Krimi, Coming of Age, Gerichtsdrama – und gleichzeitig Reflexion über den Zustand einer Gesellschaft, die ihre menschlichen Grundwerte abstreift: „Jugend ohne Gott“ ist der rasende Gedankenstrom eines jungen Lehrers, der den Jugendlichen seiner Klasse eigentlich nur „einen winzigen Stein für den Bau einer schöneren Zukunft“ mitgeben wollte. Nachdem er rassistische Bemerkungen in einer Klassenarbeit kritisiert, verliert er wegen seiner liberalen Haltung das Vertrauen der Klasse. Die Jugendlichen sind bereits zu großen Teilen von Massenmedien beeinflusst und voll auf autoritärer, nationalistischer und chauvinistischer Linie. Doch der Lehrer bringt seiner Klasse von vornherein ebenso viel Misstrauen entgegen: In einem Zeltlager, das die Jugendlichen auf den Militärdienst vorbereiten soll, liest er heimlich das Tagebuch von Z. Kurz darauf wird N umgebracht. – „Eine verrohte Gesellschaft, diese Kinder!“ – Wer hat den Mord an N begangen? War es Z oder doch T oder R? Im Zeitalter der Fische spielen Namen keine Rolle mehr. Den Jugendlichen mit ihren unbeweglichen Gesichtern und starrenden Fischaugen wird keine eigene Identität mehr erlaubt.
Wo verbindet sich die Lebensrealität junger Erwachsener mit den faschistischen Mechanismen, die Horváth 1937 beschrieb?

Eine Klasse von Schauspielstudierenden nimmt sich seinen Roman vor und untersucht das Spannungsfeld zwischen Autorität und Jugend, zwischen Wahrheit und Gerechtigkeit, zwischen dem Prinzip Gott und dem Prinzip Hoffnung.

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Ester Hattenbach
Bühne & Kostüme: Regina Lorenz-Schweer
Musik: Johannes Bartmes

/ anschl. Premierenfeier

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Ein Holocaust-Überlebender kehrt nach vielen Jahren nach Deutschland zurück. Er trifft auf Menschen, die weitergelebt haben, als wäre nichts geschehen. Das Kind, das er damals unter Zwang zeugen musste und nach dem er sucht, hat unterdessen, ohne seine Herkunft zu kennen, den umgekehrten Weg nach Israel angetreten. Ein generationenübergreifendes Geflecht aus Schuld und Vergebung, Nähe und Gewalt.

Das einzige Theaterstück des 2013 verstorbenen Schriftstellers Yoram Kaniuk wurde erst vor Kurzem im Nachlass entdeckt und feierte 2025 am TD Berlin seine Welturaufführung. Aus Kerem Hillels Regiekonzept, in dem alle Figuren Masken tragen, und der Musik von Meittam Govreen entsteht ein eindringliches Kammerspiel. Konkrete Dialoge treffen auf poetische Momente der Begegnung und schaffen in einem sich stetig zuspitzenden Bühnenbild einen atmosphärischen Raum der Aushandlung. Erinnerungen an die Verbrechen der NS-Zeit treten in Dialog mit dem Wunsch nach Erneuerung, zwischen Menschen, Kulturen und verhärteten nationalen Beziehungen.

„Was erinnern Sie nicht, wenn Sie sich erinnern?“ verbindet als bohrende Frage im Stück das Jetzt mit dem Damals. Geht es um richtig oder falsch – oder mehr darum, wie wir mit der Vergangenheit umgehen: sie verdrängen, festhalten? Oder können wir die Vergangenheit neu erzählen, bis wir uns endlich darin wiederfinden?

Ein Familienbesuch mit ungeahnten Folgen

Nach 16 Jahren ohne Kontakt taucht Manfred plötzlich wieder bei seiner
Großmutter Veronica auf. Doch die schlagfertige ältere Dame empfängt ihren
zerstreuten Enkel mit einer überraschenden Nachricht. Sie möchte ihn zu
ihrem Alleinerben machen, allerdings nur unter ganz bestimmten
Bedingungen.

Als Manfred im Keller eine beunruhigende Entdeckung macht, verwandelt
sich das Wiedersehen endgültig in einen Albtraum. Die Haustür ist
verschlossen, sein Handy ist verschwunden und Veronica hat noch einiges
mit ihm vor.

Frank Piotraschkes „Der Enkeltrick“ greift eine weit verbreitete
Betrugsmasche auf und dreht den Spieß kurzerhand um. Ganz nach dem
Motto „Die Alten schlagen zurück“ entwickelt sich eine absurde und
vielschichtige Kriminalkomödie voller überraschender Wendungen,
schwarzem Humor und einem höchst aktuellen Thema.

Einlass: 19:30

Können wir den Moment erkennen, in dem wir eine Grenze nicht überschreiten, nicht zustimmen oder nicht wegsehen sollten?
Was geschieht, wenn Zensur Teil des künstlerischen Schaffens wird? Wann beginnen Strategien des Überlebens, genau jenes System zu stützen, das sie ursprünglich aushalten oder überwinden sollten?
Jede Aufführung eröffnet einen Raum, in dem wir die Kräfte, die künstlerisches Schaffen prägen, genauer betrachten. Gemeinsam fragen wir, wie Zensur in unsere Entscheidungen, Gesten und Beziehungen eindringt. Was verändert sich, wenn wir eine Grenze überschreiten und aufgefordert werden, anderen Regeln zu folgen? Was hilft uns, der eigenen Kunst, der Kunst anderer und den Werten, für die wir einstehen möchten, treu zu bleiben?
Rebel-IST-hah! hat drei Künstler*innen eingeladen, diesen Raum gemeinsam zu betreten – sich zu begegnen, zu sprechen, zu schweigen, zu handeln und durch diese Fragen in Erscheinung zu treten.
Was können wir gemeinsam mit dem Publikum in diesem Raum zurücklassen – für diejenigen, die ihn nach uns betreten?

Eine beschauliche Kleinstadt in Brandenburg – und hinter der scheinbar friedlichen Fassade lauern dunkle Geheimnisse, grausame Verbrechen und menschliche Abgründe.

Bei seiner Lesung nimmt euch Frank Liebe mit in die Welt seiner kompletten Delchin-Trilogie. Gemeinsam taucht ihr ein in drei miteinander verbundene Psychothriller voller rätselhafter Todesfälle, gefährlicher Verstrickungen und der Frage, wem man eigentlich noch vertrauen kann.

Freut euch auf einen Abend voller Spannung, schwarzem Humor und Gänsehautmomenten – inklusive persönlicher Einblicke in die Geschichten und nutzt im Anschluss die Gelegenheit, eure Fragen zu stellen und eure Bücher signieren zu lassen.

Moderne Märchen und Mythen, Wahn, Inkompetenz und kriminelle Machenschaften – so beschreibt der Klappentext den dritten Roman von Ulrike Sterblich, der den Berliner Bankenskandal der Jahrtausendwende aufgreift. Damals wurden bei Immobilien Fehlinvestitionen in dreistelliger Millionenhöhe getätigt, ein Parteispendenskandal brachte den Regierenden Bürgermeister zu Fall. »Das Museum der Indizien« spielt im Jahr 1999, kurz vor dem Millennium, dem Nerds damals den Zusammenbruch aller Systeme vorausgesagt hatten. Im Mittelpunkt der Erzählung stehen die Immobilienverwalterin Bärbel und ihre Tochter Luzi, die sich ins Netz der Verschwörungstheorien begibt. Mit Ulrike Sterblich diskutieren der ehemalige Berliner Bürgermeister Klaus Lederer und der Literaturwissenschaftler Cornelius Reiber.

Moderation: Katharina Teutsch

Sendetermine:
31. Oktober 2026, 20.05. Uhr, Deutschlandfunk
1. November 2026, 0.05 Uhr, Deutschlandfunk Kultur

Einlass: 18:30

Golzow, Oktober 2026 – Es wird wild, bunt und voller Energie: Der Tanzkreis Fürstenwalde präsentiert seine neue große Tanzshow „JETZT WIRD’S WILD!“.

Am 22. und 23. Oktober 2026, jeweils um 17:30 Uhr, verwandelt sich die Oderbruch-Halle in Golzow in eine tierisch aufregende Tanzwelt. Rund 120 Tänzerinnen und Tänzer nehmen das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise voller Tanz, mitreißender Musik, Emotionen und überraschender Momente.

Die Zuschauer dürfen sich auf eine tierisch spannende Geschichte freuen, in der die verschiedenen Tanzgruppen des Tanzkreises ihre ganze Vielfalt und Leidenschaft auf die Bühne bringen. Von energiegeladenen Choreografien bis hin zu besonderen Showmomenten ist für jeden etwas dabei.

Mit viel Liebe zum Detail haben die Tänzerinnen und Tänzer gemeinsam mit ihren Trainerinnen und Trainern in der Trainingslager Woche an der neuen Show gearbeitet. Das Ergebnis ist eine abwechslungsreiche und unterhaltsame Bühnenshow, die Groß und Klein begeistern soll.

„JETZT WIRD’S WILD!“ steht dabei nicht nur für eine Geschichte voller tierischer Überraschungen, sondern auch für die Energie, die Begeisterung und den Zusammenhalt, die den Tanzkreis Fürstenwalde ausmachen.

Einlass: 16:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

von Laura Naumann

Ein Projekt des 3. Jahrgangs Musical/Show in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin (Wiederaufnahme)

Was ist uns unsere Erde wert? Die Umwelt? Das Klima? Wollen wir wirklich etwas ändern? Sind wir bereit, auf etwas zu verzichten? Geht gute Laune auch im Angesicht des Schreckens? Feurige Partys und heiße Shows? Wir machen weiter. Befragen unsere Machtlosigkeit. Wie wir das alles lieben: Bäume, Stühle, Käse, Kühe, Verbundenheit, gestreichelt werden, Ferien, Flugzeuge, Farne… Wir proben den Spagat zwischen Botschaft und Entertainment. Wir wollen beides: Bewusstsein und Rausch. Wir wollen unterhalten. Wir wollen sagen und singen, was eigentlich niemand hören will. Let's get this party started!

Inszenierung: Mathias Noack
Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung: Johannes David Wolff
Bühne: Eunkyung Jang und Josepha Lhuillier-Sion (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: Lynn Berner und Antonia Staecker (Studiengang Kostümbild)
Licht: Miriam Damm
Sound Design: Jakob Wundrack
Kampfchoreographie: Alfred Hartung
Regie- und Choreographische Assistenz: Fabio Kopf

Mit: Fenna Appold, Felix Bickele, Solen Brice, Anna Höfferer, Elias Raddatz, Katharina Shamiyeh, Michel Wiesinger

Dauer: 90 Min. (keine Pause)

Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tom O'Sullivan

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Auch im exklusiven Stadtteil Zehlendorf mit seinen prachtvollen Wohnlagen und bekannten Natur- und Kulturorten wie dem Wannsee, der Pfaueninsel, dem Botanischen Garten und weitläufigen Waldgebieten sind Projekte und Initiativen zu finden, die sich Nachhaltigkeit und Fairness auf die Fahnen geschrieben haben.

Auch im exklusiven Stadtteil Zehlendorf mit seinen prachtvollen Wohnlagen und bekannten Natur- und Kulturorten wie dem Wannsee, der Pfaueninsel, dem Botanischen Garten und weitläufigen Waldgebieten sind Projekte und Initiativen zu finden, die sich Nachhaltigkeit und Fairness auf die Fahnen geschrieben haben.

Auf dieser Urania Kiez Tour lernen wir die Initiative MarkusGarten kennen, die sich für Grün & Gemeinschaft einsetzt, aber auch Projekte wie Balkon-Solaranlagen, Regenwasserspeicherung und die Verwendung von Mehrweg-Pizzakartons im Kiez realisiert. Im Anschluss werden wir im Piko Park an der Feuerbachstraße erwartet, wo Anwohnende gemeinsam gärtnern und die Artenvielfalt unter anderem durch die Anlage eines Magerbeetes kontinuierlich steigern.

Tourleitung: Kathrin Scheurich

Treffpunkt: Bücherbox auf dem Markusplatz, Karl-Stieler-Straße 10, 12167 Berlin

Treffpunkt: Bücherbox auf dem Markusplatz, Karl-Stieler-Straße 10, 12167 Berlin

Resttickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

📅 23.–24. Oktober 2026
🎭 Halbfinals: Pfefferberg Theater (23.10.)
👑 Finale: Renaissance Theater Berlin (24.10.)

Das ist die Meisterschaft der Meisterschaften.
Beim Grand Prix Poetry Slam: Deutschland stehen die jeweiligen Landesmeister:innen aller Bundesländer auf der Bühne – alle haben sich bereits in ihrem Bundeslands durchgesetzt. Jetzt treffen sie in Berlin aufeinander, für das endgültige Wort-Battle des Bundes um den Grand Prix.

Kein Punkterichter-Gremium, keine Jury:
Ihr stimmt live per digitalem Voting ab, wer Germany’s Finest Poetry Slammer 2026 wird.

Die Texte? Ein Panorama der deutschen Slamkultur:
Berliner Schnauze bis Hamburger Schnack, bayerischer Schmäh bis sächsische Schlagfertigkeit – einmal quer durch Kulturen, Milieus und Mentalitäten.

🎤 Lineup 2026 – die Landesmeister:nnen
### Die Hälfte des Lineups tritt in Halbfinale 1, 19:30, an - die andere Hälfte in Halbfinale 2, 21:30 ###
Kirsten Fuchs, Landesmeisterin Berlin-Brandenburg
Stefan Brosch, Landesmeister Sachsen-Anhalt
Matti Linke, Landesmeister Niedersachsen/Bremen
Luise Wolff, Landesmeisterin NRW
Marc Bobzin, Landesmeister Sachsen
Tim Kuppler, Landesmeister Hessen
Felix Treder, Stadtmeister Hamburg
Tim Jürgensen, Landesmeister Schleswig-Holstein
Dana Galkina, Landesmeisterin Thüringen
Julius Althoetmar, Landesmeister Bayern
Anne Kalkbrenner, Landesmeisterin Mecklenburg-Vorpommern
Don Esteban, Landesmeister Rheinland-Pfalz
Madeleine Schach, Landesmeisterin Saarland
Marvin Suckutt, Landesmeister Baden-Württemberg

Zwei Abende. Zwei ikonische Berliner Bühnen.
14 Landesmeister:innen.
Und am Ende steht ein Meister der Meister.

👉 Tickets & Infos: kiezpoeten.com/grandprix

Einlass: 19:00

📅 23.–24. Oktober 2026
🎭 Halbfinals: Pfefferberg Theater (23.10.)
👑 Finale: Renaissance Theater Berlin (24.10.)

Das ist die Meisterschaft der Meisterschaften.
Beim Grand Prix Poetry Slam: Deutschland stehen die jeweiligen Landesmeister:innen aller Bundesländer auf der Bühne – alle haben sich bereits in ihrem Bundeslands durchgesetzt. Jetzt treffen sie in Berlin aufeinander, für das endgültige Wort-Battle des Bundes um den Grand Prix.

Kein Punkterichter-Gremium, keine Jury:
Ihr stimmt live per digitalem Voting ab, wer Germany’s Finest Poetry Slammer 2026 wird.

Die Texte? Ein Panorama der deutschen Slamkultur:
Berliner Schnauze bis Hamburger Schnack, bayerischer Schmäh bis sächsische Schlagfertigkeit – einmal quer durch Kulturen, Milieus und Mentalitäten.

🎤 Lineup 2026 – die Landesmeister:nnen
### Die Hälfte des Lineups tritt in Halbfinale 1, 19:30, an - die andere Hälfte in Halbfinale 2, 21:30 ###
Kirsten Fuchs, Landesmeisterin Berlin-Brandenburg
Stefan Brosch, Landesmeister Sachsen-Anhalt
Matti Linke, Landesmeister Niedersachsen/Bremen
Luise Wolff, Landesmeisterin NRW
Marc Bobzin, Landesmeister Sachsen
Tim Kuppler, Landesmeister Hessen
Felix Treder, Stadtmeister Hamburg
Tim Jürgensen, Landesmeister Schleswig-Holstein
Dana Galkina, Landesmeisterin Thüringen
Julius Althoetmar, Landesmeister Bayern
Anne Kalkbrenner, Landesmeisterin Mecklenburg-Vorpommern
Don Esteban, Landesmeister Rheinland-Pfalz
Madeleine Schach, Landesmeisterin Saarland
Marvin Suckutt, Landesmeister Baden-Württemberg

Zwei Abende. Zwei ikonische Berliner Bühnen.
14 Landesmeister:innen.
Und am Ende steht ein Meister der Meister.

👉 Tickets & Infos: kiezpoeten.com/grandprix

Einlass: 21:00

URAUFFÜHRUNG / HAUSPRODUKTION

WIR SPIELEN ALLTAG
Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

Besetzung:
ALINA GAUSE (Spiel, Gesang), CARL MARTIN SPENGLER (Spiel, Gesang)
IRA THEOFANIDIS (Spiel, Gesang), MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
IRA SHIRAN (Akkordeon)
Bühnenfassung, Regie und Bühnenbild: DORI ENGEL
Musikalische Leitung: IRA SHIRAN
Romanvorlage: LIZZIE DORON
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA
Kostümbildassistenz: MAIA SAMANIEGO

„Wir spielen Alltag“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2025 dtv Verlag, München

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: Samstag, 21.03.2026, 19:30 Uhr
Am 22.03.2026 mit Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung!
Am 26.03.2026 und 08.05.2026 mit jeweils einer kurzen Einführung ins Stück um 19:00 Uhr.
Weitere Termine: 09.05.2026, 19:30 Uhr / 22.05.2026, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 2h inkl. einer Pause
Es besteht FREIE PLATZWAHL!

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat, Freundschaft und Familie neu definiert. Jeder Tag wird zum verzweifelten Versuch, sich an etwas festzuhalten, einen Traum zu bewahren, menschlich zu bleiben.
In enger Zusammenarbeit mit Lizzie Doron bringt der erfolgreiche israelische Regisseur Dori Engel den Roman als Musiktheaterstück auf die Bühne. – Warum jetzt und in unserem Theater? „Weil die scheinbar entfernten Konflikte unseren Alltag erreichen und auch wir aktuell aufgefordert sind, unsere Werte immer wieder zu überprüfen und zu vertreten.“ (Alina Gause)

„Die eskalierende Lage im Nahen Osten bestärkt uns umso mehr darin, denjenigen eine Stimme zu geben, die hinter den Nachrichten stehen – all jenen, die auf allen Seiten unter diesen schrecklichen Ereignissen leiden – und den Dialog und das gegenseitige Verständnis zu fördern.“ (Regisseur Dori Engel)

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Fledermäuse im Dachkasten der Datsche Nummer 8 hatten eigentlich Feierabend. Doch dann bricht die marode Hauptstromleitung zusammen – und mit ihr die Idylle der Wochenendhaussiedlung „Zur fröhlichen Eintracht“. Ein Graben muss her. Für das neue Kabel. Aber wo genau? Hier oder diesen historisch sensiblen halben Meter weiter links? Und wenn schon gebuddelt wird: warum nicht gleich Glasfaser? Wochenendidylle mit Funkloch oder Datsche mit 4K? Regionale Elektrofirma oder EU-weite Ausschreibung mit Transparenzpaket? Bald knallt aufeinander, was ohnehin auf Kollisionskurs ist: Fortschritt gegen Tradition! Ökonomie gegen Ökologie! West gegen Ost! Alt gegen Jung! Reich gegen Arm! Und vor allem: Stadt gegen Land! Über Nacht werden Nachbar*innen zu Grabenkämpfer*innen – mit Expertise für Strom und den Zustand der Welt. Was als harmlose Infrastrukturmaßnahme beginnt, eskaliert zur komisch-chaotischen Debattenhölle zwischen Neu-Zugezogenen und Immer-schon-da-Gewesenen, Prenzlauer Berg Pendler*innen und Parzellen-Besitzern, Kleinfamilie und polyamorösem Patchwork-Gespann. Und dann taucht auch noch ein pazifistischer Waschbär auf. Mit einer Botschaft, die es in sich hat.

Nach dem Potsdam-Porträt „7 ½ Brücken“ entwickeln Jan Neumann und das Ensemble eine rasante Komödie über alles, was uns trennt – und die Frage: Wenn wir uns so grandios auseinanderdividieren können, kriegen wir vielleicht auch das Gegenteil hin?

Regie: Jan Neumann
Bühne: Dorothee Curio
Kostüme: Cary Gayler
Musik: Johannes Winde