A Sophisticated Evening // New York - Berlin - Stuttgart

Ein unterhaltsamer musikalischer Abend mit Swing- und Jazzmusik der 1920er und 1930er Jahre, gespielt von The Sophisticated Orchestra, einem (neunköpfigen Swing- und Salonorchester) und Gästen

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Sehr verehrtes Publikum,

Andrew Andrews und "The Sophisticated Orchestra“ laden Sie ein zu einer musikalischen Reise in die Zeit der 1920er und 30er Jahre.

Dieser Abend ist dem Beginn der Swing- und Jazz-Ära in Deutschland gewidmet; einer Zeit als zur Jazzmusik ganz selbstverständlich getanzt und gesungen wurde, und der Swing-Rhythmus unaufhaltsam auch bis in die Stuttgarter Wohnzimmer vordrang

Auch wenn der Jazz aus Amerika den langen Weg über den Atlantik nehmen musste, und wir heute immer noch zuerst zu den damaligen Metropolen wie New York oder Berlin aufschauen, wenn es um die glamourösen 1920er und 30er Jahre geht, so war Stuttgart in jener Zeit ebenso ein wichtiges liberales Zentrum der Unterhaltung, der Innovation und der Lebenslust.

Lassen Sie sich entführen in die unbeschwerte Welt der Cafés, der Varietés und der Jazzclubs, und genießen Sie das Lebensgefühl des Swing, des Charleston, und der langen Nächte.

Für dieses Programm hat Andrew Andrews neben der Stuttgarter Sängerin und Violinistin Linda Kyei, vier weitere hochkarätige Gäste aus der Republik gewinnen können:

Die Sängerin Karolina Trybala aus Leipzig. Sie pendelt souverän zwischen den Welten und bewegt sich virtuos zwischen Avantgarde und Entertainment.

Björn Christian Kuhn aus Berlin ist u.a. festes Mitglied der Hauptstadt Tenöre und ebenso Mitglied des Renitenz Ensembles (Renitenztheater Stuttgart)!

Richard Herfeld pendelt zwischen Europa und Amerika. Aber er kommt immer wieder gerne auf Besuch zu uns in die Schwabenmetropole. Herfeld ist nicht nur ein begnadeter Sänger, sondern auch ein mindestens so begnadeter Geschichtenerzähler.

Barbarella Bling wird Ihnen „Burlesque“, oder wie manch einer auch sagt, den „Schönheitstanz“ näher bringen, und an die glamourösen Zeiten erinnern, in denen sogar Josephine Baker in Stuttgart gastierte.

Verehrtes Publikum, werfen Sie sich in Schale. Stellen Sie sich von Kopf bis Fuß auf tolle Musik und Unterhaltung ein. Geniesen Sie einen Abend mit Jazz und Swing, der die Herzen der stolzesten Frauen (und Männer) höher schlagen lässt.

Einlass 19:45 Uhr

Lot Vekemans BLIND Schauspiel

Ein hochaktueller Spielzeitauftakt in Starbesetzung! Sehen Sie Fernseh- und Theaterlegende Helmut Zierl und die bekannte Stuttgarter Schauspielerin Lisa Wildmann in einem bewegenden Zweipersonenstück.

Richard lebt in einer sogenannten „Gated community“, also in einer exklusiven Wohnanlage, deren Zugang von einem Sicherheitsdienst bewacht wird. Seine Tochter Helen, eine sozial engagierte Anwältin, besucht ihn nur ungern, denn das Verhältnis der beiden ist angespannt.

Als ein Alarm in der Wohnanlage Vater und Tochter für unbestimmte Zeit von der Außenwelt abschneidet, sind sie gezwungen, sich mit ihrer komplexen Beziehung auseinanderzusetzen: Ein verbaler Kampf um persönliche und politische Ansichten, aber auch um Zuneigung und Liebe entsteht, der immer grundsätzlicher wird.

Das neue Stück von Lot Vekemans („Judas“) sprüht vor kontroverser Zärtlichkeit. Es zeigt uns den Alltag einer Beziehung, die menschlicher und tiefer kaum sein kann. „Das Markenzeichen der meistgespielten niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans sind kleine Kammerspiele über große Themen“, schreibt das Theaterportal „Nachtkritik“ über „Blind“.

In einer Zeit, in der schnelles Antworten und pauschales Verdammen von anderen Ansichten Konjunktur haben, zeigt dieses Theaterstück, wie wichtig es ist, einander zuzuhören. Ein kraftvolles Plädoyer für mehr Toleranz – und ein Fest der Schauspielkunst. Freuen Sie sich auf ein Wiedersehen mit Helmut Zierl, der zuletzt in „Tod eines Handlungsreisenden“ unser Publikum begeisterte!

Vorstellungen 19.9. bis 25.10.2025

Mit Lisa Wildmann, Helmut Zierl
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Murat Yeginer BEI MIR WARST DU SCHÖN - DIE ETWAS ANDERE GESCHICHTE DER ANDREWS SISTERS Musikalische Komödie

Wir starten beschwingt in die neue Spielzeit – mit einer der erfolgreichsten Girlgroups aller Zeiten. Freuen Sie sich auf die Andrews Sisters mit Hits wie „Rum and Coca-Cola“ oder „Bei mir bist du schön“ in einer Uraufführung an unserer Komödie.

Swingmusik, Boogie-Woogie, Jazz und Pop gepaart mit südamerikanischen Rhythmen – das sind die Andrews Sisters. Gegründet in den Dreißigerjahren erobert das Schwestern-Trio, bestehend aus LaVerne, Maxene und Patty, die Musikwelt. Sie singen im Zweiten Weltkrieg für amerikanische Soldaten und treten gemeinsam mit Stars wie Bing Crosby und dem Glenn Miller Orchestra auf.

In unserem Theaterstück blickt Patty Andrews auf ihr Leben zurück. Sie erinnert sich an die besonderen Momente und Ereignisse in der Geschichte der Andrews Sisters. Dabei spielt ihr die Erinnerung immer wieder Streiche … Hatte sich alles wirklich so ereignet?

Autor und Regisseur Murat Yeginer, der zuletzt mit „Das Fräulein Wunder" begeisterte, lässt die Andrews Sisters auf der Bühne wieder lebendig werden. Er erzählt eine ganz eigene Geschichte über Musik, Liebe, Krieg, Hürden und Hoffnungen, gespickt mit vielen bekannten Hits. Ein Abend zum Lachen, Mitsingen und Genießen.

Sehen Sie Diana Gantner, Amelie Sturm und Sorina Kiefer als die charmanten Andrews Sisters, die bereits bei „Das Fräulein Wunder“ swingend und singend das Publikum mitgerissen haben.

Vorstellungen 26.9. bis 16.11.2025

Mit Diana Gantner, Benjamin Hille, Aron Keleta, Sorina Kiefer, Amelie Sturm
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung Stefan Hiller
Bühne und Kostüme Anike Sedello
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Royals - Komödie von Felix Krakau
Regie: Christof Küster

Es spielen: Dorothea Baltzer, Hannah Jasna Hess, Mailin Klinger - Thomas Georgi, Ambrogio Vinella

Zum Inhalt:

„Die Krone verlangt nach einem neuen Kopf. Und den wird sie sich schon nehmen.“

Der König ist tot – es lebe die Königin!
Im Palast gibt es nur ein Problem: Die Neue, die designierte Königin, sie will nicht so recht.
Was macht denn da der Adel? Er präsentiert sich, amüsiert sich, zwischen Tradition und Moderne, Jagd und Pferderennbahn. Er ringt um die Fassung, der Adel. Um Aufmerksamkeit. Und womöglich gar ums Überleben?
Prunk und Pracht, Pflicht und Privilegien: Felix Krakaus Royals suchen ihren Platz im System – dabei sind sie mal ängstlich, mal zynisch, auf jeden Fall urkomisch.

Der freie Verkauf von noch verfügbaren Restkarten beginnt erst in der Woche vor der Premiere.

Ein lehrreiches Theaterereignis mit Schauspiel, Musik und künstlicher Intelligenz

Was wäre, wenn einer der einflussreichsten Dramatiker des 20. Jahrhunderts zurückkäme, um mit uns zu sprechen?

Die Theaterproduktion »Ich, Bertolt Brecht – Dialog mit dem Dichter« wagt dieses Experiment: In einem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Technologie, Schauspiel und Musik begegnet das Publikum einem sprechenden Brecht-Avatar. Dieser wurde auf Basis originaler Tonaufnahmen, Bildmaterial und literarischer Texte erschaffen. Er zitiert aus seinen Gedichten, Schriften und Briefen – und reflektiert dabei zugleich seine künstliche Wiederauferstehung.

Doch der Abend ist weit mehr als ein Gespräch mit einer Maschine:
Das Ensemble greift das Gesagte auf, bringt Brechts Gedanken in Bewegung und konfrontiert sie mit der Gegenwart. In kurzen Spielszenen, essayistischen Fragmenten und musikalischen Interventionen entsteht ein lebendiger Dialog – nicht nur mit dem künstlichen Brecht, sondern auch zwischen Generationen, Idealen und Ideologien.

Im Zentrum steht die Frage: Was können uns Brechts Texte heute noch sagen – und wie antworten wir darauf?

Die musikalische Welt des Abends ist reich und vielschichtig: Bekannte und selten gehörte Brecht-Lieder erklingen in neuer musikalischer Interpretation, live auf der Bühne. Die Musik ist nicht nur atmosphärisches Mittel, sondern ein aktiver Teilnehmer des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sie schafft einen eigenen Denkraum – in dem Brechts überlieferte Worte weiterwirken und neu gehört werden.

Der künstliche Brecht behauptet nicht, lebendig zu sein, aber er ist gegenwärtig – und spricht.

Wie er selbst sagt:

»Die Toten können keine Meinung äußern – aber ihre Werke können mit der Gegenwart ins Gespräch kommen.«

Die Nacht der fallenden Sterne! Neon-Glow meets Underground-Club meets Götter, Magie & epische Fantasy-Vibes. Es öffnet sich ein Portal in eine andere Welt – zum großen Bookbirthday von „Velvet Falls, but the Gods forgot to die“ von Julia Dippel! Euch erwartet eine exklusive Buchpremiere der etwas anderen Art mit: szenischer Lesung, Live-DJ & pulsierenden Beats, Dagmar Bittner, die Velvet im Hörbuch ihre Stimme leiht, einer Kulisse zum Abtauchen und dem ein oder anderen dippligen Überraschungshighlight. Velvet, Dämonenreiterin wider Willen, trifft auf Kash – den Ex mit göttlichem Glow (und Talent fürs Chaos. Taucht ein in magische Vibes, buchige Liebe – und eine Nacht, die ihr nie wieder vergesst.

Einlass: 18.30 Uhr

Ausverkauft

ein bitterböses Märchen für Erwachsene nach Hans Fallada
vom Ensemble Materialtheater

Ziehen Sie sich warm an, denn wir erzählen ein Märchen. Es geht unter die Erde und unter die Haut. Sie treffen auf zwei anarchisch altmodische Damen, einen undurchsichtige Musikkapellenautomaten, ein armes Waisenmädchen, den sehr zwielichten, ausgezehrten Hans Geiz und das cholerische, geheimnisvolle Putzmännlein. Um nichts Geringeres geht es als die Frage, ob unser Schicksal vorbestimmt ist, oder ob es sich lohnt, den dunklen Mächten, die scheinbar alle Fäden unseres Glücks in den Händen halten, frech entgegen zu treten.
Auf der Bühne meisterhaft bissig, bewaffnet mit Erzähllust, Mitgefühl, Humor und scharfem Verstand: Sigrun Kilger und Annette Scheibler. Wer sie nicht kennt…

Magnus Mehl Tiny Brass Band
Drei Blasinstrumente und ein Schlagzeug.
Nahezu unendliche klangliche Möglichkeiten und gleichzeitig die absolute Reduktion auf das Wesentliche.
Aus einer extrem reichhaltigen Palette von Klangfarben schöpfen vier sehr individuelle, couragiert improvisierende Musikerpersönlichkeiten immer wieder aufs Neue!

Die Instrumentalisten loten den immensen Freiraum ohne Harmonieinstrument voll aus und lassen bei ihren Konzerten unglaublich spannende und vielschichtige Musik auf der Bühne entstehen.

Anrührende Melodien, zupackende Grooves, flirrende Tongirlanden und dicht verwobene, raffinierte Soundcollagen.
Kreative Eigenkompositionen sind dabei Ausgangspunkt und Basis für musikalische Abenteuerreisen in die Welt der Fantasie.

Die wuchtige, archaische Dichte der Brass Bands New Orleans vermischt sich mit verträumter, lyrischer Melancholie. Transzendente neuartige Strukturen treffen auf kantige, moderne Klänge.

Das Ensemble beschwört ein ums andere Mal ganz besondere, einzigartige musikalische Momente herauf.

Brass Band Vodoo eben.

Besetzung:
Magnus Mehl: saxophone
Christian Mehler: trumpet
Johannes Bär: tuba
Ferenc Mehl: drums

Otter im Glashaus spielen „Impro von Innen und Außen"
Im Impro entstehen Entscheidungen in Sekundenbruchteilen. Doch warum entscheiden wir als Schauspieler*innen uns für ein bestimmtes Thema, eine Emotion oder einen frechen Spruch? Wie prägen unsere persönlichen Erfahrungen unsere Handlungen auf der Bühne? Findet es zusammen mit uns heraus. Wir lassen euch in unsere Köpfe.

Einlass ab 19:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Ursus Wehrli macht reinen Tisch: Ob Klee, Miró, Mondrian, Picasso, Van Gogh oder Breugel: Herr Wehrli zeigt, wie grosse Kunst sinnvoll organisiert, sauber angeordnet und platzsparend präsentiert wird.
Er eröffnet eine neue Perspektive auf die Kunst, erläutert seine Sicht von Ordnung und Chaos und erklärt, warum die Methode funktioniert und wenn nicht, warum es trotzdem Spass macht. Wie er das tut, ist grandios – und was dabei herauskommt, ist einzigartig.
KUNST AUFRÄUMEN ist eine unvergessliche Lektion für alle, die Kunst lieben oder Kunst hassen – und die einzig wahre Therapie für verzweifelte Kunstkritiker. Vor allem aber ist es die verspielt-absurde Lösung, wenigstens dort Klarheit zu schaffen, wo es am wenigsten Sinn macht!

Einlass ab 14.45 Uhr

MOODY DRIFTS: AFFECTIVE RESISTANCE lädt zu einem körperhaften Einblick in den jugoslawischen Massentanz Slet, in die Trauergesten der rumänischen modernistischen Tänzerin Miriam Răducanu und die körperliche Sprache der jüngsten serbischen Studierendenproteste - gekennzeichnet durch anstrengendes Laufen, Springen und dem symbolischen blutigen Handabdruck. Das Stück erforscht, wie sich kollektive Körper durch die heutigen globalen Krisen bewegen und darauf reagieren: Demokratieabbau, staatliche Gewalt und Ungerechtigkeit.
Stück von Neda Kovinić (Serbien), in Zusammenarbeit mit den Tänzern Eliza Trefas, Sergiu Udiță und Georgia Elza (Rumänien).

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Was erwartet eine Generation von der nächsten? Welches Erbe wird übernommen? Lassen sich die Erfahrungen der Jugend heute überhaupt noch mit der Jugend vor 50 Jahren vergleichen? Und wie sieht es mit der Jugend in 50 Jahren aus?
Eine der beiden Protagonistinnen dieses dokumentarischen Stücks, kommt aus Siebenbürgen und wurde in den 1970er Jahren von der Bundesrepublik Deutschland aus Rumänien herausgekauft - „ohne Quittung“, ohne Option auf Rückkehr, von der eigenen Geschichte abgekoppelt. 50 Jahre und viele Wendepunkte später tritt sie auf der Bühne in einen Dialog mit einer KI-Expertin und verschiedenen Simulationen ihrer selbst - modelliert mit KI auf der Grundlage privater und historischer Daten. Eine erlebbare Science Fiction.
Aus den Mustern der Vergangenheit werden immer neue Zukünfte entworfen, die Erwartungen und Möglichkeiten gleichermaßen in Frage stellen.
Was macht das ‘Recht auf die eigene Vergangenheit und Geschichte’ (Herta Müller) mit der Gestaltbarkeit der Zukunft? Was kann, was will die nächste Generation wissen? Wie wird sie sich in Beziehung setzen zu dem, was war? Wie kann sie sich daran messen lassen, wenn es näher rückt? Welche Wandlungsprozesse durchlaufen kulturelle Identitäten? Wie werden sie gestört, modifiziert, eingehegt?
Jeden Abend neu fräst sich das Stück weiter in eine Gegenwart, die bei den Aufführungen zuvor noch Zukunft war.

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND
Text: Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges

UND

OPAS HEIMAT
Text: Derya Türkmen

Zwei Geschichten. Ein Thema. Millionen Betroffene

Eine szenische Lesung

Der Text GEHEIMPLAN stammt aus der Feder von Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges. OPAS HEIMAT wurde von der Autorin Derya Türkmen verfasst. Beide Geschichten werden ineinander verzahnt zu einem Stück. GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND behandelt das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023. Das Treffen wurde von der Investigativ-Redaktion CORRECTIV aufgedeckt und belauscht. OPAS HEIMAT wiederum ist die Geschichte einer türkischen Familie, die seit über fünf Jahrzehnten in Deutschland leben und von diesem Potsdamer Treffen direkt betroffen sind. Das trifft auf viele Millionen Menschen mit Migrationshintergrund zu, die in Deutschland ihre Heimat gefunden haben.

Eine Theaterhaus Schauspiel Produktion

Lot Vekemans BLIND Schauspiel

Ein hochaktueller Spielzeitauftakt in Starbesetzung! Sehen Sie Fernseh- und Theaterlegende Helmut Zierl und die bekannte Stuttgarter Schauspielerin Lisa Wildmann in einem bewegenden Zweipersonenstück.

Richard lebt in einer sogenannten „Gated community“, also in einer exklusiven Wohnanlage, deren Zugang von einem Sicherheitsdienst bewacht wird. Seine Tochter Helen, eine sozial engagierte Anwältin, besucht ihn nur ungern, denn das Verhältnis der beiden ist angespannt.

Als ein Alarm in der Wohnanlage Vater und Tochter für unbestimmte Zeit von der Außenwelt abschneidet, sind sie gezwungen, sich mit ihrer komplexen Beziehung auseinanderzusetzen: Ein verbaler Kampf um persönliche und politische Ansichten, aber auch um Zuneigung und Liebe entsteht, der immer grundsätzlicher wird.

Das neue Stück von Lot Vekemans („Judas“) sprüht vor kontroverser Zärtlichkeit. Es zeigt uns den Alltag einer Beziehung, die menschlicher und tiefer kaum sein kann. „Das Markenzeichen der meistgespielten niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans sind kleine Kammerspiele über große Themen“, schreibt das Theaterportal „Nachtkritik“ über „Blind“.

In einer Zeit, in der schnelles Antworten und pauschales Verdammen von anderen Ansichten Konjunktur haben, zeigt dieses Theaterstück, wie wichtig es ist, einander zuzuhören. Ein kraftvolles Plädoyer für mehr Toleranz – und ein Fest der Schauspielkunst. Freuen Sie sich auf ein Wiedersehen mit Helmut Zierl, der zuletzt in „Tod eines Handlungsreisenden“ unser Publikum begeisterte!

Vorstellungen 19.9. bis 25.10.2025

Mit Lisa Wildmann, Helmut Zierl
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Wie wird die schwäbische Maultasche traditionell zubereitet? Sie wollten schon immer mal Maultaschen selbst machen?

In angenehmer Atmosphäre mit regionalen Säften, Wein und handgemachtem Kartoffelsalat können Sie diese im Anschluss gleich vor Ort genießen. Sie sind gedanklich schon mittendrin? Dann ist ein Maultaschen-Kochkurs bei Herr Kächele genau das Richtige für Sie.

Oder auch ein perfektes Geschenk für Familie und Freund:innen.



Umfang

- angeleitetes Zubereiten der Maultaschen in Kleingruppen

- auf Voranmeldung* auch vegetarisch, ab 6 Personen innerhalb des klassischen Kochkurses möglich

- alle Zutaten

- Kartoffelsalat

- komplettes Koch-Equipment, Teller und Besteck

- 2er-Päckle Original Herr Kächele Maultaschen zum Mitnehmen



Dauer

ca. 2 Stunden für Zubereitung und Essen.

*Voranmeldung unter kochkurs@herr-kaechele.de

Copyright: Maks Richter

Einlass: 12:00 Uhr