Mit ANTHEMS feiert Gauthier Dance den Artist in Residence Barak Marshall gleich doppelt: zwei Stücke, zwei Companies, eine unverwechselbare Handschrift – vereint in einem Abend, der zeigt, wie kraftvoll, berührend und mitreißend zeitgenössischer Tanz sein kann.

Das Erfolgsstück der Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart, bei COLOURS International Dance Festival 2025 euphorisch gefeiert, kehrt zurück auf die große Bühne. Mit einem wundervollen Mix aus Slapstick, humorvoller Übertreibung, märchenhaften Bildern und einem Schuss Publikumsbeteiligung erzählt Barker eine Geschichte, die alle Generationen berührt: Acht Dienstbot:innen, eine tyrannische Herrin – und der Mut, gemeinsam aufzustehen. Ein Stück, das zeigt, wie viel Kraft in Solidarität und Witz steckt.

2012 entstand Harry als Jubiläumswerk für Ballets Jazz Montréal – und wurde schnell zu einem der beliebtesten Stücke von Star-Choreograph Barak Marshalls. Jetzt kehrt es zurück, frisch überarbeitet und maßgeschneidert für die 16 Tänzer:innen von Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Freuen Sie sich auf einen unwiderstehlich tanzbaren Soundtrack voller Swing der 20er- und 30er-Jahre, ein Stück, das vor Fantasie, Tempo und Humor sprüht, und eine Geschichte, die ans Herz geht. Harry ist ein Held, der sich nicht unterkriegen lässt – nicht von Göttern, nicht vom Schicksal, nicht einmal vom eigenen Tod. Aus purer Liebe trotzt er allen Grenzen. Eine Hymne auf die Menschlichkeit, voller Leidenschaft und Wärme.

ANTHEMS verbindet zwei Stücke, die Mut machen, die Freiheit feiern und mit verspielter Leichtigkeit daran erinnern, wie kraftvoll menschliche Verbundenheit sein kann. Humor, Herz, Bewegung, Musik. Und beide tragen unverkennbar die Handschrift von unserem Artist in Residence, Barak Marshall.

Mit ANTHEMS feiert Gauthier Dance den Artist in Residence Barak Marshall gleich doppelt: zwei Stücke, zwei Companies, eine unverwechselbare Handschrift – vereint in einem Abend, der zeigt, wie kraftvoll, berührend und mitreißend zeitgenössischer Tanz sein kann.

Das Erfolgsstück der Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart, bei COLOURS International Dance Festival 2025 euphorisch gefeiert, kehrt zurück auf die große Bühne. Mit einem wundervollen Mix aus Slapstick, humorvoller Übertreibung, märchenhaften Bildern und einem Schuss Publikumsbeteiligung erzählt Barker eine Geschichte, die alle Generationen berührt: Acht Dienstbot:innen, eine tyrannische Herrin – und der Mut, gemeinsam aufzustehen. Ein Stück, das zeigt, wie viel Kraft in Solidarität und Witz steckt.

2012 entstand Harry als Jubiläumswerk für Ballets Jazz Montréal – und wurde schnell zu einem der beliebtesten Stücke von Star-Choreograph Barak Marshalls. Jetzt kehrt es zurück, frisch überarbeitet und maßgeschneidert für die 16 Tänzer:innen von Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Freuen Sie sich auf einen unwiderstehlich tanzbaren Soundtrack voller Swing der 20er- und 30er-Jahre, ein Stück, das vor Fantasie, Tempo und Humor sprüht, und eine Geschichte, die ans Herz geht. Harry ist ein Held, der sich nicht unterkriegen lässt – nicht von Göttern, nicht vom Schicksal, nicht einmal vom eigenen Tod. Aus purer Liebe trotzt er allen Grenzen. Eine Hymne auf die Menschlichkeit, voller Leidenschaft und Wärme.

ANTHEMS verbindet zwei Stücke, die Mut machen, die Freiheit feiern und mit verspielter Leichtigkeit daran erinnern, wie kraftvoll menschliche Verbundenheit sein kann. Humor, Herz, Bewegung, Musik. Und beide tragen unverkennbar die Handschrift von unserem Artist in Residence, Barak Marshall.

Auf Russisch
Drei Gauner finden sich zufällig im alten Haus einer bejahrten Dame, Ms. Pamela Kronkey, wieder. Prompt beschließen sie, die naive Frau auszutricksen und so an viel Geld zu kommen. Aber Pamela durchkreuzt nicht nur ihre Pläne, sie verändert das Leben aller, die in ihrem Haus auftauchen. Ein humorvolles Stück voller unerwarteter Wendungen und einem überraschenden Finale.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Nach dem großen Erfolg der Kultkomödie „Servus Peter – Eine Hommage an Peter Alexander“ mit über 260.000 Besucherinnen und Besuchern folgt nun ein neues Highlight:

Anlässlich des 100. Geburtstags von Peter Alexander im Jahr 2026 gibt es eine Live-Konzert-Version – mit Band, Chor, einem Heinz-Erhardt-Darsteller (für Sketche) – und das Ganze im Stil der legendären Peter-Alexander-Shows. Der gebürtige Österreicher und Peter-Alexander-Darsteller Peter Grimberg singt wie kein anderer die Lieder des unvergessenen Entertainers aus Wien. Die große Schauspielerin Waltraut Haas aus Wien sagt über Peter: „Sie sind a Lichtgestalt.“ – kein Imitator und kein Parodist. Bei der Geburtstagsshow „Servus Peter – Wir gratulieren – 100 Jahre“ präsentiert Peter Grimberg die größten Hits von Peter Alexander in chronologischer Reihenfolge.

Dazu kommen persönliche Geburtstagsgrüße von seinen ehemaligen Musikerkolleginnen und -kollegen sowie Freunden – per eingespielten WhatsApp-Videos. Zum Beispiel von:

·         Roberto Blanco

·         Haushälterin Eva Kresic

·         Marianne & Michael

Ein Abend zu Ehren eines der größten Entertainer – voller Musik, Humor und Erinnerungen.

Der renommierte Kleinkunstpreis „Der Goldene Bulle“ geht in die dritte
Runde! Seien Sie dabei, wenn großartige Künstler*innen ihr Talent auf
die Bühne bringen!

Bei jeder Veranstaltung treten zwei Kleinkünstler*innen im
künstlerischen Duell gegeneinander an und kämpfen um den begehrten
Einzug ins große Finale. Und das Beste: Einzig Sie als Publikum
entscheiden darüber! Vergeben Sie Punkte in verschiedenen Kategorien
und bestimmen Sie, wer es ins Finale im Dezember schafft. Dort
werden die Gewinner des Goldenen, Silbernen und Bronzenen Bullen
gekürt – inklusive hochdotiertem Preisgeld! Neu dazugekommen sind
zwei Ehrenpreise, unser „Förder-Bulle“ und unser „Inklusions-Bulle“!

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Comedy, Live-Musik,
kulinarischen Highlights und erstklassiger Unterhaltung! Freuen Sie
sich auf mitreißende Shows, herausragende Talente und eine
einzigartige Atmosphäre.

Copyright: Christoph Sonntag

Einlass: 18:00 Uhr

Nach der Erfolgstour "Kulturschock" startet Abdel Boudii ab 2026 mit brandneuen Shows zu seinem neuen Soloprogramm „Hause geht!“ wieder durch!
Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm "Kulturschock" deutschlandweit für ausverkaufte Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten.
Ab 2026 ist er mit seinem neuen Stand-up-Programm „Hause geht!“ auf Tour!
Nachdem "Kulturschock" das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Stand-up-Comedy, treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen.
Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren, bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, macht jeden seiner Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme, Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

»Wir dachten, die Erde sei flach, die Sonne kreise um uns, und Gott habe uns nach seinem Bild geschaffen.
In unserer Jugend glaubten wir, die Zeit sei unendlich, die Liebe ewig.
Dann im Alter stellen wir fest, das Leben war nur ein Augenblick, und die Liebe… die Liebe ist doch wirklich ewig, schön und grenzenlos.
Aber dann kamen dieser wahnsinnige Christoph Kolumbus, der grausame Galilei, der gefühllose Darwin und schließlich dieser unverschämte Wyripajew.«
(Laszló Bagossy)

Iwan Wyrypajev, eine der herausragendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen russischen Dramatik, erforscht in seinem Stück »Illusionen« mit berührender Ehrlichkeit und feinem Humor die Tiefen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das Stück erzählt die Geschichte von vier Figuren – zwei Ehepaaren – und enthüllt dabei die verborgenen Schichten von Gefühlen, Bindungen und Liebe, während es das Publikum mit der zerbrechlichen Grenze zwischen Illusion und Realität konfrontiert.

Die Handlung ist zugleich lyrisch und ironisch: Die Figuren blicken auf ihre Vergangenheit zurück und gestehen tief verborgene Geheimnisse, wobei die Grenze zwischen Wahrheit und Einbildung verschwimmt. Was ist wahre Liebe? Was bedeutet es, treu zu sein? Wie sind Menschen fähig, einander – und sich selbst – angesichts der unausweichlichen Vergänglichkeit zu lieben? Diese Fragen leiten den Gedankengang des Stückes. Wyrypajews meisterhafte Sprache ist zugleich philosophisch und sinnlich, berührend und mitunter zum Lachen anregend. Das Stück bietet keine einfachen Antworten, es fordert die Zuschauer*innen dazu auf, das eigene Leben neu zu überdenken.

WILDES HOLZ & SPARK - DIE KLASSISCHE BAND
MÄCHTIG ZUNDER
Zwei hochkarätige Bands mit außergewöhnlicher Besetzung in einem Get-Together der Extraklasse
Wildes Holz und Spark zählen seit einigen Jahren zu den festen Größen in der deutschen Konzertlandschaft - und das obwohl oder gerade weil beide Gruppen ein Instrument ins Rampenlicht rücken, das man zunächst so gar nicht mit den großen Bühnen der Welt assoziiert: die Blockflöte!
Dem Klischee vom schokoladenverschmierten Kinderinstrument setzt Wildes Holz seit nunmehr 25 Jahren das verschmitzte Motto „Freiheit für die Blockflöte!“ entgegen. Das vermeintliche Folterholz tut sich hier nonchalant mit Gitarre und Kontrabass zusammen und rockt mit viel Virtuosität, reichlich Spielwitz und einem frechen Mix von Biene Maja und Vivaldi bis AC/DC die Bretter, die die Welt bedeuten. Dabei ist das Trio sowohl auf Kleinkunstbühnen als auch bei namhaften Festivals oder in renommierten Sälen wie der Elbphilharmonie ein gern gesehener Gast.
Bei Spark werden Blockflöten mit der klassischen Klaviertriobesetzung - bestehend aus Violine, Violoncello und Klavier - kombiniert und in einen überraschend neuen klanglichen Kontext gestellt. Dabei schlägt die Gruppe ihr Ideenzelt auf einem offenen Feld zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde auf. Im Jahr 2011 gab es dafür den ECHO Klassik. Seitdem begeistert Spark nicht nur im deutschsprachigen Raum ein stetig wachsendes Publikum, sondern stand auch schon im ausverkauften Barbican Centre als Solistengruppe vor dem London Symphony Orchestra, in der National Concert Hall Taipei oder im Oriental Arts Center Shanghai.
Nun führen die beiden Bands ihre Klangapparate zu einer Super Group der Extraklasse zusammen. Und wenn Wildes Holz auf die Funken von Spark trifft, entsteht „Mächtig Zunder“. Dabei führt der feurige Schlagabtausch der beiden Gruppen durch sämtliche Epochen und Genres: von Bach bis zu den Backstreet Boys und zurück! Mal heben die drei Blockflöten im Close-Harmony-Style zum „Mr. Sandman“ an, dann gibt es Jazztiraden à la Charlie Parker zu erleben. Spark fegt ein Barockkonzert von der Bühne und Wildes Holz begibt sich auf den Highway to Hell.
Das Klangspektrum, das die beiden Gruppen aus dem Hut zaubern, scheint keine Grenzen zu kennen: Minimal Music von Michael Nyman, lockerer Italo-Swing, bekannte Titel des klassischen Repertoires, ein chinesischer 80er-Jahre-Popsong, ein groovendes 90er-Jahre-Medley, Hits von den Beatles oder den Doors und natürlich jede Menge eigene Stücke - darunter der Spark-Evergreen „The Eternal Second“ aus der Feder des Cellisten Victor Plumettaz oder die Songs „One Last Goodbye“ und „In der Holzklasse“ vom Wildes Holz-Kontrabassisten Markus Conrads.
Wildes Holz und Spark, die klassische Band - ein Get-Together, das jede Menge Überraschungen, rasante Sounds, leidenschaftliche Spiellaune, ultimative Hingabe und beste Unterhaltung garantiert!

Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

NEXT GENERATION OF ARTS:
Unter diesem Motto teilen sich junge, talentierte Künstler eine Bühne. Hier erlebt Ihr die Performer von morgen, die schon heute ihr Publikum zum Staunen bringen. Wir laden Euch zu einem energiegeladen Best-of aus Comedy, Zauberkunst, Poesie, Jonglage und Musik. Freut Euch auf einen Abend voller Ideen, Humor und Leidenschaft. Sichert Euch jetzt Tickets für das kulturelle Feuerwerk der Zukunft!

Wer ist dabei? Das sind die Künstler im Spotlight:

Maurice Grange (Zauberkunst)
Mit gerade einmal 20 Jahren bringt Europameister Maurice Grange frischen Wind in die Zauberkunst. Statt mit Zylinder kommt er mit Augenzwinkern und cleveren Sprüchen auf die Bühne, um preisgekrönte Fingerfertigkeit zu präsentieren.

Noah Nemeth (Stand Up Comedy)
Noah Nemeth ist der sympathische Junge von nebenan, der mit seinen harten Pointen und unerwarteten Wendungen überrascht. Seine Geschichten kommen direkt aus dem Leben - und fließen mit seinen Punchlines mit.

Nicki (Poetry Slam)
Nicki ist Poetry Slammerin, deren Texte die Sprache ihrer Seele sind und als Anker dienen. Mit ihren Texten und Gedichten regt sie zum Nachdenken an und inspiriert dazu, wieder Kraft zu schöpfen.

Patrick Johansson (Stand Up Comedy & Diabolo)
Patrick hat einst gesagt "Oma, ich werde Jongleur“ - da hat sie gelacht - also wurde er auch noch Comedian. Er verbindet beeindruckende Diabolokunst mit pointierter Stand-Up-Comedy, bei der jeder Satz sitzt - und jeder Wurf landet.

MarkMoon (Singer/Songwriter)
MarkMoon ist Singer/Songwriter aus Stuttgart, der bereits über 1,5 Millionen Streams auf sich vereint. Mit Gitarre, Mundharmonika und Stimme zieht er alle in seinen Bann; seine Musik variiert zwischen sentimentalen Balladen und fetzigen Vanlife-Sommersongs.

Bild: Fanny Fazil, Mike Wahrlich

Einlass: 19:45 Uhr

Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Willkommen zu einer der bedeutsamsten kulturellen Errungenschaften der Menschheit!
Willkommen beim Sitzen! Das Duo RaDeschnig sitzt für den guten Zweck. Seit Wochen.
Die Verantwortung für den eigenen Alltag am guten Gewissen geparkt, begeben sich die Gewinnerinnen des Österreichischen Kabarettpreises 2019 auf die Suche nach gegenwärtigem Heldentum und finden es überall dort, wo die Umstände schlecht sind:
in Pflegeberufen, Kindergärten, im Skisport und im Sumpf.
Während ihres heroischen Aktes orientieren sich die Zwillingsschwestern mit Hilfe von
virtuosen Musikstücken, vorzüglicher Sprachrhythmik und vortrefflichen Choreographien
an der Unterhaltungsmoral auf der untergehenden Titanic, getreu dem Motto:
Draußen ist Katastrophe. Und drinnen wird gespielt.
"Säulenheilig" ist ein Programm für die Unterhaltung. Zum Wohle des Publikums.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TVAufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
Fetzige Musikeinlagen,
Scharfzüngige Wort-Akrobatik
Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken

zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Mit Tourneen durch Deutschland, Frankreich, Österreich und die Schweiz hat Strassburg bereits zahllose Bühnen erobert – von großen Konzertsälen bis hin zu renommierten internationalen Spielstätten. Doch nun öffnet er sein Buch Living Elvis – Mein Leben für den King und nimmt sein Publikum mit auf eine sehr persönliche Reise: humorvoll, direkt und überraschend nah.

 

Bei Songs & Stories trifft Lesung auf Konzert. In musikalischen Blöcken erklingen bekannte Klassiker ebenso wie selten gespielte Stücke von Elvis Presley – neu arrangiert und interpretiert mit einer ausgewählten Band. Dazwischen liest Strassburg Passagen aus seinem Buch, erzählt von ersten Begegnungen mit dem King, von Zweifeln, von Familie und von all den Momenten, in denen das Leben plötzlich so viel mehr ist als Show.

Ein besonderer Teil des Abends ist außerdem ein offener Dialog: Meike Buschening-Kaffenberger, vielen aus der VOX-Sendung Zwischen Tüll und Tränen bekannt, kommt mit Nils Strassburg ins Gespräch und sie öffnen gemeinsam den Raum für einen ehrlichen, spontanen Austausch – zwischen Musik und Geschichten, zwischen Bühne und Publikum.

 

Diese Lesung ist kein starres Format, sondern eine Einladung zu einem Abend, der mehr ist als ein Event: Es wird gesungen, gesprochen und gelacht – und manchmal stehen selbst die größten Legenden plötzlich im Scheinwerferlicht der eigenen Erinnerungen.

 

VORSTELLUNGEN:

Mi., 13.05.2026 um 20 Uhr

 

EINTRITT (inklusive Garderobe & VVS-Ticket):

39 €

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

 

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

»Wir dachten, die Erde sei flach, die Sonne kreise um uns, und Gott habe uns nach seinem Bild geschaffen.
In unserer Jugend glaubten wir, die Zeit sei unendlich, die Liebe ewig.
Dann im Alter stellen wir fest, das Leben war nur ein Augenblick, und die Liebe… die Liebe ist doch wirklich ewig, schön und grenzenlos.
Aber dann kamen dieser wahnsinnige Christoph Kolumbus, der grausame Galilei, der gefühllose Darwin und schließlich dieser unverschämte Wyripajew.«
(Laszló Bagossy)

Iwan Wyrypajev, eine der herausragendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen russischen Dramatik, erforscht in seinem Stück »Illusionen« mit berührender Ehrlichkeit und feinem Humor die Tiefen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das Stück erzählt die Geschichte von vier Figuren – zwei Ehepaaren – und enthüllt dabei die verborgenen Schichten von Gefühlen, Bindungen und Liebe, während es das Publikum mit der zerbrechlichen Grenze zwischen Illusion und Realität konfrontiert.

Die Handlung ist zugleich lyrisch und ironisch: Die Figuren blicken auf ihre Vergangenheit zurück und gestehen tief verborgene Geheimnisse, wobei die Grenze zwischen Wahrheit und Einbildung verschwimmt. Was ist wahre Liebe? Was bedeutet es, treu zu sein? Wie sind Menschen fähig, einander – und sich selbst – angesichts der unausweichlichen Vergänglichkeit zu lieben? Diese Fragen leiten den Gedankengang des Stückes. Wyrypajews meisterhafte Sprache ist zugleich philosophisch und sinnlich, berührend und mitunter zum Lachen anregend. Das Stück bietet keine einfachen Antworten, es fordert die Zuschauer*innen dazu auf, das eigene Leben neu zu überdenken.

Bound
Johannes Blattner, Stuttgart
Zum Stück
Die Tanzperformance Bound beschäftigt sich mit der Sehnsucht nach Nähe und Verbundenheit zwischen Männern. Zwei Tänzer bleiben während der gesamten Choreografie körperlich miteinander verbunden. Dabei entsteht eine intensive Bewegungssprache, die Vertrauen, Abhängigkeit und Nähe durch kraftvolle Bildern erfahrbar macht. Gemeinsam suchen die beiden nach neuen Wegen, wie Intimität fernab von Sex und Gewalt entstehen kann. Wir dürfen sie dabei begleiten.

Choreografie: Johannes Blattner

Tanz/Co-Kreation: Elias Bäckebjörk & Paco Ladrón de Guevara

Assistenz: Martina Gunkel

Dramaturgie: Caspar Weimann

Musik/Komposition: Florian Vogel, u.a.

Lichtdesign: Andreas Schmidt

Kostümdesign: Laura Yoro