"Twist & Shout" präsentiert die Songs der Beatles so verblüffend nah am Original, dass es ein absolutes Muss für jeden Beatles-Fan ist! Tauchen Sie in die faszinierende Welt der Beatles ein und erleben Sie einen Abend voller Nostalgie, mitreißender Musik und unvergesslicher Erinnerungen. "all you need is love!" - das einzigartige Musical in Berlin! Von den ersten schweißtreibenden Auftritten im Hamburger Star-Club bis zu ihrem historischen letzten Konzert auf dem Dach eines Londoner Bürogebäudes - erleben Sie die Höhepunkte und Emotionen, die die Beatles auf ihrem Weg zum Weltruhm durchlebten. Mit den legendären Songs wie "Help!", "Love me do", "Yesterday" , "Hey Jude" u.v.m. lässt das Beatles Musical mit musikalischer und visueller Authentizität die Atmosphäre wieder aufleben, mit der die Beatles einst die Massen in ihren Bann zogen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Ska, Pop und britischem Humor zählen Madness seit über vier Jahrzehnten zu den einflussreichsten Live-Bands Europas. Ihre energiegeladenen Konzerte, ihre Charakterstärke und zeitlose Klassiker wie „Our House“, „It Must Be Love“ oder „One Step Beyond“ haben die Band zu Kultikonen gemacht – und 2026 kehren sie für ausgewählte Sommertermine zurück nach Deutschland.

Nach dem erfolgreichen Nummer-1-Album „Theatre of the Absurd Presents C’est La Vie“ und einer restlos ausverkauften Tour kündigen Madness nun ihre SUMMER SHOWS 2026 an. 
Die Fans dürfen sich auf ein Konzert-Erlebnis freuen, das den Spirit der Band perfekt einfängt: tanzbare Rhythmen, treibende Basslinien, eingängige Melodien und die typische Madness-Eigenart, die jedes ihrer Konzerte in ein lebendiges Spektakel verwandelt.

Die Briten bleiben ihrem Motto treu: den Wahnsinn einfach Wahnsinn sein zu lassen.

Und genau das transportieren sie auf die Bühne – mit frischer Energie, voller Spielfreude und einer Setlist, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuhörer begeistert.

Verpassen Sie nicht die Chance, Madness live im Sommer 2026 in Deutschland zu erleben!

Performance von Magda Korsinsky

auf Deutsch, Englisch und Französisch mit deutschen und englischen ÜT

„Ich wollte immer eine Familie finden, in die ich reinpasse. Vielleicht ist es notwendig, sie selbst zu schaffen.“

Wir sind mit Eltern oder Bezugspersonen aufgewachsen, die anderen Generationen angehören. Ihre Welten
waren andere, ebenso ihre Beziehungsmuster. Wir entwickeln eigene Wege, unsere Bedürfnisse wahrzunehmen, zu teilen und ihnen zu folgen. Als Schwarze und als queere Menschen in Sorgeverantwortung für Kinder bauen wir etwas, das noch nicht da war.

Drei Performer*innen agieren in einem eigens für die Inszenierung geschaffenen Raum, sie nehmen Besucher*innen mit in ihre Welt. Ausgangspunkt sind Interviews, die Magda Korsinsky mit Schwarzen und queeren Menschen geführt hat. Im Zentrum stehen dabei Fragen vererbter Rollenbilder und eigener Kindheitserfahrungen, von ökonomischem Zwang und strukturellem Unrecht, von Liebe und Wut, von geteilter Verantwortung und heilenden Beziehungsmodellen. Die Performer*innen verweben gelebte Erfahrungen mit Bewegung, Rap und Gesang, bis ein gemeinsamer Raum entsteht: für vielfältige Verantwortung, Intimität, Care und widerständige Formen des Zusammenlebens.

In Arrival of the Village begibt sich die dokumentarisch arbeitende Choreografin Magda Korsinsky gemeinsam mit ihrem Team auf die Suche nach veränderten Beziehungen: Denn das alte Modell der heteronormativen Kleinfamilie bringt Rollen hervor, die oft isolieren, erschöpfen oder abhängig machen. Anerkennung, Lust, Selbstbestimmung und Gleichberechtigung bleiben auf der Strecke. Und wie kann mensch Vorbild sein, wenn sich so vieles falsch anfühlt? Wie können wir Formen von Familie erweitern und kollektive Fürsorge, gemeinsame Verantwortung und wechselseitige Empowerment leben?

Arrival of the Village ist die fünfte Arbeit von Magda Korsinsky am Ballhaus Naunynstraße und führt ihre Suche nach Vorbildern, Räumen und Narrativen für Schwarze FLINTA* konsequent fort. Die Arbeit ist ein weiterer Schritt hin zu einer Kunst, die Resonanzräume schafft und der Härte dominierender Diskurse einen eigenen Rhythmus entgegensetzt.


Foto: Zé de Paiva

Atlanta, im Jahr 1948:
Als die exzentrische Daisy Werthan (Ute Lubosch), Witwe eines reichen jüdischen Textilfabrikanten, ihr Auto zu Schrott fährt, kündigt die Versicherung ihr die Police. Miss Daisys Sohn Boolie (Matthias Freihof) stellt daraufhin gegen den Protest seiner Mutter einen Chauffeur ein. Der Schwarze Hoke (Pierre Sanoussi-Bliss) soll von nun an Miss Daisy zur Synagoge und zur Bücherei fahren. Die alte Dame weigert sich zuerst im Wagen Platz zu nehmen, und ignoriert den Chauffeur. Mit Beharrlichkeit gelingt es Hoke eines Tages, Miss Daisy von seiner Nützlichkeit zu überzeugen. Aber die Beziehung zwischen der vorurteilenden, scharfzüngigen Miss Daisy und dem ebenso nicht auf den Mund gefallenen Hoke, in deren Pufferzone sich Miss Daisys Sohn Boolie zurechtzufinden versucht, bleibt vorerst sehr angespannt... Ein tiefsinnige Komödie über Vorurteile, Religions- und Generationskonflikte, aber auch über Toleranz und Freundschaft.

Bereiten Sie sich auf einen Abend voller Lachen, Überraschungen und einem Hauch von schwarzem Humor vor! Im März 2026 feiert die neue Komödie „Tot ist tot“ ihre Premiere – ein unvergessliches Theatererlebnis, das Sie nicht verpassen sollten.
Die Theatergruppe Bürgerbühne Künstlerherz präsentiert eine skurrile Komödie, um den 5-köpfigen Frauenhaushalt und einen Kommisar am Rande des Wahnsinns, mit einem perfekten Mix aus Witz, Satire und unerwarteten Wendungen.
Verpassen Sie nicht die Premiere im März 2026 und seien Sie Teil eines Theaterereignisses, das noch lange in Erinnerung bleibt. Kaufen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich Ihren Platz für einen Abend voller Lachen und unvergesslicher Momente!
„Tot ist tot“ – ein Stück, das lebt, auch wenn die Charaktere es nicht mehr tun!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Unter dem Druck der Normalität

Eine ausgewählte Gruppe findet sich in einem von der Außenwelt isolierten Raum ein – angeblich zu einem psychologischen Experiment. Es stellt sich jedoch heraus, dass die Teilnehmenden brutalen ErpresserInnen in die Falle gegangen sind. In der 24-stündigen Gefangenschaft, lernen sich nun Menschen, die im Alltag nie zueinandergefunden hätten, in ihren Stärken und Schwächen kennen. Da ist zum Beispiel der vom Leben gezeichnete Harald, der auf die sorglose Influencerin Madison trifft oder der rassistische Berufszocker Walter, der nun dem polnischen Pechvogel Piotrek gegenübersteht. Je ungewisser ihr Entkommen, desto mehr bröckeln die äußeren Masken. Aber erst im Angesicht der nahenden Todesgefahr, zeigt sich die Einzigartigkeit und innere Größe eines jeden und einer jeden von ihnen.

Seit September 2025 arbeitet die BühnenBande im T-Werk unter der Leitung von Janina Sasse an ihrem neuen Stück „ÜBER LEBEN“. Die Stückidee sowie Inszenierung, Textbuch, Bühnen- und Kostümgestaltung wurden gemeinsam mit der Gruppe entwickelt. Die Gruppe spielte bereits die Stücke „Das falsche Spiel“ (2025), „Wenn der Kuckuck wieder ruft“ (2024) und „Es war einmal … Cindy aus Neukölln“ (2023).

Foto: Divdena Miteva

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist ein schillerndes Spiel mit Identitäten, Begehren, Verkleidung und gesellschaftlichen Rollen. Im Zentrum steht Viola, die nach einem Schiffbruch ihren Zwillingsbruder Sebastian verloren glaubt und sich als Mann verkleidet unter dem Namen Cesario in den Dienst des Herzogs Orsino stellt. Orsino liebt die Gräfin Olivia, die sich wiederum in Cesario verliebt, ohne zu wissen, dass dieser in Wahrheit eine Frau ist. Zugleich entwickelt Viola in ihrer Rolle als Cesario selbst Gefühle für Orsino.

Warum wählt Viola die männliche Rolle am Hof des Herzogs? In unserer inklusiven Inszenierung verschränken wir die Themen Geschlecht und Behinderung, ohne sie gleichzusetzen. Beide markieren Grenzen gesellschaftlicher Normen und machen sichtbar, wer gesehen wird und wer nicht. Die Produktion sucht weniger nach eindeutigen Antworten als nach Bildern für das Spannungsfeld von Freiheit, Verstellung und Zugehörigkeit.

Sarah Kurze, geboren 1993 in Mecklenburg-Vorpommern, arbeitete zunächst als Regieassistentin an der Volksbühne Berlin, bei den Lovefuckers sowie von 2018 bis 2020 am Deutschen Theater Berlin, wo sie auch eigene Arbeiten realisierte. Seit 2020 inszeniert sie regelmäßig unter anderem am Theater Konstanz, am Volkstheater Rostock, am Deutschen Theater Göttingen, am Theater Bonn, am Badischen Staatstheater Karlsruhe sowie weiterhin am Deutschen Theater Berlin. In der Spielzeit 2025/26 inszeniert sie erstmals am RambaZamba Theater.

Die rauschende Premiere war gestern, alle lagen sich gerührt in den Armen, doch schon am nächsten Morgen droht wieder lähmendes Ungemach, liegen ultimative Schreiben und unmögliche Forderungen auf dem sorgenschweren Intendantentisch: der Verlag verlangt die minutiöse Wiederherstellung der Textgenauigkeit.

Die Krisensitzung der Leitung setzt ein, statt schneller Lösungen tapsen wolkige philosophische Riesenelefanten durch den Raum, bevor es zum knallharten Machtpoker mit dem bereits ächzenden Betrieb und dem rebellierenden Ensemblevertreter kommt.

Der boulevardesk orchestrierte Einakter navigiert genüsslich durch die sich verschärfenden Kulturkampfzonen: die Kunst des schmutzigen Deals ist die einzig überlebende, und in einem volatilen Rollenspiel sitzen die scheinbar zu kurz Gekommenen im nächsten Moment am längeren Hebel.

John von Düffel arbeitete lange als Dramaturg und kennt die Teppichetagen-Sagas aus eigenem Zutun. Neben seinen erfolgreichen Arbeiten als Autor von Romanen wie "Die Wütenden und die Schuldigen" und als Stoffebearbeiter fürs Theater leitet er den Studiengang Szenisches Schreiben an der UdK und ist seit kurzem Intendant am ETA Hoffmann Theater in Bamberg.


MIT Isabel Schosnig / Florian Stetter / Frank Wiegard REGIE Georg Scharegg RAUM Silke Bauer KOSTÜME Andreina Vieira de Santos REGIEASSISTENZ Jonas Reisigl ÖA UND PR Maximiliane Schmid / Wayra Schübel TECHNISCHE LEITUNG David Ojala / Stephan Mäusel PRODUKTION TD Berlin GASTSPIEL AM Theater Winkelwiese Zürich GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter als textexperimentelle Bühne. Regiearbeiten am TD Berlin waren zuletzt Bodentiefen Fenster, Hamlet oder (mit Adrienn Bazsó) und die Pilotfolgen #1 und #2 als szenische Synthese zwischen Serien- und Theater-Storytelling.

SILKE BAUER studierte an der Universität der Künste Berlin bei Hartmut Meyer. Sie arbeitete u. a. an der Deutschen Oper Berlin, dem HAU, dem DT, der Hamburgischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper, dem Theater Chur und dem Schauspielhaus Wien, am Festival d’Avignon und immer wieder auch am TD Berlin. Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet sie mit dem international tätigen Opernregisseur Stefan Herheim.

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

Shakespeare für die ganze Familie - Theater zum Staunen, Lachen, Mitmachen!

Taucht mit der Drehbühne Berlin ein in die magische Welt von William
Shakespeare! In unserem Theaterprojekt "Shakespeare für die ganze
Familie" werden einige seiner berühmtesten Stücke lebendig – spannend,
kindgerecht erzählt und voller Überraschungen.

In einer Mischung aus Puppenspiel, Schauspiel und Musik lassen
Nanda Ben Chaabane und Lorenz Chr. Köhler,
von der Drehbühne Berlin, Shakespeares berühmteste Geschichten auf
einzigartige Weise neu entstehen. Dabei spielen auch die kleinen und
großen Zuschauerinnen und Zuschauer eine ganz besondere Rolle: helft
Romeo und Julia dabei, trotz aller Schwierigkeiten zueinander zu finden,
begleitet Puck aus dem „Sommernachtstraum“ bei seinen Streichen!

Und sogar Shakespeare höchstpersönlich ist mit dabei! Er wundert sich
über die heutige Zeit, plaudert mit dem Publikum und staunt, wie aktuell
seine Werke doch noch immer sind.

Ein besonderes Theatererlebnis für große und kleine Leute – voller
Fantasie, Humor und mit vielen lustigen Reimen!

Kommt und entdeckt William Shakespeare mit der Drehbühne Berlin
zum allerersten Mal oder mal ganz anders!

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Klangspaziergänge sind eine der schönsten Weisen, Musik zu erfahren. Die Klangspaziergänge des ausKlang-Vereins gehen in ihr fünftes Jahr. 2026 sind wir wieder am Machnower See, genauer gesagt auf dem Gelände der früheren „Alten Hakeburg“. Wer im eigenen Tempo durch das Gelände zwischen Dorfkirche und Machnower See streift, trifft auf Duos von einem Mitglied des Kairos Quartetts und einem des ausKlang-Ensembles. Das Naturkonzerterlebnis endet mit einem Streichquartett. Dabei verschmelzen Orte und Klänge zu neuartigen Eindrücken.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Florian Illies ist ein Phänomen. Einem König Midas des Kulturbetriebs gleich, wird alles, was Illies anfaßt zu Gold – von seinem Anfangserfolg „Generation Golf“ aus dem Jahr 2000 über seine in Stroboskoptechnik ganze Epochen beleuchtenden Bestseller wie „1913: Der Sommer des Jahrhunderts“, seinem Buch über Caspar David Friedrich „Zauber der Stille“ bis hin zum „Wenn die Sonne untergeht“ über Katja und Thomas Mann 1933 in Sanary-sur-Mer. Für seine Lesung zum Abschluß der Litpotsdam 2026 hat sich Florian Illies etwas Besonderes ausgedacht: er stellt hier quasi „vor Ort“ sein neues Buch „Träume aus Feuer“ vor, in der er über die Kunst der Goldmacherei nachdenkt und die Geschichte des ersten Bewohners der Pfaueninsel erzählt, dem Alchemisten Johannes Kunckel, der dort eigentlich Gold machen wollte, aber dabei immerhin das Rubinglas erfand.

Einlass ab ca. 18:30 Uhr.

Zwei Freunde, die gefeierte Klarinettistin der Münchner Philharmoniker Alexandra Gruber und der vielfach ausgezeichnete Astrophysiker und Fernsehmoderator Harald Lesch, interpretieren ein Lieblingsbuch: den 2024 mit dem Booker Prize ausgezeichneten Roman „Umlaufbahnen“ von Samantha Harvey. Die britische Autorin erzählt darin von sechs Astronauten auf der ISS und ihrem Arbeitsalltag binnen 24 Stunden, während dessen sie die Erde 16mal umkreisen. Der Blick von oben eröffnet neue Perspektiven auf Umweltzerstörung und Klimakatastrophe, aber auch auf die Lächerlichkeit politischer Egoismen und kleinkarierten Vorteilstrebens. Ein hoch poetischer Ausflug ins All – einzigartig interpretiert von einem dynamischen Duo aus Kunst und Wissenschaft.

Einlass ab ca. 16:30 Uhr

Haben Sie schon einmal eine Kuh auf dem Fahrrad gesehen? Nein? Dann lassen Sie sich „Mama Muh“ nicht entgehen!

Mama Muh ist anders als andere Kühe. Einfach auf der Weide stehen und Grasen ist ihr zu langweilig. Mama Muh will lernen, wie man Fahrrad fährt. Krah, die Krähe ist außer sich: „Kühe können nicht Fahrrad fahren“, meint er. Mama Muh will es trotzdem versuchen. Doch damit nicht genug. In der Inszenierung der Kammerpuppenspiele klettert Mama Muh auf Bäume, baut Baumhäuser und schaukelt. Krah trifft jedes Mal der Flügelschlag! Die Krähe hat auch alle Flügel voll zu tun, damit der Bauer nicht mitbekommt, was für verrückte Dinge Mama Muh anstellt. Gemeinsam erleben sie viele Abenteuer, bei denen die beiden Freunde durch Dick und Dünn gehen.

Abgerundet wird dieser „kuhle“ Theaterspaß durch, wundervolle Figuren, gekonntes Schauspiel echt Schwedische Musik mit Live-Gesang!

Die Kammerpuppenspiele inszenieren mit liebevoller Detailverliebtheit und einer farbenfrohen Ausstattung die Geschichten von Jujja Wieslander und Sven Nordqvist, der u.a. auch „Pettersson und Findus“ erfunden hat.

MAMA MUH ist eine kunterbunte Inszenierung der beliebten Kammerpuppenspiele. MAMA MUH eignet sich besonders für Theateranfänger*innen ab 3 Jahre!

Spieldauer ca. 1 Stunde ohne Pause.

Foto: Kammerpuppenspiele Bielefeld

Kassenöffnung um 14:30 Uhr