„Diese Band rockt und diese Band hat eine Botschaft!“
2001, Nancy, Frankreich: P.O.BOX spielen ihren ersten Auftritt in Frankreich. Seitdem tourt die
Band intensiv durch Europa, Asien, Kanada und Japan, was ihr den Ruf einer „explosiven
Bühnenperformance“ einbringt. Mehr als 700 Gigs weltweit belegen mit wieviel DIY Ansatz und
Leidenschaft die Band das tut, was sie liebt: Bühnen abreißen und mit Fans und Freunden feiern!
Die sechsköpfige Band veröffentlichte schon im Gründungsjahr ihre erste Demo-CD mit dem Titel
Fartcore sowie 2002 eine erste Split-CD mit Madskat aus Belgien namens We Are All in the Gutter
but Some of Us Are Looking at the Stars... und verkaufte über das Label PioProd, jedoch ohne
Vertrieb, jeweils 2000 Kopien. 2002 gewann die Band einen Wettbewerb in ihrer Heimatstadt
Nancy, was ihr den Weg zu einem Vertrag mit Winged Skull Records, einem luxemburgischen Label
ebnete.
Nach vielen, sehr erfolgreichen Auftritten unter anderem beim Dour Festival in Belgien, dem
Wasted Festival in England und dem Tabuns Festival in Lettland veröffentlichte die Band 2004 ihre
erste EP namens Rock My Reality auf Winged Skull Records, die über Power Pop Records auch in
Großbritannien erschien.
2007 erschien ...And the Lipstick Traces, das erste Album der Band, bei vier Plattenfirmen, bei
Long Beach Records Europe zum Internationalen Vertrieb, bei Übersee Records zum Vertrieb in
Deutschland, bei Guerilla Asso zum Vertrieb in Frankreich und Unattractive Records übernahm den
Vertrieb in Japan. 2009 veröffentlichte P.O. Box ihr zweites Album namens In Between the Lines
wieder bei den Labels Long Beach Records Europe und Guerilla Asso aber dieses Mal übernahm In
Ya Face Records den japanischen Vertrieb. Auf dem 15 Titel langen Album sind Features mit Chris
Cresswell (The Flatliners) und Vic Ruggiero (The Slackers) vertreten. Die Band tourte wieder durch
die ganze Welt von Kanada bis nach Japan durch Europa und Russland.
2011 feierte P.O. Box zehnjähriges Bestehen und das fünfhundertste Konzert und nahmen eine
neue EP auf die zusammen mit einer zweistündigen Tourdokumentation, die während der
Europatour 2009 aufgezeichnet wurde erschien. Die EP/DVD trägt den Namen Detour(s) und wurde
von Steve Rizun in den Drive Studios in Toronto aufgenommen und abgemischt. Sie erschien im
Herbst 2011 bei den üblichen Labels und bei Bad Mood Records zum Vertrieb in der Schweiz.
2014 erschien das Album F#rth#r. Seit Bestehen der Band kann Selbige auf zahlreiche
Samplerbeiträge und über 700 Konzerte zurückblicken, bei denen P.O. Box sich die Bühne mit
Bands wie Streetlight Manifesto, Big D and the Kids Table, The Slackers oder The Skatalites teilten.
"Musikalisch irgendwo zwischen den Mad Caddies, Big D And The Kids Table und Against Me! sind
P.O.BOX wahrscheinlich die europäischste Band auf unserer Liste.“ (Henning von Übersee Records)
„Die ersten drei Worte, an die ich denke, wenn ich über P.O.BOX nachdenke, sind: vielfältig,
sensationell und herausragend. Aufgrund der ständig wechselnden Stilistik ihrer Musik dürfte die
komplizierte Mischung aus Punk, Ska und Metal-Riffs eigentlich nicht funktionieren, aber das macht
diese Jungs meiner Meinung nach nicht nur zu einer guten, sondern zu einer immens guten Band.
Sie fassen drei sehr individuelle Musikgenres zusammen und sorgen für Spannung und
Hörvergnügen. Was mir am besten gefällt, ist ihre Fähigkeit, alle diese Genres gleichermaßen in
jeden Song einzubeziehen, aber denselben Song nicht mehr als einmal zu spielen. Jedes Lied ist
individuell und hat dem Hörer etwas Neues zu bieten. In meinem Fall muss ich mir das ganze
Album anhören.“ (Ben Lang, PHD)

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 20jährigen Kleinkunstjubiläum: Kabarett 7.0

„Best of Niederrhein“ mit Stefan Verhasselt

Viele machen Stand-up-Comedy. Stefan Verhasselt hat sich anlässlich seines 20. Kleinkunstjubiläums für Sit-down-Kabarett entschieden. Er gilt als „der Niederrheiner unter den Kabarettisten“. Und viele kennen ihn auch als Vormittags-Moderator von WDR4.

In seinem „Best of“ „philosophiert“ sich Stefan Verhasselt zusammen mit seinen Zuschauern wieder witzig, gut beobachtend und augenzwinkernd durch die Eigenarten und Absurditäten unserer Gesellschaft. Fans sprachlicher Eigenheiten werden im 7. Programm Wörter und Sätze präsentiert, die beim richtigen Hinhören plötzlich ganz neue Bedeutungen bekommen. Auch seine Vorliebe für alles „Nederlandse“ wie „Frikandel speciaal“ & Co, wird wieder wortreich serviert.

Man erfährt unter anderem, wie gefährlich Rucola-Salat sein kann, welche Vorzüge „Milch mit Haut“ gegenüber Hafermilch hat und warum Wärmepumpen in Vorgärten nun mit den grauen Stromkästen am Bürgersteig konkurrieren müssen und dabei häufig „rumheulen“. Das „Best of“ beantwortet aber auch fundamentale Fragen wie diese: Warum halten Autofahrer immer ausgerechnet einen halben Meter vor der Ampelschleife, wundern sich aber, warum es im Leben nicht weitergeht?

Stefan Verhasselts inzwischen berühmten niederrheinischen Großtanten spielen auch wieder eine Rolle, und dass der Satz „Ich kenn‘ den Chef persönlich“ inzwischen zum „Augenverdreher“-Emoji mutiert, wird ebenfalls augenzwinkernd besprochen.

Der gebürtige Straelener verspricht auch im neuen Kabarett-Programm, dass wir uns immer wieder selbst entdecken werden. Wer über sich selbst lachen kann, ist bei Stefan Verhasselt genau richtig und erlebt einen Abend zum Lachen, Staunen und Assoziieren. Der Kabarettist hat festgestellt: „Noch Tage und Wochen später gibt es plötzlich Situationen, in denen sich die Zuschauer an diesen Abend erinnern. Dat is doch echt nachhaltig, oder?“

Aus der Rheinischen Post:

(…) Verhasselt versteht es seit Jahren meisterhaft, den Irrungen und Wirrungen des alltäglichen Lebens in all seinen Facetten auf die Schliche zu kommen und sie galant aufzuspießen. Er geht dabei stehts ohne Häme oder Vorwürfe auf Spurensuche (…)

Regisseur Markus-Beutner Schirp über Stefan Verhasselt:
„Stefans Texte sind einfach wundervoll – er ist wirklich ein brillanter Beobachter.“

Einlass: 19 Uhr

RONJA MALTZAHN.
“Sie spielte Cello” als Udo Lindenberg sie mit dem Panikpreis für deutsche Newcomer auszeichnete.
Ronja’s Musik ist zu Hause in der weiten Welt. Sie trägt den Namen von Astrid Lindgrens
Räubertochter und lebt ganz nach dieser Prophezeiung.
“Die Welt ist so viel größer als du denkst.
”
Immer schon hat ihr Fernweh sie weit in die Welt getragen, unterwegs mit Rucksack, Poesiebuch und
Ukulele über fünf Kontinente. 2018 hat sie in Italien ihren Partner Fede kennengelernt, seitdem ist die
Musik ihr gemeinsames Leben. Von Buenos Aires nach Paris, Toronto nach Seoul, die beiden haben
inzwischen mit ihrer Musik über 30 Länder bereist, den Fuß auf mehr als 600 Bühnen gesetzt, ihre
Songs in verschiedene Sprachen übertragen und vier Studioalben mit über 60 musikalischen Gästen
aus allen Ecken der Welt produziert. In ihrer Kunst geht es um mehr als nur Musik. Es geht um
Begegnung. Um eine Haltung von faszinierter Weltoffenheit.
Auf der Bühne wechselt Ronja tänzerisch vom Cello zur Ukulele zum Synthesizer, an ihrer Seite ihr
Liebster Fede an Bass, Moog und Drum Machine. Sie zitiert Poesie, erzählt Geschichten, hinter ihrem
elfenhaften Wesen tanzen visuelle Projektionen, Farbenmeer und Landschaften ziehen vorüber.
Warm und weich entführt ihre Musik die Zuhörer in einen einzigartig sphärischen Kosmos. Die Welt
hält den Atem an, die Zeit bleibt kurz stehen und wir kommen ganz bei uns selbst an.
“Auf dem
weitesten Weg um die Welt begegnen wir uns selbst.
”
BUTTERLFY AND WOLF
Das neue Album “FLOW” (rückwärts Wolf) verbindet 12 Songs mit einer Bilderbuch, das von der
ukrainischen Künstlerin Tanya (Tetiana SheWolf) illustriert wurde. Ronja hat die Kunst von Tanya vor
einigen Jahren wie durch Zufall im Internet gefunden, sie war damals erst 15 Jahre alt, und hat für
einen von Ronja’s Songs ein animiertes Musikvideo gezeichnet. Als der Krieg ausbrach, musste
Tanya ihre Heimat verlassen und lebt inzwischen bei Ronja und Fede, ist fester Bestandteil der
Künstlerfamilie. Im neuen Album haben die beiden Künstlerschwestern ihre Sprachen verbunden,
Farben und Töne zusammengegossen in eine 140-seitige Bilderbuchgeschichte, die von Mut,
Hoffnung und Freundschaft erzählt, und nach der Bedeutung von Zuhause fragt. Sie ist in drei
Sprachen (englisch, deutsch, ukrainisch) übersetzt und zu jedem Kapitel gehört ein Lied.
Zu der neuen Konzertreihe stellt Tanya ihre Gemälde auf großen Holzleinwänden aus, und kommt live
auf die Bühne, mit Pinsel und Farben entsteht live auf der Bühne ein Gemälde zur Musik.
Let’s create and not destroy. Let’s make art not war.

Einlass: 18:00 Uhr

„Einer zuviel“
Kabarett von und mit Toni und Max Uthoff
40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.
Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Hier keine Tickets verfügbar

„Gegensätze ziehen sich aus“
Kabarett oberhalb der Gürtellinie

Die Welt hat sich verändert. Vermeintliche Gewissheiten von früher, haben heute keine Gültigkeit mehr. So auch die Erkenntnis „Gegensätze ziehen sich an“. Sollte es überhaupt jemals gegolten haben, dann haben wir mittlerweile komplett die Fähigkeit verloren uns überhaupt auf Gegensätzliches einzulassen.
Und hier setzt der Kabarettist Jens Neutag an und kämpft 90 Minuten im Namen der Vernunft. Er erklärt dem alten weißen Mann, dass woke kein asiatisches Pfannengericht ist und der jungen Großstadt-Bohème, dass Minderheitenschutz automatisch da endet, wo die Mehrheit was dagegen hat.
Mit seinem neunten Soloprogramm spürt Jens Neutag wie immer zielsicher den Humor in Politik und Alltag auf und beweist ganz nebenbei, dass man über die Wahrheit wahrhaft gut lachen kann.

Einlass: 19 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das i Café Tante Anna in Viersen stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Café Tante Anna, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 10:00 Uhr – 10:30 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 10:00 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Held oder Huhn von Jessica Jahning

Ein Musiktheaterstück für Kinder ab 5 Jahren über Mut und Zivilcourage

Jeden Tag wird Pennys bester Freund Mo von Störe schikaniert. Penny traut sich
einfach nicht, den Mund aufzumachen, doch als Störe auch noch Mo’s Zeitmaschine
kaputtmacht, ist es genug. Penny beschließt, Superheldin zu werden und macht sich
auf eine Helden-Reise nach NATAPATATA, dem Land hinter Opas Wanduhr. Dort trifft
sie auf den Muskelprotz Bomba, der trotz seiner Muckis irgendwie gar nicht so mutig
ist, die seltsame Waldhexe Curiosa, die ihr ein rätselhaftes Helden-Elixier braut und
die böse Königin, die alle Untertanen schrumpft und sie irgendwie an Störe erinnert.
Ob Penny es schafft, eine Heldin zu werden und was genau ein Huhn damit zu tun hat,
erzählt diese Theatergeschichte über Gummibeine und Mut, Heldentum und innere
Stärke. Zum Mitdenken, Mitmachen und Mitlachen!

Einlass ab 14.30 Uhr

Dienstag, 2. März 2027, 20:00 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Kjetil Mulelid | Piano solo

Seit vielen Jahren schon zählt der Pianist Kjetil Mulelid zu den festen Größen der norwegischen Jazz-Szene. Seit Abschluss seiner Studien an der Jazzabteilung der Norwegian University in Trondheim sowie am Musikkonservatorium in Kopenhagen arbeitet er als freischaffender Musiker und Musiklehrer. Seine internationalen Konzertreisen führten ihn durch halb Europa, nach Ost-Asien und Kanada, wobei er sowohl als Solist, mit seinem eigenen Trio als auch in den Ensembles „Wako“ und „Beiggja“ sowie im Duo mit der Sängerin Siril Malmedal Hauge auftrat. Darüber hinaus spielte er u. a. mit so unterschiedlichen Musikern wie Arve Henriksen, Jason Moran, Trygve Seim oder Barry Guy. 2021 begeisterte er die internationale Kritik mit der Veröffentlichung seines schlicht „Piano“ betitelten ersten Solo-Albums; nun (Stand: April 2026) soll bald ein weiteres folgen. Man darf gespannt sein …

So buchen Sie Ihre Tickets für die „Jazz-Reihe“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 5 abwechslungsreiche Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information.
Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen.

Preise für das Abo (5 Konzerte):
72,50 Euro (ermäßigt 38,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten 18 Euro inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

Bearbeitung von Torsten Fischer
Eine Produktion des EURO-STUDIO Landgraf
mit Dominique Horwitz

Dem Gelehrten Heinrich Faust erscheint „das verfluchte Hier und Jetzt“ wertlos. Getrieben von einem unstillbaren Verlangen, möchte er die Grenzen von Lehre und Wissenschaft, ja seines eigenen Ichs und der Welt erweitern, Fantasie und Realität überwinden, Zeit außer Kraft setzen, Geist und Körper in einen Rausch versetzen. Er geht mit dem Teufel eine Wette ein („Werd ich zum Augenblicke sagen: Verweile doch! Du bist so schön! Dann magst du mich in Fesseln schlagen, dann will ich gern zugrunde gehn!“). Getrieben von Wissensdurst, Vergnügungssucht und unstillbarem Verlangen stürzt er sich in einen teuflischen Hexenritt, eine Reise in menschliche Abgründe. Schneller, weiter, größer, mehr. Am Ende der Reise in die „kleine Welt“ (Faust 1) sind Fausts minderjährige Geliebte Gretchen und ihr Kind tot, und die Weltformel ist nicht gefunden. Ruhelos ist der getriebene Faust auch in der Großen Welt unterwegs. Am Ende will er nichts Geringeres, als die Menschheit domestizieren, Land gewinnen und das Meer bezwingen.

© Foto: Dietrich Dettmann

Einlass: 19:30 Uhr

Eine Gala – in unserem Theater! Ein hoch dotierter Preis, gestiftet von einem anonymen Startup-Milliardär.
Verliehen an einen Kabarettisten, der solche Typen eigentlich satirisch Hops nimmt: Robert Griess erhält Die
GOLDENE RAMPENSAU! Zum 40. Bühnen-Jubiläum. Doch wer ist der Stifter und womit ist er reich geworden?
Drohnen, KI, Krypto? Darf Griess so einen Preis annehmen – oder verrät er damit alles, wofür er einmal stand?
Andererseits: Wer steht heute überhaupt noch für irgendwas? Und haben Künstler nicht schon immer das Geld
der Reichen genommen, um es zu verprassen?
Robert Griess rechnet gewohnt scharf und höchst unterhaltsam ab: Mit sich, seiner Branche und natürlich der
Politik: Das Publikum darf sich auf einen satirischen Parforceritt durch die Gegenwart freuen. Und jede Menge
Sex & Drugs & Rock´n´Roll! Einmal wurde der Künstler sogar verhaftet! Wer Griess kennt, darf sich freuen.
Wer ihn noch nicht kennt, erst recht: Die besten, lustigsten Sketche und Figuren aus dem Griess-Kosmos sind in
dieser sehr besonderen Best-of-Show neben viel Neuem dabei: Der revoltierende kölsche Asi-Adel Stapper,
der Weltverbesserer-Boomer Theo in der Sinnkrise, die erste Trans-Generalin der Bundeswehr – und dann taucht bei der Dankesrede plötzlich Griess´ 20jähriges ICH auf und fordert den älteren Griess zum Showdown … Subversiv und doppelbödig, absurd und zum Brüllen komisch!
Ein pointenstarkes, politisch waches, extrem lustiges Jubiläumsprogramm mit Doppel-Wumms, aktuellen Themen und vielen Überraschungs-Auftritten. Ein Reigen schräger Figuren und bunter Humor-Ideen.
Die Verleihung der GOLDENEN RAMPENSAU findet statt – in Ihrem Theater am Abend der Aufführung!

Einlass: 19:15 Uhr

Ilya Shmukler, Klavier


Thomas Adès Mazurkas op. 27
*1971

Frédéric Chopin Mazurkas op. 59
1810–1849 Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 2 A-Dur op. 2/2
1770–1827 Klaviersonate Nr. 14 cis-Moll op. 27/2
(“Sonata quasi una fantasia”)


„Shmukler ist ein Vulkan“ und „den Namen von Ilya Shmukler muss man sich jetzt wohl merken“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

2024 sorgte der 1994 in Moskau geborene Pianist beim Internationaler Géza Anda-Klavierwettbewerb für Aufsehen, als er neben dem Ersten Preis vier weitere wichtige Auszeichnungen erhielt. Spätestens seit diesem Erfolg ist dieser „Meister der Klangfarben“, in Europa und Nordamerika als Solist gefragt.
Ilya Shmuklers Weg auf die großen Bühnen begann früh: Mit 10 Jahren spielte er sein erstes Solokonzert, mit 14 stand er bereits als Solist mit Orchester auf der Bühne. Als Absolvent der Klasse von Elena Kuznetsova und Sergey Kuznetsov am Moskauer Konservatorium setzte er seine Studien an der Park University (USA) bei Stanislav Ioudenitch und an der Escuela Superior de música Reina Sofía in Madrid fort. Nach seinem Debüt in der Carnegie Hall in New York feierten Kritiker feiern ihn als „virtuos“, „brillant“, „eine Ausnahmeerscheinung“. Und wer ihn live erlebt, versteht das schnell: Wenn Ilya Shmukler spielt, wirkt es, als würde er komplett in der Musik aufgehen.

Einlass: 18:30 Uhr

2. Wesels Ladies lacht

Standing Ovation, Lachsalven, Schnappatmung – für Stadthallen, Kulturämter, Gemeinden; Kurz: für Menschen mit Budget-Hintergrund: ‚Andrea Volks Ladies Lacht‘. Um die 500-1000 überwiegend weibli-che Gäste, genießen Volksche Vielfalt. Mit Frauen, Frauenden, „gebärenden Elterteilen“ und Baumwip-feln; Quotenmännern und -männchen: Frau Wäber, Elke Winter, Hansy Vogt und Woody Feldmann.
Freuen Sie sich auf eine Moderatorin, die das Publikum bis zur letzten Minute mitreißen und bei Laune halten kann!

Einlass: 19 Uhr

DER FREAK IN MIR MUSS HEIMAT FINDEN
Musikalisches Comedy-Kabarett mit Tobias Wessler
Normal kann jeder.
Doch wo findet man Heimat, wenn man überall aneckt – und der größte Freak ausgerechnet im eigenen Kopf wohnt?
Auf seiner urkomischen Identitätssuche stolpert Tobias Wessler durch den ganz normalen Wahnsinn des modernen Mannes: Fremde Klobrillen werden zur existenziellen Herausforderung, harmlose Symptome führen direkt zur Testamentseröffnung und bei Emily in Paris fließen plötzlich Tränen – obwohl man innerlich eigentlich so hart und unerschütterlich sein möchte wie John Dutton.
Zwischen Muckis und Mitgefühl, Hypochondrie und Heimatsuche erzählt Tobias Wessler von den kleinen Katastrophen des Alltags, den großen Männerschmerzen unserer Zeit und der Erkenntnis, dass unter einer vermeintlich harten Schale manchmal einfach nur ein sehr sensibler Serienjunkie steckt.
Mit scharfer Beobachtungsgabe, spitzer Zunge, herrlich schrägen Geschichten und viel Musik entsteht ein temporeicher Abend zwischen Kabarett, Comedy und Konzert.
Die Texte wurden gemeinsam mit Martin Maier-Bode vom Düsseldorfer Kom(m)ödchen, bekannt aus den Mitternachtsspitzen, entwickelt. Neben eigenen Liedern begegnen dem Publikum Songs von Bodo Wartke, Georg Kreisler, William Wahl, Reis Against The Spülmachine, Eure Mütter und weiteren musikalischen Unruhestiftern.

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet.

Miss Allie hat „Funny Bones“ und so verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist. Sie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows. Nach drei Alben und immer umfangreicheren Tourneen, entsteht zurzeit Miss Allies 4. Album. Ab September 2025 geht Miss Allie auf große Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Einlass: 19:00 Uhr

PHILIP SIMON & TOBIAS MANN
GRUNDLOS GUTE LAUNE – LIVE PODCAST

GRUNDLOS GUTE LAUNE LIVE! Die beiden satirischen Trüffelschweine Philip Simon und Tobias Mann gehen mit ihrem Kabarettpodcast auf Tour! Wie gewohnt wühlen sie sich kabarettistisch scharf und komödiantisch pointiert durch aktuelle und klassische Zitate aus Politik und Gesellschaft – dieses Mal sogar vor Publikum. Die Show wird selbstredend für die Nachwelt aufgezeichnet und in die digitale Welt gepuscht.

ÜBER DEN PODCAST:
Die beiden Satiriker widmen sich regelmäßig der heißen Luft des öffentlichen Diskurses. Man kann also mit Fug und Recht behaupten, dass sie damit den ersten True Crime Podcast für verbale Verbrechen an den Start bringen. Klingt niederschmetternd? Nix da – es gibt immer einen Grund für gute Laune.

ÜBER DIE PROTAGONISTEN:
Philip Simon ist mehrfach preisgekrönter Kabarettist, der Mann im Spind bei der TV-Sendung Mitternachtsspitzen (WDR) und Autor bei der heute Show (ZDF). Tobias Mann ist ebenfalls vielfach ausgezeichneter Kabarettist und bekannt aus zahlreichen TV-Formaten (Mann, Sieber!, Till Reiners Happy Hour, Die Anstalt uvm.).

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

„So, da wollen wir uns mal einen schönen Abend machen!“ So begrüßte Jürgen Becker 28 Jahre lang die Fans der renommierten WDR-Fernsehsendung „Mitternachtsspitzen“. Auch seine deutschlandweiten Bühnenprogramme beginnen bis heute stets mit dieser verheißungsvollen Eröffnung, die ihm noch immer eine Verpflichtung ist. Egal, wie rücksichtslos die Despoten um uns herum die Welt in einen garstigen, unfriedlichen Ort verwandeln wollen: Die hoffnungsfrohe Aussicht auf einen schönen Abend macht jeden noch so herausfordernden Tag geschmeidig. Bei Hilfskonvois in die Ukraine traf Becker auf erschöpfte, aber auch fröhlich feiernde Menschen. Sie prosteten ihm zu: „Wenn wir nicht mehr feiern, singen und tanzen, haben wir verloren“. Und auch zu Hause beobachtet der NRW-Einwohner Jürgen Becker verblüffende Prioritäten. Wenn der Westfale morgens aufsteht, sagt er: „Hah! Was kann ich heute schaffen?“ Und wenn der Rheinländer morgens aufsteht, sagt er: „Hah! Wo geh´n wir heut Abend hin?“.
Beide Lebensentwürfe haben etwas für sich. Aber schadet es, wenn man schon morgens eine verlockende, abendliche Belohnung vor Augen hat? Wieviel Gemütlichkeit geht in ungemütlichen Zeiten? Und was brauchen wir jetzt wirklich?
Der gebürtige Kölner nähert sich auch historisch der Frage, wie die Aufklärung den Wechsel von der festen Sitzordnung an den Höfen durch die freie Platzwahl in den Wirtshäusern beschleunigte und welche Rolle die dadurch entfesselte Geselligkeit für das Gelingen demokratischer Gesellschaften spielte und spielt. Dass er dieses berauschende Thema nicht ohne die Wirkmächtigkeit der Musik servieren kann, haben viele Fans seines Kult-Programms „DEINE DISCO“ bereits eingefordert. Recht haben sie. Denn was spricht gegen einen schönen Abend?

Einlass: 19 Uhr

Nachdem die „Tonköpfe“ im letzten Jahr zum ersten Mal im Albert Einstein Forum ihr a cappella Programm vor ausverkauftem Haus präsentiert haben, freuen wir uns, sie an diesem Abend erneut begrüßen zu dürfen.
Sie beherrschen sämtliche Genres von Renaissance über Gospel, Pop bis zu afrikanischer Musik, wobei sie ohne Notenblätter, nur durch Blickkontakt, ihr gesamtes Repertoire auswendig singen können. Ein stimmungsvoller Abend steht uns bevor.

Samstag, 6. März 2027, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Ramón Ortega Quero & Zagreb Soloists
Ramón Ortega Quero: Oboe
Zagreb Soloists

Werke von Vivaldi, Cimarosa, Corelli, Bach, Respighi, Avison & Pasculli

Der in seiner Heimatstadt Granada sowie in Sevilla und in Rostock ausgebildete Oboist Ramón Ortega Quero gewann 2007 beim ARD-Musikwettbewerb in München den Ersten Preis sowie alle Sonderpreise. In der Saison 2010/11 wurde er von der European Concert Hall Organisation als „Rising Star“ nominiert; zudem ist er Stipendiat des „Borletti Buitoni Trust“ London. Seit 2008 gehört er als Solo-Oboist dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks an und tritt als Solist auch mit vielen anderen führenden Orchestern auf. Kammermusik spielt er mit Elena Bashkirova, Kit Armstrong und Mitsuko Uchida bei Konzertreihen etwa in Wien, Salzburg, Valencia oder Vancouver und bei zahlreichen internationalen Festivals. Zweimal wurde er bereits mit dem „ECHO Klassik“ ausgezeichnet. Gemeinsam mit den 1953 gegründeten und seither weltweit gastierenden Zagreb Soloists spielt er u. a. das Oboenkonzert c-moll von Domenico Cimarosa und das „Italienische Konzert“ von Bach in einem Arrangement von Andreas Tarkmann.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepages Ramon Ortega Quero und Zagreb Soloists für zusätzliche Informationen.

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