20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Keine Setlists, keine Show – nur Sound im Hier und Jetzt.
Wir laden Musikerinnen, Klangsuchende und Zuhörerinnen zur Freestyle Session ein – einem offenen Raum für spontane Musik, unvorhersehbare Begegnungen und kreative Energie.

Improvisiert. Ungefiltert. Echt.
Ob krautige Flächen, Low-Fi-Loops, Beat-Experimente oder völlig Unerwartetes – gespielt wird, was sich ergibt. Ohne Proben. Ohne Perfektion. Ohne Egos. Musik als Dialog.

Bereit stehen:
E-Drumkit, E-Piano, PA für Bass & Gitarre (bitte ohne eigene Amps!), Mics sowie unser Soundtechniker. Demnächst auch Turntables.

Bring dein Instrument, deine Stimme und deine Offenheit mit.
Wir spielen mit Gefühl statt mit Volumen – kein Krach, sondern kollektiver Flow.

Ob du mitmachst oder zuhörst: Komm vorbei. Tauch ein.
Freestyle ist Haltung. Nicht Genre.
Livemusik in unseren regulären Barabend intigriert - Let’s jam the moment.

Beginn 20 Uhr
Einlass 19 Uhr
Eintritt Frei - Spenden herzlich willkommen
Ab 18 J.

BITTE BEACHTEN: Es ist kein MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

19:00

deutsch/englisch untertitelt


Der Istanbuler Straßenhund Boji wird innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweiten Internetphänomen. Doch zu welchem Preis? Die wahre Geschichte eines ins Leben geworfenen Hundes auf Instagram, der immer nur dazwischen steht, erzählt Franz von Strolchen als universelle Fabel über Repräsentation, Manipulation und Propaganda.

Jeden Abend steht eine andere Performerin auf der Bühne und eröffnet in wechselnden Sprachen eine neue Perspektive auf das Geschehen. Die Musikerin Anna Anderluh begleitet die Performance live mit Klangobjekten und Sounds, die sich mit den Projektionen zu einem dichten visuellen und akustischen Bühnengeschehen verbinden.

BOJI – IN THE STATE OF FIRE AND MIRACLES ist eine dokufiktionale Installation, die reale Begebenheiten mit erfundenen Elementen verwebt. Der streunende Hund Boji bewegt sich als freier Akteur durch Istanbul und wird wie nebenbei zur Projektionsfläche für politische und gesellschaftliche Zuschreibungen. Von Strolchen geht der Frage nach, wie sich Bilder und Legenden formen, welche Rollen Sichtbarkeit, Öffentlichkeit und Zuschreibung dabei spielen, und was sie über uns als Betrachtende verrät.


KONZEPT / REGIE / VIDEO / OBJEKTE / LICHT Franz von Strolchen TEXT Christian Winkler KONZEPT Sandra Küpper OBJEKTE / RAUM Andrea Cozzi, Hanga Balla ANIMATION Anna Vidyaykina, Maria Chalela-Puccini KOMPOSITION / SOUNDS / LIVE-MUSIK Anna Anderluh ÜBERTITEL Kerstin Stelzmüller TECHNISCHE UMSETZUNG Wolfgang Petschnegg TECHNIK Nina Ortner TON Ronny Priesching

CHRISTIAN WINKLER ist ein vielfach ausgezeichneter Autor und Regisseur. Er gewann u.a. den Retzhofer Literaturpreis, den Preis der Berliner Schaubühne, den Literaturpreis der Stadt Graz und wurde vom ORF für RÄUBERZELLE mit dem Hörspiel des Jahres geehrt. Seine Arbeiten wurden u.a. am Burgtheater Wien, der Schaubühne Berlin, am Thalia Theater Hamburg und beim steirischen herbst gezeigt. 2024 wurde BOJI – IN THE STATE OF FIRE AND MIRACLES mit dem Preis der Freien Szene Graz ausgezeichnet und für den Nestroy-Spezialpreis nominiert.

ANNA ANDERLUH ist Sängerin, Komponistin, Performerin und Musikerin und bewegt sich zwischen Jazz und Literatur, Musiktheater und Performance, experimenteller und Neuer Musik. Als Performerin interessiert sie sich für das gesprochene und gesungene Wort.

DIE SPRACHEN SIND TÜRKISCH AM 26 JUNI, RUSSISCH AM 27 JUNI

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Graf Almaviva hat seiner Gräfin zuliebe das Recht der ersten Nacht abgeschafft, geht aber stillschweigend davon aus, selbst weiterhin davon Gebrauch machen zu können. Zu seiner Freude steht die nächste Hochzeit bereits vor der Tür, denn sein Diener Figaro möchte endlich seine geliebte Susanne, die Zofe der Gräfin, ehelichen. Almaviva lässt seinen Haus- und Hofintriganten Bazillus flugs ein paar Ränke schmieden, um sich Susanne nähern zu können. Um die Pläne des Grafen zu vereiteln, muss nun Figaro eine Gegenintrige spinnen. Hilfe bekommt er von der unglücklichen Gräfin, die die Gelegenheit nutzen will, ihren Mann der Untreue zu überführen. Bei einem nächtlichen Rendezvous im Garten soll der Graf in die Falle gelockt werden – doch der Plan fliegt auf, und Almaviva holt zum Gegenschlag aus.

Im Original von 1784 besiegt der Witz die Gewalt. Auch Turrinis böse Komödie steckt voller Wortspiele und bissiger Pointen, aber die Sprache hat nicht mehr die Macht, die Verhältnisse umzukehren. Das Lachen droht im Halse steckenzubleiben.

frei nach Beaumarchais

Regie: Adriana Altaras
Bühne: Matthias Müller
Kostüme: Jessica Karge

In einer intensiven Auseinandersetzung mit den Themen Entfremdung und Selbstverwirklichung führt uns „Ein Bericht für eine Akademie“ in die Geschichte von Rotpeter, einem ehemaligen Affen, der Zeugnis ablegt über seine Selbstschöpfung als Mensch – oder ist diese letztlich eine Illusion? Aufgewachsen an der Goldküste wird der Affe auf einer Jagd von der Firma Hagenbeck verwundet und gefangen genommen. Auf einem Schiff, das ihn in die „zivilisierte Welt“ bringt, akzeptiert er sein Schicksal und unternimmt den Versuch einer Selbstrettung. Über längere Zeit hinweg erhält er sowohl theoretischen als auch praktischen Unterricht in menschlichem Verhalten, dem er sich mit großer Anstrengung widmet. Er lernt zu rauchen, zu trinken, und er übt das aufrechte Gehen. Doch er ahnt, dass er für die tierische Freiheit, die er aufzugeben hat, keine Entsprechung im Menschsein finden
wird.
Kafkas Erzählung von 1917 entlarvt auf ebenso subversivkomische wie düstere Weise unsere Vorstellungen von Zivilisation und Freiheit. In Anna Michelle Herchers Inszenierung trifft die Erzählung auf Fragen der digitalen Ära. Verfügt der Influencer Rotpeter über ein echtes Gesicht? Wie authentisch ist sein Schmerz? Wo zwischen Identitätsbildung und Anpassungsdruck liegt das Selbst dieses Affen?

Regie: Anna Michelle Hercher
Bühne & Kostüme: Michelle Huning
Musik: Daniel Anderson
Dramaturgie: Emma Charlott Ulrich

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

FALLING | IN LOVE ist hinreißende Schönheit. Stürze Dich in ein wogendes Meer der Farben und Gefühle – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Berlins strahlendes Show-Juwel mit der unbeschreiblichen Magie von 100 Millionen Swarovski Kristallen. Ein neuer Weltrekord. Die Krönung dieses Kristallrausches auf der größten Theaterbühne der Welt ist der größte Swarovski Kristall – der Welt.

Erlebe die funkelndste Grand Show aller Zeiten!

Dauer ca. 2,5 Stunden inkl. 30 Min. Pause
Auch geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse
Empfohlen ab 8 Jahren

Einlass ab eine Stunde vor Showbeginn

Eventuell Restkarten an der Tages-/Abendkasse

MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde
Europas spektakuläre Zirkusshow – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors geht ab 2025 mit seiner neuen Produktion „MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde“ auf Tour.

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Europas und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Darüber hinaus gibt es rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Memento Mori ist ein Zusammenspiel aus haarsträubender Artistik und atemberaubender Show und dabei ein innovatives und immer wieder überraschendes Erlebnis!

Also, worauf wartest Du?!?!
Deine letzte Stunde hat geschlagen!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

D‘Artagnan zieht es aus der verschlafenen provinziellen Gascogne ins Zentrum der Nation, nach Paris. Er will sich in politisch verworrenen Zeiten als Musketier auf der Seite von König Ludwig XIII. gegen die intriganten Geschäfte des Kardinals Richelieu einsetzen. Zunächst, nicht ohne Probleme, muss er seine drei Mitstreiter in Duellen kennenlernen, die aber dann mit ihm im Laufe der Geschichte das erfolgreiche Quartett bilden. Ihr Motto für den gemeinsamen Kampf: »Einer für alle – Alle für einen!«
Mit ironischer Distanz zum klassischen Mantel-und-Degen-Drama und Augenzwinkern präsentiert das Theater Poetenpack mit einer kleinen Schar von Darsteller*innen das historische Heldenpanoptikum.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie bitte an wettergerechte Kleidung

Servus, Grüezi und Hallo!

1981 geht der Musikantenstadl im ORF on air. Die erste Folge aus dem beschaulichen oberösterreichischen Enns wirkt noch etwas holprig, aber geklatscht wird auf den Bierbänken wie in Folge 53. Das Prinzip ist klar: Karl Moik reimt Moderationen, die Alpenländer bilden die Kulisse und sind die Herkunft der meisten Acts. Es wird gejodelt, geschuhplattlert und geschunkelt. Dabei feiert irgendein ganz junger Sänger oder Trompeter seinen ersten Auftritt. Alles ist so gut, dass sich die Balken der Modular-Scheune vor Beifall biegen.

So weit, so bekannt. Was vielleicht untergegangen ist: Der Musikantenstadl war ein Weltprojekt. Karl Moik war mit dem Stadl in Moskau, in Peking, in Melbourne, in Kapstadt und sogar in der Karibik – immer mit demselben Bühnenbild. In aller Welt wurden der Schuhplattler, in Trachten geschnürte Brüste, gejodelte Liebeserklärungen an die Alpen und trompetende Jugendliche als das typisch Deutsche präsentiert und machten gemeinsame Sache mit den kulturellen Klischees des Gastlandes. Heute undenkbar. Die Sendung gibt es nicht mehr – Karl Moik ist tot. Geschichte. Aber diese Geschichte ist erst rund 20 Jahre alt.

Rainald Grebe, Regisseur, Kabarettist, Autor und Liedermacher, taucht gemeinsam mit dem RZt-Ensemble in die Erstausstrahlung von Karl Moiks Musikantenstadl aus dem Jahr 1981 ein und lässt sich durch die Welt der Volksmusik und des guten Geschmacks treiben. Ein Abend mit viel Musik und Tanz, Jodelei und klatschenden Bierbänken.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

Sound of Istanbul
Presented by the Berlin Konservatorium für Türkische Musik (BTMK)
Founded in 1998 by Nuri and Halime Karademirli, the Berlin Konservatorium für Türkische Musik (BTMK) is the first institution in Europe dedicated solely to the study and performance of Turkish music. For over 25 years, BTMK has served as a cultural bridge, fostering artistic excellence in Turkish classical and folk music while embracing contemporary expression. Through its diverse departments including voice, instruments, dance, theater and composition, BTMK has become a vital part of Berlin’s musical landscape.
Join us for a beautiful summer evening filled with the vibrant, expressive and richly layered sounds of 19th- and 20th-century Istanbul, echoing the spirit of the late Ottoman era and the early days of the Republic of Turkey.
The BTMK Ensemble, led by maestro Fahri Karaduman on violin, will perform a selection of works by some of the most esteemed composers of the time. The program features arrangements that are both playful and emotionally textured, combining polyphonic structure with the deep tradition of Turkish makams. Microtonal instruments will be used to preserve the authenticity and nuance of the original compositions.

Violin: Fahri Karaduman
Bowed Tanbur: Tamer Gözalan
Piano: Bekir Karaoğlan
Lavta: Haydar Kutluer
Oud: Taylan Bülbül

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BTMK Ensemble – Sound of Istanbul Konzert
Präsentiert vom Konservatorium für Türkische Musik Berlin (BTMK)

BTMK, 1998 von Nuri und Halime Karademirli gegründet, ist die erste Institution in Europa, die sich ausschließlich dem Studium und der Aufführung türkischer Musik widmet. Seit über 25 Jahren wirkt das BTMK als kulturelle Brücke und fördert künstlerische Exzellenz in der türkischen klassischen und Volksmusik, während es gleichzeitig Raum für zeitgenössische Ausdrucksformen schafft. Mit seinen vielfältigen Fachbereichen wie Gesang, Instrumentalmusik, Tanz, Theater und Komposition ist das BTMK zu einem festen Bestandteil der Berliner Musiklandschaft geworden.

Erleben Sie mit uns einen wunderschönen Sommerabend voller lebendiger, ausdrucksstarker und vielschichtiger Klänge aus dem Istanbul des 19. und 20. Jahrhunderts – inspiriert vom Geist der späten Osmanischen Ära und den frühen Jahren der Republik Türkei.

Das BTMK Ensemble, unter der Leitung von Maestro Fahri Karaduman an der Violine, präsentiert eine Auswahl an Werken einiger der bedeutendsten Komponisten jener Zeit. Das Programm vereint spielerische Leichtigkeit mit emotionaler Tiefe und verbindet polyphone Strukturen mit der reichen Tradition der türkischen Makams. Mikrotonale Instrumente sorgen dafür, dass die Authentizität und Feinheiten der Originalkompositionen erhalten bleiben.

Besetzung
Violine: Fahri Karaduman
Bogen-Tanbur: Tamer Gözalan
Klavier: Bekir Karaoğlan
Lavta: Haydar Kutluer
Oud: Taylan Bülbül

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BTMK Ensemble – Sound of Istanbul Konseri
19. ve 20. yüzyıl İstanbul’unun enerjik ve kendine özgü ezgileriyle dolu, Osmanlı döneminin ve Cumhuriyet’in ilk yıllarının ruhunu taşıyan bir yaz akşamına davetlisiniz.
BTMK Ensemble, dönemin önde gelen bestecilerinin eserlerini piyano ve keman için çok sesli düzenlemelerle yeniden yorumlarken, geleneksel enstrümanları da bu özgün yorumlara dahil ediyor.

Keman: @fahri_karaduman_
Lavta: @haydar.kutluer
Yayli Tambur: Tamer Gözalan
Piyano: @bekirkaraoglansocialmedia
Ud: @01daylan

Foto: Promo

Kassenöffnung um 18:30 Uhr