„Wir sind alle verrückt hier. Ich bin verrückt. Du bist verrückt.“ „Woher weißt du, dass ich verrückt bin?“ „Du musst es sein, sonst wärst du nicht hergekommen.“ Ohne zu überlegen folgt die neugierige Alice einem sprechenden, weißen Kaninchen und findet sich im Wunderland wieder.

Die Geschichte ist ein verrückter, absurd-komischer, wunderbarer Traum voller seltsamer Figuren und aberwitziger Begegnungen. Sie stellt Normen und Gepflogenheiten in Frage, lässt Raum für Fantasie und macht Mut, unkonventionell und frei zu denken.

„Alice im Wunderland“, 1865 von Lewis Caroll geschrieben, wurde vielfach verfilmt oder für die Bühne adaptiert. Das DAT Ensemble bringt diesen Klassiker der Weltliteratur in einer Theaterfassung für die ganze Familie auf die Bühne.

Regie: Marion Schneider-Bast

Ab 8 Jahren

Einlass: 17:50 Uhr

„Wir sind alle verrückt hier. Ich bin verrückt. Du bist verrückt.“ „Woher weißt du, dass ich verrückt bin?“ „Du musst es sein, sonst wärst du nicht hergekommen.“ Ohne zu überlegen folgt die neugierige Alice einem sprechenden, weißen Kaninchen und findet sich im Wunderland wieder.

Die Geschichte ist ein verrückter, absurd-komischer, wunderbarer Traum voller seltsamer Figuren und aberwitziger Begegnungen. Sie stellt Normen und Gepflogenheiten in Frage, lässt Raum für Fantasie und macht Mut, unkonventionell und frei zu denken.

„Alice im Wunderland“, 1865 von Lewis Caroll geschrieben, wurde vielfach verfilmt oder für die Bühne adaptiert. Das DAT Ensemble bringt diesen Klassiker der Weltliteratur in einer Theaterfassung für die ganze Familie auf die Bühne.

Regie: Marion Schneider-Bast

Ab 8 Jahren

Einlass: 15:50 Uhr

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Herr Hämmerle wartet auf den King

Allerorten wird es Weihnachten – das ist auch bei Herrn Hämmerle in Bempflingen nicht anders. Postkarten sind geschrieben, die Brödlevorräte auf dem Höchststand, und der Weihnachtsstern, alljährliches Geschenk vom Getränkemarkt, versucht es auch dieses Jahr wieder, irgendwie bis Dreikönig durchzukommen.

Und nun heißt es warten. Herr Hämmerle wartet. Auf den King. Dieses Jahr, da ist er sich sicher, kommt Elvis persönlich vorbei.

Während draußen der Komet über die schwäbische Provinz zieht, vertreibt sich Hämmerle die Zeit mit Erinnerungen, mit Songs und mit der bangen Frage, ob der Größte aller Zeiten wirklich noch kommt.

Ein Abend über das Warten, die Sehnsucht und die kleinen Wunder, die geschehen, während man auf ein Großes wartet.

Der neue Weihnachtsabend von und mit Bernd Kohlhepp – der Nachfolger des Dauerbrenners „Der Tannenbaum brennt!“

Ein Abend voller Comedy, Musik und Magie

Nach den großen Erfolgen der Veranstaltungsreihe „Murat Kutlus schwäbische COMEDY NACHT“ erwartet das Publikum zum Jahresausklang ein ganz besonderes Highlight: „Murat Kutlus schwäbische WEIHNACHTSFEIER“.

Am Sonntag, 27. Dezember 2026, verwandelt sich das Schlachthofbräu in Nürtingen in eine Bühne voller Überraschungen, Unterhaltung und besonderer Momente. Gastgeber Murat Kutlu, bekannt für seinen charmanten Humor und seine unverwechselbare Art, lädt zu einer außergewöhnlichen Show ein, die weit über einen klassischen Comedy-Abend hinausgeht.

Für das abwechslungsreiche Programm hat Murat Kutlu hochkarätige Gäste eingeladen: Florian Simbeck, bekannt als Stefan aus dem Kult-Comedy-Duo „Erkan & Stefan“, sorgt für beste Unterhaltung. Musikalisch wird es mit Esra Richter, die einem breiten Publikum durch ihre Teilnahme an „The Voice“ bekannt ist. Magische Momente verspricht Jonas Pan, deutscher Vizemeister der Zauberkunst. Und auch die Poesie kommt nicht zu kurz: Richard König, baden-württembergischer Vizemeister im Poetry Slam, bringt seine Wortkunst auf die Bühne.

Damit vereint die schwäbische WEIHNACHTSFEIER Comedy, Musik, Zauberkunst und Poetry Slam zu einem vielseitigen Live-Erlebnis. Gemeinsam mit Murat Kutlu erwartet die Besucher ein Abend, der für Lacher, Staunen und emotionale Momente sorgt.

Die schwäbische WEIHNACHTSFEIER ist die perfekte Gelegenheit, die Weihnachtszeit gemeinsam ausklingen zu lassen und sich zwischen den Jahren etwas Besonderes zu gönnen. In gemütlicher Atmosphäre treffen unterschiedliche Künstler und Unterhaltungskünste aufeinander – mit viel Herz, Humor und einer guten Portion schwäbischem Charme.

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller Überraschungen, erstklassiger Unterhaltung und abwechslungsreicher Live-Acts – bei „Murat Kutlus schwäbischer WEIHNACHTSFEIER“ am 27. Dezember 2026 im Schlachthofbräu in Nürtingen.

Einlass ab 17.30 Uhr

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten von dr Alb ra!

Hillus Herzdropfa wissen genau:
Jeder muss gugga wo er bleibt!
Mir bleibet dohoim!
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
Dohoim isch do, wo dr Schlissl ens Schloß basst!
Dohoim isch do, wo du saga kasch was du witt, weil dir eh koi Sau zua hört!
Dohoim isch do, wo Zeit isch it so wichtig isch!
Dohoim isch do, wo mir Albschwoba a ganz oigene Uhrzeit hand:
Z.B. Ab zwölfa noochm Mittagessa werds halb ois
Nooch ema Niggerle isch druiviertlzwoi.
Nooch 10 vor drui oder aischt om viedl viera geits a Kaffeebrot.
Om halb faifa wird weidr gschaffet bis oma siebena noch geits s Nachtessa
om druiviedlneina, gots ens Bett,
dass ma morgeds om halb sechsa wieder aufschtau ka ond s Mogaessa it vrbasst .

Do kommet de Reigschmeggte it mit.

Dr‘ normale Wahnsinn von dr Alb ra?
Hillus Herzdropfa
Auf der schwäbischen Alb sind sie zuhause!
Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!
Hillus Herzdropfa sind lebensbejahende und zuversichtliche Albschwoba .
Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:
Gscheidr mr denkt älles, was mr sait,
als wia mr sait älles was mr denkt!

Einlass ab 17.00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Eine gute Portion „Schwäbisch“ erwartet die Besucher des fernsehbekannten
Kabarettisten Alois Gscheidle. Er charakterisiert die typisch schwäbische
Denk- und Lebensweise: schlitzohrig, hintersinnig und gscheid!
Mit seinem Programm „Rei’gschmeckt“ nimmt der Urschwabe
nicht nur die Zugereisten sondern auch die gebürtigen Schwaben aufs Korn. So
kommt jeder auf seine Kosten.
In seinen verschiedenen Personen die Alois Gscheidle, im bürgerlichen Leben
Marcus Neuweiler, auf die Bühne bringt, hält er dem Publikum in einfachen
Alltagsszenen den Spiegel vor: Als Hausmeister sorgt er für schwäbische Zucht und
Ordnung im Haus, bei einer Erkältung gibt er sich sterbenskrank, als Hausfrau
kümmert er sich um die Müllsortierungsproblematik und am Ende des Tages geht er
in seine geliebte Singstunde.
Aus einem scheinbar unerschöpflichen Fundus schlüpft Gscheidle für jede Rolle
immer wieder in neue Kostüme und wechselt gleichzeitig in sekundenschnelle
den Charakter.
Alois Gscheidle ist Meister der Spontanität und Improvisation. Bewusst lässt er
in seinem Programm Platz für Dialoge und kleinere Nebenrollen ohne jedoch
den roten Faden zu verlieren. Die Bühne ist eigentlich nur Kulisse; seine Stücke
inszeniert er gern mitten im Publikum.
Nirgends kann man „schwäbisch“ als Lebenseinstellung schneller lernen und
verstehen als bei Alois Gscheidle. Und spätestens beim Nachhausegehen weiß
auch der Nichtschwabe, dass ein „Glufamichel“ kein Sicherheitsnadelmichael ist!

Einlass ab 18.30 Uhr.

Gift. Eine Ehegeschichte

Lot Vekemans

Deutsch von Eva Pieper und Alexandra Schmiedebach

Premiere: 12. Dezember 2026

Nach mehr als zehn Jahren kommen ein Mann und eine Frau zusammen, an dem Ort, wo ihr Kind begraben ist. Beide haben verschiedenen Wege eingeschlagen, mit dem Tod des Sohnes umzugehen. Er ist nach Frankreich gegangen, hat versucht, ein neues Leben zu beginnen, wird bald wieder Vater werden. Sie ist zurückgeblieben in dem gemeinsamen Haus, fühlt sich einsam in ihrer Trauer und kann den Gedanken an Veränderung kaum ertragen.
Der Grund ihrer Zusammenkunft ist ein Brief, in dem die Umbettung ihres Sohnes, der bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam, angekündigt wird, nachdem man auf dem Friedhof Gift im Boden gefunden hat. Aber warum lässt sich die ganze Zeit niemand von der Friedhofsverwaltung sehen?
Das Elternpaar begegnet sich unsicher, versucht eine neue Annäherung. Doch der Schmerz hat eine schwer überbrückbare Kluft gerissen...
Gift ist eine tastende Suchbewegung zweier Menschen nach der Möglichkeit, die Vergangenheit zu akzeptieren, in gemeinsamer Erinnerung Ruhe zu finden und Vertrautes wieder zuzulassen. Dabei lässt das Stück selbst in dieser tiefen Tragik auch komische Momente aufblitzen.

Lot Vekemans, geboren 1965, studierte Soziale Geografie an der Universität Utrecht und besuchte die „Writerscholl t Colofon“ in Amsterdam und zählt heute zu den renommiertesten niederländischen DramatikerInnen. Für ihre Theaterstücke erhielt sie zahlreiche Preise, u.a. 2005 den Van Der Vies Preis für „Truckstop“ und „Schwester von“, 2010 den Taalunie Toneelschrijftprijs für „Gift“ sowie 2016 den Ludwig-Mülheims-Theaterpreis für religiöse Dramatik.

Lot Vekemans lebt in Nieuw Balinge, Niederlande.



Besetzung

Sie: Sophie Maria Scherrieble
Er: Malte Flierenbaum

Regie: Mirjam Neidhart
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Musik: Moritz Finn Kleffmann
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik Mike Michelus, Alexander Schwab

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 17.00 Uhr

Gift. Eine Ehegeschichte

Lot Vekemans

Deutsch von Eva Pieper und Alexandra Schmiedebach

Premiere: 12. Dezember 2026

Nach mehr als zehn Jahren kommen ein Mann und eine Frau zusammen, an dem Ort, wo ihr Kind begraben ist. Beide haben verschiedenen Wege eingeschlagen, mit dem Tod des Sohnes umzugehen. Er ist nach Frankreich gegangen, hat versucht, ein neues Leben zu beginnen, wird bald wieder Vater werden. Sie ist zurückgeblieben in dem gemeinsamen Haus, fühlt sich einsam in ihrer Trauer und kann den Gedanken an Veränderung kaum ertragen.
Der Grund ihrer Zusammenkunft ist ein Brief, in dem die Umbettung ihres Sohnes, der bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam, angekündigt wird, nachdem man auf dem Friedhof Gift im Boden gefunden hat. Aber warum lässt sich die ganze Zeit niemand von der Friedhofsverwaltung sehen?
Das Elternpaar begegnet sich unsicher, versucht eine neue Annäherung. Doch der Schmerz hat eine schwer überbrückbare Kluft gerissen...
Gift ist eine tastende Suchbewegung zweier Menschen nach der Möglichkeit, die Vergangenheit zu akzeptieren, in gemeinsamer Erinnerung Ruhe zu finden und Vertrautes wieder zuzulassen. Dabei lässt das Stück selbst in dieser tiefen Tragik auch komische Momente aufblitzen.

Lot Vekemans, geboren 1965, studierte Soziale Geografie an der Universität Utrecht und besuchte die „Writerscholl t Colofon“ in Amsterdam und zählt heute zu den renommiertesten niederländischen DramatikerInnen. Für ihre Theaterstücke erhielt sie zahlreiche Preise, u.a. 2005 den Van Der Vies Preis für „Truckstop“ und „Schwester von“, 2010 den Taalunie Toneelschrijftprijs für „Gift“ sowie 2016 den Ludwig-Mülheims-Theaterpreis für religiöse Dramatik.

Lot Vekemans lebt in Nieuw Balinge, Niederlande.



Besetzung

Sie: Sophie Maria Scherrieble
Er: Malte Flierenbaum

Regie: Mirjam Neidhart
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Musik: Moritz Finn Kleffmann
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik Mike Michelus, Alexander Schwab

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Verbringen Sie den Jahreswechsel in besonderer Atmosphäre:
Im Anschluss an die Vorstellung von HEISENBERG um 21 Uhr im Zimmertheater Löwen (Kornhausstraße 5) erwartet Sie ein festliches Silvesterbuffet im Foyer, im Zimmer und im historischen Gewölbekeller des Zimmertheaters in der Bursagasse 16 (5 Geh-Minuten vom Zimmertheater Löwen entfernt).

Um Mitternacht stoßen wir gemeinsam mit einem Glas Sekt – wahlweise klassisch oder alkoholfrei – auf das neue Jahr an. Von unserer Neckarterrasse genießen Sie anschließend einen stimmungsvollen Blick auf das Feuerwerk über den Dächern der Tübinger Südstadt.

Silvester im Zimmertheater – Theater, Buffet & Jahreswechsel
21 Uhr Vorstellung von HEISENBERG im Zimmertheater Löwen (Kornhausstraße 5) 
Im Anschluss: Silvesterbuffet im Zimmertheater (Bursagasse 16), 5 Geh-Minuten vom Zimmertheater Löwen entfernt. 


Zum Stück

HEISENBERG
von Simon Stephens
Deutsch von Barbara Christ
Ein zufälliger Kuss auf einem Bahnhof bringt das Leben des zurückhaltenden Alex völlig aus dem Gleichgewicht. Die impulsive Georgie stürzt wie ein Wirbelwind in seinen geordneten Alltag – rätselhaft, widersprüchlich und voller Überraschungen. Zwischen den beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche Liebesgeschichte, bis Alex erkennt, dass ihre Begegnung möglicherweise alles andere als zufällig war.
Ausgehend von Werner Heisenbergs berühmter Unschärferelation erzählt Simon Stephens von den Unsicherheiten menschlicher Beziehungen: Wie verändert sich unser Blick auf einen Menschen, je mehr wir über ihn erfahren? Was ist Wahrheit, was Projektion, was Zufall?
Mit feinem Humor, großer emotionaler Tiefe und klugen Dialogen verbindet „Heisenberg“ Screwball-Komödie und berührendes Melodram zu einem ebenso unterhaltsamen wie bewegenden Theaterabend über Liebe, Vertrauen und die Unberechenbarkeit des Lebens.
Simon Stephens zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen britischen Dramatikern. Seine Stücke werden weltweit gespielt; mehrfach wurde er mit dem Laurence Olivier Award ausgezeichnet und von Theater heute zum besten ausländischen Dramatiker des Jahres gewählt.

Besetzung
Georgie Burns: Noemi Fulli
Alex Priest: Udo Rau
Regie: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Sound: Jens Kilz
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab
Verlag: Rowohlt Theater

ausverkauft

Heisenberg
Simon Stephens

Deutsch von Barbara Christ

Premiere: 5. Dezember 2026

„Wahrscheinlich gehen Sie am besten, glaube ich, davon aus, dass alles, was ich Ihnen letzte Woche erzählt habe, erstunken und erlogen ist." Georgie Burns

Normalerweise geht man Menschen wie der 42-jährigen Georgie besser aus dem Weg. Dem deutlich älteren Alex aber bleibt keine Wahl. Wie eine Naturgewalt bricht die exaltierte Frau in sein Leben: Im belebten Bahnhof küsst sie ihn einfach auf den Nacken. Eine Verwechslung, wie sich herausstellt – was Georgie nicht daran hindert, Alex ab jetzt hinterherzulaufen und ihm ungefragt ihr Herz zu öffnen. Sie sei Killerin, nein, Kellnerin, nein, Sekretärin. Ihr Mann ist tot. Sie war nie verheiratet und hat keine Kinder. Ihr Sohn lebt in Amsterdam.
Für den scheuen Metzger Alex ist das alles so fremd wie faszinierend. Einerseits stört die Chaotin seinen pedantisch geregelten Alltag, andererseits verliebt er sich in sie, samt ihrer Widersprüche und dem schamlosen Bekenntniszwang. Doch dann merkt er, dass die Begegnung mit ihr offenbar kein Zufall war und Georgie einen klaren Plan verfolgt...

Stephens geht in seinem Stück von der Theorie der Unschärferelationen des Physikers und Nobelpreisträgers Werner Heisenberg aus, dessen Kern darin besteht, dass ein beobachtetes Teilchen sich unvorhersehbar verhält und dass man das vorhergesehene Verhalten des Teilchens nicht wirklich beobachten kann. Dabei fokussiert er die Frage, wie sich unsere Wahrnehmungen von Menschen und Beziehungen verändern - je nachdem, was wir über sie erfahren.
„Heisenberg“ ist ein Stück, das sich zwischen Screwball-Komödie und Melodram bewegt und meisterhaft genau in der Beschreibung der Psychologie einer Beziehung ist. Und das dazu verführt das Leben schamlos zu feiern, gerade weil diese Liebesbeziehung so schräg wie erfrischend ist.

Simon Stephens, geboren 1971, arbeitete u.a. als Barkeeper, DJ, Bassist in einer Band, als Hausautor am Royal Court Theatre in London und ist seit 2017 Professor für szenisches Schreiben an der Manchester Metropolitan University.

Er ist einer der renommiertesten englischen Dramatiker, der zwei Mal den Laurence Olivier Award erhielt und von der Zeitschrift Theater heute mehrfach zum besten ausländischen Dramatiker des Jahres gewählt wurde.



Besetzung

Georgie Burns: Noemi Fulli
Alex Priest: Udo Rau

Regie: Thomas Bockelmann
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Sound: Jens Kilz
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab

Verlag: Rowohlt Theater

Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben speziell für das Mauerwerk ein neues Impro-Comedy Format entwickelt. Seit 2013 wird dieser Abend im Mauerwerk vor ausverkauftem Haus gespielt.

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Die alten Taucherflossen in einem Schlager? Das alte Miniatur-Segelschiff als Plattform für einen dramatischen Kampf mit einem Seeungeheuer? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

„Metzingen lacht“ – die Comedyveranstaltung zum Jahresauftakt in Metzingen!

Frank Fischer und Martin Sierp – Mixed Show

Ein Mann, ein Mikro und viele Geschichten über das Leben und die Menschen. Dafür wurde Frank Fischer mit bisher 24 Kabarettpreisen ausgezeichnet.
Ob auf der großen Bühne der Weltpolitik oder in der Schlange an der Supermarktkasse – Frank Fischer schaut genau hin und verarbeitet den täglichen Wahnsinn zu einer höchst unterhaltsamen Mischung. Mit seinen Live-Shows hat er sich eine immer weiterwachsende Fangemeinde erspielt und ist mittlerweile auch im Fernsehen ein gern gesehener Gast (Nuhr im Ersten, Stratmanns, Kabarett aus Franken, NDR- Talkshow uvm.)


Martin Sierp ist ein begnadeter Comedian, Verwandlungs- und Zauberkünstler, der schon auf vielen bedeutenden und unbedeutenden Bühnen Europas stand (Wühlmäuse, Schmidt Theater, Quatsch Comedy Club, NightWash, das Wohnzimmer von Familie Krause, etc.), viele bedeutende und unbedeutende Preise gewann (insgesamt 19 nationale und internationale Titel - darunter auch der Weltmeister in Comedy Magic) und viele bedeutende und unbedeutende Zuschauer dabei zu Begeisterungsstürmen hinriss.
Er erobert die Herzen seines Publikums mit viel Witz, Charme und schier unerschöpflichem Improvisationstalent im Sturm. Für die einen grenzt es an Schizophrenie, für die anderen ist er der lustigste und bezauberndste Verwandlungskünstler seit es Chamäleons gibt.

Copyright Foto: Andreas Kermann und Olli Haas

Einlass: 19:00 Uhr

Frei nach dem Film von Frank Oz
Theaterfassung von Thomas Lüdi / Hochdeutsche Bearbeitung: Carsten Thein

Trauern kann jeder? Diese Familie nicht …

Der Vater ist gestorben. Die Familie kommt zusammen. Und damit beginnt das eigentliche
Drama. Denn was kann auf einer Beerdigung eigentlich alles danebengehen? Und was,
wenn auf der Beerdigung jemand stirbt?!
„Sterben für Anfänger" ist eine schwarze Komödie über eine Familie, die beim besten Willen
nicht funktioniert — und das ausgerechnet dann, wenn es wirklich darauf ankommt. Rasant,
herzerwärmend, und stellenweise so komisch, dass man sich fast schlecht fühlt dabei.
Fast.

Eine Produktion von Vorhang Auf Nagold.
Regie: Silvester Keller, Konrad Lenhard.

Einlass und Bewirtung ab 18h

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Frei nach dem Film von Frank Oz
Theaterfassung von Thomas Lüdi / Hochdeutsche Bearbeitung: Carsten Thein

Trauern kann jeder? Diese Familie nicht …

Der Vater ist gestorben. Die Familie kommt zusammen. Und damit beginnt das eigentliche
Drama. Denn was kann auf einer Beerdigung eigentlich alles danebengehen? Und was,
wenn auf der Beerdigung jemand stirbt?!
„Sterben für Anfänger" ist eine schwarze Komödie über eine Familie, die beim besten Willen
nicht funktioniert — und das ausgerechnet dann, wenn es wirklich darauf ankommt. Rasant,
herzerwärmend, und stellenweise so komisch, dass man sich fast schlecht fühlt dabei.
Fast.

Eine Produktion von Vorhang Auf Nagold.
Regie: Silvester Keller, Konrad Lenhard.

Einlass und Bewirtung ab 18h

Gift. Eine Ehegeschichte

Lot Vekemans

Deutsch von Eva Pieper und Alexandra Schmiedebach

Premiere: 12. Dezember 2026

Nach mehr als zehn Jahren kommen ein Mann und eine Frau zusammen, an dem Ort, wo ihr Kind begraben ist. Beide haben verschiedenen Wege eingeschlagen, mit dem Tod des Sohnes umzugehen. Er ist nach Frankreich gegangen, hat versucht, ein neues Leben zu beginnen, wird bald wieder Vater werden. Sie ist zurückgeblieben in dem gemeinsamen Haus, fühlt sich einsam in ihrer Trauer und kann den Gedanken an Veränderung kaum ertragen.
Der Grund ihrer Zusammenkunft ist ein Brief, in dem die Umbettung ihres Sohnes, der bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam, angekündigt wird, nachdem man auf dem Friedhof Gift im Boden gefunden hat. Aber warum lässt sich die ganze Zeit niemand von der Friedhofsverwaltung sehen?
Das Elternpaar begegnet sich unsicher, versucht eine neue Annäherung. Doch der Schmerz hat eine schwer überbrückbare Kluft gerissen...
Gift ist eine tastende Suchbewegung zweier Menschen nach der Möglichkeit, die Vergangenheit zu akzeptieren, in gemeinsamer Erinnerung Ruhe zu finden und Vertrautes wieder zuzulassen. Dabei lässt das Stück selbst in dieser tiefen Tragik auch komische Momente aufblitzen.

Lot Vekemans, geboren 1965, studierte Soziale Geografie an der Universität Utrecht und besuchte die „Writerscholl t Colofon“ in Amsterdam und zählt heute zu den renommiertesten niederländischen DramatikerInnen. Für ihre Theaterstücke erhielt sie zahlreiche Preise, u.a. 2005 den Van Der Vies Preis für „Truckstop“ und „Schwester von“, 2010 den Taalunie Toneelschrijftprijs für „Gift“ sowie 2016 den Ludwig-Mülheims-Theaterpreis für religiöse Dramatik.

Lot Vekemans lebt in Nieuw Balinge, Niederlande.



Besetzung

Sie: Sophie Maria Scherrieble
Er: Malte Flierenbaum

Regie: Mirjam Neidhart
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Musik: Moritz Finn Kleffmann
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik Mike Michelus, Alexander Schwab

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Frei nach dem Film von Frank Oz
Theaterfassung von Thomas Lüdi / Hochdeutsche Bearbeitung: Carsten Thein

Trauern kann jeder? Diese Familie nicht …

Der Vater ist gestorben. Die Familie kommt zusammen. Und damit beginnt das eigentliche
Drama. Denn was kann auf einer Beerdigung eigentlich alles danebengehen? Und was,
wenn auf der Beerdigung jemand stirbt?!
„Sterben für Anfänger" ist eine schwarze Komödie über eine Familie, die beim besten Willen
nicht funktioniert — und das ausgerechnet dann, wenn es wirklich darauf ankommt. Rasant,
herzerwärmend, und stellenweise so komisch, dass man sich fast schlecht fühlt dabei.
Fast.

Eine Produktion von Vorhang Auf Nagold.
Regie: Silvester Keller, Konrad Lenhard.

Einlass und Bewirtung ab 18h