ab 11 Jahren
Jugendstück - mit der Kraft zur Selbstermächtigung von Till Wiebel

Regie: Swaantje Lena Kleff
Bühne & Kostüme: Anne Horny
Musik: Ludwig Peter Müller
Dramaturgie: Bo Wilschnack
Theaterpädagogik: Damaris Stein

Malte Schröder – 13 Jahre alt und komplett durchschnittlich, wie er selbst findet – wird von seiner Mutter über den Sommer in ein mysteriöses Ferienlager der Arthur McPush Company gebracht. Hier trifft er auf Jugendliche, die ganz anders sind als er. Im Gegensatz zu ihm sind alle auf besondere Weise begabt und außerordentlich! Im Camp können sie an ihren Fähigkeiten feilen, ihre Interessen frei entfalten und selbst bestimmen, wie sie zusammenleben wollen. Denn hier gibt es keine Erwachsenen – keine Lehrer, keine Eltern, keine festgefahrenen Strukturen. Hier zählt nicht, was man leisten muss, sondern wer man sein will.

In dieser radikalen Freiheit wächst eine Gemeinschaft, in der das Anderssein zur Superkraft wird. Doch der Schein trügt. Als sich herausstellt, dass alles anders ist als gedacht und wer wirklich hinter dieser dubiosen Stimme steckt, die zu den Jugendlichen spricht, ist Widerstand gefragt.

Till Wiebel erzählt eine spannende Geschichte über den Mut, sich nicht anpassen zu wollen, und die Kraft einer Generation, die ihre eigene Stimme findet.

Einlass: 08:00 Uhr

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026

Deutschland gleicht einem täglichen Kinobesuch – leider läuft ein Katastrophenfilm. Allerdings einer mit beträchtlichem Unterhaltungswert. Zwischen Selbstüberschätzung, moralischen Verrenkungen und erstaunlicher Ahnungslosigkeit bietet die politische Bühne Stoff für nahezu jeden Geschmack. Eine einst vielzitierte Kanzlerin versprach: »Wir schaffen das.« Was daraus geworden ist? Manch einer meint: Jetzt schafft es uns. Ein Land im dramatischen Duell mit sich selbst. Gerade in solch seltsamen Zeiten sehnt sich die Seele nach Zuversicht und einem festen Anker. Genau das verspricht Simone Solga – mit einem Augen-
zwinkern und dem selbstbewussten Versprechen: »Sie kennen mich!« Für ihr neues Programm verlässt sie ihr YouTube-Bettchen und bringt ihre unverwechselbare Mischung aus Schärfe, Mut und Humor direkt ins Rampenlicht. Solga wagt, was aktuell fast als Hochrisikosport gilt: Sie spricht offen aus, was sie denkt – kompromisslos, pointiert und mit entwaffnender Heiterkeit. Sie geht dorthin, wo es wirklich schmerzt. Zunächst vielleicht aus Frust – doch sobald sie loslegt, bleibt kein Auge trocken. Am Ende tut es nicht mehr
weh vor Sorge, sondern vor Lachen. Rufen Sie gemeinsam mit Simone Solga den Entscheidungsträgern zu: »Sie kennen mich. Und Sie können mich.«

(…) Simone Solga ist Kabarettistin durch und durch, vielfach preisgekrönt und auch TV-bekannt. Wobei man ihr in der Tat abkauft, wenn sie sagt, dass sie lieber auf dem Land »frei Schnauze« erzählt, als sich von den Fernsehredakteuren ihre Witze entschärfen zu lassen. Heiße Eisen fasst sie mit Wonne an, und wo so mancher Berufskollege im Zweifelsfall auf gefälligen Applaus aus ist, bürstet sie die Mainstream-Meinungen konsequent gegen den Strich.“
Allgemeine Zeitung

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026

In ihrem neuen Soloprogramm „(fast)ALLES IM GRIFF“ nimmt Nora Boeckler die Gesellschaft und das Leben unter die Lupe: Elternschaft, Beziehung, Selbstoptimierung – und den täglichen Versuch, allem und jedem gerecht zu werden. Von absurden Spielplatzmomenten, Beziehungsdynamiken ohne Warnhinweis – und dem Wunsch, zwischen Care-Arbeit, Karriere und Kalenderchaos nicht selbst unterzugehen.

Rasant und entlarvend begeistert sie mit einzigartigem Verwandlungstalent und verrückten, lebensnahen Figuren. Mit über 15 Jahren Erfahrung auf Bühne, im TV und Kino gehört sie zu den pointensichersten Stimmen der deutschen Comedy. Nach ihrer Babypause ist Nora Boeckler 2026 wieder auf Tour – mit neuen Figuren, bester Laune und einem Abend über das Leben, wie es ist - wenn man halt nur fast alles im Griff hat.

Einlass: 19 Uhr

Figurentheater und Schauspiel nach einem Theaterstück von Ellis Kaut für Kinder ab 4.

Pumuckl überredet den Meister Eder, bei einem Preisausschreiben mitzumachen, und tatsächlich gewinnt Eder die Schiffsreise. Dabei handelt es sich jedoch um eine Falle: Der große blaue Klabauter und seine kleinen Klabautergehilfen wollen Pumuckl zurück ins Meer holen. An Deck des Urlaubsdampfers freundet sich Pumuckl mit einem der kleinen Klabauter an. Aber auf See will er nur bleiben, wenn Meister Eder mitkommt.

Einlass: 14:45 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

»Der Fall Moriarty« ist die wahrscheinlich ungewöhnlichste und witzigste Sherlock Holmes-Story aller Zeiten.

Wegen einer außerehelichen Affäre in größter Bedrängnis, sucht kein Geringerer als der König von Böhmen Rat bei dem wohl berühmtesten Detektiv der Welt: Sherlock Holmes. Gemeinsam mit seinem ihm stets ergebenen Freund Watson begibt sich Holmes auf eine höchst heikle und gefährliche Mission - denn schon bald stellt sich heraus, dass Professor Moriarty, einst Mentor und bester Freund des Meisterdetektivs, in die Geschehnisse verwickelt ist. Moriarty selbst wird von einer Frau gesucht, die Holmes komplettes Weltbild ins Wanken bringt. Was bisher unmöglich schien, wird wahr: Der Meisterdetektiv entwickelt Gefühle. Als dann noch Sherlocks dominanter Bruder auftaucht, wird die Geschichte zum alles entscheidenden und vielleicht letzten Fall des Meisterdetektivs. Es beginnt ein Kampf um Leben und Tod, Liebe und Verderben.

Copyright: Frank Gaeth

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Wegen einer außerehelichen Affäre in größter Bedrängnis sucht kein Geringerer als der König von Böhmen Rat beim berühmtesten Detektiv der Welt: Sherlock Holmes. Doch was als diskreter Auftrag beginnt, entpuppt sich für Holmes und seinen stets ergebenen Freund Dr. Watson schnell als eine heikle und lebensgefährliche Mission.

Schon bald stellt sich heraus, dass Professor Moriarty, einst Mentor und bester Freund von Sherlock Holmes, in die Geschehnisse verwickelt ist. Als zudem eine geheimnisvolle Frau auftaucht, gerät Holmes‘ komplettes Weltbild ins Wanken und was er stets für eine Schwäche hielt, erfasst nun auch ihn: Der Meisterdetektiv entwickelt Gefühle. Der Mann, der jede Emotion zu beherrschen glaubte, steht vor einer inneren Zerreißprobe.

Als schließlich auch noch sein dominanter Bruder auftaucht und eigene Interessen verfolgt, spitzt sich die Lage dramatisch zu. Alte Wunden brechen auf, Loyalitäten werden infrage gestellt, und das Netz aus Lügen zieht sich immer enger zusammen.

Der Fall Moriarty ist die wahrscheinlich ungewöhnlichste, witzigste und persönlichste Sherlock Holmes-Story aller Zeiten – ein Fall, der alles entscheidet und der sein letzter sein könnte.

»Jedes Märchen braucht einen altmodischen Bösewicht.
Du brauchst mich, sonst bist du nichts.«
Jim Moriarty

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026

Rockin' For The Eternity Shows 2026 – lebende Glamrock-Legende auf Abschiedstour

Mit weltweit mehr als 55 Millionen verkaufter Alben gelangen Sweet 34 Nummer Eins Kracher rund um den Globus mit zeitlosen Welthits wie „Blockbuster!“, „Hell Raiser“, „The Ballroom Blitz“, „The Six Teens“, „Action“, „Fox On The Run“ und „Love Is Like Oxygen“. Sie inspirierten andere Acts wie z.B. Queen, das Electric Light Orchestra und, in späteren Jahrzehnten, Def Leppard, Mötley Crüe und The Darkness.

Dieses Club-Konzert wird mit großer Wahrscheinlichkeit eines der letzten seiner Art sein, denn die Band ist auf Abschiedstour und spielt tendenziell größere Hallen. Andy Scott & Co werden nochmal alles geben, wie auch bei den voran gegangenen Colos-Saal Konzerten: Alte Sweet-Hits plus neueres Material plus Überraschendes. Und das alles im unvergleichlichen Sweet-Bubblegum-Style.

Und jetzt knallt’s richtig: Das Jubiläums-Feuerwerk mit dem Besten aus 30 Bühnenprogrammen und über 3000 Auftritten.
LinkMichel ist Comedy auf Adrenalin – witzig, scharf und immer eine Spur unbere- chenbar. Als Gewinner des Sebastian-Blau-Preises 2024 wirft er sich mit Vollgas ins Chaos des Alltags und schafft es, selbst aus den skurrilsten Momenten des Lebens etwas Urkomisches herauszukitzeln. Seine Mission: Das Unfassbare zu erklären. Sein Erfolg? Grandios daran zu scheitern – und dabei Lachtränen zu provozieren.
Mit feinem Gespür fürs Menschliche und gnadenlosem Blick auf die eigenen Ma- cken spielt LinkMichel nun schon seit drei Jahrzenten meisterhaft mit Erwartung und Überraschung. Sein Wortwitz schneidet wie ein Skalpell, seine Mimik erzählt Geschichten, die für Romane reichen würden. Die Pointen? So treffsicher, dass man sich vor Lachen kaum auf dem Stuhl halten kann.
Und jetzt? Jetzt kommt das Best-of aus 30 Jahren Bühnenleben: LinkMichel hat seine Humor-Archive durchwühlt, Lieblingsgeschichten entstaubt, Pointen geschliffen – und daraus ein energiegeladenes Jubiläumsprogramm ge- schnürt:
„Schampus für alle!“ ist der Titel, Lachmuskelkater inklusive das Versprechen.
120 Minuten Sprachwitz, Selbstironie, skurrile Alltagsabgründe und Tempo satt – ein Abend, der all das vereint, was LinkMichel ausmacht. Mit einem Timing, das sitzt wie ein Maßanzug, treibt er das Publikum einmal mehr an die Grenze der Selbstkontrolle – in Sachen Lachen, versteht sich.
Ein Jubiläum. Ein Künstler. Ein Lachflash, der bleibt.

Einlass: 19 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Henslerhof in Hinterzarten stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Henslerhof das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Blechbläserquintett Urban Brass wurde 2016 an der Musikhochschule Stuttgart gegründet. Im gleichen Jahr gewann es den 1. Preis beim renommierten Jan Koetsier-Wettbewerb in München und konnte sich in den darauffolgenden Jahren in der Blechbläserszene etablieren. Es folgten Einladungen unter anderem zum Rheingau Musik Festival, dem Heidelberger Frühling oder den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Bei Konzerten in Deutschland und Europa spielte das Quintett unter anderem mit Musikern wie Gábor Tarkövi oder Wolfgang Bauer zusammen.

2022 gewann Urban Brass den Publikumspreis beim Westfälischen Musikfestival Hamm. Es folgte die erste CD-Aufnahme, 2024 erschien das Album "Elation" mit Werken von Bach bis Piazolla. Mit ihrem neuen Tubisten Andrin Lüchinger (Basel) blickt das Quintett in der Saison 2026/27 in ihr 10-jähriges Jubiläumsjahr.

Das neue Programm 2026/27 steht ganz im Zeichen der Vielseitigkeit der Blechbläserliteratur: Alte Meister wie Johann Sebastian Bach werden in brillantes Gewand gepackt, es erklingt schwelgende Romantik und bekannte Klänge aus Oper und Musical begeistern in ungewohnter Besetzung. Die glänzenden Instrumente von Urban Brass laden zu einem Konzertabend der ganz großen Gefühle ein - seien Sie dabei!

Einlass: 17 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

Wenn Wigald Boning und Bernhard Hoëcker zusammen auf die Bühne kommen dann reden sie über ... ?
Gute Frage, über was eigentlich?

Üblicherweise folgt ein kurzer Abriss zu Inhalt, Thema, Motto, was auch immer. Wigald und Bernhard machen es anders, sie gehen in diesen kurzweiligen Abend mit einer schier grenzenlosen Neugier auf die Bühne – neugierig auf die guten Fragen. Und das ohne Text, ohne Rahmen und doppelten Boden, scheinbar ohne Konzept aber immer mit Sinn und Verstand. Und davon gleich eine ganze Menge.

Das klingt mutig, und das ist es auch. Denn sie wissen zwar meist was sie tun, nicht aber was sie erwartet. Den Zuschauern geht es nicht anders: sie wissen auch was sie tun, nämlich gute Fragen stellen, wissen aber genauso wenig was sie erwartet.

Die Vollblutoptimisten Wigald und Bernhard bearbeiten jede gestellte Frage, betrachten sie aus jeder Perspektive, analysieren diese aus allen Richtungen und beantworten in allen Lebenslagen. Ob es um ihre Fernseherfahrung geht, ihre Hobbys und Marotten oder einfach nur, ob sie zum Mars fliegen würden. Authentisch sind die Antworten allemal. Da staunt das Duo schon mal über sich selbst.

Jeder Abend ist einmalig, so einmalig wie Wigald und Bernhard - so einmalig wie die guten Fragen des Publikums. Das einzige was die beiden Schlauberger neben ihrer Neugier und ihrem Wissensdurst mitbringen, ist eine Uhr, denn sonst würden sie ewig erzählen.

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspiel nach dem Roman von Erfolgsautor Sebastian Fitzek

Ein gestrichener Flug zwingt zwei Fremde in eine Schicksalsgemeinschaft: Der korrekte Lehrer Livius Reimer und die chaotische Journalistin Lea von Armin teilen sich den letzten Mietwagen von München nach Berlin. Während er verzweifelt versucht, seine Ehe zu retten, verfolgt sie ein radikales Experiment: »Lebe, als gäbe es kein Morgen.«

Ahnungslos lässt sich Livius auf diesen Deal ein und löst eine Kette absurder Ereignisse aus. Vom Polizeieinsatz im Altenheim über eine spontane Schweine-Befreiungsaktion an einer Raststätte bis hin zur Umbuchung seines Ersparten für die Unterbringung von Obdachlosen in einem Luxushotel – das Duo lässt keine Katastrophe aus. Während die Reise quer durch Deutschland zum rasanten Roadtrip wird, landen durch unglücklich Missverständnisse immer brisantere Fotos bei Livius’ eifersüchtiger Ehefrau.

Sebastian Fitzeks Roadtrip-Komödie verbindet hohes Tempo und schrägen Humor mit der existentiellen Frage: Was würdest du tun, wenn heute dein letzter Tag wäre? Diese berührende Geschichte über Wahrheit, Überwindung und Freundschaft besticht durch liebenswerte Charaktere sowie verblüffende Wendungen, die am Ende alles bisher Geglaubte infrage stellen.

»Menschen, die sich erinnern, leben nicht in der Vergangenheit. Menschen, die vorausdenken, nicht in der Zukunft.«
Sebastian Fitzek

Mit Carolin Freund, Thomas Jansen u.a.
Dramatisierung: Lajos Wenzel
Regie und Bühnenbild: Andreas Lachnit
Kostüme: Monika Seidl

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026

La Vie en Piaf
Solisten: Vladimir Kornéev, Gesang und Markus Syperek, Piano
Dirigent: Ernst Theis

»Bereut hat Édith Piaf bekanntlich nichts, so lässt sie zumindest in "Je ne regrette rien" verlauten. Komponiert hat das Chanson Charles Dumont. Als der Vladimir Kornéevs Piaf-Interpretationen hört, ist er so begeistert, dass er auch ihm ein Chanson schreibt. So darf sich das Publikum auf bekannte Klassiker der französischen Legende ebenso freuen wie auf unbekanntere Songs - und all das mit Orchester: Piaf, wie man sie noch nie gehört hat!«

Vladimir Kornéev - Sänger, Schauspieler, Pianist und Arrangeur - ist bekannt dafür, die Vielfalt und Tiefe des europäischen Chansons zum Leben zu erwecken. Seine kraftvolle Baritonstimme wird für ihre emotionale Vielseitigkeit, ihren außergewöhnlichen Umfang und ihre fein nuancierte Ausdruckskraft geschätzt. Sein Gesang verbindet technische Präzision mit erzählerischer Theatralik und zieht das Publikum in die Geschichten hinein, die jede seiner Interpretationen erzählt.

Ernst Theis, international gefragter Dirigent aus Oberösterreich, bewegt sich souverän zwischen Wiener Klassik, zeitgenössischer Musik und Operette und begeistert damit Orchester wie Publikum auf mehreren Kontinenten.

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Sie haben gespielt, überzeugt und sich gegen eine starke Konkurrenz durchgesetzt: Jahr für Jahr kehren junge Musikerinnen und Musiker aus unserer Region mit herausragenden Erfolgen vom Wettbewerb Jugend musiziert zurück. Mit außergewöhnlichem Talent, großer Disziplin und beeindruckender künstlerischer Reife erspielen sie sich Spitzenplätze auf Landesebene – ein Erfolg, der nicht nur ihr Können widerspiegelt, sondern auch ihre Leidenschaft für die Musik. Umso mehr freuen wir uns, diesen jungen Talenten die Bühne zu geben, die sie verdienen, und ihr musikalisches Schaffen einem breiten Publikum präsentieren zu dürfen.

Das Konzertprogramm verspricht eine ebenso abwechslungsreiche wie hochkarätige Reise durch unterschiedlichste Epochen, Stilrichtungen und Besetzungen. Von feinfühligen solistischen Darbietungen über mitreißende Duos bis hin zu facettenreichen kammermusikalischen Ensembles entfaltet sich ein klangliches Panorama, das die Vielseitigkeit und Ausdruckskraft der jungen Virtuosen eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Für die meisten der Mitwirkenden ist dieses Konzert zugleich ein wichtiger Meilenstein: Es dient als Generalprobe für den Bundeswettbewerb im Mai 2027 in Bonn. Im Franziskaner Konzerthaus haben sie die Möglichkeit, einen Teil ihres Programms noch einmal unter professionellen Bedingungen zu präsentieren, wertvolle Bühnenerfahrung zu sammeln und sich auf den kommenden letzten Wettbewerbsschritt vorzubereiten.

Freuen Sie sich auf ein Konzert voller frischer Impulse, musikalischer Entdeckungen und beeindruckender spielerischer Leistungen. Erleben Sie die außergewöhnliche Qualität der Preisträgerinnen und Preisträger hautnah und lassen Sie sich von der Leidenschaft, dem Können und der Ausdruckskraft der nächsten Generation von Musikerinnen und Musikern begeistern.

Junges Podium
Gesamtkoordination: Noémi Lokodi-Dobmeier

Einlass 18:00 Uhr

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stam- melns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeu- tungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...

Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS.

Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen im Wunderland! Waren Sie schon einmal dort, fern hinter den Bergen und über das weite Meer hinfort? Wo das Wasser süß und weich ist, Sirup gleich, und es Köstlichkeiten geben soll im Überfluss?
Fröhliche Wasserstrudel, frische Quellen, ein reißender Bach. Es ist ein gut gestimmter heißer Sommertag. Wir erleben eine illustre Gesellschaft, unter ihnen die drei Schwestern Liddell. Nach einem erfrischenden Bad im Brunnen, einer schwankenden Bootsfahrt auf verwunschenen Flüssen und einem langen, langen fall findet sich die junge Alice plötzlich in einem Raum mit unzähligen Türen wieder. Begleiten wir Alice auf ihrer Reise, in der sich Träume, Geschichten, reales Geschehen und Fantasie ineinander verweben.

Der Schriftsteller, Fotograf, Mathematiker und Diakon Lewis Carroll schrieb mit „Alice im Wunderland“ ein fantasiereiches Meisterwerk, das bis heute sowohl Jung als auch Alt ins Staunen versetzt.

Ein fröhliches und fantastisches Tanzstück, musikalisch umrahmt von der Badischen Philharmonie Pforzheim.

Einführung zum Stück um 18:45 Uhr im Foyer des Bärensaals.

Einlass: 19 Uhr / Einführung zum Stück: 18:45Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

Béla Bartók Rumänische Volkstänze (Sz 68)
Niccolò Paganini Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 D-Dur, op.6
Felix Mendelssohn Bartholdy Symphonie Nr. 4 A-Dur, op.90 Italienische

Von den Karpaten über den Olymp der Geiger bis in den sonnigen Süden: Ein Abend voller Temperament, Brillanz und mediterraner Lebensfreude. Mit diesem Konzert würdigen wir Rumäniens 20-jährige Mitgliedschaft in der Europäischen Union. Im Geiste kultureller Vebundenheit bilden Béla Bartóks Rumänische Volkstänze den Auftakt. In diesem farbenprächtigen Zyklus fängt der Komponist die ungefilterte Seele Osteuropas ein. Basierend auf authentischen Melodien führt das Werk von melancholischer Tiefe bis hin zu feuriger Ausgelassenheit.

Niccolò Paganinis 1. Violinkonzert in D-Dur gilt als ein Gipfelwerk der Geigenliteratur. Der legendäre Teufelsgeiger schuf ein explosives Feuerwerk aus atemberaubenden Doppelgriffen und flirrenden Flageoletts, kombiniert mit dem Belcanto-Schmelz einer italienischen Opernarie. Von der Solistin fordert dies nicht nur makellose Technik bei Höchstgeschwindigkeit, sondern auch die Fähigkeit, inmitten dieser virtuosen Grenzgänge den großen, singenden Ton zu bewahren.

Die preisgekrönte Geigerin Elli Choi blickt bereits auf eine beachtliche internationale Karriere zurück. Sie konzertiert weltweit in Häusern wie der Carnegie Hall, der Berliner Philharmonie oder der Tonhalle Zürich. Nach ihrem Sieg beim Monaco World Music Masters 2016 errang sie zahlreiche Spitzenpreise, zuletzt den 3. Preis beim prestigeträchtigen Königin Elisabeth-Wettbewerb.

Den krönenden Abschluss bildet Mendelssohn Bartholdys 4. Symphonie, die Italienische - ein Werk voll lichtdurchfluteter Heiterkeit. Vom jubelnden Aufbruch des ersten Satzes bis zum rauschhaften Saltarello-Finale fängt Mendelssohn das blaue Italien in vollendeter symphonischer Form ein.

Geleitet wird das Konzert von Gabriel Bebeșelea, Chefdirigent der Philharmonie George Enescu in Bukarest und Conductor in Residence in Temeswar. Bebeșelea, ausgebildet bei Legenden wie Bernard Haitink und Kurt Masur gastiert regelmäßig bei Spitzenorchestern wie dem Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, dem Royal Philharmonic Orchestra und dem Singapore Symphony Orchestra.

Das Romanian Symphony Orchestra (gegründet 2025) versteht sich als Nationalmannschaft der besten rumänischen Instrumentalisten, die in der internationalen Diaspora spielen. Als weltweiter Kulturbotschafter Rumäniens, verbindet das Ensemble klassische Brillanz mit der Sprache der Volksmusik. Bereits die Debüttournee Way to Kölner Philharmonie in 2025 wurde in Deutschland und Rumänien mit Standing Ovations gefeiert.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Elli Choi - Violine
Gabriel Bebeșelea - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19.00 Uhr!