Wenn man auf Xavier Rudds atemberaubende Karriere zurückblickt, muss man sich unweigerlich fragen: Welche Erfolge kann dieser Ausnahmekünstler überhaupt noch erreichen? Der Multi-Instrumentalist gehört längst du den Größen der australischen Musikszene und hat mit seiner einzigartigen Mischung aus Folk, Reggae und Weltmusik weltweit Millionen von Menschen berührt.
Geboren 1978 im südaustralischen Surfer-Paradies Torquay, entdeckte Rudd früh seine Liebe zur Musik. Schon als Kind spielte er Gitarre, Klarinette und natürlich das Didgeridoo – was später zu seinem Markenzeichen wurde. Sein Debütalbum „To Let“ erschien 2002 und der große Durchbruch ließ nicht lange auf sich warten: Mit „Solace“ schaffte er es 2004 in die australischen Top20 und erreichte Platinstatus. Seine oft spirituellen und gesellschaftskritischen Texte und sein unverwechselbarer Sound brachten ihm schnell auch internationale Aufmerksamkeit ein. Doch Xavier Rudd ist niemand, der stillsteht. Noch bevor er 2005 mit „Food In The Belly“ sein drittes Studioalbum veröffentlichte, brachte er mehrere Live-Alben heraus und engagierte sich für soziale und ökologische Projekte – von Naturschutz bis hin zu den Rechten der indigenen Bevölkerung Australiens. In den folgenden Jahren festigte er seinen Status mit den Alben „White Moth“ (2007) und „Dark Shades of Blue“ (2008), die beide in die Top10 der Album-Charts einstiegen. Nach dem 2010er-Album „Koonyum Sun“ schuf Rudd mit „Spirit Bird“ 2012 eines seiner außergewöhnlichsten Werke – mit Klängen von über 30 australischen Vogelarten, die in die Musik eingebunden wurden. Auch sein Album „Nana“ (2015) folgte einer klaren Botschaft: In Zusammenarbeit mit den Vereinten Nationen entstand ein Werk, das sich gegen jegliche Form von Intoleranz richtet. Seine beiden jüngsten Alben „Storm Boy“ (2018) und „Jan Juc Moon“ (2022) knüpften nahtlos an die bisherigen Erfolge an und untermauerten seinen Ruf als eine der prägendsten Stimmen Australiens.
Seit Beginn seiner Karriere sind Live-Auftritte ein essenzieller Bestandteil von Xavier Rudds Kunst. Nach Jahren mit voller Bandbesetzung entwickelte er nach und nach seine beeindruckende One-Man-Show: Mit Gitarre, Didgeridoo, Schlagzeug und Mundharmonika – oft alles gleichzeitig – erschafft er Klangwelten, die durch eine Loop-Station zusammengehalten werden. Seine einzigartige Bühnenpräsenz konnte er bei legendären Festivals wie dem Glastonbury, Pinkpop oder dem Byron Bay Blues Festival, sowie auf mittlerweile sieben Live-Alben bereits eindrucksvoll beweisen. Ein Konzert von Xavier Rudd ist weit mehr als nur Musik – es ist eine mitreißende Erfahrung, die Menschen verbindet.

Zwischen Töne:n und Polarisierung.
Zwischen dem, was war, und dem, was sein kann, öffnet sich ein Raum.
Ein Dazwischen. Fragil, flüchtig und voller Möglichkeiten.

Zwanzig Tänzer:innen spielen in zehn Kurzstücken an der Kante zur Extreme, tauchen in Lücken ein und eröffnen ... sich ... neue Welten.
Nach zwei Jahren Tanzausbildung bei bewegungs-art sind zeitgenössischer Tanz, Choreografie, Improvisation und Performance zu treuen Werkzeugen geworden, um neue Entfaltungsräume zu gestalten.

Mit
Akteur:innen:
Lena Bauer / Fiona Bauer / Carmina Bürgi / Franca Bürkel / Eva Collet / Ida Damsgaard / Adèle Darras / Yanko Hall / Leonie Greta Hardt / Charlotte Haug / Viola Ilg / Amelie Karl / Štěpán Knetl / Felina Niedermeyer /Anuk Otter / Vivien Polzer / Ride Macedo Rocha / Jonas Runge / Charlotte Walter / Toni Ziebritzki

Künstlerische und Produktionsleitung: Dagny Borsdorf, Oliver Lange, Zina Vaessen
Licht: Tim Weseloh


Stück-Dauer: 1.5 Stunden

Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

Herzlich willkommen bei ´Friburgum in Summa - Kultur, Historisches und Sehenswürdigkeiten´ – Ihrer exklusiven Einladung zu einer kompakten, historischen Entdeckungsreise durch das bezaubernde Freiburg.
Diese Tour ist der perfekte Überblick über die historische Altstadt und Stadtgeschichte für Besucher, Touristen, Neulinge und Interessierte!

Unsere Tour führt Sie zu den faszinierendsten Sehenswürdigkeiten, bietet tiefe Einblicke in die Kultur und Geschichte der Stadt und lässt Sie die pulsierende Atmosphäre hautnah erleben.

Tauchen Sie ein in das Herz Freiburgs auf dem historischen Rathausplatz, wo Sie die Pracht des Alten Rathauses bestaunen und die lebendige Geschichte dieses zentralen Ortes spüren werden. Gemeinsam begeben wir uns zum Colombischlössle, einem architektonischen Juwel und Schauplatz des Archäologischen Museums.

Wir schlendern durch das Ausgehviertel Bermuda-Dreieck, wo die lebendige Atmosphäre und die kulinarischen Freuden die Sinne begeistern. Genießen Sie die einzigartige Mischung aus Tradition und modernem Lebensstil in diesem pulsierenden Viertel.

Das Martinstor erwartet uns als eindrucksvolles Stadttor, bevor wir die majestätische Freiburger Münster erreichen. Bewundern Sie die gotische Pracht dieses architektonischen Meisterwerks und erfahren Sie, warum es das Wahrzeichen der Stadt ist.

Auf dem Weg zum malerischen Schlossberg, ohne Aufstieg, erleben Sie die grüne Oase der Stadt und erfahren Interessantes über seine Rolle in der Geschichte von Freiburg. Durch die charmante Konviktstraße kehren wir zurück und lassen Sie mit amüsanten Anekdoten und tiefen Einblicken in die Freiburger Lebensart zurück.

Buchen Sie noch heute ´Friburgum in Summa´ und lassen Sie sich von unserer Begeisterung für Freiburgs reiche Geschichte und lebendige Kultur inspirieren. Erleben Sie die Stadt in ihrer ganzen Vielfalt – kompakt, informativ und unvergesslich!

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass: 10 min zuvor

Seit wann stellt sich die Frage „Gabel oder Finger?“ Reiner Wein oder gepanschtes Bier? Putzt man die Finger am Tischtuch ab oder benützt man doch lieber eine Serviette? Was sagt das Salzfass über den gesellschaftlichen Rang aus?

Erleben Sie mit uns das etwas andere Dinner - Sie wollen nicht immer nur ganz klassisch essen gehen und einen Abend wie jeden anderen erleben? Dann ist das Flying Dinner genau das Richtige für Sie! Sie erleben die wunderschöne Altstadt und genießen dabei in verschiedenen Restaurants leckere badische Spezialitäten und badischen Wein.

Dieses Erlebnisdinner bietet Ihnen ein 3-Gänge-Menü plus Aperitif. Die Entdeckungstour durch die Stadt dauert circa 2 Stunden und endet mit dem Hauptgang und Dessert in einem Restaurant. Ganz nebenbei erfährt man auch noch etwas über die (kulinarische) Stadtgeschichte und erlebt die schönsten Gassen Freiburgs.

Dauer der Führung: Ca. 2 Stundem

Inkl. Führung + Aperitif + Vorspeise mit Glas Wein + Hauptgang mit Glas Wein + Dessert

Durchführung der Tour bei mindestens 6 Personen. Sollten es weniger Teilnehmer sein behalten wir uns vor bis 2 Tage vor Beginn der Führung die Tour zu stornieren.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

»Prototyping the World«

20 – 25 July 2026
Masters: Bas Smets and Philippa Lankers
Focus: Landscape architecture, climate resilience, public space

Facts & Registration
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Participation is limited to 15 people per masterclass.

Fee per Masterclass: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00

Book your tickets here!
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A week in dialogue with leading creatives

There are places where creativity emerges almost naturally. Places where architecture, design history, and contemporary practice come together in a unique way. The Vitra Campus is one such place. In summer 2026, it will open its doors for the first time to the Vitra Design Museum’s new Masterclass programme, an invitation to anyone wishing to deepen their design practice and gain new perspectives.

The Vitra Campus: bring your creative skills to the next level

Surrounded by buildings designed by Frank Gehry, Zaha Hadid, and Tadao Ando, the Campus creates an atmosphere that enhances learning processes. The Masterclasses actively draw on this context:

• Exclusive access to collections, archives, and workshops
• Exchange with renowned international experts from museums, research, and practice
• Outdoor dinners and shared activities such as swimming in the Rhine

This close spatial and thematic proximity to all facets of design culture creates a learning environment that is unique worldwide.

What your Masterclass includes

1. Project work at the core
Each participant develops their own project, practice-oriented, focused, and individually mentored.

2. Coaching by leading creatives
The Camper design team and landscape architect Bas Smets share first-hand insights into methods, decision-making processes, and design thinking.

3. Workshops, guided tours, walks, and discussions
Inspiring insights into architecture, collections, and design processes open up new perspectives and strengthen participants’ own creative approach.

4. Networking among peers
Shared dinners and discussion rounds facilitate exchange between professionals, students, and experienced design enthusiasts.

5. Final presentation at the Vitra Schaudepot
The completed projects are presented publicly and documented, accompanied by a certificate from the Vitra Design Museum.

6. Schedule
Mon-Tue: Research, expert discussions, theory; Wed-Fri: Project work; Saturday: Final presentation at the Vitra Schaudepot and presentation of certificates.


The Masterclasses 2026

Masterclass with Bas Smets
»Prototyping the World«
20 – 25 July 2026

Bas Smets (Civil Engineer, Architect and Landscape Architect) and Philippa Lankers (Project Manager)

Bas Smets is one of the most important contemporary designers of landscapes and public spaces. The masterclass with Bas Smets and his colleague Philippa Lankers focuses on how landscapes and outdoor spaces can be designed to strengthen resilience, biodiversity and the well-being of humans and other species.

Bas Smets and Philippa Lankers will guide participants in developing innovative prototypes for future landscapes – from models and mock-ups to mapping and scenarios. The Vitra Campus will serve as a living laboratory for visualising ecological, social and spatial relationships and designing new approaches for resilient outdoor spaces that promote biodiversity

Who is the programme suitable for?

The Masterclasses are aimed at professionals, students, and design enthusiasts who:

• wish to deepen their design skills
• learn new methods
• build international networks
• further develop their practice at a professional level
• and immerse themselves in a week on the Vitra Campus

Facts & Registration

Participation requirements: Education or strong interest in design, no portfolio required
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Registration and booking at Vitra Design Museum Ticketshop
For further enquiries, we are happy to assist you at: +49 7621 702 3129 or events@design-museum.de
Fee: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00

Participation is limited to 15 people per masterclass.

*Price includes the programme from Monday at 10:00 a.m. to Saturday at 1:30 p.m., including all materials, certificate and offers on campus, as well as catering: 3x lunch and 2x picnic on campus / 1x aperitif / 1x barbecue / water / closing aperitif on Saturday
Accommodation is not included and can be booked independently in the city of Basel at a discount at certain hotels. Please contact us for more information.

»Prototyping the World«

20. – 25. Juli 2026
Masters: Bas Smets und Philippa Lankers
Schwerpunkte: Landschaftsarchitektur, Klimaresilienz, öffentlicher Raum

Eckdaten & Anmeldung
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Kosten pro Masterclass: 2.450,00 €
Early Bird Tickets: 1.950,00 €

Jetzt hier Tickets sichern!
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Eine Woche im Dialog mit führenden Kreativen

Es gibt Orte, an denen Kreativität fast selbstverständlich entsteht. Orte, an denen Architektur, Designgeschichte und zeitgenössische Gestaltung auf einzigartige Weise zusammenkommen. Der Vitra Campus ist ein solcher Ort. Im Sommer 2026 öffnet er sein Umfeld erstmals für das neue Masterclass‑Programm des Vitra Design Museums – eine Einladung an alle, die ihre gestalterische Praxis vertiefen und in engen Austausch mit führenden Kreativen treten wollen.

Der Vitra Campus: Ein Umfeld, das Haltung formt

Zwischen Bauten von Frank Gehry, Zaha Hadid oder Tadao Ando entfaltet der Campus eine Atmosphäre, die Lernprozesse intensiviert. Die Masterclasses nutzen diesen Kontext aktiv:

• Exklusive Zugänge zu Sammlungen, Archiven und Werkstätten
• Einblicke in die Designentwicklung bei Vitra
• Austausch mit ExpertInnen aus Museum, Forschung und Praxis
• Gemeinsame Aktivitäten wie Outdoor Dinner und Erkundung der kulturellen Umgebung

Woraus Ihre Masterclass besteht:

1. Projektarbeit im Zentrum
Jede TeilnehmerIn entwickelt ein eigenes Projekt – praxisnah, fokussiert, individuell begleitet.

2. Coaching durch führende Kreative
DesignerInnen von Camper sowie Bas Smets vermitteln Methoden, Entscheidungsprozesse und Denkweisen aus erster Hand.

3. Workshops, Rundgänge, Gespräche
Inspirierende Einblicke in Architektur, Sammlungen und Designprozesse schaffen neue Perspektiven und stärken die eigene gestalterische Haltung.

4. Vernetzung auf Augenhöhe
Gemeinsame Dinner und Gesprächsrunden ermöglichen Austausch zwischen Professionals, Studierenden und erfahrenen DesignliebhaberInnen.

5. Abschlussausstellung im Vitra Schaudepot
Die erarbeiteten Projekte werden öffentlich präsentiert und dokumentiert – begleitet von einem Zertifikat des Vitra Design Museums.

6. Ablauf
Mo-Di: Recherche, ExpertInnengespräche, Theorie; Mi-Fr: Projektarbeit; Samstag: Abschlusspräsentation im Vitra Schaudepot und Überreichung Zertifikate.

Die Masterclasses 2026

Masterclass mit Bas Smets
»Prototyping the World«
20. – 25. Juli 2026

Bas Smets (Civil Engineer, Architekt und Landschaftsarchitekt) und Philippa Lankers (Project Managerin Bureau Bas Smets)

Bas Smets zählt zu den bedeutendsten Gestaltern von Landschaften und öffentlichen Räumen der Gegenwart. Die Masterclass mit Bas Smets und seiner Mitarbeiterin Philippa Lankers kreist darum, wie Landschaften und Außenräume gestaltet werden können, um Resilienz, Biodiversität und das Wohlbefinden von Menschen sowie anderen Spezies zu stärken.

Bas Smets und Philippa Lankers begleiten die Teilnehmenden bei der Entwicklung innovative Prototypen für zukünftige Landschaften – von Modellen und Mock-ups bis hin zu Kartierungen und Szenarien. Der Vitra Campus dient dabei als lebendiges Labor, um ökologische, soziale und räumliche Zusammenhänge sichtbar zu machen und neue Ansätze für resiliente und biodiversitätsfördernde Außenräume zu entwerfen.

Für wen eignet sich das Programm?

Die Masterclasses richten sich an Professionals, Studierende sowie erfahrene Designinteressierte. Sie möchten:

• ihre gestalterischen Fähigkeiten vertiefen
• neue Methoden kennenlernen
• sich international vernetzen
• und Design auf einem professionellen Niveau weiterentwickeln

Eckdaten & Anmeldung

Teilnahmevoraussetzungen: Ausbildung oder sonstige Vorkenntnisse in Design, Architektur oder anderen Gestaltungsfeldern sind hilfreich; keine Mappe erforderlich
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Kosten: 2.450,00 €*
Early Bird Tickets: 1.950,00 €*
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Anmeldung und Buchung: Vitra Design Museum Ticketshop
Rückfragen / Beratung: +4976217023618 oder events@design-museum.de

*Preis umfasst das Programm ab Montag ab 10:00 Uhr bis Samstag um 13:30 Uhr inklusive aller Materialien, Zertifikat und Angebote auf dem Campus sowie Verpflegung: 3x Mittagessen und 2x Picknick auf dem Campus / 1x Apéro / 1x Barbecue / Wasser / Abschlussapéro am Samstag

Übernachtungen sind nicht inkludiert und können in der Stadt Basel mit einem Rabatt bei bestimmten Hotels selbstständig dazugebucht werden. Sprechen Sie uns an.

EN

Flackernde Lichter, fliegende Gitarren und pulsierende Bässe: willkommen im NOISE CIRCUS von The Interstring Project.

Das experimentelle E-Gitarrenquartett befreit sich von Kabeln und Effektpedalen und inszeniert sein neues Programm als Klangperformance zwischen progressiver Rockshow und zeitgenössischem Tanz.

Für jede Komposition (Werke von Katarina Gryvul, Lou Kilger, Francisco Uberto und Eigenkompositionen) haben die vier Musiker gemeinsam mit der Choreographin Ria Rehfuß Bewegungsabläufe entwickelt, die die Besonderheiten der Musik im dreidimensionalen Raum spiegeln: wie in Ekstase rennend, als Videospielcharaktere oder eng verschlungen in ewiger Zeitlupe.

NOISE CIRCUS steht für Spielfreude und organisiertes Chaos - eine expressive Performance, immersives Lichtdesign und die außergewöhnliche Klangwelt von The Interstring Project sorgen für eine einzigartige audiovisuelle Erfahrung.

Stück-Dauer: 70 Minuten

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Musik verbindet die Geigerin Anke Ohnmacht-Döling, die Cellistin Martina Jessel und Karin Karle an der Orgel seit vielen Jahren. Ihr Studienkollege, der Komponist
Christian Billian, hat eigens für die drei Musikerinnen eine »Triologie über das Licht« komponiert, die heute uraufgeführt wird. In den Stücken »Nachtleuchten«, »Lichtschimmern « und »Kaleidoskop« hat er verschiedene Aspekte des Lichts
vertont. Licht ist für alle Lebenswesen existentiell, es rhythmisiert ihr
Leben. Die innige Verwobenheit von Licht und Klang, wird in einer Kirche auf besondere Weise erlebbar. Außerdem erklingen Werke von Rheinberger und Bach für diese besondere Besetzung. Anke Ohnmacht-Döling ist Mitglied des Philharmonischen Orchesters Freiburg und spielt Kammermusik in unterschiedlichen Formationen. Die Cellistin Martina Jessel ist freiberuflich
als Lehrerin, Supervisorin und Cellistin vor allem im Bereich der Kammermusik tätig. Karin Karle ist Bezirkskantorin der Erzdiözese Freiburg mit Dienstsitz
in St. Trudpert in Münstertal, Organistin und Leiterin der vielfältigen
Kirchenmusik in St. Trudpert. Sie bildet C-Kirchenmusiker aus und leitet die Konzertreihe»Konzerte St. Trudpert«.

Copyright: Bezirkskantorat Münstertal

Einlass: 16:30 Uhr

Der Sohn des Kalifen soll in Kürze die Regierungsgeschäfte des Landes übernehmen.
Doch der Großwesir Mansor will selbst Kalif anstelle des Kalifen werden. Mit List gelingt es ihm, den Prinzen zu einem spannenden Abenteuer zu verführen:
Mithilfe eines Zauberpulvers verwandeln sich der Kalifenprinz und sein bester Freund in Störche. Sogar die Tiersprache können sie verstehen! Äußerst amüsiert brechen sie in schallendes Gelächter aus und verstoßen somit gegen die einzige Zauberregel: Sie dürfen in Tiergestalt nicht lachen. Und schon ist das Zauberwort für die Rückverwandlung vergessen.
Müssen die beiden Freunde jetzt für immer Störche bleiben?
Der Ring am Bein eines Storches verrät Aisha, einer Dienerin der Kalifin, dass es sich in Wahrheit um den verwandelten Prinzen handelt.
Gemeinsam mit ihren Freunden macht sie sich auf den Weg zum großen Zauberer
Abu Marabu. Doch niemand hat den großen Zauberer je gesehen.
Wird es Aisha gelingen, den großen Zauberer zu finden?
Und wird Abu Marabu das Zauberwort für die Rückverwandlung verraten?

Die Geschichte von Kalif Storch – eine humorvolle, äußerst spannende Geschichte für die ganze Familie.

Bühnenfassung Sybille Denker & Peter W. Hermanns

Einlass: 13:30 Uhr

KANTATE in Christus
Musikgottesdienst am 8. Sonntag nach Trinitatis
300 Jahre „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust“ BWV 170
Sonntag, 26. Juli 2026, 11 Uhr, Christuskirche Freiburg

J.S. Bach: Sinfonia aus „Ich gehe und suche mit Verlangen“ BWV 49
J.S. Bach: Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust BWV 170

Christusbarock
Gottfried von der Goltz, Konzertmeister
Alex Potter, Altus
Leitung und Cembalo: Lars Schwarze

Der Eintritt ist frei. Spenden erbeten für die Kirchenmusik an der Christuskirche.

Das Eröffnungskonzert am 26. Juli um 17 Uhr wird von Johannes Götz gemeinsam mit dem Pianisten und Kirchenchorleiter von St. Peter und St. Märgen Lambert Bumiller gestaltet. Obwohl Götz bereits im Mai sein designiertes Abschiedskonzert als Bezirkskantor gegeben hat, nimmt er nun zum letzten Mal offiziell die Gelegenheit wahr, sich von „seinem“ Orgelmusik-Publikum zu verabschieden. Götz und Bumiller verbindet eine jahrzehntelange Freundschaft, die auch im kongenialen Zusammenklang von Flügel und Orgel zu spüren sein wird. Die Musiker haben ein spannendes Programm mit Werken von Bach, Schumann, Liszt und Karg-Elert vorbereitet.

Abendkasse ab 16 Uhr