat Streng das Varieté auf den Honberg brachte, hat mittlerweile vier Klassen der staatlichen Artisten- und Ballettschule Berlin als Regisseur auf der Zielgeraden ihrer Ausbildung begleitet. Er präsentiert dieses Jahr quasi eine Zeitreise: Angefangen mit der Antipodistin Antje Pode, die dort 1985 abschloss, bis hin zu den Canaval Twins mit ihrer Leuchtkeulen-Jonglage und Drumlage und Johann Prinz (Strapaden und Equilibristik), die 2019 absolvierten. Bereichert wird die Show von Luftartistin Iryna Hladka, die an der renommierten Zirkusschule in Kiev ausgebildet wurde. Getragen wird der Abend von dem Musik-Comedy Virtuosen Gabor „The Fluteman“ Vosteen und gerahmt von Karl-Heinz Helmschrot als Moderator.

Einlass: 19:00 Uhr

Erfahren Sie interessante Geschichten aus dem Leben eines Nachtwächters und erfreuen Sie sich vieler kleiner Anekdoten vom Mittelalter bis hin zur heutigen Zeit. Werden Sie selbst Teil dieses abendlichen Rundgangs - es erwartet Sie eine authentische Zeitreise durch die Radolfzeller Historie.

25 Jahre Tuttlinger Krähe werden beim Honberg-Sommer mit einer einmaligen Show gefeiert – und mit fünf Künstler*innen, die zusammen gleich zehn (!) der wertvollen Preise gewinnen konnten.
Im Frühjahr 2001 flatterte sie erstmals, im April 2025 wurde sie zum 25. Mal verliehen: die Tuttlinger Krähe. Seither hat sich der Kleinkunstpreis der Stadt Tuttlingen in der Szene im ganzen deutschsprachigen Raum einen guten Namen gemacht. Beim Blick in die Siegerlisten wird schnell deutlich: hier haben sich über die Jahre nicht nur viele der besten Kabarettisten, Comedians, Varietékünstler und mehr präsentiert, einige haben ganz große Karriere gemacht wie Florian Schroder, Sascha Grammel, Torsten Sträter, Heinrich Del Core oder Suchtpotenzial, um nur einige zu nennen. Fünf von Ihnen gratulieren der Krähe live zum 25-jährigen Jubiläum.
Heinrich Del Core, Doppel-Preisträger aus 2012 (1. Preis und Publikumspreis), moderiert den Abend nicht nur, sondern steuert natürlich einige seiner besten Nummern bei. Mit „Ruhrpottcharme und -schnauze“ verwurstet Andrea Volk den Wahnwitz des (Büro-)Alltags zu brüllend komischen Pointen. Dafür gab’s 2019 den 2. Jurypreis und den Publikumspreis.
Aus dem Nachbarland kommt Marc Haller: 2017 gewann er in seiner schrulligen Bühnenfigur „Erwin aus der Schweiz“ zwei Krähen (2. Preis und den Publikumspreis) dank seinem raffinierten Mix aus klassischer Comedy und Zauberei, der uns ein kindliches Staunen ins Gesicht zaubert. René Sydow (2. Preisträger 2014), Deutschlands sprachmächtigster Kabarettist, redet in ganzen Sätzen. Dabei spricht er an und aus, was in unserer Sprache und Gesellschaft verschleiert, totgeschwiegen und zerredet wird und verbindet wie kein Anderer klassische politische Satire mit literarischen Texten.
Martin O. schließlich gewann als einziger Künstler in der Geschichte des Wettbewerbs schon drei (!) Krähen: 2005 gab’s mit dem A Cappella Trio Hop O‘ My Thumb den 2. Jurypreis und 2022 erhielt er neben der „silbernen Krähe“ auch noch den Publikumspreis. Er bietet dem Publikum ein absolut einzigartiges musikalisches Loop-Erlebnis mit lustigen und berührenden Geschichten und fein- und hintersinnigen Zwischentönen!
Eine Mixshow, die es so nur ein einziges Mal geben wird!

Einlass: 19:00 Uhr

Blues Rock-Ikone Walter Trout (USA). einer der ganz großen Gitarristen unserer Tage. kommt mit neuem Studio Album auf großangelegter Europa Tour auf den Honberg. Begleitet wird er von Aynsley Lister (GB)!
Walter Trout gilt als einer der besten Gitarristen des Blues und Rock überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix genannt. Von der internationalen Presse gefeiert, schaffte er es in einer Radioumfrage des BBC auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten (nur ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht). Seit 1968 spielte Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z.B. 1979/80 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker, von 1980 bis 1984 in der Band Canned Heat und danach bis 1989 bei John Mayall. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Aynsley Lister, 1976 in Leicester geboren, wurde 2024 in der Leserumfrage „Die größten Bluesgitarristen aller Zeiten“ des Magazins Total Guitars präsentiert und ist für viele einer der aufregendsten zeitgenössischen Bluesgitarristen. Er ist nicht nur für sein außergewöhnliches Gitarrenspiel bekannt, sondern auch ein hochgeschätzter Songwriter, dessen Leidenschaft für Musik genreübergreifend ist und mühelos Blues-, Soul-, Americana-, Rock- und manchmal sogar Popelemente kombiniert. Fans von Gary Clarke jun., Eric Clapton, The Black Keys, John Mayer oder Tedeschi Trucks dürften ihre helle Freude haben. „British blues at its finest, but with a catchy rock edge”, schwärmt das Guitar Techniques Magazine.

Einlass: 19:00 Uhr

Bischof Ratold von Verona gründete Radolfzell im Jahre 826 als geistliche Niederlassung. Daraus entwickelte sich zunächst ein Fischerdorf und schließlich das heute blühende Städtchen Radolfzell.

Vom Stadtmuseum in der „Alten Stadtapotheke“ startet der Rundgang. Das Münster „Unserer Lieben Frau“ ist selbstverständlich ein zentraler Punkt dieser kulturhistorischen Stadtführung, ebenso wie die historischen Gebäude des Spitals und des Österreichischen Schlösschens.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:00 Uhr

Musiker, Entertainer und social media-Legenden. Das sind Heiko und Roman Lochmann. Sie prägten als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation und begeistern heute als neue Band HE/RO ... und das längst nicht nur mit ihrem gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” und live auf der „Kein Grund zur Panik“-Tour.
„Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach
nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken
wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“ Und das machen HE/RO mit ihrer Musik und ihren Live Shows deutlich: das Publikum soll Spaß haben an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können - mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung.

Heiko und Roman haben Mut bewiesen. Nicht nur ein-, sondern gleich zweimal. 2020 gaben die Zwillinge das Teeniestardasein auf und fingen, musikalisch gereift, nochmal ganz von vorne an. Als HE/RO haben sie jetzt eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach so, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, unmittelbar und direkt, dabei immer relatable und zugänglich. So schließen sie auch gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus. Wie das klingt – nämlich nach Ecken und Kanten, mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft -, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“ oder ihren Hits „Jetzt weinst Du” oder „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte.

Mit dem Pop-Rock-Postpunk Sound ihres Debütalbums „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg, mit eingängigen Refrains und klaren Emotionen, mit Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive kommen sie jetzt auf den Berg … Zwei Energiebündel - auf die Fresse und mitten ins Herz!

Einlass: 17:00 Uhr

In den 1970er Jahren gehörte sie – vor allem in Europa – zu den erfolgreichsten Rockmusikerinnen und schaffte zahllose zeitlose Hits. Bis heute unterstreicht sie auf ihren Livekonzerten, weshalb sie den Titel "Queen of Rock’n’Roll“ immer noch zurecht trägt.

Ihren ersten Auftritt hatte die US-amerikanische Musikerin italienisch-ungarischer Abstammung im Alter von 8 Jahren mit der Band ihres Vaters in ihrem Geburtsort Detroit. In der Folge nahm sie klassischen Klavierunterricht, bis sie sich mit 14 Jahren dem Rock and Roll zuwandte. 1971 wurde sie mit ihrer Band Cradle von Musikproduzent Mickie Most, der in Detroit eine neue Platte mit Jeff Beck produzierte, entdeckt. Er lud Quatro nach England ein, um mit ihr an einer Solokarriere zu arbeiten.

Die Komponisten Nicky Chinn und Mike Chapman, mit dem sie viele Jahre zusammenarbeitete, schrieben 1973 Suzi Quatros ersten Nr. 1 Hit „Can The Can“, mit dem sie v.a. in Europa, Australien und Japan erfolgreich war. Als sie ein Cover von Elvis Presleys „ All Shook Up“ aufnahm, hörte Presley ihre Version und lud sie daraufhin nach Graceland ein. Quatro lehnte jedoch ab, was sie bis heute bedauert: "I turned him down like an idiot because I was nervous to meet my hero."

1978 nahm sie zusammen mit Chris Norman das Lied „Stumblin’ In“ auf, das besonders in Deutschland ein riesiger kommerzieller Erfolg wurde. Andrew Lloyd Webber engagierte Quatro für die Titelrolle im Musical „Annie Get Your Gun“, das 1986 im Londoner West End Theatre Premiere feierte und mehrere Jahre lief. Was viele nicht wissen : die zweifache Mutter feierte nicht nur auf der Bühne, sondern auch als Schauspielerin in den USA und in Großbritannien Erfolge.

2021 erschien ihr letztes Solo-Album "The Devil in Me", welches ihr bereits 18. Studioalbum ist. 2023 kam die Platte "Face to Face" auf den Markt - eine Kollaboration mit der schottischen Sängerin KT Tunstall.

Suzi Quatro privat
Nach ihrer langjährigen Ehe mit ihrem Gitarristen Len Tuckey, aus der auch zwei Kinder hervorgingen, lernte Suzi Quatro ihren heutigen Mann Rainer Haas kennen. Die beiden sind bereits 31 Jahre verheiratet. Als ihre Tochter und ihr Enkelkind im Jahr 2008 aus dem gemeinsamen Haus in Essex auszogen, wollte Suzi es zunächst verkaufen, doch entschied sich letztendlich doch dafür, weiter darin zu wohnen. Gemeinsam mit dem deutschen Tour-Promoter lebt Suzi deshalb sowohl in Essex, England als auch in Hamburg.

Suzi Quatro hat viele MusikerInnen beeinflusst und bestärkt und bleibt deshalb wohl für immer eine wahre Musiklegende.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach seiner „Du bist nicht allein“-Tour im Frühjahr geht es für den Singer/Songwriter aus dem hohen Norden auch im Sommer auf die Bühnen: Mit starken Texten und tiefen Emotionen und mit dem perfekten Mix aus Lässigkeit und Eleganz mischt er die Szene der Deutsch-Poeten gehörig auf.

Florian Künstler ist ein Sänger und Geschichtenerzähler, der mit seinen warmen Popsongs in schweren Zeiten wie diesen Mut und Trost spendet. Geprägt durch seine Vita, weiß der Lübecker Songschreiber genau, wovon er seinen Fans erzählt. Authentisch und charmant schafft er ganz besondere Momente im Live-Publikum. Der geborene Performer hat die harte Schule des Straßenmusikers durchlaufen hat und ist es gewohnt ist, immer alles zu geben.
Ursprünglich in Berlin geboren, wuchs er im beschaulichen Ratekau an der Ostseeküste auf. Ein Ort mit vielen Geschichten, die ihn zu seinen ersten Songs inspirierten. Live mal nur mit Gitarre oder mit ganzer Band erspielte er sich im Norden eine stetig wachsende Fangemeinde. Seine Debütsingle „Leise“ erschien im Juni 2020. Und dann … Corona. Pandemiepause. Alles auf Null. Aber seitdem ist viel passiert: Eigene Releases, Songpoeten Sessions – sowohl solo als auch im Duett mit anderen Singer-Songwriterinnen wie Madeline Juno („Wie geht´s dir eigentlich“) – millionenfache Abrufe seiner YouTube-Videos und Songs bei Spotify. Dann im Mai 2022 seine EP „Gute Nachrichten“ mit fünf Songs zwischen Vermissen und an Wunder glauben (mit „Tausend Raketen“ oder der Ohrwurm-Single „Wovor hast du Angst“ mit Elen). Und mit „Kleine Finger Schwur“ ein erster Chartshit. 2023 kratzt sein Debütalbum „Gegengewicht“ an den Top Ten der Albumcharts (Platz 11) und live folgt Zusatzkonzert auf Zusatzkonzert ...
Übrigens: Dass Florian Künstler gar kein Künstlername ist, glaubt ihm aber niemand. Das Leben schreibt eben manchmal die besten Geschichten.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit mehr als 40 Jahren gilt Wolfgang Niedeckens BAP sowohl als echte Rock-Institution
in der deutschen Musikszene – wie auch als unerklärbares Phänomen. Die Band begeistert
im kölschen Dialekt Fans in ganz Deutschland, ja sogar dem deutschsprachigen Ausland
und damit weit über die Grenzen des Rheinlands hinaus. Feiert nicht für möglich gehaltene
Erfolge, versetzt damit Medien und Kritiker in höchstes Erstaunen und hebt wie
selbstverständlich manch goldene Regel des Musikbiz aus den Angeln. Sie gelten „in den
frühen Achtzigern (als) Popstars von schier unfasslicher Größe“ (Rolling Stone / 2023) und
prägen mit ihren Songs, besonders in dieser Dekade nachhaltig den Musikgeschmack der
Menschen. Hits wie „Verdamp lang her“, „Kristallnaach“ oder natürlich auch „Do kanns
Zaubere“ brennen sich unwiderruflich in die Ohren und Herzen ihrer Fans. 2024 begibt sich
BAP auf eine musikalische ZEITREISE, wo sie im Rahmen der gleichnamigen Tournee
durch Deutschland, die Schweiz und die Beneluxländer sämtliche Songs der beiden
Doppelplatin-Alben von 81/82 spielen wird, mit denen sie überregional bekannt wurden und
die seitdem auf der Wunschliste der Fans ganz oben stehen.

Die ZEITREISE 81/82 -Tour führt eine Idee fort, die sich während der
SCHLIESSLICH UNENDLICH-Tour zum letzten Studio-Album ALLES FLIESST entwickelte. Zwar wurden auf dieser Tour überdurchschnittlich viele neue Songs gespielt, aber eben auch
einige legendäre Raritäten – also Lieder, die schon seit mehr als 30 Jahren nicht mehr auf der Setlist standen. Die Reaktion des Publikums war phänomenal. Mit einer dermaßen
überwältigenden Reaktion bei diesen Songs hatte die Band nicht gerechnet. So war es naheliegend, dass
Niedecken dem Gedanken, ein paar Konzerte ausschließlich mit den Songs der beiden
Durchbruchsalben „für usszeschnigge“ (1981) & “vun drinne noh drusse“ (1982)
zu spielen, mehr und mehr Raum gab.
Wirft man einen genaueren Blick auf eben jene beiden, die Karriere bestimmenden Million-
Seller, erhält man eine Ahnung, warum sie so über die Maßen erfolgreich waren: Die
thematische Brandbreite der Liedtexte ist enorm und spiegelt in ihrem Facettenreichtum all
das wieder, was die damals jungen Menschen bewegte. Die damalige Generation war auf der Suche nach neu definierten Werten, einem neuen Selbstbewusstsein und
Unabhängigkeit. Es war die Zeit der Friedensbewegung, der Atomkraftgegner und einer
neuen Musikausrichtung - einer, in der die Songs von BAP eine wesentliche Rolle spielten.
Und so wird natürlich auch die ZEITREISE 81/82 - Tour 2024 diese große Bandbreite
abbilden, weil definitiv sämtliche Songs dieser Ära gespielt werden.
Im Dezember des vergangenen Jahres haben Niedeckens BAP im traditionsreichen Kölner Sartory an vier Abenden ihr Album ZEITREISE/LIVE IM SARTORY aufgenommen und damit im Mai unmittelbar Platz 1 der deutschen Album-Charts übernommen. Auf ihrem dreizehnten Nr 1 Album hat die Band eindrucksvoll bewiesen, dass sie die Magie der Lieder durch die neuen, behutsamen, mit dem nötigen Respekt gespielten Arrangements erhalten konnten, weshalb sie überhaupt nichts von ihrer ursprünglichen Wirkung verloren haben.

Für Wolfgang Niedecken war es oberstes Gebot, die Seele und Quintessenz
eben jener Lieder zu erhalten, die für so viele Menschen der Soundtrack ihrer Jugend
sind, unwiderruflich verbunden mit ihren ganz persönlichen, prägenden Erlebnissen,
Gefühlen und auch zeitgeschichtlichen Ereignissen. Obwohl keiner der auf der Tour
gespielten Songs jünger als 40 Jahre sein wird, besteht mitnichten die Gefahr, dass BAP
das Repertoire ausgeht. Notfalls greift man auf das Material der ersten beiden Alben zurück.
Beispielsweise auf „Anna“, „Ne schöne Jrooß“, „Wahnsinn“ und „Stell dir vüür“. Der Begriff Ü-40 PARTY muss völlig neu definiert werden.

Die meisten der 34 ZEITREISE – Shows im Herbst und Winter dieses Jahres sind längst ausverkauft, weshalb die Tournee im nächsten Sommer mit Open Air - Konzerten fortgesetzt wird. Diesmal kann das Repertoire sogar noch um einige Songs des „Zwesche Salzjebäck un Bier“ - Albums erweitert werden, ohne die Spielregeln zu verletzen: Denn auch „Salzjebäck un Bier“ hat mittlerweile 40 Jahre auf dem Buckel.

Einlass: 17:00 Uhr

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Rock und poetischer Melancholie zählen Element of Crime seit Jahrzehnten zu den wichtigsten, aber auch außergewöhnlichsten Bands der deutschen Musiklandschaft. 2025 kehren sie auf die Konzertbühnen zurück und machen dabei auch Halt beim
Hohentwielfestival 2025. Am Donnerstag, den 24. Juli 2025, bringen Element of Crime ihre unverwechselbaren Klänge auf das Hohentwielfestival und entführen das Publikum in ihre Welt voller bewegender Geschichten und melancholischer Melodien. Ihre Songs erzählen Geschichten, die berühren, ihre Musik entfaltet eine Atmosphäre, die das Hier und Jetzt für einen Moment vergessen lässt. Ob Klassiker wie Weißes Papier und Delmenhorst oder Stücke aus ihren neueren Alben – die Band um Sven Regener verspricht einen unvergesslichen Konzertabend. Mit Element of Crime reiht sich ein weiteres musikalisches Highlight in das Festival-Line-up ein. Bereits zuvor stehen die Kölsche Kultband BAP (23.07.), die Meister des Mittelalter-Rocks Saltatio Mortis (25.07.) sowie die unvergleichliche Stimme von Anastacia (26.07.) auf dem Programm.

Einlass: 17:30 Uhr

Melissa Naschenweng, 34 Jahre jung, aufgewachsen im Kärntner Lesachtal ist seit vier Jahren mehr als nur eine Senkrechtstarterin auf dem deutschsprachigen Musikmarkt.

Ein blondes Mädel wandert durch die alpine Kulisse, spielt brav Harmonika, singt dazu und zieht alle klischeebeladenen Register, weil sich das so gehört? Nicht mit Melissa!

In ihrer österreichischen Heimat ist Melissa Naschenweng längst ein Megastar und hat sich innerhalb weniger Jahre zu einer der erfolgreichsten und beliebtesten Künstlerinnen des Landes entwickelt. Mit ihrem mitreißenden Mix aus Schlager, Pop, Rock und volkstümlichen Einflüssen fasziniert sie als waschechte Vollblutmusikerin ein Generationen übergreifendes Publikum aus Jung und Alt, das die im Kärntner Lesachtal aufgewachsene Powerfrau für ihre bodenständige und gleichzeitig moderne, aufgeschlossene Art feiert. Melissa Naschenweng liebt es, in ihrer Musik immer wieder mit Klischees zu spielen, mit verstaubten Traditionen zu brechen und scheinbare Gegensätze in einem ganz eigenen, zeitgemäßen Stil zu vereinen.

Nr.1-Chartplatzierungen für ihre letzten drei Alben, die allesamt die Goldgrenze überschritten, dazu über 180 Auftritte im Jahr, reichlich TV-Präsenz und YouTube-Klicks jenseits der 10 Millionen kommen nicht von ungefähr, sondern vielmehr von Melissas »LederHosenRock«, den sie spielt, singt und lebt! Mit ihrem neuen Album "Alpenbarbie", das im Januar 2025 erscheint (die erste Single "Legenden" gibt einen kleinen Vorgeschmack) und der folgenden Tour setzt sie ihren Höhenflug fort … auch auf dem Honberg.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein starkes LineUp aus zwei Bands, die man getrost als Local Heroes bezeichnen kann – und die mit das Beste sind, was die Musikszene in und um Tuttlingen aktuell zu bieten hat. Hier sind sie in ihrem ersten Doppelkonzert zu erleben.

Viele kommen, viele gehen. Die Kentucky Boys bleiben!! Die 1989 gegründete Band, die seit über 20 Jahren als Trio durch Europa tingelt, ist bekannt für ihre wilde und dreckige Bühnenshow, welche ihnen schon einige Club- und Festivalgigs, aber auch Radio- und Fernsehauftritte einbrachte. Als klassisches Rockabilly-Trio mit Kontrabass, Gitarre und Schlagzeug verstehen sie es ausgezeichnet, ihr Publikum zu begeistern.Mit Witz, guter Musik und spontanen Showeinlagen haben sie sich über die Jahre eine treue Fangemeinde erspielt, die sie mit einem Mix aus Eigenkompositionen, 50s/60s Sound, Rhythm & Blues, Country, Punkrock, Indie und Surf bedienen. So wird jedes Konzert mit den Kentucky Boys zu einem Erlebnis, das – aufgepasst! - zu erhöhter Heiterkeit führen kann! „So long….Don´t miss the show, shake your quiff and let´s get wild!“

MAB bieten „Mehr als Blues!“. Musik pur und handgemacht serviert die mitreißende Live-Formation aus dem Donautal, in der sich gestandene Musiker und eine Sängerin finden, die sich seit ihren Anfängen vor fast zwei Jahrzehnten einen exzellenten Ruf als authentische Live-Band zwischen Schwarzwald, Alb und Bodensee erspielt haben. Ohne technischen Schnickschnack, sondern mit acht Mann an Schlagzeug, E-Bass, E-Gitarre, Orgel und Klavier, Blues Harp, Saxophon, Trompete und Posaune … und seit Ende letzten Jahres mit Andrea Villing-Vogt als (weitere) Stimme. Sie verleiht der MAB eine weitere glänzende Facette. Im Gepäck haben „Sharp Dressed Woman & Men“ ein abwechslungsreiches Programm mit dem Besten, was Blues, Soul und Rhythm & Blues zu bieten haben - mal nahe am musikalischen Original, dann wieder ganz à la MAB. Ob Blues Brothers, Commitments, Joe Cocker, Eric Clapton, Beatles, Otis Redding oder Amy Winehouse u.v.a.m., mit deren Musik man schon lange mal wieder einen Abend lang richtig abfeiern wollte.

Einlass: 19:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Spitzenreiter der deutschen Rocklandschaft für das Hohentwielfestival 2025 bestätigt: Saltatio Mortis auf Burgentour

Fans des Mittelalter-Rocks dürfen sich schon jetzt auf das nächste Singener Hohentwielfestival freuen: Zu ihrem 25-jährigen Bandjubiläum setzen Saltatio Mortis ihre spektakuläre Burgentour fort und werden am 25. Juli 2025 in exklusivem Setting auf der Festungsruine Hohentwiel auftreten!

Mit ihrem Konzeptalbum „Finsterwacht“ landeten Saltatio Mortis bereits zum fünften Mal in Folge eine Nummer-1-Platzierung in den Charts. Bei ihren energiegeladenen Live-Auftritten schwimmt die Band ebenfalls auf einer Erfolgswelle: In historischen Kulissen zogen Saltatio Mortis in diesem Jahr tausende Besucher in ihren Bann. 2025 setzen sie diese Erfolgsgeschichte fort und bringen ihre mitreißenden Shows zurück auf die ehrwürdigen Mauern des Hohentwiels in Singen. BesucherInnen der Konzerte erwartet eine atemberaubende Bühnenshow mit Trommeldonner, kraftvollen Gitarren und majestätischen Dudelsackklängen.

Einmal mehr beweisen Saltatio Mortis, dass ihre Auftritte eine einzigartige Mischung aus musikalischer Leidenschaft, packenden Geschichten und einer Prise Magie sind.

Einlass: 17:30 Uhr

Bischof Ratold von Verona gründete Radolfzell im Jahre 826 als geistliche Niederlassung. Daraus entwickelte sich zunächst ein Fischerdorf und schließlich das heute blühende Städtchen Radolfzell.

Vom Stadtmuseum in der „Alten Stadtapotheke“ startet der Rundgang. Das Münster „Unserer Lieben Frau“ ist selbstverständlich ein zentraler Punkt dieser kulturhistorischen Stadtführung, ebenso wie die historischen Gebäude des Spitals und des Österreichischen Schlösschens.

Stellen Sie sich einen Abend vor, an dem Lachen und kulinarische Genüsse perfekt harmonieren. Genau das erwartet Sie beim Comedy Dinner mit Julian Wolber. Diese einzigartige Veranstaltung kombiniert die Kunst der Stand-up-Comedy mit einem erstklassigen Dinner und bietet Ihnen ein Erlebnis, das Sie so schnell nicht vergessen werden.
Julian Wolber ist ein Name, den man sich merken sollte. Der talentierte Komiker hat sich mit seinem scharfsinnigen Humor und seiner charmanten Bühnenpräsenz schnell einen Namen in der deutschen Comedy-Szene gemacht. Bekannt für seine Fähigkeit, alltägliche Situationen humorvoll zu reflektieren, schafft er es, das Publikum immer wieder zum Lachen zu bringen. Bei einem Comedy Dinner erleben Sie ihn hautnah und in Bestform.
Während Sie die Pointen und Witze von Julian Wolber genießen, verwöhnt Sie ein exquisites Dinner mit kulinarischen Köstlichkeiten. Die Kombination aus erstklassigem Kabarett und einem delikaten Menü macht dieses Event zu einem Highlight für alle Sinne.
Ob Geburtstag, Firmenfeier oder einfach ein besonderer Abend mit Freunden – das Comedy Dinner mit Julian Wolber ist für jeden Anlass eine ausgezeichnete Wahl. Es bietet die perfekte Mischung aus Unterhaltung und Genuss, die Gäste jeden Alters begeistert.
Das Comedy Dinner mit Julian Wolber ist die perfekte Gelegenheit, sich eine Auszeit vom Alltag zu gönnen und einen Abend voller Spaß und exquisitem Essen zu erleben. Lassen Sie sich diese einzigartige Kombination aus Comedy und kulinarischen Highlights nicht entgehen!
Ein Gutschein für unser Comedy Dinner ist auch die perfekte Geschenkidee für alle, die Komik und gute Unterhaltung lieben.
Ein Comedy Dinner mit Julian Wolber ist nicht nur ein Abendessen, sondern ein Erlebnis für alle Sinne. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Humor und Genuss und lassen Sie sich von Julian Wolber und seinen Geschichten begeistern. Wir freuen uns darauf, Sie bei unserem nächsten Comedy Dinner begrüßen zu dürfen!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Nur ein Jahr nach seinem Honberg-Sommer-Debüt auf seiner Tour 2024 setzt Alexander Eder erneut den Schlussakkord bei den Abendkonzerten im Festivalzelt. Das gab’s noch nie … und das mit gutem Grund.
Alexander Eders Live-Debüt beim Festival in der Burgruine suchte seinesgleichen: eine ähnlich unglaubliche Energie und Spielfreude wie er auf seiner „Die nicht ‚Ganz Normal‘-Tournee“ an den Tag legte, erlebte Tuttlingen bei einem Newcomer selten. Live gibt es aktuell wohl keinen vergleichbaren Act Marke „Rampensau“, der das Publikum von der ersten Sekunde an derart mitreißt und sich nach den Shows auch noch lange Zeit für seine Fans für Selfies & Co. nimmt. Seither: reichlich ausverkaufte Konzerte im Herbst in Deutschland und Österreich und ein Künstler, der sagt: „Es war einfach überall der absolute Oberhammer. Ich danke meinen Fans für diese unglaubliche Energie und Stimmung – einfach nicht ganz normal!“
Dabei wollte er eigentlich Schauspieler werden, ehe er bei einer Schul-Musical-Aufführung sein Talent als Sänger entdeckte. Alexander, der bereits Trompete, Schlagzeug und Gitarre spielte, studierte danach am Prayner-Konservatorium in Wien Pop- und Jazzgesang. Und spätestens als er im Zuge der 8. Staffel von The Voice Of Germany für Furore sorgte, ging sein Stern rasant auf. 2020 kam sein erstes Album „Schlagzeilen“, gefolgt von „Ganz Normal“.
Eindrucksvoll lässt sich seine Beliebtheit auch auf diversen Social-Media-Kanälen verfolgen. Auf TikTok hat er mittlerweile 3 Millionen Follower, auf Instagram sind es knapp 570.000, auf Spotify eine knappe Million, auf facebook 240.000, auf youtube 270.000 Abonnenten! Seine Hits wie „7 Stunden“, „Für diesen Moment“, „Ganz normal gestört“ u.a. wurden millionenfach gestreamt. Einfach nicht ganz normal!

Einlass: 19:00 Uhr