Die musikalische Stadtteilspaziergänge laden dazu ein, Haslach als klingenden Stadtraum zu entdecken. Plätze, Hinterhöfe, Werkstätten und vertraute Wege werden zu Bühnen – für Lieder, die gemeinsam mit Bewohner:innen des Stadtteils entstanden sind. Ein Projekt des Cargo Theater Freiburg in Kooperation mit dem Süduferchor Freiburg, dem Lokalverein Haslach und dem Post Apocalyptic Café Orchestra

Start & Treffpunkt: Haslacher Dorfbrunnen

Ziel: Ziel des Spaziergangs ist das Cargo-Theater in der Haslacherstraße 15. (Bei Regen findet eine Ersatz-Veranstaltung in den Räumen des Cargo-Theater statt!!!)

Freier Eintritt.

Ein Projekt des Cargo-Theater Freiburg in Kooperation mit dem Süduferchor Freiburg, dem Lokalverein Haslach und dem Post Apocalyptic Café Orchestra. 

Gefördert durch die Stadt Freiburg

Sweet ist eine legendäre Band, deren Hits wie Ballroom Blitz, Fox On The Run, Love Is Like Oxygen oder The Ballroom Blitz Generationen geprägt haben. Als eine der bekanntesten Glam-Rock-Bands feierte Sweet große Charterfolge in den 70er-, 80er- und 90er-Jahren und verkaufte über 30 Millionen Tonträger weltweit. Die Musik von Sweet ist zeitlos und vielseitig, sie reicht von eingängigem Pop bis hin zu kraftvollem Rock mit komplexen Arrangements. Berühmt sind auch die spektakulären Live-Shows, die wesentlich zum Kultstatus der Band beitrugen. In den 90er-Jahren belebte Gitarrist Andy Scott die Band neu und etablierte Sweet erneut als äußerst erfolgreichen Live-Act. Heute überzeugt Sweet mit geballter Hit-Power und einer mitreißenden Bühnenpräsenz.

The Lords sind eine der ältesten noch aktiven Bands der Musikgeschichte und bis heute erfolgreich auf Tournee. Als Berliner Band verkörpern The Lords den Beat der Sechzigerjahre, zeigen sich aber auch heute noch energiegeladen und zeitgemäß. Mit zahlreichen Tourneen, regelmäßigen Auftritten in Radio und Fernsehen sowie renommierten Auszeichnungen wie dem „Lifetime Award 2019“ genießen sie Kultstatus. In ihren mitreißenden Live-Shows verbinden sie Klassiker wie Poor Boy, Gloryland oder Shakin’ All Over mit neueren Songs. Seit ihrer Gründung im Jahr 1959 feierte die Band große Charterfolge und verkaufte über sieben Millionen Tonträger. Auch heute begeistern The Lords mit Spielfreude, musikalischer Qualität und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz Fans aller Generationen.

Einlass ab 18.00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Descubra con nosotros al “diablo rezando”, al auténtico “Bobbele” y a la “rojita crujiente”.
En nuestro entretenido recorrido por el centro histórico, conocerá los monumentos más emblemáticos de la ciudad.

Acompáñenos por los Bächle y las callejuelas hasta llegar a majestuosas casas burguesas, y emprenda con nosotros un viaje desde una pequeña ciudad medieval hasta la “capital ecológica” de Alemania.

El mercado campesino muestra la autenticidad local, y el símbolo de Friburgo —su catedral— impresiona con su mundo de imágenes medievales.

Friburgo tiene muchas caras, y hemos seleccionado para usted las más fascinantes.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

»Prototyping the World«

20 – 25 July 2026
Masters: Bas Smets and Philippa Lankers
Focus: Landscape architecture, climate resilience, public space

Facts & Registration
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Participation is limited to 15 people per masterclass.

Fee per Masterclass: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00

Book your tickets here!
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A week in dialogue with leading creatives

There are places where creativity emerges almost naturally. Places where architecture, design history, and contemporary practice come together in a unique way. The Vitra Campus is one such place. In summer 2026, it will open its doors for the first time to the Vitra Design Museum’s new Masterclass programme, an invitation to anyone wishing to deepen their design practice and gain new perspectives.

The Vitra Campus: bring your creative skills to the next level

Surrounded by buildings designed by Frank Gehry, Zaha Hadid, and Tadao Ando, the Campus creates an atmosphere that enhances learning processes. The Masterclasses actively draw on this context:

• Exclusive access to collections, archives, and workshops
• Exchange with renowned international experts from museums, research, and practice
• Outdoor dinners and shared activities such as swimming in the Rhine

This close spatial and thematic proximity to all facets of design culture creates a learning environment that is unique worldwide.

What your Masterclass includes

1. Project work at the core
Each participant develops their own project, practice-oriented, focused, and individually mentored.

2. Coaching by leading creatives
The Camper design team and landscape architect Bas Smets share first-hand insights into methods, decision-making processes, and design thinking.

3. Workshops, guided tours, walks, and discussions
Inspiring insights into architecture, collections, and design processes open up new perspectives and strengthen participants’ own creative approach.

4. Networking among peers
Shared dinners and discussion rounds facilitate exchange between professionals, students, and experienced design enthusiasts.

5. Final presentation at the Vitra Schaudepot
The completed projects are presented publicly and documented, accompanied by a certificate from the Vitra Design Museum.

6. Schedule
Mon-Tue: Research, expert discussions, theory; Wed-Fri: Project work; Saturday: Final presentation at the Vitra Schaudepot and presentation of certificates.


The Masterclasses 2026

Masterclass with Bas Smets
»Prototyping the World«
20 – 25 July 2026

Bas Smets (Civil Engineer, Architect and Landscape Architect) and Philippa Lankers (Project Manager)

Bas Smets is one of the most important contemporary designers of landscapes and public spaces. The masterclass with Bas Smets and his colleague Philippa Lankers focuses on how landscapes and outdoor spaces can be designed to strengthen resilience, biodiversity and the well-being of humans and other species.

Bas Smets and Philippa Lankers will guide participants in developing innovative prototypes for future landscapes – from models and mock-ups to mapping and scenarios. The Vitra Campus will serve as a living laboratory for visualising ecological, social and spatial relationships and designing new approaches for resilient outdoor spaces that promote biodiversity

Who is the programme suitable for?

The Masterclasses are aimed at professionals, students, and design enthusiasts who:

• wish to deepen their design skills
• learn new methods
• build international networks
• further develop their practice at a professional level
• and immerse themselves in a week on the Vitra Campus

Facts & Registration

Participation requirements: Education or strong interest in design, no portfolio required
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Registration and booking at Vitra Design Museum Ticketshop
For further enquiries, we are happy to assist you at: +49 7621 702 3129 or events@design-museum.de
Fee: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00

Participation is limited to 15 people per masterclass.

*Price includes the programme from Monday at 10:00 a.m. to Saturday at 1:30 p.m., including all materials, certificate and offers on campus, as well as catering: 3x lunch and 2x picnic on campus / 1x aperitif / 1x barbecue / water / closing aperitif on Saturday
Accommodation is not included and can be booked independently in the city of Basel at a discount at certain hotels. Please contact us for more information.

»Prototyping the World«

20. – 25. Juli 2026
Masters: Bas Smets und Philippa Lankers
Schwerpunkte: Landschaftsarchitektur, Klimaresilienz, öffentlicher Raum

Eckdaten & Anmeldung
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Kosten pro Masterclass: 2.450,00 €
Early Bird Tickets: 1.950,00 €

Jetzt hier Tickets sichern!
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Eine Woche im Dialog mit führenden Kreativen

Es gibt Orte, an denen Kreativität fast selbstverständlich entsteht. Orte, an denen Architektur, Designgeschichte und zeitgenössische Gestaltung auf einzigartige Weise zusammenkommen. Der Vitra Campus ist ein solcher Ort. Im Sommer 2026 öffnet er sein Umfeld erstmals für das neue Masterclass‑Programm des Vitra Design Museums – eine Einladung an alle, die ihre gestalterische Praxis vertiefen und in engen Austausch mit führenden Kreativen treten wollen.

Der Vitra Campus: Ein Umfeld, das Haltung formt

Zwischen Bauten von Frank Gehry, Zaha Hadid oder Tadao Ando entfaltet der Campus eine Atmosphäre, die Lernprozesse intensiviert. Die Masterclasses nutzen diesen Kontext aktiv:

• Exklusive Zugänge zu Sammlungen, Archiven und Werkstätten
• Einblicke in die Designentwicklung bei Vitra
• Austausch mit ExpertInnen aus Museum, Forschung und Praxis
• Gemeinsame Aktivitäten wie Outdoor Dinner und Erkundung der kulturellen Umgebung

Woraus Ihre Masterclass besteht:

1. Projektarbeit im Zentrum
Jede TeilnehmerIn entwickelt ein eigenes Projekt – praxisnah, fokussiert, individuell begleitet.

2. Coaching durch führende Kreative
DesignerInnen von Camper sowie Bas Smets vermitteln Methoden, Entscheidungsprozesse und Denkweisen aus erster Hand.

3. Workshops, Rundgänge, Gespräche
Inspirierende Einblicke in Architektur, Sammlungen und Designprozesse schaffen neue Perspektiven und stärken die eigene gestalterische Haltung.

4. Vernetzung auf Augenhöhe
Gemeinsame Dinner und Gesprächsrunden ermöglichen Austausch zwischen Professionals, Studierenden und erfahrenen DesignliebhaberInnen.

5. Abschlussausstellung im Vitra Schaudepot
Die erarbeiteten Projekte werden öffentlich präsentiert und dokumentiert – begleitet von einem Zertifikat des Vitra Design Museums.

6. Ablauf
Mo-Di: Recherche, ExpertInnengespräche, Theorie; Mi-Fr: Projektarbeit; Samstag: Abschlusspräsentation im Vitra Schaudepot und Überreichung Zertifikate.

Die Masterclasses 2026

Masterclass mit Bas Smets
»Prototyping the World«
20. – 25. Juli 2026

Bas Smets (Civil Engineer, Architekt und Landschaftsarchitekt) und Philippa Lankers (Project Managerin Bureau Bas Smets)

Bas Smets zählt zu den bedeutendsten Gestaltern von Landschaften und öffentlichen Räumen der Gegenwart. Die Masterclass mit Bas Smets und seiner Mitarbeiterin Philippa Lankers kreist darum, wie Landschaften und Außenräume gestaltet werden können, um Resilienz, Biodiversität und das Wohlbefinden von Menschen sowie anderen Spezies zu stärken.

Bas Smets und Philippa Lankers begleiten die Teilnehmenden bei der Entwicklung innovative Prototypen für zukünftige Landschaften – von Modellen und Mock-ups bis hin zu Kartierungen und Szenarien. Der Vitra Campus dient dabei als lebendiges Labor, um ökologische, soziale und räumliche Zusammenhänge sichtbar zu machen und neue Ansätze für resiliente und biodiversitätsfördernde Außenräume zu entwerfen.

Für wen eignet sich das Programm?

Die Masterclasses richten sich an Professionals, Studierende sowie erfahrene Designinteressierte. Sie möchten:

• ihre gestalterischen Fähigkeiten vertiefen
• neue Methoden kennenlernen
• sich international vernetzen
• und Design auf einem professionellen Niveau weiterentwickeln

Eckdaten & Anmeldung

Teilnahmevoraussetzungen: Ausbildung oder sonstige Vorkenntnisse in Design, Architektur oder anderen Gestaltungsfeldern sind hilfreich; keine Mappe erforderlich
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Kosten: 2.450,00 €*
Early Bird Tickets: 1.950,00 €*
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Anmeldung und Buchung: Vitra Design Museum Ticketshop
Rückfragen / Beratung: +4976217023618 oder events@design-museum.de

*Preis umfasst das Programm ab Montag ab 10:00 Uhr bis Samstag um 13:30 Uhr inklusive aller Materialien, Zertifikat und Angebote auf dem Campus sowie Verpflegung: 3x Mittagessen und 2x Picknick auf dem Campus / 1x Apéro / 1x Barbecue / Wasser / Abschlussapéro am Samstag

Übernachtungen sind nicht inkludiert und können in der Stadt Basel mit einem Rabatt bei bestimmten Hotels selbstständig dazugebucht werden. Sprechen Sie uns an.

25 Jahre ITCHY – Ein Vierteljahrhundert Punkrock, Leidenschaft und unerschütterlicher DIY-Spirit.

Was am 13. Juli 2001 in Eislingen an der Fils als Teenagerband begann, ist heute eine der beständigsten, erfolgreichsten und zugleich sympathischsten Punkrock-Institutionen Deutschlands.
Mit unbändiger Energie, viel Humor und einem unverwechselbaren Gefühl für große Melodien spielten sich ITCHY von den ersten Jugendhaus-Konzerten bis auf die großen Bühnen quer durch Europa.
Früh entschieden sich Sibbi, Panzer und Max kompromisslos ihren eigenen Weg zu gehen: Ohne riesige Marketingbudgets, dafür mit unermüdlicher Arbeit, schier endloser Spielfreude und einer treuen Fangemeinschaft im Rücken. Über die Jahre entwickelte sich aus der Drei-Mann-Band ein beeindruckendes Live-Phänomen: Weit über 1000 Konzerte in über 20 Ländern und ein Ruf für Shows, die gleichermaßen präzise, mitreißend, humorvoll und emotional sind. Die Band schafft dabei den seltenen Spagat zwischen Punkrock-Attitüde, melodischer Eingängigkeit und klarer Haltung zu gesellschaftlichen und politischen Themen.
Musikalisch entwickelte ITCHY sich kontinuierlich weiter, veröffentlichte in konsequenter Regelmäßigkeit neue Platten und kreierte Hymnen, die längst zum festen Bestandteil der deutschen Punkrocklandschaft gehören.
Trotz der langen Bandgeschichte ist ITCHY nie stehen geblieben. Statt Nostalgie dominiert bis heute ein starker Vorwärtsdrang: neue Songs, neue Tourneen, zwei Bücher, ein eigener Podcast, ein immer weiterwachsendes Publikum. Was geblieben ist, ist der unbedingte Glauben daran, dass Musik verbinden kann – und dass man seine Überzeugungen laut und ohne Kompromisse vertreten darf.
2026 feiert die Band nun ihr 25-jähriges Jubiläum. Ein Meilenstein, der die außergewöhnliche Beständigkeit und Authentizität dieses Trios unterstreicht. ITCHY stehen für gelebten DIY-Spirit, große Leidenschaft und für die simple, oft vergessene Wahrheit:

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

In der Kulturscheune gehören sie einfach dazu: D’Knaschtbrüeder, deren jährlicher Auftritt längst fester Bestandteil des Kulturprogramms in Wehr ist. Zwei echte Wiesentäler stehen hier auf der Bühne – Jeannot, 1951 in Lörrach‑Stetten geboren und in Wieslet aufgewachsen, sowie Christian, Jahrgang 1973, ebenfalls aus Wieslet. Heute leben beide in Schopfheim und arbeiten tagsüber im ehemaligen Gefängnis, dem Chäfi, als Grafiker. Daher auch ihr Name: Als „umgekehrte Freigänger“ verlassen sie nach Feierabend die Mauern und greifen zu den Gitarren. Geprobt wird kaum, gespielt wird spontan. Alemannisch ist ihre Sprache, und so klingen auch ihre Lieder: humorvoll, frech, manchmal besinnlich und immer authentisch.

Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt! Bewirtung ab 18:00 Uhr und während der Veranstaltung.

Der aus dem Ortenaukreis stammende junge Komponist Leonard Küßner hat in den letzten Jahren insbesondere durch die Zusammenarbeit mit renommierten Filmregisseuren international auf sich aufmerksam gemacht: Wim Wenders wählte ihn für die Musik zu seinem Film „Anselm“, Franz Böhm für „Dear Future Children“. Im September 2024 wurde sein Auftragswerk Elegy for strings vom Orchestre Philharmonique Strasbourg uraufgeführt - ein weiterer Meilenstein einer bemerkenswerten Laufbahn.

Bei klangwerk LIED stellt sich Leonard Küßner dem Freiburger Publikum nun mit seiner vokalen und instrumentalen Kammermusik vor. Das Portraitkonzert bietet dabei mehr als nur klingende Musik: Der Komponist selbst gewährt Einblicke in die Entstehungsprozesse seines Schaffens: In Fragen, Bilder und inneren Impulse, die seinen Werken zugrunde liegen. Was treibt einen Komponisten an? Wie entsteht aus einer Idee ein Lied, ein Klang, ein Abend? Und welches Licht meint der Titel - das äußere, das innere, oder jenes, das erst entsteht, wenn Stimme und Instrument sich berühren?

Dabei werden Liedern uraufgeführt, die Küßner speziell für diesen besonderen Abend neu komponiert hat. Daneben erklingen bereits existierende Werke, die auf das Ensemble des Abends zugeschnitten sind und die Vielfalt seiner unterschiedlichen Arbeiten für Konzertbühne und Film widerspiegeln. So werden Lieder nach Lyrik von Paul Celan und Ingeborg Bachmann mit dem gesamten Ensemble zur Aufführung gebracht, sowie Kammermusik für Violine, Piano und Gesang als „Sechs Gedanken zur Welt“, welche Küßner gemeinsam mit der zeitgenössischen Lyrikerin Juna Liebrecht schuf.

Interpreten des Abends sind Katharina Persicke (Sopran), Gunnar Persicke (Violine) und Philip Rivinius (Klavier). Ein Künstlergespräch zwischen dem Komponisten und Rainer Peters lädt das Publikum ein, Leonard Küßner und seiner Musik noch näher zu kommen.

Copyright Foto: klangwerk LIED e.V.

Einlass: 19:15 Uhr

Freiburg ist keine Unbekannte mehr für Sie?

Jetzt ist es Zeit für die versteckteren Ecken, die manchmal so zentral liegen, dass wir trotzdem ohne zu schauen an ihnen vorbeilaufen.
Es ist Zeit für die sonderbaren Geschichten und Verstrickungen, die diese Stadt auch ausmachen.
Für ein „tieferes Eintauchen“ in die Bächle. Für einen näheren „Schritt“ an das Freiburger Münster.

Wir finden, es ist höchste Zeit für den Blick ins Detail!

Copyright: Franziska Haller

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt. Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Ein Theaterkonzert – humorvoll. klassisch. überraschend.


Mozart, Mendelssohn, Schubert & Tschechow – ein kammermusikalisches Theatererlebnis


Das Niederrheintheater präsentiert ein außergewöhnliches Veranstaltungsformat: ein kammermusikalisches Konzert, in das ein humorvoller Theater-Monolog eingebunden ist.

Feinste klassische Musik von Mozart, Mendelssohn, Schubert, Elgar, Massenet u. a. bildet den Rahmen für Anton Tschechows witzig-absurdes Stück „Über die Schädlichkeit des Tabaks“.


Ein leicht überforderter Vortragender will eigentlich nur über die Risiken des Tabaks referieren – doch schon bald verstrickt er sich in komische, überraschend ehrliche Abschweifungen über sein Leben, seine Ehe und die kleinen Widrigkeiten des Alltags.


Das Resultat ist ein unterhaltsamer Abend voller Leichtigkeit, musikalischer Brillanz und leiser Komik – ein Genuss für Konzertfreunde, die Sprache und Schauspiel lieben, und für Theaterpublikum, das Tschechow und klassische Musik einmal ganz neu erleben möchte.


Mit:
Emanuele Martinez – Violine
Arthur Jogerst – Klavier
Michael Koenen & Verena Bill – Schauspiel
Regie: Verena Bill


Dauer: ca. 75 Minuten, ohne Pause

Publikumsreaktionen Premiere

(Dame, ca. 60+)
„Ein rundum gelungener Abend! Die Verbindung aus klassischer Musik und Tschechows feinsinnigem Humor war unglaublich stimmig. Besonders beeindruckt hat mich, wie mühelos Schauspiel und Musik ineinander übergingen – das hatte eine ganz besondere Atmosphäre.“

(Herr, ca. 50–60)
„Ich war ehrlich überrascht, wie intensiv dieses Format wirkt. ‚Die Schädlichkeit des Tabaks‘ ist ja ohnehin ein großartiger Text, aber in Kombination mit den musikalischen Intermezzi bekommt er noch einmal eine ganz neue Tiefe. Großartige schauspielerische Leistung und hervorragende Musiker!“

(Dame, ca. 40–50)
„So etwas habe ich noch nicht erlebt: mal zum Schmunzeln, dann wieder sehr berührend – und die Musik hat das Ganze wunderbar getragen. Ein sehr kurzweiliger Abend mit hoher Qualität. Man merkt, wie viel Herzblut in diesem Projekt steckt.“

(Ehepaar)
„Wir waren beide begeistert! Dieses Zusammenspiel aus Theater und klassischer Musik ist etwas ganz Besonderes. Es war unterhaltsam, klug und gleichzeitig sehr atmosphärisch. Ein Format, das man unbedingt öfter sehen sollte – wir würden sofort wieder kommen!“

Einlass ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die inoffizielle Königin Freiburgs, Schwarzwald Drag Queen Betty BBQ, lädt euch zu einer besonderen Mischung aus Travestie-Show und Stadtinszenierung ein. Charmant, humorvoll und mit schauspielerischem Können führt Betty durch Freiburg – mit Glanz, Witz und einer guten Portion Selbstironie.

„Freiburg ist weit mehr als nur die Kaiser-Josef-Straße und das Münster!“ – und wer könnte das besser vermitteln als unser stadtbekanntes Fräulein BBQ?

Mit Anekdoten aus dem Nachtleben, schillerndem Stadtklatsch und einem liebevoll inszenierten Blick auf Geschichte und Gegenwart macht Betty BBQ die Straßen zur Bühne. Die Gäste genießen eine unterhaltsame Darbietung, die ganz im Zeichen von Humor, Schauspiel und Travestiekunst steht.


Dauer: 80-90 min

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 18:15 Uhr