Lesung und moderiertes Gespräch

Christiane Hoffmann und Nino Haratischwili: beide verbindet in ihrer Arbeit, dass sie auf sehr besondere Weise die Zeitgeschichte Osteuropas und persönliches Erleben miteinander verknüpfen und das Ringen um Freiheit und Demokratie greifbar machen.
Auf die Frage nach ihrer Lieblingsgesprächspartnerin hat Christiane Hoffmann spontan gesagt: Nino Haratischwili. Und Nino Haratischwili? Hat ihrerseits sofort zugesagt. Dabei kennen sich beide persönlich bisher gar nicht. So hat das Festival zum wiederholten Mal die Freude, die Begegnung von Autorinnen stiften zu dürfen.

Bekannt geworden mit „Alles, was wir nicht erinnern. Zu Fuß auf dem Fluchtweg meines Vaters“ (ein Überraschungsbestseller mit über 140.000 Auflage), erzählt Christiane Hoffmann diesmal sehr persönlich ihre eigene Geschichte: Es ist die Geschichte einer jungen Frau, die während des Mauerfalls in Leningrad studiert und hofft, dass der kulturelle Aufbruch Russlands Motor für die Demokratisierung des Landes sein möge. Diese Hoffnung hatten viele, auch die Ukraine spielt eine Rolle, eine Erzählung also über „Die Träume, die wir hatten“.

„Die Träume, die wir hatten“ könnte auch Nino Haratischwilis große Georgientrilogie über die Unabhängigkeitsbestrebungen, die Kriege und Bürgerkriege nach dem Ende der Sowjetunion heißen. Auch mit ihrem neuen Buch „Die fremden Paradiese“ setzt sie die Beschäftigung mit dem Freiheitstraum fort – zwei Bücher und zwei bemerkenswerte Autorinnen also, die sehr konkret und persönlich vom tragischen Scheitern der Freiheitskämpfe in postsowjetischer Zeit erzählen.

Denn spätestens mit Russlands Überfall auf die Ukraine (2022) sind diese Träume wie ein Kartenhaus in sich zusammengebrochen, ein Krieg, der ganz Europa in Gefahr bringt. „Europa wach auf!“ ruft Nino Haratischwili in ihren Essays. „Haben wir etwas falsch gemacht? Was?“, fragt Christiane Hoffmann.
Christiane Hoffmann präsentiert ihr neues Buch „Die Träume, die wir hatten“, und Nino Haratischwili wird exklusiv und erstmals einen Blick in ihren erst im kommenden Jahr erscheinenden neuen, großen Roman erlauben, und vielleicht noch mehr...

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

»PUTZ UND PANELS« TRIFFT »DIE FRAU ALS MENSCH«
Präsentation von studentischen Arbeiten und Lesung von Ulli Lust

An der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg hat sich das Seminar »Putz und Panels« unter der Leitung von Mia Oberländer künstlerisch mit der Geschichte des Hauses am Schwanenwik 38 befasst: von der privaten Villa über Röntgeninstitut und Tanzschule zu »Schutzhaftstelle für junge Frauen« bis hin zum heutigen Literaturhaus. Herausgekommen ist eine beeindruckende Broschüre. Die Studierenden stellen ihre Arbeiten vor und sprechen über den Entstehungsprozess.

»Die Frau als Mensch – Am Anfang der Geschichte« war 2025 der erste Comic überhaupt, der mit dem Deutschen Sachbuchpreis ausgezeichnet wurde. Ulli Lust führt darin durch Jahrtausende weiblichen Wirkens und menschlicher Schöpfungskraft, es ist eine groß angelegte Erforschung der Rolle der Frau in der Kunst- und Kulturgeschichte. Jetzt erschien der sehnsüchtig erwartete Folgeband »Die Frau als Mensch – Schamaninnen« (Reprodukt).

Ulli Lust, geboren 1967 in Wien, zählt zu den wichtigsten deutschsprachigen Comiczeichner*innen. Sie unterrichtet Zeichnung und Comic an der Hochschule Hannover. Ihr Comic »Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens« erhielt international viel Aufmerksamkeit und wurde mit dem Ignatz Award und dem Los Angeles Times Book Prize ausgezeichnet.

Moderation: Ekaterini Iosifidou und Le Thu Tran

In Kooperation mit dem Comicfestival Hamburg, das vom 2. bis 4. Oktober stattfindet.

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Einstündige Präsentation der Studierenden, ca. anderthalbstündige Lesung von Ulli Lust; Veranstaltung mit Pause

Einlass ab 17:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Der Vorverkauf beginnt zum 15.9.2026. 10.00 Uhr.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Tido | 4,5 - 6 Jahre | montags 16:30 - 17:15 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6 bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | montags 14:00 - 14:30 Uhr

Lesung und moderiertes Gespräch

Ein Haus an einem märkischen See. Fast ein Jahrhundert deutscher Geschichte. Und zwei Künstlerinnen, die einen der bedeutendsten deutschsprachigen Romane der Gegenwart erstmals gemeinsam auf die Bühne bringen.

Jenny Erpenbeck, Trägerin des International Booker Prize, zählt zu den international wichtigsten literarischen Stimmen unserer Zeit. In ihrem vielfach ausgezeichneten Roman „Heimsuchung“ erzählt sie nicht die Geschichte einer einzelnen Familie, sondern die eines Ortes. Ein Sommerhaus am See wird zum stillen Zeugen deutscher Geschichte. Generationen kommen und gehen, Eigentümer wechseln, Leben beginnen und enden. Menschen lieben und verlieren, fliehen, schweigen und erinnern. Aus ihren Schicksalen entsteht ein eindringliches Panorama über das 20. Jahrhundert, in dem sich persönliche Lebensgeschichten und historische Umbrüche untrennbar miteinander verweben.

Mit großer poetischer Kraft und beeindruckender historischer Präzision entfaltet Erpenbeck eine Erzählung über Erinnerung und Vergänglichkeit, Heimat und Enteignung, Schuld und Verantwortung, Zufall und Schicksal. „Heimsuchung“ gilt heute als einer der bedeutendsten deutschsprachigen Romane der Gegenwart. Für viele Abiturientinnen und Abiturienten ist das Buch noch mit den Deutschprüfungen dieses Jahres verbunden. Das Harbour Front Literaturfestival bietet nun die Gelegenheit, den Roman neu zu entdecken, frei von Prüfungsdruck und als das, was er längst geworden ist: ein moderner Klassiker der deutschsprachigen Literatur.

Martina Gedeck, eine der renommiertesten Schauspielerinnen Deutschlands, leiht dem Roman ihre Stimme und liest ausgewählte Passagen. Mit ihrer feinen, nuancierten Interpretation macht sie Erpenbecks poetische Sprache unmittelbar erfahrbar. Im anschließenden Gespräch begegnen sich Autorin und Schauspielerin, um über die Entstehung des Romans, seine internationale Wirkung und seine überraschende Aktualität zu sprechen. Ein besonderer Anlass dafür: Nur wenige Tage nach diesem Festivalabend feiert die Verfilmung von „Heimsuchung“ unter der Regie von Volker Schlöndorff ihren Kinostart. Martina Gedeck übernimmt darin eine der Hauptrollen und bringt den Roman damit nicht nur auf die Bühne, sondern auch auf die Leinwand.
Ein außergewöhnlicher Festivalabend über Literatur und Film, Erinnerung und Geschichte, Verlust und Hoffnung. Und über die Frage, wie Geschichten vergangener Generationen unser Leben bis heute prägen.

Jenny Erpenbeck erhielt 2024 den International Booker Prize für ihren Roman „Kairos“. Zu ihren wichtigsten Werken zählen außerdem „Heimsuchung“, „Gehen, ging, gegangen“ und „Aller Tage Abend“. Ihre Bücher erscheinen in zahlreichen Sprachen und gehören zu den international meistdiskutierten Werken der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur.

Martina Gedeck zählt zu den bedeutendsten Schauspielerinnen Deutschlands. Internationale Bekanntheit erlangte sie unter anderem mit „Das Leben der Anderen“, „Der Baader Meinhof Komplex“, „Elementarteilchen“ und zahlreichen internationalen Filmproduktionen. Für ihre Arbeit wurde sie vielfach ausgezeichnet und gehört seit Jahrzehnten zu den prägenden Persönlichkeiten des deutschen Films.

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Ausgezeichnet mit dem International Booker Prize 2026

„Die Literatur kann sich von Grund auf nicht von der Politik lösen“, sagte die taiwanesische Schriftstellerin Yang Shuang-zi bei der Preisverleihung in der Tate Modern in London, wo ihr der diesjährige International Booker Prize verliehen wurde.

Den renommierten Literaturpreis erhielt sie für die englische Übersetzung ihres Romans „Taiwan Travelogue“. Der Roman spielt im besetzten Taiwan der 30er Jahre und erzählt die Liebesgeschichte zwischen einer japanischen Autorin und ihrer taiwanesischen Übersetzerin, die gemeinsam durchs Land reisen. In poetischer und kunstvoller Sprache beschreibt Yang Shuang-zi auf den ersten Blick eine romantische Reise durch das damals von Japan besetzte Land, wo die beiden Frauen genussvoll die Schönheit und auch die kulinarische Vielfalt des Landes erkunden. Erst auf den zweiten Blick wird die schriftstellerische Raffinesse der Autorin sichtbar: Es sind nämlich die Zwänge der ungleichen Machtverhältnisse und des Kolonialismus, die die Liebenden letztlich voneinander trennen und auf Abstand halten. Die Politik bricht ein ins höchst Private. Was bedeutet es wirklich, fremdes Essen zu probieren und was passiert mit einer Beziehung, wenn die äußere Dynamik der Machtverhältnisse sich subtil in die Gespräche der beiden Frauen drängt?

Der als Übersetzung eines wiedergefundenen Textes eines japanischen Autors getarnte Roman bringt ein lange vernachlässigtes Kapitel der ostasiatischen Geschichte ans Licht und war in Taiwan ein sensationeller Erfolg.

Yang Shuang-zi (*1984) ist Schriftstellerin, Essayistin und Literaturkritikerin. „Yang Shuang-zi“ ist ihr Pseudonym und bedeutet „Zwillinge“. Es verweist auf ihre verstorbene Zwillingsschwester, mit der sie es ursprünglich teilte.

Einlass: 19:00 Uhr

Lesung

Naturforscher, Entdecker, Revolutionär: Andrea Wulf erzählt in ihrem neuen Buch das Leben Georg Forsters, der mit siebzehn Jahren an James Cooks zweiter Weltumsegelung (1772-1775) teilnahm – exakt in jener Zeit also, in der die Welt sich so radikal zu ändern begann, wie seit Jahrhunderten nicht. Als er zurückkehrte, blieb bald kein Stein mehr auf dem anderen: Nordamerika rebellierte und erklärte die Unabhängigkeit von Großbritannien und die französische Revolution war ante portas! Die Reise führte zwischen die eisige Antarktis und die Inselwelten des Südpazifiks. Forster erforschte Pflanzen, Tiere, Menschen und Kulturen und kehrte mit einem Glauben an Gleichheit und radikalen Ideen zu Menschlichkeit und Freiheit zurück, die seiner Zeit weit voraus waren.

Nach seiner Rückkehr wurde Forster in England, Frankreich, Deutschland und Polen gefeiert. Er nutzte seinen Ruhm, um für Freiheit und Gleichberechtigung einzutreten und gegen Imperialismus, Rassismus und Sklaverei zu argumentieren. Später geriet er in den Strudel der Französischen Revolution und wurde zu einem Anführer der kurzlebigen Mainzer Republik.

„Der Reisende“ stützt sich auf Forsters umfangreiche Korrespondenz und zeichnet das Porträt eines brillanten, unerschrockenen jungen Mannes, dessen Leben von den entlegenen Regionen der bekannten Welt bis in die politischen Umbrüche Europas führte.

Andrea Wulf, in Indien geboren und in Deutschland aufgewachsen, lebt in London. Sie ist Autorin international erfolgreicher Sachbücher, darunter „Alexander von Humboldt und die Erfindung der Natur“ und „Fabelhafte Rebellen“. Sie schreibt unter anderem für die New York Times, The Atlantic und die Financial Times und ist Fellow der Royal Society of Literature.

Einlass: 18:00 Uhr

Black Pontiac ist eine Band, die aus Spannungen heraus entstanden ist. Das Quartett aus Vancouver (British Columbia) – hervorgegangen aus einer Underground-DIY-Szene, die es nach der Pandemie maßgeblich mitgeprägt hat – bewegt sich seither auf einem schmalen Grat: Es balanciert gekonnt zwischen rauer Attitüde, Glam-Ästhetik, Garage-Rock-Kante und eingängigen Indie-Pop-Melodien. Inspiriert von Bands wie Cage the Elephant und The Clash, lebt ihr Sound von diesem Wechselspiel der Gegensätze. Mit energiegeladenen Live-Shows, einer begeisterten Fangemeinde, über 27 Millionen Spotify-Streams sowie zahlreichen Tourneen, Festivalauftritten und Support-Slots für Acts wie lovelytheband und Peach Pit im Rücken, schickt sich die Band an, die Spannung mit ihrem neuen Projekt – dem für Juni 2026 geplanten zweiten Album *A Danger to Himself and Others* – noch weiter zu steigern. Das Album stürzt sich kopfüber in das Chaos und die Widersprüche, die Black Pontiac ausmachen: eine Sammlung von Songs, die ebenso ungestüm und voller Selbstbewusstsein wie voller Ängste und Zärtlichkeit sind. Sie setzen sich mit der Inszenierung von Gefahr als Bewältigungsmechanismus, der Angst vor dem inneren Zerfall und dem verzweifelten Versuch auseinander, inmitten des Durcheinanders Momente der Freude und des Zugehörigkeitsgefühls zu finden.

Einlass: 19:30 Uhr

„Wäre Charly nicht zu mir gekommen mit hängendem Kopf, und hätte ich nicht gesagt „LOS!“ – wir wären vielleicht nie losgegangen? Und dann hätten wir das alles nicht erlebt, weder die Hängebrücke, noch die Berge, auch nicht den Schnee - mitten im Sommer. Na gut, auf den hätte ich vielleicht verzichten können, aber auf die ganzen anderen fürchterlichen und wunderbaren Geschehnisse nicht.“

Erzählt wird die Geschichte von zwei Freunden, die gemeinsam ein Abenteuer bestehen, gegen- und miteinander und mit einer Menge Stolz und Glück.

Mit Puppen und Regenwürmern, Musik, Zwischenspielen und Bambusstäben – auf und unter einem Fallschirm, der jeden Absturz sanftmütig werden lässt.

Kassenöffnung 09:30 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6 bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | montags 14:00 - 14:30 Uhr

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

In diesem Alter ahmen die Kinder musikalische Muster immer genauer nach – jedes in seinem eigenen Tempo. Durch Tänze, Bewegungslieder und gemeinsames Musizieren üben sie einfache Bewegungen und entdecken ohne Leistungsdruck ihre Stimme und ihren Körper, zum Beispiel durch Body Percussion.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Mifa | 3 - 4,5 Jahre | montags 15:30 - 16:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026
2 Mo 31.08.2026
3 Mo 07.09.2026
4 Mo 14.09.2026
5 Mo 21.09.2026
6 Mo 28.09.2026
7 Mo 05.10.2026
8 Mo 12.10.2026

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Linh Tran hat nahezu alles gewonnen, was es im Tischfußball zu gewinnen gibt. Mehrfache Weltmeisterin, die erste Frau, die als Profi von diesem Sport leben kann. Doch je erfolgreicher sie wird, desto drängender wird die Frage: Wozu eigentlich? 

In ihrer Autobiografie "Aus dem Handgelenk – Warum ich Weltmeisterin im Tischkickern werden musste" (Edel Sports, 2. September 2026) erzählt die beste Tischfußballerin der Welt von einer Karriere, die so nie geplant war, von familiärem Leistungsdruck und von einem Leben zwischen zwei Kulturen. In großer Offenheit berichtet sie von der Suche nach einer Antwort auf die Frage: Wann bin ich gut genug? Und davon, wie sie sich an einem absoluten Tiefpunkt auf den Weg zu sich selbst gemacht hat. 

"Aus dem Handgelenk" ist die Geschichte einer Frau, die lernen musste, dass Stärke nicht darin besteht, immer weiterzumachen – sondern darin, die eigenen Maßstäbe zu hinterfragen und damit aufzuhören, ständig gegen sich selbst zu spielen. 

An diesem Abend liest Linh Tran gemeinsam mit der mehrfach ausgezeichneten Journalistin und Autorin Mara Pfeiffer aus dem Buch. Im Gespräch erzählen die beiden von den Geschichten hinter den Kapiteln – über Herkunft, Female Empowerment und mentale Gesundheit. Im Anschluss ist Zeit für Fragen aus dem Publikum und eine Signierstunde.

Einlass: 19:00 Uhr

ANGELINA MACCARONE
liest aus ihrem Debütroman »Wer nicht kotzen muss, wird Astronaut*in«

Zurück in die Zukunft: Vor über 30 Jahren erhielt Angelina Maccarone im Literaturhaus einen Preis. Ausgezeichnet wurde ihr Drehbuch, aus dem 1995 der Fernsehfilm »Kommt Mausi raus?!« entstand, eine wegweisende Komödie über das turbulente Coming-out einer jungen Frau, lange bevor das Wort »queer« in der deutschen Sprache existierte. Nun kommt die Regisseurin, Drehbuchautorin und queere Leitfigur zurück an den Schwanenwik, um ihren ersten Roman »Wer nicht kotzen muss, wird Astronaut*in« (Verbrecher verlag) vorzustellen. Darin erzählt sie die Geschichte von Giuseppina Rigatoni, einer Mittfünfzigerin, die Regie unterrichtet und gerne selbst endlich wieder einen Film drehen würde. Aber die Mechanismen der Branche, das Umwerben, die Häppchen und das Händeschütteln gehen ihr zunehmend auf den Geist. Dann stirbt ihr Vater, der in den 1950er-Jahren als »Gastarbeiter« nach Deutschland kam, und Giuseppina muss sich ohne nennenswerte Italienischkenntnisse durch die süditalienische Bürokratie kämpfen. Und warum trifft sich ihre Partnerin eigentlich so häufig mit dieser anderen Frau?

Angelina Maccarone war Professorin für Spiel- und Dokumentarfilm an der Filmuniversität Babelsberg, hat Drehbücher für Fernsehfilme geschrieben und Regie geführt, etwa beim vielfach ausgezeichneten Film »Fremde Haut« mit Jasmin Tabatabai. 2025 realisierte sie »Klandestin«, dessen Drehbuch mit der »Goldenen Lola« prämiert wurde.

Moderation: Hengameh Yaghoobifarah

In Kooperation mit dem Hamburg International Queer Film Festival, das vom 13. bis 18. Oktober stattfindet.

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Der Vorverkauf beginnt zum 15.9.2026. 10.00 Uhr.

Sechs Jahre nach seinem für den Grammy nominierten „LP5“ bereitet sich der in Berlin lebende Produzent, Komponist und Performer Sascha Ring, besser bekannt als Apparat, darauf vor, sein nächstes Kapitel zu enthüllen. Sein neues Album A Hum Of Maybe und eine Live-Tournee mit voller Bandbesetzung sind für Anfang 2026 geplant. Das Album, das in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Kollegen Philipp Johann Thimm entstanden ist, setzt Apparats charakteristische Mischung aus modularen Texturen, komplexer Elektronik und eindrucksvoller Gesangspräsenz fort.
„‚Vielleicht‘ ist keine Schwäche, sondern ein Raum, in dem Dinge noch wachsen können“, sagt Sascha Ring. „Das ‚Hum‘ ist diese unterschwellige Strömung des Potenzials – kein klares
Ja oder Nein, sondern der Zwischenraum, in dem das Leben stattfindet.“
Im Laufe der Jahre hat sich Apparat einen Ruf für immersive Live-Shows auf Festivals und in Konzertsälen rund um den Globus aufgebaut, darunter Auftritte bei Sónar, Primavera Sound und im Palais de la Découverte für ARTE Concert.
Die letzte Tournee von Apparat mit voller Bandbesetzung fand in den Anfängen der Pandemie statt, als Live-Musik weitgehend auf Eis lag.
Seine Musik hat durch vielbeachtete Synchronisationen auch ein weltweites Publikum erreicht, vor allem durch den Titelsong zur Netflix-Erfolgsserie Dark.
Nach der weltweiten Tournee mit Moderat in den Jahren 2022/23 und einigen ausgewählten DJ-Sets in den letzten Jahren kehrt Sascha Ring alias Apparat nun mit einem
besonderen Live-Erlebnis in sorgfältig ausgewählten Veranstaltungsorten in ganz Europa auf die Bühne zurück. Die Konzerte werden A Hum Of Maybe in voller Länge sowie ausgewählte Highlights aus Apparats früheren Werken präsentieren.
Am 6. Oktober dürfen wir Apparat im Großen Saal der Elbphilharmonie begrüßen.

Einlass: 20:00 Uhr

Deutschlandpremiere
Lesung und Gespräch mit Samuel Benke (dt-engl.)
präsentiert von Thalia

Ein Ereignis dauert bei Liz Nugent nicht Sekunden, sondern Jahrzehnte.

Das ist der einfache und zugleich beunruhigende Kern ihres neuen Romans „Die Wahrheit über Ruby Cooper“. Etwas geschieht. Danach scheint das Leben weiterzugehen. Die Beteiligten verändern sich. Doch der Vorfall verschwindet nicht, wird nicht kleiner, sondern mächtiger. Er verändert die innere Logik einer Familie für immer – selbst wenn niemand mehr darüber spricht.

„Die Wahrheit über Ruby Cooper“ ist psychologischer Spannungsroman und Familienroman zugleich: Zwei Schwestern suchen nach einem verstörenden Vorfall größtmögliche Distanz. Die eine, obwohl sie bleibt, die andere zieht weit weg. Doch die Distanz macht nichts rückgängig. Was geschehen ist, arbeitet weiter: in Erinnerungen, Schuldverschiebungen, Auslassungen.

Der Roman verfolgt, wie ein einziger Moment eine Spur durch mehrere Leben zieht. Die Spannung entsteht dabei aus genauer Beobachtung. Wer weiß was? Wer hat sich in einer Lüge eingerichtet?

Nugent legt nicht einfach Spuren aus. Sie zeigt, wie eine Geschichte im Kopf einer Figur Form annimmt.
Ein gut gemachter Spannungsroman kann eine besonders strenge literarische Form sein. Er darf nicht zu früh erklären. Er darf aber auch nicht bloß verzögern. Nach ihrem internationalen Erfolg „Seltsame Sally Diamond“ zeigt Liz Nugent erneut, wie raffiniert sie psychologische Spannung aufbauen kann.

Liz Nugent (*1967) schrieb vor ihrer Laufbahn als Romanautorin für Bühne und Fernsehen. In Deutschland wurde sie vor allem mit „Seltsame Sally Diamond“ bekannt. Sie lebt in Dublin.

Samuel Benke lebt in Berlin und ist Autor, Literaturjournalist, Buchblogger und Moderator. In seinen Texten, Podcasts und Bühnenformaten beschäftigt er sich mit Literatur, Popkultur und gesellschaftlichen Fragen.

Einlass: 19:00 Uhr