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Theater
Start: Kantine
Deutsch/German: 24./25./26./27.09., 19:15
Englisch/English: 01./02./03./04.10., 19:15
Deutsch/German: 08./09./10./11.10., 19:15
Ca. 3h 15 Min.
Ab 18 Jahren / Ages 18 and up
Die Abendkasse öffnet jeweils um 17:00. / The box office opens at 5:00 p.m.
Check-in / Check in: 18:00–19:15
Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Das ist Binge-Watching fürs Theater und aus größter Nähe: In den Stücken der queeren Volkstheatergruppe Nesterval begleitet das Publikum einzelne Charaktere durch eine Vielzahl von Szenen – wie auf einem verschachtelten Filmset führt das gekonnte Storytelling durch unterschiedliche Erzählstränge und Räume. Erstmals in Berlin, entwickelt die Gruppe aus Wien jetzt eine ortspezifische Arbeit für die Sophiensæle: Nestervals Eldorado. Im Zentrum steht die queere Geschichte im Berliner Scheunenviertel und rund um die Sophiensæle während der NS-Diktatur. Inspiriert von den Biografien schwuler, lesbischer, bisexueller und trans* Menschen, die systematisch verfolgt und ermordet wurden, verweben Nesterval Fiktion und Wirklichkeit gekonnt zu einer berührenden Erzählung.

Eine Produktion von Nesterval in Koproduktion mit Sophiensæle. Basierend auf der Koproduktion mit brut Wien. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert durch das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) und die Stadt Wien. Gefördert durch die Dr. Host Rusch-Stiftung und die Between Bridges Stiftung. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.
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This is binge-watching meets theater, live and up close. Much like a camera weaving through an elaborate film set, this piece guides the audience through a multitude of scenes, introducing them to a whole range of characters and their stories along the way. The Vienna-based troupe Nesterval makes their Berlin debut with Nestervals Eldorado, a site-specific work developed for Sophiensæle. Set in and around the Sophiensæle bulding complex and Berlin’s Scheunenviertel neighborhood, the piece center’s on the city’s queer history before and during Nazi rule. Inspired by the biographies of gay, lesbian, bisexual, and trans people who were systematically persecuted and murdered at the hand of the Nazi regime, Nesterval artfully weaves fiction and reality into a poignant, deeply moving story.

A production by Nesterval in co-production with Sophiensæle. Based on the co-production with brut Wien. Funded by the German Federal Cultural Foundation. Funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Funded by the Federal Ministry of Housing, Arts, Culture, Media and Sport (BMWKMS) and the City of Vienna. Funded by the Dr. Horst Rusch Foundation and the Between Bridges Foundation. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.

Check-in / Check in: 18:00–19:15 Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Ausverkauft/Sold out; Weitere Vorverkaufstermine/Additional ticket sales dates: 20.08, 10.09., jeweils 16:00/4:00 p.m.

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik.

Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 zeigten Friends Don’t Lie, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, über 30 Konzerten im Jahr 2025 und einer deutschlandweiten Tour mit Punk Rock Factory etabliert sich das Trio als feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft.
2026 folgt mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie, weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer der nächste konsequente Schritt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Zurück zu Ali ist ein dokumentarisches Tanzsolo über die Frage, wie politische Entscheidungen Menschen prägen und sich im Körper einschreiben. Das Stück verbindet persönliche Erinnerung mit historischer Recherche und erzählt die Geschichte einer Enkelin, die sich mit dem Widerstand ihres Großvaters gegen den Nationalsozialismus auseinandersetzt.

Jenny Beyer arbeitet mit Interviews, Erinnerungen, historischen Dokumenten und persönlichen Erfahrungen. Sie fragt, welche Bedeutung die Geschichte ihres Großvaters heute hat – für sie selbst und für eine Gesellschaft, in der rechte Bewegungen historische Verantwortung relativieren und nationalsozialistische Ideologien wieder an Einfluss gewinnen. Dabei wird ihr eigener Körper zum Ausgangspunkt zentraler Fragen: Warum erzähle ich die Geschichte dieses Großvaters – und nicht die meines anderen Opas, der Nationalsozialist war? Was bringt Menschen dazu, Widerstand zu leisten? Und welche Verantwortung tragen wir heute?

Empfohlen ab 14 Jahren.

Anschließend: Austauschformat

Anschließend: Austauschformat

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Zurück zu Ali ist ein dokumentarisches Tanzsolo über die Frage, wie politische Entscheidungen Menschen prägen und sich im Körper einschreiben. Das Stück verbindet persönliche Erinnerung mit historischer Recherche und erzählt die Geschichte einer Enkelin, die sich mit dem Widerstand ihres Großvaters gegen den Nationalsozialismus auseinandersetzt.

Jenny Beyer arbeitet mit Interviews, Erinnerungen, historischen Dokumenten und persönlichen Erfahrungen. Sie fragt, welche Bedeutung die Geschichte ihres Großvaters heute hat – für sie selbst und für eine Gesellschaft, in der rechte Bewegungen historische Verantwortung relativieren und nationalsozialistische Ideologien wieder an Einfluss gewinnen. Dabei wird ihr eigener Körper zum Ausgangspunkt zentraler Fragen: Warum erzähle ich die Geschichte dieses Großvaters – und nicht die meines anderen Opas, der Nationalsozialist war? Was bringt Menschen dazu, Widerstand zu leisten? Und welche Verantwortung tragen wir heute?

Empfohlen ab 14 Jahren.

Anschließend: Austauschformat

Anschließend: Austauschformat

Am Freitag, den 2. Oktober 2026, um 19.30 Uhr wird die Reihe „Professoren und ihre Meisterschüler“ im Carl Bechstein Saal fortgesetzt. Prof. Dmitry Ablogin und Chikako Miyado präsentieren ein fein abgestimmtes Programm auf historischen Instrumenten der Stiftung. Werke von Haydn, Schubert, Beethoven und Mendelssohn entfalten dabei ihre besonderen Klangschönheit auf Originalklavieren von Anton Walter (1780), Matthias Müller (1810) und Johann Baptist Streicher (1834).

Vor dem Konzert kann in zwei Führungen um 17.45 Uhr und um 18.30 Uhr die Sammlung historischer Tasteninstrumente besichtigt werden. Der Eintritt ist frei. Eine rechtzeitige Voranmeldung per e-mail an info@carl-bechstein-stiftung.de ist aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl aber unbedingt notwendig!

Programm Chikako Miyado
Joseph Haydn (1732-1809): Sonate G-Dur, Hob. XVI:40
Franz Schubert (1787-1828): Fantasie in C-Dur D 605a „Grazer Fantasie“
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Aus Lieder ohne Worte

Programm Dmitry Ablogin
Joseph Martin Kraus (1756-1792): Klaviersonate Nr. 2, Es-Dur
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviersonate G-Dur, op. 14 Nr. 2
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Lied ohne Worte D-Dur op. 85 Nr. 4 und Rondo Capriccioso, op. 14

Chikako Miyado wurde in Hiroshima, Japan, geboren. Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Tokio setzte sie 2018 ihr Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort, wo sie zunächst ihren Master im Fach Klavier solo absolvierte. 2023 schloss sie dort ihr Konzertexamen bei Prof. Fabio Bidini und Prof. Sheila Arnold ab, gefolgt von einem Master in Klavierkammermusik bei Prof. Anthony Spiri im Jahr 2024. Seit 2024 studiert sie zudem Historische Tasteninstrumente (Fortepiano) in der Klasse von Prof. Dmitry Ablogin in Köln. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Klavierwettbewerbe und konzertiert regelmäßig bei Festivals in Japan, Polen, Italien und Deutschland. Als Solistin trat sie unter anderem mit der Philharmonie Südwestfalen und mehrmals mit Mitgliedern der Duisburg Philharmoniker auf. Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik. Gemeinsam mit Denis Walter Olejak bildet sie ein Klavierduo, das mit einem Stipendium der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung ausgezeichnet wurde. Zudem wurden sie in das Förderprogramm „Best of NRW“ aufgenommen, in dessen Rahmen sie in den vergangenen Jahren in zahlreichen Konzertstätten Nordrhein-Westfalens auftraten. Darüber hinaus nahmen sie für den Westdeutschen Rundfunk auf und konzertierten gemeinsam mit dem Philharmonischen Chor Bonn. Seit Oktober 2025 erhält sie als Stipendiatin des Pianomuseum Haus Eller ein Clavichord, mit dem sie ihre Beschäftigung mit historischen Tasteninstrumenten vertieft.

Dmitry Ablogin zählt zu den brillantesten und kreativsten Musikern seiner Generation. Als Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe – darunter der 10. Internationale Deutsche Pianistenpreis, der Internationale Chopin-Wettbewerb für historische Instrumente und der Internationale Wettbewerb „Musica Antiqua“ – begeistert er weltweit sein Publikum. Er gastierte auf renommierten Bühnen wie der Berliner Philharmonie, der Kölner Philharmonie, der Alte Oper Frankfurt, der Laeiszhalle Hamburg, dem Wiener Konzerthaus, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Konzerthaus Freiburg, dem Playhouse Vancouver, der Queen’s Hall in Edinburgh und den City Halls in Glasgow. Als Solist musizierte er u. a. mit dem Freiburger Barockorchester, dem Scottish Chamber Orchestra und dem Orchestra of the Eighteenth Century. Seine Diskografie umfasst vielfach ausgezeichnete Aufnahmen, darunter Beethovens Diabelli-Variationen, eingespielt auf einem modernen Konzertflügel und einem historischen Hammerflügel, Chopins späte Werke auf seinem letzten Instrument, Kammermusik von César Franck mit dem Eliot Quartett sowie Lieder der Geschwister Mendelssohn mit der Sopranistin Kateryna Kasper. Im Oktober 2024 wurde Dmitry Ablogin als Professor für Fortepiano an die Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen.

Copyright Foto: Carl Bechstein Stiftung Archiv

Einlass: 19:00 Uhr

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

100 TAGE
Eine musikalische Komödie über den Ernst des Lebens

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Ira Theofanidis (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier); Text, Komposition, Regie: Alina Gause; Musikalische Leitung, Komposition: Matthias Behrsing; Bühnenbild: Klara Rentsch, Kostümbild: Tatjana Hajdukova; Lichtdesign: Markus Bönzli

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE:
Samstag, 26.10.2024

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Was haben ein 66-jähriger verwitweter Misanthrop, der seinen Beruf als Psychotherapeut endlich an den Nagel hängen möchte und eine junge Sprechstundenhilfe mit schriftstellerischen Ambitionen in konstant instabiler Verfassung gemeinsam? 100 Tage!

100 Tage sind es noch, bis Dr. Magnus Schreiber seine ersehnte Rente antreten darf; 100 Tage setzt sich Nelly Montagu, um sich in eine selbstbewusste, erfolgreiche und glückliche Frau zu verwandeln. Doch diese 100 Tage haben es in sich, vor allem wenn sich Nelly und Dr. Schreiber täglich begegnen. Dann kann es nämlich passieren, dass Rollen vertauscht, Träume relativiert und so manche Gesellschaftsklischees mit schonungslosem Humor zerpflückt werden. Und all das, während eine wachsende Schlange an verzweifelten Patienten darauf wartet, versorgt zu werden.

Erleben Sie eine mitreißende musikalische Komödie über die kleinen Tücken und die großen Geschenke des Lebens!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Theater Poetenpack präsentiert: Theater Weites Feld

Was haben Friedrich II. und Virginia Woolf eigentlich mit Freiheit zu tun? Ist Freiheit eine Verheißung oder macht sie Angst? Was bedeutet Freiheit für uns heute und wie hat sich dieses Verständnis im Wandel der Zeiten geändert? Dokumentarisches, historisches und fiktionales Material lässt mit Mitteln von Schauspiel, Musik, Videokunst und Performance eine vielschichtige Erzählung entstehen. Eine Spurensuche rund um den Begriff Freiheit.

Das Theater Weites Feld entwickelt Projekte, die aktuelle Themen aufgreifen und erzählt Geschichten, die sich aus dem „weiten Feld“ der Erfahrungen und Erlebnisse der Menschen vor Ort schöpfen. Themen wie „30 Jahre Mauerfall“, „Heimat“, „Zukunftsvisionen“, „1.700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“ und „Freiheit“ inspirieren das Ensemble zu Schauspiel, Lesungen und TanzTheater Produktionen. Das Theater ist im ländlichen Raum Brandenburgs beheimatet und begeistert sowohl ländliches als auch städtisches Publikum. Seit 2022 betreibt es seinen eigenen Spielort, den Kulturstall Netzen.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Zurück zu Ali ist ein dokumentarisches Tanzsolo über die Frage, wie politische Entscheidungen Menschen prägen und sich im Körper einschreiben. Das Stück verbindet persönliche Erinnerung mit historischer Recherche und erzählt die Geschichte einer Enkelin, die sich mit dem Widerstand ihres Großvaters gegen den Nationalsozialismus auseinandersetzt.

Jenny Beyer arbeitet mit Interviews, Erinnerungen, historischen Dokumenten und persönlichen Erfahrungen. Sie fragt, welche Bedeutung die Geschichte ihres Großvaters heute hat – für sie selbst und für eine Gesellschaft, in der rechte Bewegungen historische Verantwortung relativieren und nationalsozialistische Ideologien wieder an Einfluss gewinnen. Dabei wird ihr eigener Körper zum Ausgangspunkt zentraler Fragen: Warum erzähle ich die Geschichte dieses Großvaters – und nicht die meines anderen Opas, der Nationalsozialist war? Was bringt Menschen dazu, Widerstand zu leisten? Und welche Verantwortung tragen wir heute?

Empfohlen ab 14 Jahren.

Anschließend: Austauschformat

Anschließend: Austauschformat

Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.

Bereiten Sie sich auf einen Abend voller Lachen, Überraschungen und einem Hauch von schwarzem Humor vor! Im März 2026 feiert die neue Komödie „Tot ist tot“ ihre Premiere – ein unvergessliches Theatererlebnis, das Sie nicht verpassen sollten.
Die Theatergruppe Bürgerbühne Künstlerherz präsentiert eine skurrile Komödie, um den 5-köpfigen Frauenhaushalt und einen Kommisar am Rande des Wahnsinns, mit einem perfekten Mix aus Witz, Satire und unerwarteten Wendungen.
Verpassen Sie nicht die Premiere im März 2026 und seien Sie Teil eines Theaterereignisses, das noch lange in Erinnerung bleibt. Kaufen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich Ihren Platz für einen Abend voller Lachen und unvergesslicher Momente!
„Tot ist tot“ – ein Stück, das lebt, auch wenn die Charaktere es nicht mehr tun!

Einlass eine Stunde vor Beginn