POEMS ON THE ROCKS – Rock ’n‘ Lyrics

Rock schreibt Geschichte, Rock reißt mit, es lebe der Rock! Das war und ist die zentrale Idee für POEMS ON THE ROCKS, eine Stuttgart-nahe Formation, die besten Live-Rock im Geist der alten Meister serviert. Ein Blick aufs Rezept? Man nehme eine Perle aus der rockmusikalischen Schatztruhe; sodann bringe man dem Song auf einfühlsame Weise Deutsch bei. Der Vorteil: Jetzt spürt man nicht nur, sondern versteht auch alles! Jo Jung, bekannt aus zahlreichen Produktionen von ZDF, ARTE und SWR, übersetzt die bekannten Klassiker eng am Original und lyrisch zugleich. So entstehen einmalige Rezitationen, mit facettenreicher Mimik und Sprache. Diesen Lyrics wiederum hauchen Sänger Jörg Kraus und vier weitere Musiker ihren authentisch mitreißenden Groove ein. Eine berührende, eine emotional wuchtige Verbindung, mit der die Band regelrecht Pionierarbeit geleistet hat und seit 22 Jahren erfolgreich die Rockations, pardon Locations füllt. Ihr Jubiläumsprogramm präsentiert Juwelen wie Joe Cocker oder CSN, Neil Young, Kate Bush, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw, Sting, Peter Gabriel und Pink Floyd, sie lassen Legenden und Meilensteine wieder aufleben. Es ist die fünfte ihrer Rock-Zeitreisen, nachzuhören übrigens auf wunderbaren CDs – nur Live rockt besser!


POEMS ON THE ROCKS sind
Jo Jung (Übertragung & Rezitation), Jörg Kraus (Vocals), Christoph Berner (Gitarre), Andy Kemmer (Bass & Vocals), Helmut Kipp (Schlagzeug) und Edgar Müller (Keyboards & Vocals)


Pressestimmen
„ein brillantes musikalisches Feuerwerk … ein Abend, der noch lange nachhallen wird“ (Esslinger Zeitung)
„ein kleines Gesamtkunstwerk“ (Heilbronner Stimme)
„Songs mit Gewissen und Haltung“ (Pforzheimer Zeitung)

Einlass: 19:00

Nach über einem Jahrzehnt gemeinsamer Bühnenpräsenz und vier erfolgreichen Studioalben ist es Zeit, die musikalische Reise zu feiern, die Yasi Hofer und ihr Trio in den letzten Jahren geprägt hat. 2026 steht ganz im Zeichen der Musikgeschichte dieser außergewöhnlichen Formation – mit einer „Best Of Tour“, die die Highlights, Lieblingssongs und emotionalsten Momente aus mehr als zehn Jahren Live-Erfahrung vereint.
Yasi Hofer zählt heute zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosität, Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie nicht nur als Solokünstlerin bekannt gemacht, sondern auch auf die größten Bühnen des Landes geführt. Ob mit Helene Fischer, Robbie Williams oder den No Angels – Yasi steht regelmäßig an der Seite internationaler Stars und beweist, dass ihre Gitarre überall dort zuhause ist, wo Leidenschaft und Präzision aufeinandertreffen.
Doch auf ihrer eigenen Bühne zeigt sie, was sie wirklich antreibt: die Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum unmittelbaren Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Trio präsentiert Yasi ein facettenreiches Programm, das die gesamte Bandbreite ihres Schaff ens widerspiegelt – von energiegeladenem Rock über melodiöse Fusion-Elemente bis hin zu gefühlvollen Instrumentalstücken, die unter die Haut gehen.

Einlass: 20:00 Uhr

Lieder von Schubert, Mendelssohn, Brahms, de Falla u. a.

Die ägyptische Sopranistin Fatma Said ist ein Weltstar, die auf den großen internationalen Bühnen und Konzertpodien zu Hause ist. London, Mailand, New York, Berlin, Salzburg sind regelmäßige Stationen in ihrem prall gefüllten Terminkalender. Auch vor den Pyramiden von Gizeh ist die sozial und gesellschaftspolitisch stark engagierte Sängerin bereits aufgetreten. Bei ihrem IHWA-Debüt widmet sich Fatma Said einer besonderen Herzensangelegenheit – dem Lied. Seit dem Studium in Berlin (u. a. bei Wolfram Rieger) spielt das Lied eine enorm wichtige Rolle in ihrem künstlerischen Selbstverständnis und fungiert für sie zugleich als Brückenbauer zwischen Sprachen und Kulturen, was sich auch in ihrem Stuttgarter Liedprogramm widerspiegelt.

MUJERES ist ein Tangoquintett, das von der Sängerin Camila Arriva ins Leben gerufen wurde und traditionelle Geschlechterrollen im Tango hinterfragt: Frauen schaffen Musik von Frauen. Mit einem modernen Klang und einer ausgeprägten künstlerischen Identität interpretiert das Projekt den Tango aus einer kollektiven Perspektive neu und bietet ein Erlebnis, das sowohl zum Tanzen als auch zum aufmerksamen Zuhören im Konzertsaal einlädt.
Mit kreativen Arrangements und einem einzigartigen Klang rekonstruiert MUJERES das Tango-Repertoire, verleiht einer jahrhundertealten Musik neues Leben und erweitert ihre Ausdrucksmöglichkeiten in der Gegenwart.

MUJERES ist mehr als nur eine Musikgruppe: Es handelt sich um eine künstlerische, politische und kulturelle Initiative, die historische Ungleichgewichte in der Rolle der Frau im Tango thematisieren möchte. Das Projekt entwickelt eine alternative Erzählung darüber, wer schöpft, welche Geschichten erzählt werden und aus wessen Perspektive die Geschlechtsidentität in der heutigen Zeit konstruiert wird.
Das ausschließlich aus Komponistinnen, Arrangeurinnen und Interpretinnen bestehende Repertoire umfasst über einhundert Jahre Tangogeschichte und vereint Milonga-Klassiker mit neuen Werken, die sich mit zeitgenössischen Themen wie geschlechtsspezifischer Gewalt, Diskriminierung, Femiziden, Widerstandsfähigkeit und der Stärkung der Rolle der Frau befassen.

Saal-Einlass: 18:00 Uhr

Toxic Frogs – das ist pure Power: eine komplett weibliche Celtic-Punk-Rock-Band, die jede Bühne in ein Feuerwerk aus Energie, Spaß und Haltung verwandelt. Ihre Mission? Die Crowd zum Kochen bringen und dabei laut über Themen reden, die wirklich zählen. Die Band aus Lyon liefert fette Riffs, rohe Energie und Songs mit Message – gegen Gewalt an Frauen, gegen den Wahnsinn des grenzenlosen Kapitalismus und für mehr Frauenpower in der Musikszene. Aber keine Sorge – bei den Toxic Frogs kommt der Spaß nie zu kurz! Mit jeder Show reißen sie euch mit auf eine wilde, adrenalingeladene Fahrt, bei der einfach niemand stillstehen kann. Seit 2015 sind die sechs Powerfrauen auf Festivals und Bühnen in ganz Europa unterwegs – und haben sich längst als eine der aufregendsten, lautesten und mitreißendsten Bands der französischen Punkrock-Szene etabliert.

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Vocal Deluxe! Das bedeutet: Drei großartige Stimmen, eine Teufelsgeige, eine Silberflöte und 132 Tasten.

Das Best-of-Programm des mitreißenden Gesangstrios ist wieder eine erfrischende Mischung aus Lebensfreude, Witz und echtem Tiefgang – immer natürlich und unverbraucht. Mit Stücken aus eigener Feder und richtig guter Musik kabarettieren sich die drei Künstlerinnen mit dem Publikum durchs Leben, streng nach dem Motto:
Außer uns macht´s keiner.
Alle Titel sind gleich, nur wir sind etwas älter.

20 Jahre Vocal Deluxe: Sie gehören zu uns!

The Purple Experience
Purple Rising interpretiert die Musik von Deep Purple gekonnt virtuos, ganz im Stil der Siebziger: Leidenschaftliche Improvisationen und wilde Duelle zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann Andreas König, der bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Bühne stand, lassen Songs wie „Child in Time“ und „Space Truckin’“ gerne auch einmal die 20-Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei der charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael "Bäumchen" Baum den Spagat zwischen sämtlichen Deep-Purple-Sängern. Wie beim Original anno 1970 wird so jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Purple Rising weiß jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer energiegeladenen Bühnenshow auf Original-Instrumenten zu begeistern. Marshall-Türme, ein Ludwig-Drumset, eine Hammond C-3 nebst zwei Leslies und die Fender Stratocaster sind für eine authentische Darbietung ebenso obligatorisch wie die extravaganten Showeinlagen des Gitarristen, die Erinnerungen an die Bühnenpräsenz des jungen Ritchie Blackmore wach werden lassen.

Einlass: 20:00 Uhr

Fola Dada ist ein Stimmwunder. Veit Hübner am Kontrabass und Benni Fischer am Klavier unterstützen sie mit ihrer Begleitung. Das zu erleben ist allein den Abend wert, ganz abgesehen von bekannten Jazz-Standards und kleinen Anekdoten zu den verschiedenen Diven des Vocal Jazz: Täglich werden Sängerinnen auf der ganzen Welt von Künstlerinnen wie Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Diana Krall und vielen mehr geprägt, inspiriert und begeistert. Wer so lange präsent sein kann, muss etwas Besonderes haben. Eine Hommage an all
diese besonderen Frauen.

Das Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung. Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.
„Lagom“ heißt das neue Album und Programm von Maxjoseph – Musik, die Tradition und Gegenwart mit feinem Gespür für Balance verbindet. Inspiriert vom schwedischen Begriff für das genau richtige Maß entsteht ein unverwechselbarer Klang zwischen Festhalten und Loslassen: leichtfüßig, elegant und voller Charakter. Jazzige Offenheit, klassische Präzision und ein weiter musikalischer Horizont verbinden sich mit tiefer Verwurzelung in der Heimat zu einer zeitgenössischen Volksmusik jenseits aller Schubladen.

Maxjoseph sind:
Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba

Einlass: 19:45 Uhr

A wop bop-a-lu a whop bam boo
Vierstimmiger Gesang, druckvoller Sound und akrobatische Einlagen! Nein, das ist nicht der Weltweihnachtszirkus, das sind die Vollblutmusiker der Kultband „The Bang Bags“, die uns und sie an diesem Abend mit ihrem Originalsound und ihren Originaloutfits in die Welt der 50er Jahre entführen.
Klavier, Saxophon, Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug, coole Hemden, ein paar Schöpfkellen Pomade und einen Sänger mit Schmalz in der Stimme und Schwung in der Hüfte, mehr benötigt es nicht, um Jerry Lee Lewis Feeling und Elvis Schmachten zu erzeugen, und das Publikum zum Mitsingen, Mittanzen und Mitrock’n’rollen zu bringen. Auch Sie – das ist sicher!

Einlass: 20:00 Uhr

Zum dreizehnten Mal feiern Walter Subject ihr jährliches Walter WHO?-Rumble im franz.K: Stampfende Beats, Starkstrom-Gitarren, drückende Bässe und Gesangs-Melodien, die sich tief in jede Ohrmuschel fressen. Hunderte Konzerte im In- und Ausland in über einem Jahrzehnt beweisen: WALTER SUBJECT sind eine Liveband durch und durch. Bei unzählige Clubshows in Deutschland, England, Frankreich, der Schweiz und großartigen Festivals (u.a. Southside Festival, ZMF Freiburg, Campus Festival Köln) hat die Band ihre Mischung aus Rock & Roll & Dance & Dirt geschliffen. AIRSTRIKE – Spiritual Rock ’N’ Roll mit Seele

Die diesjährige Tour präsentiert die ganze Bandbreite des außergewöhnlichen WISHBONE-ASH-Katalogs. Neben zeitlosen Klassikern von Argus und dem traditionellen Konzertabschluss Phoenix rückt die Band auch weiterhin die gefeierte zweite Schaffensphase in den Fokus – mit Songs wie You See Red, Front Page News und Lifeline. Darüber hinaus dürfen sich die Fans auf das passend betitelte Epos Tales of the Wise vom durch die Fans finanzierten Album Illuminations freuen sowie auf das kraftvolle Underground, dessen zeitlose Botschaft das universelle Recht jedes Menschen unterstreicht, seine Stimme durch friedlichen Protest zu erheben. Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Stücke aus den späteren Alben der Band – ein Beweis dafür, dass WISHBONE ASH auch heute noch den Blick nach vorne richtet, ohne dabei seine außergewöhnliche musikalische Geschichte aus den Augen zu verlieren. „Das Schöne an WISHBONE ASH ist, dass unser Publikum uns durch jede Phase der Bandgeschichte begleitet hat“, sagt Andy Powell. „Natürlich kommen die Leute wegen der Klassiker, aber genauso begeistert sind sie, wenn wir Songs aus anderen Epochen spielen. Das macht jede Tour aufs Neue spannend und zeigt uns immer wieder, wie umfangreich unser Repertoire inzwischen geworden ist.“ Passend zur Tour wird exklusiv bei den Konzerten ein brandneues Road Warriors Tour-T-Shirt erhältlich sein – eine Hommage an den besonderen Zusammenhalt der reisefreudigen WISHBONE-ASH-Community. Bühnenform ein.

Saal-Einlass: 19:00 Uhr