"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Murat Yeginer BEI MIR WARST DU SCHÖN - DIE ETWAS ANDERE GESCHICHTE DER ANDREWS SISTERS Musikalische Komödie

Wir starten beschwingt in die neue Spielzeit – mit einer der erfolgreichsten Girlgroups aller Zeiten. Freuen Sie sich auf die Andrews Sisters mit Hits wie „Rum and Coca-Cola“ oder „Bei mir bist du schön“ in einer Uraufführung an unserer Komödie.

Swingmusik, Boogie-Woogie, Jazz und Pop gepaart mit südamerikanischen Rhythmen – das sind die Andrews Sisters. Gegründet in den Dreißigerjahren erobert das Schwestern-Trio, bestehend aus LaVerne, Maxene und Patty, die Musikwelt. Sie singen im Zweiten Weltkrieg für amerikanische Soldaten und treten gemeinsam mit Stars wie Bing Crosby und dem Glenn Miller Orchestra auf.

In unserem Theaterstück blickt Patty Andrews auf ihr Leben zurück. Sie erinnert sich an die besonderen Momente und Ereignisse in der Geschichte der Andrews Sisters. Dabei spielt ihr die Erinnerung immer wieder Streiche … Hatte sich alles wirklich so ereignet?

Autor und Regisseur Murat Yeginer, der zuletzt mit „Das Fräulein Wunder" begeisterte, lässt die Andrews Sisters auf der Bühne wieder lebendig werden. Er erzählt eine ganz eigene Geschichte über Musik, Liebe, Krieg, Hürden und Hoffnungen, gespickt mit vielen bekannten Hits. Ein Abend zum Lachen, Mitsingen und Genießen.

Sehen Sie Diana Gantner, Amelie Sturm und Sorina Kiefer als die charmanten Andrews Sisters, die bereits bei „Das Fräulein Wunder“ swingend und singend das Publikum mitgerissen haben.

Vorstellungen 26.9. bis 16.11.2025

Mit Diana Gantner, Benjamin Hille, Aron Keleta, Sorina Kiefer, Amelie Sturm
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung Stefan Hiller
Bühne und Kostüme Anike Sedello
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Lot Vekemans BLIND Schauspiel

Ein hochaktueller Spielzeitauftakt in Starbesetzung! Sehen Sie Fernseh- und Theaterlegende Helmut Zierl und die bekannte Stuttgarter Schauspielerin Lisa Wildmann in einem bewegenden Zweipersonenstück.

Richard lebt in einer sogenannten „Gated community“, also in einer exklusiven Wohnanlage, deren Zugang von einem Sicherheitsdienst bewacht wird. Seine Tochter Helen, eine sozial engagierte Anwältin, besucht ihn nur ungern, denn das Verhältnis der beiden ist angespannt.

Als ein Alarm in der Wohnanlage Vater und Tochter für unbestimmte Zeit von der Außenwelt abschneidet, sind sie gezwungen, sich mit ihrer komplexen Beziehung auseinanderzusetzen: Ein verbaler Kampf um persönliche und politische Ansichten, aber auch um Zuneigung und Liebe entsteht, der immer grundsätzlicher wird.

Das neue Stück von Lot Vekemans („Judas“) sprüht vor kontroverser Zärtlichkeit. Es zeigt uns den Alltag einer Beziehung, die menschlicher und tiefer kaum sein kann. „Das Markenzeichen der meistgespielten niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans sind kleine Kammerspiele über große Themen“, schreibt das Theaterportal „Nachtkritik“ über „Blind“.

In einer Zeit, in der schnelles Antworten und pauschales Verdammen von anderen Ansichten Konjunktur haben, zeigt dieses Theaterstück, wie wichtig es ist, einander zuzuhören. Ein kraftvolles Plädoyer für mehr Toleranz – und ein Fest der Schauspielkunst. Freuen Sie sich auf ein Wiedersehen mit Helmut Zierl, der zuletzt in „Tod eines Handlungsreisenden“ unser Publikum begeisterte!

Vorstellungen 19.9. bis 25.10.2025

Mit Lisa Wildmann, Helmut Zierl
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Royals - Komödie von Felix Krakau
Regie: Christof Küster

Es spielen: Dorothea Baltzer, Hannah Jasna Hess, Mailin Klinger - Thomas Georgi, Ambrogio Vinella

Zum Inhalt:

„Die Krone verlangt nach einem neuen Kopf. Und den wird sie sich schon nehmen.“

Der König ist tot – es lebe die Königin!
Im Palast gibt es nur ein Problem: Die Neue, die designierte Königin, sie will nicht so recht.
Was macht denn da der Adel? Er präsentiert sich, amüsiert sich, zwischen Tradition und Moderne, Jagd und Pferderennbahn. Er ringt um die Fassung, der Adel. Um Aufmerksamkeit. Und womöglich gar ums Überleben?
Prunk und Pracht, Pflicht und Privilegien: Felix Krakaus Royals suchen ihren Platz im System – dabei sind sie mal ängstlich, mal zynisch, auf jeden Fall urkomisch.

Nach dem Riesenerfolg als Caveman jetzt endlich das neue Programm „Vergiss es". In einer furiosen Zeitreise führt uns Karsten Kaie in die aberwitzigen Abgründe seiner und der deutschen Seele. Ein schonungsloser Blick auf die Wirklichkeit zwischen Comedy, Kabarett und Theater und einfach nur zum Totlachen.....
Die schönste Überraschung sind seine sprach- und literaturkabarettistischen Ausflüge, wenn er der grünen Paprika ein Gedicht in Heinz-Erhardt-Manier widmet oder in einer Rede sukzessive Buchstaben tilgt bis zum furiosen Gestammel. — Süddeutsche Zeitung
Parodien und Stimmenimitationen gehören zu den Glanznummern, und Kaie quasselt sich durch die gesamte Politprominenz, durch die bunte Welt der Stars und Sternchen und bringt aufs Erheiterndste die deutsche Dialektlandschaft zum Leuchten. — Münchner Abendzeitung
Diesmal schüttet der als Caveman bekannte Könner sein ganzes Füllhorn aus — Passauer Neue Presse
Täuschend wahr: Kaies neues Soloprogramm — Leipziger Volkszeitung
Grandiose One-Man-Show — Passauer Neue Presse
Zum Schieflachen! — Augsburger Allgemeine

Deutschlands liebster Franzose hat nun den Doppelpass - und er hat ein Programm daraus gemacht: In ALFONS - Jetzt noch deutscherer bringt er die Geschichte seiner Deutschwerdung auf die Bühne, von den sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörenden Grau deutscher Amtsstuben. Eine wunderbare, selbst für ALFONS -Kenner überraschende Mélange aus Theater, Kabarett und Chansons. Und ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln.

„Unerhörter Tiefgang, der immer wieder ins Fahrwasser des normalen Alltags zurückfindet. Eine wunderschöne Hommage an Freundschaft und menschliche Integrität.“
Die Oberbadische

„Alfons erzeugt einen Sog, dem sich sein Publikum nicht entzieht.“
Thüringer Allgemeine

„Ein begnadeter Geschichtenerzähler“
Die Welt

BayerischerKabarettpreis 2019
Deutscher Kleinkunstpreis 2020

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711 - 4020720

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Was in der Grün­dungs­zeit des le­gen­dä­ren Fried­richs­bau-Thea­ters An­fang des ver­gan­ge­nen Jahr­hun­derts be­lieb­te Tra­di­ti­on war, soll nun auf­grund der gro­ßen Be­liebt­heit beim Pu­bli­kum im neu­en Fried­richs­bau Va­rieté Thea­ter bei­be­hal­ten wer­den. War­um erst bis zum Abend war­ten, wenn das Ver­gnü­gen schon am Nach­mit­tag auf Sie war­tet: Vor­hang auf und Büh­ne frei für „Va­rieté zum Tee“!

Ge­nie­ßen Sie bei ei­nem Täss­chen Kaf­fee oder Tee und ei­ner Aus­wahl ver­schie­de­ner köst­li­cher Ku­chen das je­weils ak­tu­el­le Va­rietépro­gramm mit Ar­tis­ten und Akro­ba­ten aus der gan­zen Welt.

Die Geschichte von Carolin No ist die Geschichte einer großen Liebe: Einer Liebe zweier Menschen zueinander. Einer Liebe zu Musik voll Licht und Schatten, zu tiefgründigen Texten voll unerfüllter Träume und stiller Zweifel. Und das Leben von Carolin No ist ein Leben im ständigen kreativen Wandel. Ein Leben in einer unvergleichbar persönlichen Beziehung zwischen Band und Publikum. Seit nunmehr 20 Jahren leben Carolin No alias Carolin und Andreas Obieglo diese Liebe, dieses Leben – und auf ihrer aktuellen Tour „ON&ON“ teilen sie Beides auf mitreißende Art und Weise mit ihren Zuhörerinnen und Zuhörern.

Das Live-Programm von Carolin No baut auf den facettenreichen Songs des neuen Albums „ON&ON” auf und bietet von allem „mehr”: mehr Dynamik, mehr Kontraste, mehr instrumentale Farben. Und vor allem: mehr Emotionen. Es ist Musik, die von der Intimität zwei perfekt aufeinander eingespielter Musiker lebt. Gleichzeitig bietet dieses Bühnenprogramm all das, womit sich das Duo eine treue Fangemeinde aufgebaut und es auf über zwei Millionen Streams gebracht hat: bewegende, direkt ins Herz gehende Worte, das Wechselspiel zwischen stillen Momenten und hymnischen Sounds sowie Carolins unvergleichliche Stimme, die den schnellen Songs Kraft und den Balladen Tiefe verleiht. Und nicht zu vergessen: die sympathische Art, mit der Carolin und Andreas zwischen den Songs aus dem Nähkästchen plaudern – stets mit Charme und einem Augenzwinkern.

Klavier, Gitarre, Percussion, Akkordeon, digitale Klänge – was diese Mischung so unverwechselbar und einzigartig macht, ist das Talent der Band, auch traditionelle deutsche Lieder und Mundart mit warmer Akustik und handgemachter Elektronik in ihren Kosmos zu integrieren. Carolin und Andreas sind ihren Weg gegangen, ohne die Unterstützung einer großen Plattenfirma und ohne kreative Kompromisse. So haben sie sich die Unabhängigkeit bewahrt, das zu tun, was sie am besten können: Die Liebe, die sie selbst jeden Tag spüren, in Musik zu verwandeln und mit ihrem Publikum zu teilen.

Hinter dem Namen Carolin No stehen die beiden Singer-Songwriter Carolin und Andreas Obieglo. Die beiden miteinander verheirateten Multiinstrumentalisten leben – nach Stationen in Berlin und den USA – in der Nähe von Würzburg, wo sie auch ihre Songs schreiben und produzieren. Das Duo, das für seine Alben vielfach ausgezeichnet und von der Fachpresse hochgelobt wurde, veröffentlichte bisher vierzehn gemeinsame Alben mit vorrangig englisch- und deutschsprachigen Liedern und trat mit Größen wie Konstantin Wecker, Reinhard Mey, Hannes Wader sowie Joan Armatrading und Suzanne Vega auf.

Ein zarter, einfühlsamer, wohlig-warmer Musikabend. StraubingerRundschau

Ehrlich, direkt und berührend. Passauer Neue Presse

Popmusik der Extraklasse, die sich dem gängigen musikalischen Schubladendenken entzieht. Mainpost

Atemberaubend gut! Weser News

Wunderbarer, zarter Indiepop von internationalem Format. Zeitschrift „Brigitte“

Bild: Thomas Berberich

Einlass: 19:45 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Im Oktober führen wir unser Triple-Format fort: An einem Abend zeigen wir gebündelt drei kurze Stücke, dieses Mal alle mit einem Bezug zur Ukraine. Sie stellen Fragen, wie viel ein Mensch aushalten kann, zeigen eine Welt, die Angst machen kann und wo überall (Familien-)Geschichte lauert und wie auch aus Zerbrechlichkeit, Schmerz und Trauma Kraft geschöpft werden kann.
Zum Abschluss des Abends wird es mit den beteiligten Künstler*innen ein gemeinsames Gespräch geben, moderiert von Anne Fleckstein, Direktorin der Akademie Schloss Solitude.

Mit BLOOD THIRSTY wagen sich Ira Melkonyan und Jimmy Grima in ihrer Forschung zur Performativität von Flüssigkeiten an die symbolträchtigste Körperflüssigkeit. Durch die Neuinterpretation von Blut und anderen biologischen Substanzen entwickelt die Performance eine feministische Mystik von durchlässigen Körpern, politischen Grenzen und einem Gefühl der Verbundenheit.

In einer Mischung aus musikalischer Performance und Videoinstallation entfalten subbotnik die Geschichte eines über 100 Jahre alten Hauses in LUSTDORF, einem beliebten Vorort von Odessa an der ukrainischen Schwarzmeerküste. Das Haus, in dem die Schicksale mehrerer Generationen miteinander verwoben sind, ist stiller Zeuge historischer Umwälzungen, wird zum Speicher lebendiger Erinnerungen und versteckter, imaginierter (Familien-)Geschichten.

Das Stück umfasst zehn Klangkompositionen, die auf poetischen Texten über persönliche Erfahrungen und kollektiven Traumata basieren. Die Komposition von Parking Spot mischt Ambient-Texturen, experimentelle Rhythmen und generative Klanglandschaften. Durch diese bewegen sich zwei Frauen auf einer Reise durch innere Zustände zwischen Einsamkeit, Aufregung und Hoffnung. Das Duo aus Kyjiw zeigt das Stück zum ersten Mal in Deutschland.

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Gott schuf den Menschen und der Mensch schuf Content. Was eben noch ein Foto war, ist jetzt schon Content. Aufstehen, duschen, Content machen. Oder umgekehrt. Und dann nochmal von vorne. Das leben ist ein langer ruhiger Fluss, bis oben hin voll mit Content.
In seinem vierten Soloprogramm "Das bisschen Content" stellt Friedemann Weise den Content in den Mittelpunkt. Und damit hat er es sich wieder mal leicht gemacht. Denn alles ist Content. Seine Lieder, seine Witze, seine Moves, seine Geschichten. Doch Content wirft auch Fragen auf: Was ist der Plural von Content? Wenn jemand im Wald Content erstellt, aber niemand schaut zu, ist es dann Content? Kann man von Content schwanger werden? Was hat Content, das ich nicht habe? Und vor allem: Wie lange kann man ohne Content überleben?
Wie sagte schon Hans, die kleine Haselnuss? Erst wenn der letzte Mensch Content macht, werdet Ihr merken, dass Kleinkunst manchmal auch nicht schlecht ist. Und bis dahin gilt: Content darf alles und Friedemann Weise erst recht!
Friedemann Weise ist Satiriker, Autor, Liedermacher, Kabarettist und Comedian. Er ist deutschlandweit unbekannt durch seine Auftritte bei der heute show und seine regelmäßigen Radio-Beiträge auf WDR2, WDR5, und NDR-Info. Friedemann Weise ist mehrfach preisgekrönt und tourt ganzjährig durch Germany. Manchmal nur mit seinem Mini-Klon Friedemännchen, manchmal auch mit professioneller Klavierbegleitung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

DU BIST MEINE MUTTER
von Joop Admiraal (Deutsch von Monika The)

Am 15.06.2004 hatte dieses Stück mit Stephan Moos als Darsteller im Theaterhaus seine Premiere. Nun 16 Jahre später wird nach einer Überarbeitung des Stückes, Stephan Moos seine große schauspielerische Wandlungsfähigkeit erneut auf die Bühne bringen. Er, der Sohn, besucht seine Mutter im Pflegeheim. Die Gewohnheit der wöchentlichen Begegnung mit ihrem gleichbleibenden Ritual verliert sich in einem intensiven, liebevollen Zwiegespräch, überlagert von leisen Humor und melancholischer Stimmung. Seine beeindruckende Form gewinnt das Drama mit der Darstellung von Mutter und Sohn durch einen Schauspieler. Das 1981 in Amsterdam uraufgeführte Stück hat an Bedeutsamkeit nicht verloren. Die Hilfsbedürftigkeit alter Menschen, ihre Abhängigkeit von den Angehörigen, die wachsende Lebens-Unlust und die Kontroverse um den vorzeitigen Abbruch des Verfallprozesses sind Themen, die seit der Entstehung des Stückes noch brisanter geworden sind und in Zeiten von Corona eine neue, dringliche Aktualität bekommen haben.

„Es ist ein ausgeklügeltes Wechselspiel zwischen den Figuren, das höchste Konzentration und Präzision benötigt. Bei Stephan Moss sitzt jedes Detail … ‘Du bist meine Mutter‘ ist eben auch Schauspielkunst pur, spannendes Theater mit interessanten Charakteren.“
Stuttgarter Zeitung vom 18.06.2004


Es spielt: Stephan Moos | Regie Neubearbeitung: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüm: Gudrun Schretzmeier | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG