Ob Soul oder Salsa, Funk oder Fußballhymne, Brazil oder Balladen - die fünf Musikerinnen von Kick La Luna spielen seit 30 Jahren erfolgreich in der Musikszene.
Die Band aus Frankfurt am Main bietet mitreißende Konzerte mit Entertainment-Qualitäten. Kick La Luna ist in Deutschlands Worldmusic-Szene eine Institution. Mit ihren Songs engagiert sich die Band für Gleichberechtigung und Vielfalt. Ihre Vision einer kulturverbindenden Worldmusic ist ihre Antriebsfeder und bildet eine ganz natürliche Brücke zu ihrem eigenen musikalischen Background.
Ihre Songs vereinen ein unglaubliches Spektrum musikalischer Einflüsse, sie stehen für Toleranz und Offenheit, machen Mut, berühren, reißen mit und rütteln auf - verpackt mit einem „Kick“ aus positiver Energie.
Kick La Luna, das sind Elke Voltz, die Sängerin und Songschreiberin, mit ihrer kraftvollen Soul-Stimme,
Uli Pfeifer, die Bassistin und Komponistin mit ihrer sanften Altstimme und Anne Breick, die Perkussionistin und Entertainerin mit den groovy Latin-Rhythmen. Die drei Musikerinnen sind der „Ur-Kick“ der Lunas“ seit 1992. Angela Frontera, die virtuose Ausnahme-Drummerin aus Brasilien (seit 1998) und Christiane Sattler, die Keyboarderin mit einer gehörigen Portion Modern-Salsa, Jazz und Pop (seit 2016) vervollständigen die Band.

19:30

Ohne die revolutionäre Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen:
So hatten die 68er Jimy Hendrix, die Hippies Janis Joplin und Woodstock, die Hausbesetzer Ton Steine Scherben, die Friedensbewegung Bots & BAP, die Frauenbewegung Ina Deter, die Punker Patti Smith.
Es sind der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich machen. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren; die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine Disco“ perfekt analysiert.
Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab. Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt, man taucht satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science. Doch vergesst die Emotionen nicht!
Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“

19:30

19:00

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die aktuelle Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz.
In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf - immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.
„Jetzt oder Sie“ - wann ist eigentlich jetzt und wer ist sie? Wie schön wäre es, unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles, für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!

19:30

Pop, Chor, Emotionen. Der 2007 in Ennigerloh gegründete Popchor „nolimit“ covert Hits und Klassiker – a cappella oder mit Begleitung – von Coldplay bis Ed Sheeran, von Sarah Connor bis Herbert Grönemeyer.
Und das mit großem Erfolg: nolimit gehört zu den besten und beliebtesten Popchören in NRW. Davon zeugen etliche Auszeichnungen und zahlreiche ausverkaufte Konzerte.
Die über fünfzig Sängerinnen und Sänger kommen aus den Kreisen Warendorf und Gütersloh. Geleitet wird das Ensemble von Andreas Warschkow, der auch die meisten Arrangements für seinen Chor schreibt.

19:30

Was wird alles passiert sein?
Es wird jemand Kanzler geworden sein, und zwar nicht der Ex-Ampelschweiger, nicht der Küchentisch-Philosoph und nicht mal Dieter Bohlen. Nicht nur kalendarisch wird es jedenfalls ein Karnevalswahlkampf gewesen sein.
Ferner wird jemand Deutscher Meister geworden sein, und zwar nicht der 1. FC Köln, nicht der SV 09/35 Wermelskirchen und auch nicht Christian Lindner. Wenn der Lindner überhaupt noch irgendwas wird, dann wird der Darsteller dieses Jahresrückblickes live auf der Bühne einen Staubsauger verspeisen oder in rosa Cloggs auftreten.
Apropos Farben: Der Orangefarbene mit dem gelben Frettchen auf dem Kopf wird als US-Präsi inhaftiert worden sein - nein, inauguriert, das war es. Er hatte ja nur diese beiden Möglichkeiten.
Das alles weiß man, aber was war noch? Zum Glück hat sich Thilo Seibel alles für Sie gemerkt und daraus einen politischen Jahresrückblick gezimmert. Dabei sind drei Dinge sicher: 1. Die Runde bei Markus Lanz ist mit erlesenen Gästen mit auf der Bühne. 2. Mit „Schon rum?!“ wird Thilo Seibel aus einem möglicherweise nicht ganz so erfreulichen Jahr einen äußerst unterhaltsamen Abend gezaubert haben. Und, das Wichtigste, 3.: Wenn wir auf das Jahr zurückblicken, werden wir es gut überstanden haben!

19:30

Charlotte Kuffer - Flöte
Irena Josifoska - Violoncello
Viktor Soos - Klavier

Programm: „Klassik meets Tango“
Carl Maria von Weber: Trio für Pianoforte, Flöte und Violoncello op. 63 g-Moll
Philippe Gaubert: „Trois Aquarelles“
Astor Piazzolla: Aus: „Las Cuatro Estaciones porteñas“ - „Die Vier Jahreszeiten“
Nikolai Kapustin: Trio für Flöte, Cello und Klavier op. 86


Charlotte Kuffer studiert derzeit am Mozarteum Salzburg bei Michael Martin Kofler, davor an der Hochschule für Musik und Theater München bei Andrea Lieberknecht.
Anlässlich ihrer besonderen Erfolge beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert wurde sie mit einem Förderpreis der Marie-Luise Imbusch-Stiftung sowie dem NDR-Kulturförderpreis für Junge Künstler ausgezeichnet. Im Duo mit Max Vogler erhielt sie beim Internationalen Wettbewerb Concertino Praga 2015 in Tschechien eine „Honorable Mention“, 2016 erzielte sie einen 3. Preis in ihrer Altersgruppe beim „1. Rising Star Grand Prix Berlin“ und 2022 instrumentalübergreifend den 1. Preis des Gasteig Musikwettbewerbs. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2024 wurde sie mit einem Stipendium ausgezeichnet und in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb aufgenommen.
Die Flötistin debütierte solistisch u. a. beim Usedomer Musiksommer, im Rahmen der Musikfeste auf dem Lande beim Schleswig-Holstein Musik Festival und mit dem Philharmonischen Orchester Heidelberg beim Schwetzinger Mozartfest.
2020 hatte Charlotte Kuffer einen Zeitvertrag für 2. Flöte und Piccolo am Staatstheater Kassel inne. Weitere Orchestererfahrung sammelte sie u. a. als Aushilfe an der Soloflöte im Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, am Staatstheater Kassel und im Münchener Kammerorchester. In der Saison 2022/2023 spielte sie als stellvertretende Soloflötistin an der Staatsoper Hannover. Seit 2024 hat sie die Position der Soloflöte am Nationaltheater Mannheim inne.

Die serbisch-ungarische Cellistin Irena Josifoska (geb. 1996) gewann bedeutende Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, darunter der 1. Preis beim Domenico-Gabrielli-Wettbewerb in Berlin, der Prix Jean-Nicolas Firmenich – als Akademistin des Verbier Festivals und die Ehrenurkunde beim Grand Prix Emanuel Feuermann (mit Debüt im Saal der Berliner Philharmonie). Sie war die jüngste Semifinalistin des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs 2017 in Brüssel und „Artist in residence” bei der Queen Elisabeth Music Chapel in Brüssel für Kammermusik. Seit der Saison 2022/2023 ist sie Stipendiatin der Stiftung Villa Musica Rheinland-Pfalz.
Irena Josifoska studierte an der Hochschule für Musik Detmold in der Klasse von Xenia Jankovic und absolvierte ihr Master-Studium an der Universität der Künste in Berlin bei Jens-Peter Maintz, wo sie seit 2022 im Konzertexamen studiert. Sie spielt regelmäßig Konzerte und Rezitals in Europa, USA und Mexiko. Als Solistin wurde sie bereits von namhaften Orchestern, wie der Deutschen Sinfonietta Berlin, dem Philharmonischen Orchester Hagen und der Kaunas Philharmonie begleitet. Als Kammermusikerin spielte sie mit Albrecht Mayer, Guy Braunstein, Alexander Sitkovetsky, Sacha Rattle und Vadim Gluzman zusammen. Komponisten wie Tibor Hartig, Dejan Despic, Svetozar Sasa Kovacevic, Aleksandar Vujic und Günter Puzberg widmeten ihr Kompositionen.

Der Pianist Viktor Soos gilt als einer der herausragenden Musiker seiner Generation.Er gastiert regelmäßig u. a. im Gewandhaus zu Leipzig, in der Elbphilharmonie Hamburg, der Laeiszhalle Hamburg, der Philharmonie Essen und dem Beethoven-Haus Bonn. Konzertreisen führten ihn u.a. nach Japan, nach Argentinien, in die USA, nach Russland und nach Chile.
Als Solist konzertierte er mit Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Stuttgarter Kammerorchester, den Brandenburger Symphonikern und den Lübecker Philharmonikern.
Viktor Soos gibt regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland und konzertierte bereits mit renommierten Künstlerpersönlichkeiten wie mit Stargeigerin Midori oder der Klarinettistin Sabine Meyer.
Viktor Soos erhielt zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Er gewann den 2. Preis beim renommierten Europäischen Klavierwettbewerb in Bremen 2024 und ist Preisträger des Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerbs 2021 in Zwickau. Vom Deutschen Musikrat wurde er 2017 als Finalist beim Deutschen Musikwettbewerb ausgezeichnet und in die Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler (BAKjK) aufgenommen.
2014/15 war er Jungstudent an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in der Klavierklasse von Oliver Kern. Von 2015 bis 2021 studierte er an der Musikhochschule Lübeck Klavier bei Konrad Elser. Seit 2021 studiert Viktor Soos an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in der Klasse von Bernd Goetzke.

19:00

24. Dezember, vormittags in der Eurobahn von Osnabrück nach Münster. Zugestiegen sind ein gestresster Anwalt, der seiner Frau noch schnell ein teures Geschenk beim edlen Juwelier Rüschenbeck kaufen muss, eine Krankenschwester voller Vorfreude auf ihr Blind-Date mit einem Unbekannten, ein schüchterner Student, der seiner Oma einen Weihnachtsbaum in ihre kleine Wohnung bringen möchte, ein trauriger Schaffner, der freiwillig arbeitet, weil es sein erstes Weihnachten ohne seine verstorbene Frau ist, eine fröhliche Weihnachtsliebhaberin, die sich wie jedes Jahr mit ihren Freundinnen am Aasee auf ein paar Aperol Spritz treffen will und der Weihnachtsmann, der auf dem Weg zu einer dekadenten Weihnachtsfeier am Prinzipalmarkt ist.

Doch niemand wird ans Ziel kommen. Der Zug bleibt mitten auf der Strecke stehen – ein Schneesturm verhindert die Weiterfahrt. Wohl oder übel müssen die Fahrgäste auf unbestimmte Zeit warten. Sie kommen dabei zwangsläufig miteinander ins Gespräch - und ihre Geschichten beginnen sich langsam zu ändern. Das Publikum sitzt mit in dem gestrandeten Zug, singt „O du fröhliche“ und erlebt während der improvisierten Weihnachtsfeier ein Happy End nach dem anderen.

Das Westbeverner ThekenTheater bringt mit dieser romantischen Komödie aus der Feder von Katrin Jäger eine ganz besondere Weihnachtsfeier auf die Bühne. Die Regie führt Jörg Kracht. Er sagt: „Lachen und mitsingen sind ausdrücklich erwünscht!“

19:30

Lukas Stappenbeck – Sopran-Saxophon
Anže Rupnik - Alt-Saxophon
Sandra Rijavec - Tenor-Saxophon
Benjamin Reichel – Bariton-Saxophon
Sergey Markin – Klavier

Programm: „Symphonic Dances“
György Ligeti: Sechs Bagatellen (arr. für 4 Saxophone)
César Franck: Prélude, Fugue et Variations, op. 18 (arr. für 4 Saxophone)
Johann Sebastian Bach: Italienisches Konzert in F-Dur, (arr. für 4 Saxophone)
Sergei Rachmaninow: Sinfonische Tänze, op. 45 (arr. für 4 Saxophone & Klavier)

Intensität des Gefühls und Dramatik, Spielfreude und Energie: in seinem Programm „Symphonic Dances“ präsentiert das Kölner Xenon Saxophone Quartet eine reiche Palette an Emotionen und mit jedem Werk eine andere Facette musikalischer Expression. In den titelgebenden Sinfonischen Tänzen Rachmaninows, bei denen sich das Quartett um den Pianisten Sergey Markin erweitert, spielen die Fünfe die „russische Seele“ Rachmaninows voll aus. Ihre Aufnahme von Francks Prélude, Fugue et Variation macht den fast mystischen Charakter des Werkes erlebbar, und in Ligetis Sechs Bagatellen wird deren tiefgründige avantgardistische Modernität deutlich. Dabei liegen den Einspielungen Francks und Rachmaninows Neuarrangements zugrunde. In seiner Bearbeitung von Rachmaninows spätromantischen Sinfonischen Tänzen, einem herausragenden Werk der Orchesterliteratur für Saxofon, das der Komponist selbst für zwei Klaviere bearbeitet hatte, gelingt es dem Ensemble, die Wucht und emotionale Intensität des Orchester-Originals in seine Kammermusikversion zu übersetzen. Bei Franck orientiert sich das Xenon Quartett an dessen Fassung für Orgel und setzt diese fast wörtlich auf Saxofonen um, allerdings um Dynamiken und Klangentwicklungen erweitert, die auf einer Orgel nur schwer zu realisieren sind. Ligetis Sechs Bagatellen sind in dem bekannten und vom Komponisten autorisierten Arrangement Fabian Oehrlis aufgenommen. In ihren leidenschaftlichen Passagen testet das Xenon Saxophonquartett die Grenzen des Ensemblespiels souverän und mitreißend aus.

Das Xenon Saxophone Quartet war bereits mehrfach in Telgte zu Gast und wurde auf besonderen Wunsch des Publikums erneut für ein Konzert ins Bürgerhaus eingeladen.

19:00

Um es gleich vorweg zu nehmen:
Ein Abend mit den Zucchini Sistaz ist kein Konzert. Es ist ein Ereignis.
In „Falsche Wimpern – Echte Musik“, ihrem mittlerweile vierten Konzertprogramm beweisen die Zucchini Sistaz auf unterhaltsame und eindrückliche Weise, dass aus 'nur drei Damen' sehr wohl eine ganze Big-Band werden kann.
Mit der Eleganz vergangener Tage und dem Selbstbewusstsein von heute greifen die kokett frisierten Fräuleinz aus der Swing-Metropole Münster beherzt in die Saiten und begleiten ihren herausragenden Close-Harmony-Satzgesang kurzerhand einfach selbst.
Während Jule Balandat souverän den Kontrabass beackert, liefert Tina La Werzinger den schmissigen Part dieser dualen Rhythmusgruppe an der Schlaggitarre, bisweilen sogar äußerst frappant an der Ukulele. Die besonders schwungvolle Bereicherung ist Schnittchen Schnittker, die virtuos an der Trompete mit einfällt und nach Lust und Laune auch mal zu anderem 'Klimbim' wie Klarinette, Posaune, Flügelhorn und Akkordeon greift.
Die lockeren Mundwerke der drei kessen Mädelz schaffen es gekonnt, einen grünen Faden durch das bunte musikalische Treiben zu spannen. In einer erfrischenden Collage großer Swing-Melodien und brillant getexteten Eigenkompositionen im Stil der 40er Jahre gelingt es den Zucchini Sistaz, einen kurzweiligen und durch und durch erbauenden Abend zu gestalten.

19.30

Der größte Vorteil im Leben eines Stand-up-Comedians?
Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe - irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.
Der Meister des maximal-minimalistischen Stand-Ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt - aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).
Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

Markus Barth lebt und arbeitet seit vielen Jahren für die und in der Comedy-Szene. Anfangs als Texter und Chefautor für Deutschlands erfolgreichste Comedy-Sendungen, dann entdeckte er die Stand-Up Bühne für sich. Heute moderiert er seine eigene Show im BR Fernsehen („Kabarett aus Franken“), ist regelmäßiger Gast in allen Comedy- und Kabarettsendungen und hat eine Radiokolumne bei WDR5.

19:30

Programm:
Johann Sebastian Bach: Sechs kleine Präludien BWV 933-938
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Es-Dur op. 31,3
Arthur Honegger: Prélude, Arioso et Fughette sur le nom de BACH
Robert Schumann: Carnaval op. 9


Klaus Sticken, Pianist aus Hannover und Professor an der Musik- und Kunstuniversität der Stadt Wien, erhielt seine Ausbildung durch Vladimir Krainev, Vitaly Margulis, György Sebök und Alfred Brendel. Konzertreisen führten ihn in viele europäische Länder und nach Fernost auf Podien wie die Hamburger Laeiszhalle, das Berliner Konzerthaus, die Stuttgarter Liederhalle, die Tonhalle Zürich, die Philharmonie Kiew oder den Großen Saal des Tschaikowsky-Konservatoriums in Moskau. CD-Produktionen für Thorofon und cpo sowie zahlreiche Rundfunkaufnahmen selten gehörter Meisterwerke von Clementi, Reubke, Strauss, Korngold, Martin, Honegger oder Rota dokumentieren sein weitgefächertes Repertoire.

Klaus Sticken war bereits mehrmals im Bürgerhaus zu Gast und zählt regelmäßig zu den führenden Künstlern auf der Wunschliste des Telgter Publikums.

19:00

Seit 2013 spielen Torsten Zwingenberger (Schlagzeug), Lionel Haas (Piano) und Martin Lillich (Bass) gemeinsam unter dem Namen Berlin 21, benannt nach dem früheren Postzustellcode 1000 Berlin 21 (Moabit und Tiergarten).
Wegen der Auftritts- und Veranstaltungsverbote in der Corona-Pandemie haben die Berlin-21- Musiker begonnen in ihrem Berliner Heimatkiez Moabit-Tiergarten auf öffentlichen Plätzen Straßenkonzerte zu spielen. Dabei trafen sie auf den deutsch-russischen Gitarristen Alexey Wagner und spielten mit ihm ein Programm aus populären Soul-, Funk- und Popjazz-Titeln von Stevie Wonder, Sting, Bob Marley, Crusaders, Beatles, Yellow Jackets und auch einigen der beliebtesten Eigenkompositionen des Berlin 21 Repertoires. Seit Juni 2024 wird das Quartett mit der markanten und persönlichkeitsstarken Stimme des jungen und hochtalentierten Emil Wahlgren (Jahrgang 1999) verstärkt, der sich seine Inspirationen von Stevie Wonder, Sting, George Benson, Nat King Cole, Al Jarreau, Billy Joel u.v.a. holt und zu einem spannenden Stimmencocktail mixt. Er versteht es perfekt, zu improvisieren und einen umwerfenden Scatgesang zu zelebrieren.
"Berlin 21 Streetworkers“ dürften derzeit DER Geheimtipp auf der Berliner Liveszene sein. Funk, Soul und Jazz werden zu einem tanzbaren Cocktail auf höchstem Niveau gemixt. Partystimmung ist garantiert.

19:30

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten:
Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider.

Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy.
Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?
Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

19:30

Entdecken Sie Telgte aus Perspektiven, die Ihnen bisher verborgen blieben! Siegfried Becker und Stefan Brauckmann, zwei leidenschaftliche Drohnenpiloten, haben die Stadt über einen Zeitraum von sieben Jahren mit ihrer Drohnentechnik aus der Luft erkundet und dabei faszinierende Film- und Fotoaufnahmen gesammelt. Vom malerischen Westbevern bis hinauf nach Raestrup – ihre Reisen führten sie durch alle Ecken des Telgter Stadtgebiets und fingen nicht nur atemberaubende Bilder der Stadt, sondern auch den Wandel und die Entwicklung der Region zu verschiedenen Jahreszeiten ein.
Der daraus entstandene Film ist weit mehr als ein gewöhnliches Dokument der Stadtentwicklung. Es ist eine visuelle Reise, die uns poetisch und zugleich dokumentarisch die Schönheit und Entwicklung Telgtes näherbringt. In einer einzigartigen Kombination aus Kunst und Realität offenbart sich dem Zuschauer eine neue, ungewohnte Perspektive auf unsere Heimat – mal idyllisch, mal lebendig, immer jedoch faszinierend und eindrucksvoll. Der Film zeigt nicht nur die sichtbaren Veränderungen, sondern auch die subtile Schönheit, die Telgte in all seinen Facetten zu bieten hat.
Genießen Sie einen besonderen Abend, an dem Sie Telgte aus der Vogelperspektive entdecken – und vielleicht die Stadt und ihre Entwicklung mit neuen Augen sehen.

15:30

Entdecken Sie Telgte aus Perspektiven, die Ihnen bisher verborgen blieben! Siegfried Becker und Stefan Brauckmann, zwei leidenschaftliche Drohnenpiloten, haben die Stadt über einen Zeitraum von sieben Jahren mit ihrer Drohnentechnik aus der Luft erkundet und dabei faszinierende Film- und Fotoaufnahmen gesammelt. Vom malerischen Westbevern bis hinauf nach Raestrup – ihre Reisen führten sie durch alle Ecken des Telgter Stadtgebiets und fingen nicht nur atemberaubende Bilder der Stadt, sondern auch den Wandel und die Entwicklung der Region zu verschiedenen Jahreszeiten ein.
Der daraus entstandene Film ist weit mehr als ein gewöhnliches Dokument der Stadtentwicklung. Es ist eine visuelle Reise, die uns poetisch und zugleich dokumentarisch die Schönheit und Entwicklung Telgtes näherbringt. In einer einzigartigen Kombination aus Kunst und Realität offenbart sich dem Zuschauer eine neue, ungewohnte Perspektive auf unsere Heimat – mal idyllisch, mal lebendig, immer jedoch faszinierend und eindrucksvoll. Der Film zeigt nicht nur die sichtbaren Veränderungen, sondern auch die subtile Schönheit, die Telgte in all seinen Facetten zu bieten hat.
Genießen Sie einen besonderen Abend, an dem Sie Telgte aus der Vogelperspektive entdecken – und vielleicht die Stadt und ihre Entwicklung mit neuen Augen sehen.

15:30

200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die Urkunden, die den Kirchenstaat begründet haben und Hamburg zur Hansestadt machten - gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung ... Und dann das 19.Jahrhundert - die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine ”sexual relation with that woman“ hatte. Endlich die Weltgeschichte der Lüge!
Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebrandt im St. Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler und Johann von Bülow nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour.
Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte.

Johann von Bülow, geboren 1972 in München, zählt zu den bekanntesten deutschen Schauspielern seiner Generation. Nach einem Studium an der Otto-Falckenberg-Schule spielte er an wichtigen Theatern wie dem Schauspielhaus Bochum; darüber hinaus ist er in zahlreichen deutschen und internationalen Kino- und Fernsehfilmen zu sehen.
Walter Sittler, als Deutschamerikaner in Chicago geboren, war von 1981 bis 1988 am Nationaltheater in Mannheim engagiert und anschließend bis 1995 am Staatstheater Stuttgart. Die Karriere als Schauspieler im TV und einigen Kinofilmen begann 1995. Die Serien „Girl Friends“, „Nikola“ sowie die Reihen „Ein Fall für den Fuchs“ und „Der Kommissar und das Meer“ haben ihn einem breiten Publikum bekannt gemacht. Daneben hat Walter Sittler nie die Bühne aufgegeben und gastiert seit Jahren mit diversen Theaterproduktionen und Lesungen in vielen Städten Deutschlands.

19:30

Reisen Sie mit Theater ex libris ins viktorianische London!
Das stimmgewaltige Ensemble um Schauspieler Christoph Tiemann präsentiert die Original-
Kurzgeschichten nach Sir Arthur Conan Doyle als spannendes Live-Hörspiel.
Schon oft wurde Sherlock Holmes verfilmt - doch selten hat man sich die Geschichten von Holmes-
Erfinder Conan Doyle zum Vorbild genommen: In dem ersten Live-Hörspiel der Sherlock-Holmes-Reihe werden Teile des Holmes-Romans „Ein Studie in Scharlachrot“ mit den Kurzgeschichten „Das gefleckte Band“ und „Der Mann mit der entstellten Lippe“ zu einem aufregenden Abenteuer verbunden.
So erfahren die Zuhörer wie die ungewöhnlichste Wohngemeinschaft Londons überhaupt zustande kommt und wie der aus Afghanistan zurückgekehrte John Watson erst langsam das Geheimnis seines neuen Mitbewohners ergründet.
Treffen Sie in der Baker Street illustre Klienten, verschlagene Verbrecher und natürlich das berühmteste Detektivduo der Welt: Sherlock Holmes und Dr. Watson. Eine szenisch abgestimmte Bild-Projektion entführt das Publikum auch visuell in das London der viktorianischen Zeit; die improvisierte Live-Musik unterstreicht die Stimmung jeden Moments.

Das Theater ex libris besteht aus einem Ensemble extrem wandlungsfähigen Sprecher*innen, Live-Musik und sorgfältig ausgewählten, auf die Handlung abgestimmten Bilder – das ist das Rezept, mit dem das Theater ex libris Literatur als Live-Hörspiele auf die Bühne bringt.
Die Abenteuer des Sherlock Holmes, Charles Dickens Weihnachtsgeschichte, Der kleine Prinz und die
drei ??? – den Figuren aus all diesen Geschichten hat das stimmgewaltige Theater ex libris schon neues Leben eingehaucht. Bereits seit zehn Jahren verwandelt das Ensemble unter der Leitung des Schauspielers und Kabarettisten Christoph Tiemann Bücher in ein akustisches Theater.

19:30

Yuliia Van - Violine
Lukas Rothenfußer - Violoncello
Jung Eun Séverine Kim - Klavier

Programm: „Befreiungsschläge“
Robert Schumann: Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 63
Antonín Dvořák: Klaviertrio Nr. 3 f-Moll op. 65

Sowohl für Robert Schumann als auch für Antonín Dvořák waren die hier vorgestellten Klaviertrios ein kreativer Befreiungsschlag, eine kompositorische Insel der Seligkeit. Beide Werke entstanden als Unterbrechung der letztlich vergeblichen Bemühungen um eine Oper: Die Entstehung des Schumann’schen Opus 63 fällt 1847 in eine Zeit, deren Energien eigentlich ganz dem Ringen um das erträumte Musikdrama „Genoveva“ gehörten. Diese Arbeit unterbricht er für die Konzeption eines Klaviertrios. Die befreite Schaffenskraft lässt ein Werk entstehen, in dem seine einzigartige Fähigkeit, komplexe und tief empfundene Gefühle in Musik zu verwandeln, Klänge voll rauschender Emotionen ausbreitet, die von düsterer Melancholie bis zu leidenschaftlicher Dramatik reichen.

Dvořáks Oper „Dimitrij“ konnte zwar bei ihrer Uraufführung 1882 in Prag vor dem heimischen Publikum große Erfolge feiern, wurde aber von Hanslick und Dvořáks Verleger Simrock einer vernichtenden Kritik unterzogen. Tief verunsichert und von Misstrauen gegenüber seinem eigenen Schaffen geplagt machte sich Dvořák an die Überarbeitung, die allerdings nicht recht gelingen wollte. Im Frühjahr 1883 schließlich packt ihn neue und überschwängliche Schaffenskraft, er schreibt über viele Wochen sein drittes Klaviertrio und ist so erfüllt von seiner neu erblühenden kreativen Schaffenskraft, dass er, wie er selbst sagt, „kaum etwas anderes denken und fühlen kann“. Es entsteht ein meisterhaftes Werk von überwältigender Eindringlichkeit, dramatisch und von großer emotionaler Tiefe, Beweis für den großen Ideenreichtum und die ureigene, oft schmerzlich-melancholische Klangsprache des großen tschechischen Meisters.

2021 in Hannover gegründet, ist das Jasper Trio seiner „alma mater“, der Musikhochschule Hannover, bis heute verbunden und wird dort von Markus Becker, Stefan Heinemeyer und Oliver Wille betreut. Das Trio war 2022 Semifinalist beim Int. Kammermusikwettbewerb „Franz Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz und im Frühjahr 2023 Finalist des Int. Kammermusikwettbewerbs in Lyon. Im Jahr 2024 wurden es als Finalist des Deutschen Musikwettbewerbs in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb aufgenommen und erhielt darüber hinaus den Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben .

19:00

Mord - aber lustig.
Den Nachbarn mal eben um die Ecke bringen? Die Schwiegermutter auf kreative Weise loswerden? Dem werten Gatten endlich das zukommen lassen, was er schon lange verdient hat? Mordmotive gibt es viele, Gelegenheiten dazu noch mehr. Aber wie es nur anstellen?
Wenn Sie sich das schon immer gefragt haben, sind Sie beim „Mordsvergnügen“ genau richtig! Hinterlist, Mordlust und Tücke, serviert mit einem kräftigen Augenzwinkern und viel schwarzem Humor – das ist die Spezialität der Autorinnen und Autoren dieses Abends.
Isabella Archan, Elke Pistor, Klaus Stickelbroeck und Jutta Wilbertz liefern in ihrem aktuellen Programm Tipps & Tricks zum gepflegten Mord – selbstverständlich alles in rein literarischer Form. Musikalisch begleitet wird der Abend von den Krimi-Chansons des Duos Wilbertz & Wilbertz.

19:30