Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 10:30 Uhr

Feuerball und Eisland zugleich, sind Island und Grönland vor allem Reiseziele für Naturliebhaber. Aktive Vulkane mit riesigen Lavaströmen, fauchende Geysire, tosende Wasserfälle und gewaltige Gletscher in endloser Weite wechseln mit kargen Schotterwüsten. Per Auto, Fahrrad, Schiff und zu Fuß hat der 3D Fotograf Stephan Schulz beide Inseln zu allen Jahreszeiten besucht und auf dem Rücken von Islandpferden ritt er über die Hochlandwüste des Sprengisandur.

Er erlebte einen spektakulären Vulkanausbruch und beschreibt in humorvollen Erzählungen wie er sich sich mit dem Fahrrad auf z.T. fürchterlichen Wellblechpisten durchs Hochland kämpft, auf denen das Furten von eiskalten Gletscherflüssen noch den angenehmsten Teil darstellt. Im Winter mußte er auf der total vereisten Ringstraße befürchten, von einer Orkanböe mit dem Auto von der Straße geweht zu werden...
Auch aus fotografischer Sicht war Stephan Schulz von diesen Inseln fasziniert. Durch die ständig wechselnden Wetterverhältnisse entstehen einmalige Lichtstimmungen und die langen Winternächte werden von unglaublich schönen Polarlichtern erhellt.

Die klare Luft und die intensiven Farben ließen Stephan Schulz diese Inseln auch immer wieder per Hubschrauber, Flugzeug und Drohne in spektakulären Aufnahmen aus der Luft dokumentieren.
Auch unter Wasser offenbarten sich für ihn dort wahre Schätze: Er tauchte mit Robben und riesigen Buckelwalen, erlebte das mit 120m Sichtweite klarste Wasser der Welt sowie einen spektakulären Unterwasserschornstein, wie er sonst nur in der Tiefsee vorkommt. Per Hundeschlitten fuhr er mit Eistauchausrüstung über den zugefrorenen Sermilikfjord um in -3 Grad kaltem Wasser im Eis eingefrorene Eisberge unter der Eisdecke zu betauchen.

Bei all diesen Naturschätzen beleuchtet Stephan Schulz aber auch kritische Themen wie Walfang, Massentourismus oder energieintensive Aluminiumhütten die die Isländer vor einen Scheideweg in Sachen Umweltpolitik stellen.

Auf seiner Reise lernte er auch einige ungewöhnliche Menschen kennen: Da ist der enthusiastische Fußballmoderator Gummi Ben oder der Eishai verarbeitende Hildibrandur, für den der etwas gewöhnungsbedürftige Geschmack dieses Fisches eine Delikatesse darstellt. In Grönland begegnete er den Inuit für die der Klimawandel und der Einzug der westlichen Lebensweise einen drastischen Kulturschock und Identitätsverlust bedeutete.

Tauchen Sie ein in einen überwältigenden 3D-Bilderrausch – ein plastisches visuelles Erlebnis, welches im Bereich der Live-Reportage einzigartig im deutschsprachigen Raum ist!

Laterne

Wir leben in einer regelbasierten Unordnung und verfügen über Schulden, die wir als Sondervermögen verbuchen. Wir kämpfen für die Freiheit und verstricken uns dabei in heillose Abhängigkeiten. Jetzt mischt noch die KI mit und erklärt uns die Welt. Was passiert da gerade?

Unsere Welt ist das, was wir von ihr begreifen. Wir können nicht überall sein – also sind es die Meldungen, die uns im rasenden Galopp über den globalen Wahn und Sinn informieren. Aus allen Kanälen quillt es: Nachrichten berichten uns nicht nur, sie richten unser Bild von der Welt. Worte wirken. Und ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Wir sind die Endverbraucher. In unsere Hirne wird das verklappt.

Wem schenken wir Vertrauen? Können wir Fake News von Fakten unterscheiden? Wer wählt die Worte aus? Und die Bilder? Das Handy wird zum Tor der Welt. Macht es uns schlau oder macht es uns zu Toren? Fest steht: die Ware Lüge hat Hochkonjunktur.

Wer es nach oben geschafft hat, ist selten schwindelfrei. Daraus entstehen komische Verrenkungen und mitunter bleibende Haltungsschäden. Je höher es hinausgeht, um so größer wird die Fallhöhe. Die Fallhöhe aber ist entscheidend für den Humor. Lacher sind also garantiert. Und oft trifft es uns selbst. Denn: wollen wir nicht alle hoch hinaus?

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Ernst Pepping, Max Reger u. a.

Passionsmusik muss nicht allein leise und getragen sein: In Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Ernst Pepping und Max Reger begegnen sich ganz unterschiedliche Klangwelten zwischen Innigkeit, Dramatik und großer klanglicher Farbigkeit. Domorganist Sebastian Freitag von der Kathedrale Dresden gestaltet diesen Abend mit einem Programm, das die Vielgestaltigkeit geistlicher Orgelmusik eindrucksvoll hörbar macht.

Einlass: 19:30

Zwischen Rock-Power und Jazz-Freiheit
Seit über 20 Jahren treiben BUSHMAN'S REVENGE ihren ganz eigenen Sound voran: Das norwegische Trio verbindet die Wucht des Rock mit der Freiheit des Jazz, lässt wilde Grooves auf überraschende Wendungen treffen und wechselt mühelos zwischen brachialer Energie und filigranen Momenten. Was dabei herauskommt, ist unverwechselbar – irgendwo zwischen Jimi Hendrix, Black Sabbath und John Coltrane, aber immer mit ordentlich Eigensinn. Das Ergebnis: ein musikalischer Adrenalinkick, der sich kaum in Genregrenzen pressen lässt.
Mit Ah, Les Vaches! präsentieren die drei ihr mittlerweile zwölftes Album – und mit Bassist Tor Egil Kreken zugleich ein neues Bandmitglied. Diesmal wollten sie sich etwas stärker in Richtung "Pop" bewegen. Das bedeutet allerdings keineswegs glattpolierten Mainstream: Kürzere Stücke, eingängigere Melodien und prägnantere Rhythmen treffen weiterhin auf schrägen Humor, wilde Wendungen und jede Menge musikalische Eigenwilligkeit. Selbst eine Coverversion von Stina Nordenstams Interpretation des Prince-Klassikers "Purple Rain" fügt sich da ganz selbstverständlich ein.
Live machen Gitarrist Even Hermansen, Schlagzeuger Gard Nilssen und Bassist Tor Egil Kreken aus diesen Zutaten ein unberechenbares Kraftpaket: Sie treiben sich gegenseitig an, werfen sich musikalische Bälle zu und überraschen mit abrupten Stimmungswechseln. Mal kracht es gewaltig, mal entstehen aus scheinbar einfachen Motiven verschlungene Grooves, die sich immer wieder neu sortieren. Dabei klingt nichts nach bloßer Demonstration instrumentaler Virtuosität: Bushman’s Revenge spielen mit einer ansteckenden Lust am Risiko und nehmen sich selbst offenbar nicht allzu ernst.
Die internationale Presse ist seit Langem begeistert. Das britische Magazin Jazzwise beschrieb die Band als "Jeff Beck backed by Elvin Jones", während David Fricke vom Rolling Stone den Sound mit einer Marshall-Verstärker-Version von John Coltranes Album Interstellar Space verglich. Zwei treffende Bilder für eine Band, die den Jazz nicht gegen den Rock ausspielt, sondern beide mit voller Wucht aufeinanderprallen lässt.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Im Salzkammergut, da kann man gut lustig sein: Zahlkellner Leopold himmelt seine Chefin Josepha Vogelhuber an (Es muss was Wunderbares sein…), die ihrerseits dem Anwalt Dr. Siedler schöne Augen macht, der wiederum die attraktive Fabrikantentochter Ottilie liebt (Mein Liebeslied muss ein Walzer sein!), deren Vater von Sigismund, dem Sohn seines ärgsten Geschäftskonkurrenten, verfolgt wird (Was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist?), dessen Herz für das entzückend lispelnde Fräulein Klärchen schlägt …

Ein Hit jagt den anderen und am Schluss findet im Hotel »Im weißen Rössl« jeder Topf seinen Deckel!

Copyright : Landesbühnen Sachsen

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Radikal frei, überraschend schön – ein ganz besonderer Klangkosmos

Was passiert, wenn vier experimentierfreudige Musikerinnen sämtliche Genregrenzen ignorieren und einfach ihrer musikalischen Neugier folgen? Im Fall von HILDE entsteht daraus eine ebenso eigenwillige wie faszinierende Klangwelt zwischen freier Improvisation, zeitgenössischer Kammermusik, Jazz und Pop. Mal zart und melodisch, mal rau und ungestüm, dann wieder von einer fast hypnotischen Ruhe – und immer für Überraschungen gut.
Hinter HILDE stehen die Geigerin Julia Brüssel, Sängerin Marie Daniels, Posaunistin Maria Trautmann und Cellistin Emily Wittbrodt. Kennengelernt haben sich die vier im Umfeld des experimentellen Großkollektivs The Dorf. Seit ihrem Debütalbum "Open" (2020) gehen sie gemeinsam musikalische Wege, auf denen vermeintliche Gegensätze ganz selbstverständlich zusammenfinden. Hier treffen abstrakte Klangexperimente auf eingängige Melodien, wilde Improvisationen auf beinahe liedhafte Passagen. Selbst Anklänge an alte Musik und barocke Formen finden ihren Platz.
"Wir mögen schöne Dinge", sagen die vier Musikerinnen. Und tatsächlich: Bei HILDE sind Wohlklang und musikalische Schönheit kein Widerspruch zur künstlerischen Freiheit. Das zeigte bereits ihr zweites Album "Tide" (2024), auf dem das Quartett seine unbändige Experimentierlust mit einem ausgeprägten Gespür für Melodien, Stimmungen und überraschende Wendungen verband.
Mit dem 2026 erschienenen dritten Album "Timbre" entwickeln HILDE ihren unverwechselbaren Ansatz weiter. Komponiertes und Improvisiertes gehen fließend ineinander über, musikalische Ideen entstehen aus dem Moment heraus und verändern ständig ihre Gestalt. Dabei funktioniert das Quartett wie ein einziger Organismus: Vier individuelle Stimmen verschmelzen zu einem gemeinsamen Klang, ohne ihre Eigenheiten zu verlieren.
Besonders eindrucksvoll wird das live. Statt sich an feste Abläufe zu klammern, lassen HILDE ihre Musik atmen, reagieren spontan aufeinander und folgen den Stimmungen des Augenblicks. So entstehen Konzerte voller Intensität, Spielfreude und unerwarteter Schönheit. Musik, die sich nicht in Schubladen stecken lässt – und gerade deshalb so viel zu erzählen hat.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Im Salzkammergut, da kann man gut lustig sein: Zahlkellner Leopold himmelt seine Chefin Josepha Vogelhuber an (Es muss was Wunderbares sein…), die ihrerseits dem Anwalt Dr. Siedler schöne Augen macht, der wiederum die attraktive Fabrikantentochter Ottilie liebt (Mein Liebeslied muss ein Walzer sein!), deren Vater von Sigismund, dem Sohn seines ärgsten Geschäftskonkurrenten, verfolgt wird (Was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist?), dessen Herz für das entzückend lispelnde Fräulein Klärchen schlägt …

Ein Hit jagt den anderen und am Schluss findet im Hotel »Im weißen Rössl« jeder Topf seinen Deckel!

Copyright : Landesbühnen Sachsen

Einlass: 15:00 Uhr

HELLO, WE’RE THE CASHBAGS! – JOHNNY CASH BIRTHDAY SHOW

Zum Geburtstag von Johnny Cash präsentieren The Cashbags eine einmalige Sonderproduktion im Stromwerk. Diese Show erweitert das reguläre Programm um ein größeres Line-Up und besondere musikalische Momente.

Im Zentrum steht das Werk des „Man in Black“ – von den frühen Sun Records bis zu den späten American Recordings. US-Sänger Robert Tyson verkörpert Cash mit bemerkenswerter stimmlicher Nähe, begleitet von Valeska Kunath als June Carter sowie der Band in klassischer Tennessee-Three-Besetzung.

Für diesen Abend wird die Produktion gezielt erweitert:
Mit dabei sind zusätzliche Gäste in den Rollen von „Anita Carter“ sowie The Ckoehler Family, die dem Konzert eine zusätzliche musikalische und emotionale Ebene verleihen.

Die Show verbindet große Ensemble-Momente mit reduzierten Passagen, Trio-Sequenzen und intimen Soloteilen. Der dramaturgische Bogen orientiert sich an der legendären „Johnny Cash Show“, erweitert um eigene Akzente für diesen besonderen Anlass.

Keine Kopie. Sondern eine eigenständige Live-Produktion – einmalig für diesen Abend.

Einlass: 18:00 Uhr

A cappella – das ist die Kunst des reinen Gesangs. Und es ist die Erfahrung, dass Räume und Musik einen Klang formen können, der die Seele in Schwingung versetzt. So ist Chormusik in der Frauenkirche Dresden stets ein besonderes Erlebnis. Der Kammerchor der Frauenkirche und sein Leiter Matthias Grünert sind bestens vertraut mit der Magie dieses Kirchenraumes. Ausgewählten Chorwerke aus Frühbarock, Barock und Romantik verheißen ein klangvolles Sonntagskonzert.

Einlass: 15:30

Frowin ist lustig. Frowin ist schnell. Frowin ist aktuell. Ohne Zeigefinger. Ohne
Besserwisserei. Kein Kabarett von gestern, sondern Polit-Stand-Up von heute. Einfach
clever und mit verblüffender Leichtigkeit. Und vor allem richtig komisch. Weil bei Frowin
die großen Themen immer im Kleinen stecken. Weil er den Witz in der Wut findet und
den Aberwitz im Alltag. Mit ihm geht man bestens gelaunt aus dem Theater.

Sein neues Solo strotzt vor Pointen, ist politisch auf den Punkt und zeigt Haltung. Seine
Figuren sitzen, beim ewig benebelten Kurt Klawuttke quietscht das Publikum vor
Vergnügen. Und Singen kann Frowin auch – wie wenige seiner Zunft.

Die Presse weiß es längst: Frowin ist „Hochaktuell auf eine locker unangestrengte Art“
(Fränkische Nachrichten), „Bravourös! So vielseitig! Ganz großes Kabarett!“ (Nachtkritik
Gauting) oder einfach: „Frowin ist ein Fünf-Sterne-Vergüngen“ (Südwestpresse).

In seinem aktuellen Solo zielt Frowin mitten ins Herz aller Katastrophen: Unser Gehirn.
Jede Minute wird es konfrontiert mit einem medialen Orgasmus, Fakten oder Fakes –
egal, Hauptsache ständig irgendein Höhepunkt. Klar, dass unser Gehirn da die Grätsche
macht und da landet, wo wir es nur im Extremfall vermuten: im Arsch. Und zwar
wörtlich. Doch selbst unser zweites Denk-Organ ist mit der ständigen Newsfeed
Verdauung überfordert. Aber keine Sorge: Frowin fordert deshalb kein mediales Zölibat!
Nein, er fordert: Lasst uns das Vorspiel verlängern! Bis die Synapsen tanzen.
Macht Euch also mit Leib und Seele auf einen tief erotisierenden Abend für Herz und
Hirn gefasst, weil: „Das wird ein Vorspiel haben!“.

„Einer der schärfsten und geistreichsten Satiriker unserer Tage.“ (MOZ)

Idee & Buch: Michael Frowin
Mitarbeit & Regie: Hans Holzbecher