Die erfolgreiche tschechische Autorin Radka Denemarková (*1968) stellt ihren neuen Roman »Schokoladenblut« vor – ein Werk über Macht, Kapitalismus und die Wurzeln der Geschlechterungerechtigkeit. Denemarková spannt den Bogen vom 19. Jahrhundert bis ins Heute. Sie verwebt die Lebenswege der Schriftstellerinnen Božena Němcová und George Sand mit dem Aufstieg des ersten Milliardärs der Weltgeschichte, J. D. Rockefeller. Der Hörfunkjournalist Mirko Schwanitz moderiert. Es liest die Schauspielerin Karina Plachetka (Staatsschauspiel Dresden).

In Kooperation mit den Städtischen Bibliotheken Dresden und mit freundlicher Unterstützung des Verlags Hoffmann & Campe.

Die Lesung findet im Rahmen des Jahres der tschechischen Kultur in den deutschsprachigen Ländern statt, das anlässlich des Ehrengastauftritts Tschechiens auf der Frankfurter Buchmesse 2026 organisiert wird.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Die sechsköpfige Prager Band MYSTIGO bringt ihren unverwechselbaren Mix aus alternativem Pop und elektronischen Sounds auf die Bühne. Die Musikerinnen – allesamt Absolventinnen und Studentinnen des Jaroslav Ježek Konservatoriums – verbinden persönliche Erfahrungen, weibliche Perspektiven und atmosphärische Klangwelten zu einem modernen, energiegeladenen Live Erlebnis.
Im Gepäck haben sie ihre 2025 erschienene Debüt-EP insecta, die bereits Aufmerksamkeit in der tschechischen Musikszene erregt hat: Erwähnungen im Full Moon Magazine und Platzierungen in der Spotify Playlist České textařky sprechen für sich.
Es erwartet uns ein intensives, ehrliches Konzert, das Themen wie Beziehungen, Erwachsenwerden und Selbstfindung in kraftvolle Songs verwandelt.

SO SORRY ist eine aufstrebende Berliner Band, die gefühlvoll extrovertierte Musik zwischen Contemporary Jazz, alternativem Pop und R’n’B erschafft. Gegründet wurde das Projekt 2023 von Shanice Ruby Bennett, Zuza Jasinska und Käthe Johanning; seit 2024 komplettiert Lenny Rehm das aktuelle Line up.
Die vier Musiker*innen formen in ihrem kollektiven, improvisatorischen Songwriting einen unverwechselbaren Sound, der sich in intensiven, elektrisierenden Live Shows entfaltet.
SO SORRY hat bereits deutliche Spuren in der deutschen Musikszene hinterlassen: Das Musicboard Berlin Stipendium 2024, der Sparda Jazz Award 2025 und der Junge Münchener Jazzpreis 2025 markieren nur einige ihrer jüngsten Erfolge. Ihre Debüt EP erschien im Januar 2026.
Mit beeindruckender Musikalität und berührendem Songwriting ist SO SORRY keine Entschuldigung – sondern ein kraftvolles Statement für Selbstbehauptung, Raum und Mut.

Eine Kooperation mit den Tschechisch-Deutschen Kulturtagen 2026

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

die feisten- Familienfest
Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun,
purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer
Songschreibmaschine: eins für die
zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die
eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy
Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller
Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich"
zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen
kann.Das wird lustig.Die ganzen neuen Geschichten
in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei.Wir
kommen garantiert.

Einlass: 19 Uhr

Seit vier Jahrzehnten setzen The Klezmatics die Klezmermusik unter Strom. Ihre Songs springen zwischen jiddischer Tradition, Jazz, Gospel, Punk, Klassik, Latin und Balkan-Sounds. Sie tanzen, protestieren, feiern und widersprechen. Was als New Yorker Sound aus dem East Village begann, ist längst eine eigene musikalische Welt: ekstatisch, virtuos, voller Witz und Widerstandskraft. Zum Abschluss der Jüdischen Woche in Dresden bringt die Grammy-prämierte Band ihr Jubiläumsprogramm auf die Bühne des Societaetstheaters – mit bekannten Liedern, neuen Stücken und der Energie einer Band, die Klezmer nie als Museum verstanden hat, sondern als Gegenwart.

Zum 40-jährigen Bestehen gehen The Klezmatics auf Welttournee und öffnen ihr Repertoire noch einmal weit: jüdische, Black-Gospel-, lateinamerikanische, avant-jazzige und weitere Stimmen begegnen sich in Songs über Protest, Hoffnung und Zusammenhalt. Die Band hat mit Künstler*innen wie Itzhak Perlman, Chava Alberstein, Joshua Nelson, Arlo Guthrie und Allen Ginsberg gearbeitet, spielte in großen Konzertsälen und auf Festivals weltweit und gewann 2007 den Grammy für »Wonder Wheel« (Lyrics by Woody Guthrie). Jede Show ist eine Einladung, jüdische Musik als lebendige, radikale und zutiefst menschliche Kunstform zu erleben.

Lorin Sklamberg (Gesang, Piano, Akkordeon), Frank London (Trompete, Keyboard), Lisa Gutkin (Violine), Matt Darriau (Klarinette, Saxophon, Kaval), Richie Barshay (Schlagzeug, Perkussion), Paul Morrissett (Bass, Zymbal)

Dauer: ca. 90 Minuten

Museumsrundgang in die Welt von Richard Wagners Opern mit Holographietheater, Hörstationen und virtuellem Orchestergraben

Führung durch das ganze Museum: Im Jagdschloss Graupa erhalten Sie Einblicke in die Lebenswelt(en) Richard Wagners, seine Zeit als Hofkapellmeister am Königlichen Hoftheater Dresden (heutige Semperoper) und den in Dresden uraufgeführten Opern. Erfahren Sie Wissenswertes über seine wichtigsten Wegbegleiter und seinen Einfluss auf die moderne Opernwelt bis in die heutige Filmmusik. Holographietheater, Hörstationen und virtueller Orchestergraben laden zum Ausprobieren und zu Hörerlebnissen ein!
Die Führung endet im nahegelegenen Lohengrinhaus – der heute weltweit ältesten museal genutzten Wohnstätte Wagners. Hier verweilte Richard Wagner im Sommer 1846 und entwarf in einem wahren Schaffensrausch die Musik zur romantischen Oper des Schwanenritters Lohengrin.

Einlass: 10:45 Uhr

Der preisgekrönte Pianist Alfonso Gómez präsentiert in diesem Programm Spätwerke von L. v. Beethoven, J. Brahms und F. Schubert. Es sind Meisterwerke der Klavierliteratur, die sich durch ihre Tiefe und Poesie auszeichnen. 
Alfonso Gómez ist Professor an der Hochschule für Musik in Freiburg und wird für seinen kultivierten Klang und seine durchdachten Interpretationen international gefeiert.

Copyright: Klaus Polkowski

Einlass: 18:30 Uhr

Heinrich Schütz: Musikalische Exequien und weitere Werke sowie Psalmvertonungen von Salomone Rossi.

Copyright Foto: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Klemens Renner

Einlass: 18:15 Uhr

The Moonband - Relations

"Relations" heißt das neue Album von The Moonband (VÖ Juni 2025). Der nun sechste Langspieler hat hörbar an Pop- und Tanz-Elementen hinzugewonnen. Synthesizer und Ukulele als Soundtrack zur Paartherapie. The Moonband stellen sich zwischen Nightlife und Privatsphäre. Sie sind dabei wenig zimperlich, vor allem mit sich selbst.

Wie sich Menschen und Beziehungen ändern, so hat sich auch der Sound der Moonband, die Gruppe und die Menschen hinter der Musik immer verändert. Für dieses Album hat es sich die Band insbesondere nicht leicht gemacht mit der Beziehung zu ihrem musikalischen Selbst: Der Arrangement-Prozess wurde komplett aufgebrochen – es wurde diskutiert, gerungen, verworfen und überarbeitet. Bis tief in die dunkle Seele der Lyrics ist die Gruppe vorgedrungen. Bis ins Mark ehrlich war die Band zu sich und ihren persönlichen Themen. Auf "Relations" sitzt am Ende jedes Wort, jeder Ton, jeder Schlag dort, wo er sitzen soll.

Was in der Psychologie die Therapeutin ist, ist der Produzent in der Musik. Markus Harbauer (Exclusive, Mola) hat sich dieser Aufgabe angenommen, der Band eine saftige Groove-Kur verpasst und einige Neuerungen im Aufnahmeprozess eingeführt und dabei, wie es gute Therapeuten eben machen, gleichzeitig die Stärken dieser Beziehung herausgearbeitet. Einige akustische Instrumente mussten ihren Platz zugunsten von Flächen und Synthesizern räumen. Dennoch bleiben Mandoline und Ukulele erhalten und mehrstimmige Gesänge der musikalische Kern dieser Produktion, wobei alle drei SängerInnen mal die Frontfrau, oder eben -mann geben. Und für die, die es einfach nicht glauben können: Ja, dieses Album ist, trotz aller Disco-Passagen, live aufgenommen, in einem alten Holzhaus, weit draußen im Wald.

Auch das Cover-Design von "Relations" ist eine Neuerung: Zum ersten mal zeigen sich die Mitglieder von The Moonband selbst – auch hier wird mit Ehrlichkeit nicht gespart – mit Fältchen und grauen Strähnen, inszeniert von Illustrator und Game-Designer Christian Reiner. Auf dem Front-Cover sind dieses mal Elena Rakete und Katrin Bobek zu sehen. Das Doppelportrait zeigen zwei Generationen Musikerinnen, die – wenn wir eben ehrlich sind – die moralische Seele dieser Band sind.

Hörbar und sichtbar: The Moonband ist reifer geworden (wenn auch noch lange nicht erwachsen). So hört man auf "Relations" doch, mit welchen zwischenmenschlichen Themen sich Dreißig- bis Fünfzigjährige in unterschiedlichen Lebenslagen herumschlagen. Wahrheit oder Pflicht – zumindest inhaltlich ist "Relations" nichts für den ersten Kuss. Eher ein Album für den nächsten Konflikt, das die Kraft geben kann, zu sich und seinen Freunden ehrlich zu sein, und trotzdem lieber zu tanzen als zu grübeln. 

"Relations" erscheint im hauseigenen Label Intertune Records, erhältlich im Vertrieb bei Galileo Music.

Einlass 19 Uhr

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Großes Abschiedskonzert
Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor wollen ihr Puplikum mit ihrem einzigartigen Gesangsrepertoire begeistern.
Sein Ensemble besteht aus einigen der größten Opernstars und Instrumentalvirtuosen aus Russland, Weißrussland und der Ukraine, die unter der Führung von Peter Orloff, der auch selbst als Solist mehrfach brilliert, in herzlichem Einvernehmen gemeinsam musizieren. Das Konzert ist eine Reise durch die wunderbare Welt des alten Russlands mit Liedern, Legenden, Geschichten und Balladen, die Ruhm und Größe vergangener Tage in neuem Glanz erstrahlen lassen, ein Feuerwerk der Emotionen! Zu den bekannten Klassikern wie „Abendglocken“, „Die zwölf Räuber“, „Das einsame Glöckchen“, „Stenka Rasin“ oder „Kalinka“ und Klassikern wie dem „Gefangenenchor“, „Ave Maria“ und „Nessun Dorma“ kommen zahlreiche weitere neu einstudierte Highlights.

Beim Abschiedskonzert in der Neustadthalle am 06.11.2026 werden Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor die Konzertbesucher in eine andere Welt, in eine andere Zeit

Folk und Barock
Violine Ursula Sarnthein
Theorbe Emanuele Forni

Musik ist alt und neu zugleich. Von Musikerin zu Musiker über Jahrhunderte weitergegeben, verwandelt sie sich ständig und berührt die Menschen, ihre Zeit und den Ort, an dem sie erklingt. Von frühbarocken Adelshöfen Italiens und Deutschlands und den Tanzböden europäischer Dörfer stammen diese lebendigen Klänge, die die Seele berühren. Unverstärkt und hautnah, lassen Ursula Sarnthein und Emanuele Forni fünf Jahrhunderte Volksmusik aus Skandinavien, Irland, Rumänien und der Schweiz in der Unterkirche lebendig werden.

Einlass: 19:00

Red Hot Chilli Pipers
Back 2 Roots Tour - 2026

Die Red Hot Chilli Pipers sind die berühmteste Dudelsack Rockband der Welt... Ever!
Die „Kings of Bagrock“ vereinen kraftvolle Dudelsäcke mit Gesang, E-Gitarren, Schlagzeug und Keyboards zu energiegeladenen Auftritten, die das Publikum weltweit in ihren Bann ziehen.
Der Titel ihrer aktuellen Tournee lautet „Back 2 Roots“, was auch der Titel ihres neuen Albums ist, das 2025 erschienen ist.
Fans können sich auf die stets zuverlässigen, dynamischen Auftritte mit vielen aufregenden neuen Songs und Melodien sowie vielen alten Favoriten freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

- Eine Künstlerin in Umbruchzeiten-

Eine Sängerin zieht in der Wendezeit von Ost nach West, weil ihr Theater im Osten geschlossen wird. Sie stolpert als „Ossi“ in ein Leben, das ihr fremd ist. Nach vielen Jahren im Westen kehrt die zurück in den Osten. Sie plaudert locker und witzig über Episoden aus ihrem Leben, von der Wendezeit bis heute. Dabei streift sie absichtlich, aber wie nebenbei, wichtige Fragen unserer Zeit. Und wenns mal passt, singt sie populäre DDR-Lieder wie „Über sieben Brücken musst du gehen“.

Buch und Regie: Eberhard Streul

Diese Veranstaltung ist im 6×22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Laterne

DEUTSCHLAND – EIN WINTERMÄRCHEN Heinrich Heine

Der Sänger und Lyriker Tino Eisbrenner (Jahrgang 1962) rezitiert Heinrich Heines „Deutschland. Ein Wintermärchen“ (satirisches Versepos von 1844) und unterstreicht den klassischen Text immer wieder mit Liedern (eigenen und geborgten), die auch zu Heines Zeiten hätten entstanden sein können oder eben gar entstanden sind. Romantische Lieder und Lieder des Aufbegehrens.

In diesem Wechselspiel klassischer und moderner Lyrik verblüfft den Zuschauer unweigerlich die Aktualität von Heines beißender Satire, seinem Zorn und seiner Wehmut, die ihn bei der Betrachtung seiner deutschen Heimat befällt.
Sind die Lieder hier von damals oder lebt Heinrich Heine noch und hat sein „Wintermärchen“ erst gestern geschrieben? Hat sich denn scheinbar in den großen Fragen und kleinlichen Gepflogenheiten gar nichts verändert in diesem Land?

Den äußeren Rahmen bildet eine Reise von Paris nach Hamburg, die Heinrich Heine im Winter 1843 unternahm, um nach 13 Jahren Exil noch einmal seine Mutter zu besuchen.
Heine nannte sich selbst den letzten Fabelkönig der Romantik, rühmte sich aber auch seines Kampfes für die Ideen der bürgerlichen Freiheit, was ihm harte Zensur einbrachte und ihn ins Exil nach Frankreich zwang. Hernach wurden seine Schriften in Deutschland verboten.

„Deutschland. Ein Wintermärchen“ – eine sinnliche, zeitgemäße, zeitlose und politisch brisante Konzertlesung, als Ein-Mann-Stück in zwei Akten.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

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Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

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Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Erleben Sie einen emotionalen Abend mit Liedern von Udo Jürgens in einer sehr guten Location und freuen Sie sich auf „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Merci Chérie“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“, „Siebzehn Jahr“ usw.

Über die Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik schwärmt sogar Tochter Jenny Jürgens: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt.

Wir möchten mit dieser Dinner Show nicht nur an Udo Jürgens erinnern, sondern möchten Ihnen sein Lebenselixier; die Musik; die Konzerte; so nah wie möglich präsentieren. Neben den bekannten Liedern von Udo erzählt Ihnen unser Künstlerin Heike Anekdoten aus dem Leben von Udo. Sie führt Sie auch durch das Programm. Udo soll unvergessen sein!

Während Sie die schönsten Lieder von Udo erleben, wird Ihnen von den fleißigen Hausgeistern Ihres Gastgebers ein exzellentes Mehr-Gänge Menü oder Buffet als Dinner serviert.

Unser Künstler Mathias wird Sie während der gesamten Show begeistern. Mit viel Gefühl in der Stimme und versierten Fingern am Klavier interpretiert er Hits von Udo Jürgens - dem größten Künstler und Entertainer aller Zeiten - aus fünf Jahrzehnten.

Er ist ein hervorragend ausgebildeter Künstler mit einer an das Original heranreichenden Stimme. Klassiker wie „Aber bitte mit Sahne“, „17 Jahr blondes Haar“, „Mit 66 Jahren“, „Griechischer Wein“ und ebenfalls „Ich war noch niemals in New York“ werden immer gespickt mit biografischen Anekdoten. Obendrein werden viele der Titel sogar mit einer charmanten Duett-Partnerin als Sängerin performt.

Unsere Künstler
Mathias Wieczorek (Gesang)
Heike Huth (Sprecherin, Gesang)

Hommage für einen großen Künstler und Entertainer in Gedenken an Udo Jürgens präsentiert von Mathias und Heike. Tickets Udo Jürgens Dinner Show hier im Ticketshop auf Show & Ticket buchen!

Einlass: 18:45 Uhr; Sie werden an einen Tisch platziert. Dort freie Platzwahl!