Erlebt das innovative Konzertprojekt BILDER KLÄNGE GALAXIEN von MEHRKLANG das visuelle Meisterwerke des James Webb Teleskops mit innovativer Musik vereint.
In der magischen Atmosphäre des Planetariums verwandelt das Open_Music Ensemble, unterstützt vom Freiburger Experimentalstudio des SWR, das All in einen faszinierenden Konzertsaal.
Die Reise beginnt mit der Dämmerung, führt durch das Universum zu entfernten Galaxien und neuen Nebeln und endet auf unserem blauen Planeten.
Dabei begleiten die Musiker die spektakulären Aufnahmen des Teleskops und improvisieren live.
Ein besonderes Highlight ist Karlheinz Stockhausens Werk „Gesang der Jünglinge im Feuerofen“ mit Live Elektronik.

Begleitet uns auf dieser audiovisuellen Reise durch die Galaxien!

Einlass: 17:45 Uhr

Erlebt das innovative Konzertprojekt BILDER KLÄNGE GALAXIEN von MEHRKLANG das visuelle Meisterwerke des James Webb Teleskops mit innovativer Musik vereint.
In der magischen Atmosphäre des Planetariums verwandelt das Open_Music Ensemble, unterstützt vom Freiburger Experimentalstudio des SWR, das All in einen faszinierenden Konzertsaal.
Die Reise beginnt mit der Dämmerung, führt durch das Universum zu entfernten Galaxien und neuen Nebeln und endet auf unserem blauen Planeten.
Dabei begleiten die Musiker die spektakulären Aufnahmen des Teleskops und improvisieren live.
Ein besonderes Highlight ist Karlheinz Stockhausens Werk „Gesang der Jünglinge im Feuerofen“ mit Live Elektronik.

Begleitet uns auf dieser audiovisuellen Reise durch die Galaxien!

Einlass: 19:45 Uhr

Nach erfolgreichen Konzertreisen in den vergangenen Jahren kehren WISHBONE ASH Anfang 2027 mit ihrer „Road Warriors Tour“ erneut auf die Bühnen in Deutschland und Europa zurück. Die britische Rocklegende präsentiert dabei eine abwechslungsreiche Setlist, die zeitlose Klassiker mit ausgewählten Songs aus verschiedenen Schaffensphasen erbindet.
Die diesjährige Tour präsentiert die ganze Bandbreite des außergewöhnlichen WISHBONE-ASH-Katalogs. Neben zeitlosen Klassikern von Argus und dem traditionellen Konzertabschluss Phoenix rückt die Band auch weiterhin die gefeierte zweite Schaffensphase in den Fokus – mit Songs wie You See Red, Front Page News und Lifeline. Darüber hinaus dürfen sich die Fans auf das passend betitelte Epos Tales of the Wise vom durch die Fans finanzierten Album Illuminations freuen sowie auf das kraftvolle Underground, dessen zeitlose Botschaft das universelle Recht jedes Menschen unterstreicht, seine Stimme durch friedlichen Protest zu erheben.
Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Stücke aus den späteren Alben der Band – ein Beweis dafür, dass WISHBONE ASH auch heute noch den Blick nach vorne richtet, ohne dabei seine außergewöhnliche musikalische Geschichte aus den Augen zu verlieren.
„Das Schöne an WISHBONE ASH ist, dass unser Publikum uns durch jede Phase der Bandgeschichte begleitet hat“, sagt Andy Powell. „Natürlich kommen die Leute wegen der Klassiker, aber genauso begeistert sind sie, wenn wir Songs aus anderen Epochen spielen. Das macht jede Tour aufs Neue spannend und zeigt uns immer wieder, wie umfangreich unser
Repertoire inzwischen geworden ist.“
Passend zur Tour wird exklusiv bei den Konzerten ein brandneues Road Warriors Tour-T-Shirt erhältlich sein – eine Hommage an den besonderen Zusammenhalt der reisefreudigen WISHBONE-ASH-Community.

Einlass 19 Uhr

Zweierpasch • Im Dezember 2025 von Bundespräsident Steinmeier mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

Deutsch-Französischer HipHop • Im Rahmen des Deutsch-Französischen Tags.
Eine Kooperation von forum jazz e. V. & Partnerschaftsverein Merzhausen-Dardilly.

Zweierpasch gehen über Grenzen. Mit ihrem rebellischen HipHop prägt die Band um die Zwillinge Felix und Till die Szene auf ihre eigene Weise. Das haben die Grenzgänger bei Tourneen in Afrika, Asien und Europa bewiesen. Zweierpasch waren "Freiburgs Band des Jahres", haben im Pariser Außenministerium den Adenauer-De-Gaulle-Preis verliehen bekommen, standen auf einer Bühne mit Udo Lindenberg und Nico Santos. Von Frankreich sind die Frontmänner aus Freiburg und Strasbourg zu "Rittern der Sprache" geschlagen worden. Zuletzt tourte die Crew über die Vulkaninsel La Réunion, rockte beim ESC und spielte im ausverkauften Planetarium. Im Dezember 2025 hat Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier die Musiker mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

International und politisch
Poetisch-politische Botschaften treffen auf melodische Beats, souliger Gesang auf Feuerzeugmomente und eine schweißtreibende Liveshow. Gitarre, Drums und Trompete flirten mit Synthies und Autotune. Das begeistert Tausende auf Festivals, bei Clubshows und Schulkonzerten. Mit jungen Menschen schreiben Zweierpasch zweisprachige Songs und leiten den größten deutsch-französischen Songcontest: die Ecole du Flow. Jährlich veranstalten sie mit den Unique Live Sessions Konzertevents an spektakulären Spots und verewigen diese als Konzertfilm: von Lost Place Kinos über die Straßburger Straßenbahn D bis auf den legendären Schwarzwaldgipfel Hornisgrinde und das Boot Le Doubs in Strasbourg.
Ihr Engagement nennen sie Positive Rebellion: kritisch, kreativ, konstruktiv.

Einlass: Foyer 19:00 Uhr - Parkplätze auch beim BürgerBad - Friedhofweg 13

Acoustic Jazz with french touch

“Dièze” erinnert an das französische Vorzeichen in den Noten # (dièse), aber auch an „Jazz“, wenn man es ausspricht. Und genau darum geht es: Swing und Jazz mit französischem Touch. Die Musik ist inspiriert von dem aus Frankreich stammenden Gypsy Jazz, hat aber stilistisch eine größere Bandbreite: neben Gypsy und Swing gibt es z. B. auch Rock’n Roll, Bossa-Nova-Titel, Chansons und Musette-Walzer. Mariame Chakly singt in allen Sprachen und Genres und begeistert jedes Publikum.
Die Mitglieder der Band inspirieren sich mit ihren Improvisationen gegenseitig, so entstehen auch aus bekannteren Jazztiteln ganz eigene Interpretationen. Egal, ob man interessiert lauschen oder einfach nur die unterschiedlichen Stimmungen der Stücke genießen möchte – diese Musik und die Spielfreude der Bandmitglieder verbreiten eine unwiderstehlich gute Laune!

Mariame Chakly „the voice“, voc
Thias Salhab "fasthand", bass
Chris Hower “the joker”, git, viol
Hans Clasen "breathing fingers”, acc

Einlass: 18:30 Uhr

Die bretonische Sängerin Gwennyn verbindet keltische Tradition mit modernen Folk- und Rockelementen zu einem atmosphärischen Konzertabend voller Energie und Gefühl. Kraftvolle Melodien, poetische Texte und die besondere Klangfarbe der bretonischen Sprache schaffen eine Stimmung zwischen Fernweh, Lebensfreude und stillen Momenten. Mit ihrer charismatischen Bühnenpräsenz begeistert Gwennyn seit Jahren ein internationales Publikum. Die musikalischen Wurzeln der Bretagne sind dabei eng mit der irischen Tradition verbunden – viele Melodien, Rhythmen und keltische Einflüsse spiegeln die gemeinsame kulturelle Geschichte beider Regionen wider und verleihen dem Konzert eine besondere Nähe zur irischen Folk-Musik.

(https://gwennyn.com)

Gwennyn: Vocals
Patrice Marzin: Gitarre, ambient sounds
Manu Leroy: Bass
Neven Sébille-Kernaudour: Uilleann-pipes, flute, Bombarde

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Abend voller Zugaben – Treffen sich Bach, Bizet und die Beatles im Konzert … Es klingt wie der Anfang eines Kalauers, ist aber die Erfolgsrezeptur der unendlichen Geschichte von Canadian Brass. Gegründet in den 1970er Jahren, wirbelt das aus nordamerikanischen Spitzensolisten rekrutierte Quintett den Staub selbst in den verborgensten Winkeln der Konzerthallen auf. Mit unerschöpflichem Witz und Wissen führt Gründungsmitglied und Tubist Chuck Daellenbach durch ein Programm, das seinen Kollegen nicht nur muntere Sprünge durch Stile und Jahrhunderte, sondern auch alle vorhandenen – und nicht vorhandenen – sportlichen Fähigkeiten abverlangt. Ein solches Konzert in Worte zu fassen – das räumen die Musiker selbst ein –, sei wie jemandem übers Telefon das Jonglieren beibringen zu wollen. Entsprechend müssen auch Journalisten kreativ werden und versuchen, die quirlige Truppe mit Ehrentiteln wie „Hofnarren der Kammermusik“ oder „die Marx Brothers des Blechs“ zu umschreiben.

Wer weit mehr als 50 Jahre Bühnenerfahrung und über 5.000 Konzerte vorzuweisen hat, hat die Qual der Wahl, wenn es darum geht, Highlights zu benennen. Aber einige fallen Daellenbach dann doch ein, darunter auch die Auszeichnung mit dem ECHO-Preis für die Canadian-Brass-Version der Goldberg-Variationen: „Von Deutschland für Musik aus Deutschland geehrt zu werden, das ist wirklich etwas wert.“ Ein hohes Lob angesichts der über zwei Dutzend Nominierungen, die Canadian Brass bereits gesammelt hat – für die vielen Einspielungen, die ihr brillantes Repertoire an Originalliteratur, Arrangements und Auftragswerken dokumentieren. Ein reicher und stetig wachsender Schatz, in den das Quintett immer aufs Neue kopfüber eintaucht. Und so beginnen die fabelhaften Fünf ihr Konzert auch gerne mit der ersten Zugabe – denn wer weiß, ob am Ende noch Zeit dafür bleibt!

Programm:
„Happy New Year“ - Musik von Bach, Johann Strauß, Cohen („Hallelujah“), The Beatles, Bizet („Carmen“) u.a.

Canadian Brass

EUR 59,- / 49,- / 37,- / 25,- / 19,- inkl. Gebühren

Canadian Brass | Foto © Chris Goulet

Einlass 17:45 Uhr

Die 2016 in Berlin gegründete Band Leléka (Ukrainisch für „Storch“) ist ein junges, multikulturelles Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band prägt. Die von dynamisch groovenden Passagen bis zu zarten Folk-Balladentönen reichende Klangwelt der Band findet ihren Rahmen in einer zeitgemäßen Jazzsprache, die das Quartett zu einem abwechslungsreichen Konzept entwickelt hat. Diese Mischung aus Jazz und ukrainischer Volksmusik hat Leléka bereits zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter der Weltmusik-Wettbewerb creole Berlin und der Europäische Nachwuchs Jazzpreis Burghausen 2018. Zudem war die Band 2022 für den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „Band des Jahres“ nominiert.

Das gestiegene Interesse an ukrainischer Kultur seit dem Ausbruch des Angriffskrieges gegen die Ukraine machte Viktoria & ihre Band zu einer der wichtigsten musikalischen Botschafterinnen ihrer Heimat. Ihre Konzerte sind seitdem nicht nur Erlebnisse innovativer Neuinterpretationen alter, zumeist vergessener ukrainischer Volkslieder, sondern auch ein starkes Zeichen der Solidarität für das Recht der ukrainischen Kultur auf Existenz. Highlights der Bandgeschichte waren Auftritte bei Festivals wie dem ELBJAZZ (Hamburg), Jazz & the City (Salzburg), dem Bardentreffen (Nürnberg) oder dem Rudolstadt-Festival.

Victoria Leleka - Vocals

Povel Widestand - Piano

Thomas Kolarczyk - Double Bass

Jakob Hegner - Drums

Einlass 19.00 Uhr

Meilensteine der Musik – „Wenn man ein so großartiges Orchester wie das Royal Philharmonic Orchestra dirigiert, denkt man groß“, sagt Vasily Petrenko, der seit 2021 Chefdirigent des Londoner Traditionsorchesters ist. Entsprechend fiel die Programmauswahl für die Rückkehr des RPO nach Freiburg auf Meilensteine der Musikgeschichte – allen voran Ludwig van Beethovens Fünfte, den epischen Kampf aus dem Dunkel ins Licht. Als titanisch gilt auch Sergej Prokofjews zweites Klavierkonzert, ein Werk von singulärer eruptiver Kraft – umso spannender, wenn dieses Tastenlöwen-Paradestück nun in den Händen Jan Lisieckis auch seine verborgenen lyrischen und klangfarblichen Schichten offenbart. Der kanadische Pianist mit polnischen Wurzeln ist bekannt als Feingeist mit außergewöhnlich differenziertem Anschlag, der Repertoire nicht konsumiert, sondern durchdringt. Kraft und Ausdauer besitzt er dabei ebenso wie die Fähigkeit, Virtuosität ohne athletische Selbstdarstellung einzusetzen. Dass Lisiecki sich Zeit ließ, zu Prokofjew vorzudringen, war dabei eine bewusste Entscheidung.

„Ich habe Freude daran, mir Komponisten zu erarbeiten, deren musikalische Sprache vielleicht noch nicht die meine ist“, erklärte er in einem Interview. „Das jüngste Beispiel dafür ist Prokofjew. Jetzt genieße ich diese Musik unglaublich.“ Und zu genießen gibt es viel: von jagender Motorik über neoklassizistische Strenge und spätromantische Schwebeklänge bis hin zur monumentalsten Solokadenz der klassischen Moderne. Den programmatischen Bogen schließt Beethovens Fünfte – ein Werk, das wie kaum ein anderes für Aufbruch, Beharrlichkeit und triumphale Zuspitzung steht. Musik, bei der Orchester und Dirigent tatsächlich „groß denken“ müssen.

Programm:
Nadezhda Rimskaya-Korsakova, A Bewitched Place
Prokofjew, Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 16
Beethoven, Symphonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Besetzung:
Jan Lisiecki, Klavier
Vasily Petrenko, Dirigent
Royal Philharmonic Orchestra

EUR 129,- / 119,- / 99,- / 75,- / 56,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 101,80 / 98,90 / 84,30 / 64,10 / 49,10

Jan Lisiecki | Foto © Ksawery-Zamoyski

Einlass 18:45 Uhr

Die fünfköpfige US/CH-Band aus Basel bringt den Sound des amerikanischen Südens auf die Bühne. Southern Blues, Swamp, Soul, Country und Rock'n'Roll verschmelzen zu einer mitreißenden Mischung voller Groove, Spielfreude und Authentizität. Statt bekannte Hits zu kopieren, entdeckt die Band vergessene Jukebox-Perlen aus Louisiana, Mississippi und Texas neu. Ein Konzert von TAKE THE 55 klingt nach Mississippi-Delta, Bayous und langen Nächten in den Juke Joints des Deep South. Musik mit Herz, Seele und jeder Menge Southern Spirit. Der Südkurier schrieb März 2026: «besser als Joe Cocker».

(takethe55.com, mx3.ch/takethe55, facebook.com/takethe55)

Andrew Philip Boller: Vocal / Keyboard
Felix Hohl: Vocal / Gitarre
Lorenz Trottmann: Vocal / Pedal Steel
Philipp Peter Hohl: Drums
Willy Surbeck: Bass

Einlass ab 19:00 Uhr

Seit dem Jahr 2001 - und damit seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 90 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.

Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.

BOUNCE Unplugged – ist das, wenn die einfach alles nur mit Akustikgitarren spielen? Nein! Weit gefehlt. Das Format BOUNCE Unplugged wurde über mehrere Jahre im kleinen Rahmen entwickelt und getestet bevor es auf der großen Bühne umgesetzt wurde. Es ist ein ganz besonderes neues Konzerterlebnis, welches die Songs von Bon Jovi und nicht zuletzt die Band BOUNCE von einer völlig anderen Seite zeigt.

Die ausschließlich bestuhlt stattfindenden Konzerte bieten eine Setlist, die spürbar von der eines normalen BOUNCE Konzerts abweicht. Selten gespielte Songs, wie Real Life, Fields Of Fire, Weclome To Where Ever You Are oder diverse umarrangierte Titel, wie Keep The Faith oder You Give Love A Bad Name in der Swing-Version haben einen festen Platz in der Setlist.

Ganz besonders macht dieses Konzerterlebnis der Auftritt der musikalischen Gäste. Neben dem Ausnahmesaxofonisten Dirk Trümmelmeier gehören Luca Gilles (Sperling) am Cello und Jessica Kohlmetz (Paddy Goes To Hollyhead) an der Violine zum Ensemble.
Extra für die BOUNCE Unplugged Konzerte wurden jede Menge kleine, aber feine zusätzliche Bühnenkulissen von der Band beschafft, die die Gemütlichkeit des Abends unterstreichen.

Erleben Sie Deutschlands beste Bon Jovi Tributeband im Rahmen der BOUNCE UNPLUGGED – A Night With Friends Konzerte von einer anderen faszinierenden, aufregenden und sympathischen Seite.

Einlass circa 30 min. vor Veranstaltungsbeginn.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 14. Februar 2027 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Martinskirche nach Müllheim.

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

Macht euch bereit für einen explosiven Abend voller Musik, wenn The Zac Schulze Gang die Bühne erobert! Direkt im Anschluss an ihre zweite äußerst erfolgreiche US-Tour startet das phänomenale britische Power-Trio jetzt voll durch, bricht mit sämtlichen Konventionen und gibt den Ton für die Zukunft des Blues Rock ’n’ Roll an.

Mit ihrer Hit-Single „Hellhounds on My Trail“, die beim britischen Radiosender Planet Rock offiziell in die A-Rotation aufgenommen und vom Classic Rock Magazine zum „Track of the Week“ gekürt wurde, festigt die Band ihren Status als einer der spannendsten internationalen Rock-Exports dieses Jahrzehnts.

„Das Trio hält sich nicht mit Nettigkeiten auf, sondern spielt lieber genau jene Art von Blues-getränktem Rock ’n’ Roll, die einen an der Kehle packt und nicht mehr loslässt.“
Rock and Blues Muse

„In einer Zeit, in der Rockbands weitgehend vergessen haben, wie man swingt, kommt ‚Hellhounds On My Trail‘ daher … und der Song swingt gewaltig – treibend, wuchtig und voller Selbstbewusstsein.“
Classic Rock Magazine

„Für eine große Zukunft im Blues Rock bestimmt.“
Blues Matters Magazine

Einlass: 19 Uhr

Visionen der Zukunft – In der Saison 2023/24 sorgte Jahrhundertpianist Daniil Trifonov international für Aufsehen, als er Beethovens berühmt-berüchtigte Hammerklavier-Sonate vom Salzburger Festspielhaus bis in die New Yorker Carnegie Hall präsentierte. Das Staunen darüber, mit welcher Transparenz, welchem Licht und welcher Leichtigkeit er diesem Koloss neue Facetten abgewann, zog sich durch das Presseecho.

Das Festkonzert der Albert Konzerte im Beethoven-Jahr 2027 richtet den Blick auf die Zukunftsgewandtheit eines Komponisten, dessen Denken seiner Zeit weit voraus war. 200 Jahre nach dem Tod Ludwig van Beethovens wird nicht das Vergangene beschworen, sondern die Gegenwart und Wirkung seiner Musik hörbar gemacht. Gemeinsam mit den Berliner Barock Solisten und unter der Leitung von Gottfried von der Goltz entsteht ein Programm, das Beethovens Entwicklung im Kontext seiner Zeit beleuchtet – zwischen Überlieferung, Aneignung und Neuerfindung. Trifonov spielt auf dem historischen Hammerklavier, das Beethoven zu einem erweiterten Verständnis von Dynamik und Ausdruck anregte. Der Weg in die Zukunft führte stets über das Überlieferte: im Programm begegnen auch Mozart sowie die Bach-Söhne Johann Christian, Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel Bach.

Beethovens Pioniergeist reicht jedoch weit über das Klavier hinaus. In der Großen Fuge op. 133 – beim Festkonzert in Beethovens Streicherfassung, im Kammermusik-Zyklus in der ursprünglichen Quartettfassung – verdichtet er sein Denken radikal: Aus einem thematischen Kern entfaltet sich das ganze Werk. So wird die Große Fuge zu einem der kühnsten und visionärsten Entwürfe seines Schaffens – ein Vorgriff auf das Künftige, der den Titel unseres Beethoven-Festkonzerts auf eindrückliche Weise bestätigt.

Programm:
Visionen der Zukunft. Beethoven 200 | 2027 – Festkonzert

Mozart, Adagio und Fuge c-Moll für Streicher KV 546
Beethoven, „0.“ Konzert für Klavier und Orchester Es-Dur WoO 4
Beethoven, „Große Fuge“ B-Dur (Fassung für Streicher) op. 133
C.Ph.E. Bach, Sinfonia für Orchester e-Moll Wq 178
Beethoven, Rondeau für Klavier und Orchester B-Dur WoO 6

Besetzung:
Daniil Trifonov, Hammerklavier
Gottfried von der Goltz, Violine und Leitung
Berliner Barock Solisten

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 119,- / 109,- / 93,- / 67,- / 52,- inkl. Gebühren

Daniil Trifonov | Foto © Dario Acosta

Einlass 18:45 Uhr

UNHEILIG mit Comeback-Single „Wunderschön“
Neues Studioalbum LIEBE GLAUBE MONSTER im März 2026
Große Arena-Tour im Herbst/Winter2026/2027

Nach neun langen Jahren meldet sich der Graf mit seiner Formation UNHEILIG endlich mit neuer Musik zurück und kündigt eine umfangreiche Arena Tour für den Herbst/Winter 2026/2027 an. Die Comeback-Single „Wunderschön“ erscheint, begleitet von einem Musikvideo und einem Live-Auftritt im Rahmen der Preisverleihung „Goldene Henne“ in Leipzig am 12.09.2026. Ein brandneues Studioalbum mit dem Titel LIEBE GLAUBE MONSTER wird im März 2026 veröffentlicht.

„Wunderschön“ ist der erste musikalische Vorgeschmack auf das neue Album LIEBE GLAUBE MONSTER, auf den die Fans seit der Comeback-Ankündigung des Grafen im Februar bereits sehnsüchtig gewartet haben. Und sie werden nicht enttäuscht! „Wunderschön“ knüpft musikalisch nahtlos an die großen emotionalen Songs und Live-Momente an, mit denen sich der Graf und Unheilig in seiner beispiellosen Karriere in die Herzen von Millionen Fans gespielt hatte, bevor im Rahmen eines tief bewegenden Konzertes im Rhein-Energie-Stadion in Köln am 10. September 2016 zunächst der letzte Vorhang fiel. Genau auf den Tag neun Jahre später hebt sich der Vorhang mit der Ankündigung des neuen Albums, der großen Arena-Tournee und der Veröffentlichung der ersten Single jetzt für ein neues Kapitel in der bemerkenswerten Geschichte von Der Graf und Unheilig.

Einlass: 17:30 Uhr

Das neue Album der »Dichtis« erscheint im Herbst 2026 und sorgt schon jetzt nicht nur für Gesprächsstoff, sondern gar für Empörung. Dort, wo sich die Einen nach Jahren des Wartens vor ausgelassener Freude in die Arme fallen, schlagen die Anderen schockiert die Hände über dem Kopf zusammen.

Was ist da los?

Nach ihrer Album-Trilogie in Mundart reißen Dutti & Urkwell die fabulöse Büchse der Pandora auf. Ob dieser Schritt unweigerlich im Verlust ihres Kult-Statuses mündet, oder sie sich neue Dimensionen im Dreieck Deutschland, Österreich und der Schweiz erschließen, wird sich zeigen wenn die Scheibe zu rotieren beginnt.

Fortan kann somit nicht nurmehr der Nieder- oder Oberbayer, sondern selbst der Ost-Westphale oder der Süd-Nordfriese ein neues zu Hause in der subversiven Dichtis-Ironie finden.

»dicht & ergreifend« verkaufen endgültig ihre Seele an den Mainstream und verlieren unweigerlich sämtliche Glaubwürdigkeit.

So in etwa könnte im Feuilleton eine Schlagzeile lauten, aber auch folgende Interpretation wäre denkbar: Sprachgewaltig wie nie: »dicht & ergreifend« überwinden sprachliche Grenzen und gewinnen dabei sogar noch an Wucht und Wahrhaftigkeit.

»Das Zweiländerdreieck« hat es faustdick hinter den Ohren, zumal es sich um das erste Konzeptalbum der »Dichtis« handelt und zugleich mal wieder mit einer inhaltlichen Gnackwatschn, pardon: einer hochdeutschen Genick-Schelle, zu rechnen ist.

Die Hälfte der Songs kommt im vertrauten Dialekt, die andere Hälfte in Hochdeutsch. Was wie Identitätsverlust wirkt, entpuppt sich als Generalangriff auf blinde Traditionen und inkludiert endlich auch jene, die bisher nur zustimmend auf die Beats mitgenickt haben.

Im Herbst 2026 springen die »Dichtis« ins eiskalte Wasser und gehen auf große Hallentour in Bayern und Österreich. Im Frühjahr 2027 folgt die intime Clubtour im 3er Set außerhalb der bayerischen Komfortzone. Ob sie dabei baden gehen oder Wellen schlagen, wird sich zeigen.

Wenn das »zweisprachige« Konzeptalbum einschlägt, weitet sich das Dichtiversum möglicherweise auch außerhalb des Freistaats aus. Wenn die Scheibe floppt, werden sie wohl gnadenlos aus Bayern abgeschoben.

Für die anti-lokalpatriotischen Wahlberliner wäre das so oder so eine runde Sache, oder besser gesagt eine jemähte Wiese, wa!

VIVA LA FIELVALT!

Präsentiert von laut.de

Einlass 19 Uhr

Fisherman's Fall spielt zwei Tage live im Schlosskeller. Zwei Tage hintereinander. Zwei unterschiedliche Shows. Demnächst mehr!

Copyright: Rene Delabar

Einlass: 19:30 Uhr

Wie ein Blitzschlag – Als im Jahr 2021 der pandemiebedingt verschobene Yehudi-Menuhin-Wettbewerb nachgeholt wurde, hätte man um den Glanz dieses traditionsreichen Wettbewerbs fürchten können. Doch das Gegenteil trat ein – vor allem dank der 2002 im südspanischen Granada geborenen Geigerin María Dueñas. Mit „so mitreißender Freude, Ungezwungenheit, … mit einem strahlend leuchtenden, lebendigen Ton und einer geschmeidigen technischen Virtuosität“ überzeugte sie bereits in der ersten Runde. Im Finale schließlich sei ihre Interpretation von Édouard Lalos spanisch funkelndem Violinjuwel von solch feuriger Intensität gewesen, dass sie „wie ein Blitzschlag durch den Bildschirm schoss“. So erinnerte sich eine Rezensentin der britischen Musikzeitschrift Gramophone, die María Dueñas 2025 zur „Young Artist of the Year“ kürte. Seit sie mit sechs Jahren das Geigenspiel begann, sei das Instrument ganz selbstverständlich Teil ihres Lebens gewesen, erzählt die Künstlerin. Sie habe gern geübt, inspiriert von großen Vorbildern und getragen vom Wunsch, einen unverwechselbaren eigenen Ton zu entwickeln. Diese authentische Freude hat sie sich trotz rasanter Karriereschritte bewahrt – und auch Lalos virtuose Rhapsodie begleitet sie bis heute.

María Dueñas kehrt an der Seite des Stardirigenten Andrés Orozco-Estrada zu den Albert Konzerten zurück. Dessen Strawinsky-Interpretationen sorgten international für Furore – und werden fraglos auch mit dem jugendlich-enthusiastischen Klangkörper seiner kolumbianischen Heimat einschlagen. „Beglückend, mit welcher Vitalität und Präzision die jungen Kolumbianer musizierten“, schrieb Der Standard nach der Tournee 2022, bei der die Filarmónica Joven de Colombia – wie bereits 2019 – auch in Freiburg gastierte. Wie beim letzten Besuch wird eine Formation der jungen Musikerinnen und Musiker nach dem Konzert im Foyer aufspielen – diesmal mit einem musikalischen Geburtstagsgruß an die Albert Konzerte.

Programm:
Lalo, Symphonie espagnole d-Moll op. 21
Strawinsky, Der Feuervogel

Besetzung:
María Dueñas, Violine
Andrés Orozco-Estrada, Dirigent
Filarmónica Joven de Colombia

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 99,- / 89,- / 75,- / 57,- / 47,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 78,10 / 74,- / 63,80 / 48,70 / 41,20

María Dueñas | Foto © Sonja Müller

Einlass 18:45 Uhr

2027 werden THE BUSTERS vierzig Jahre. Klingt ein bisschen nach Jubiläumsbroschüre, Ehrennadel und gedecktem Apfelkuchen? Keine Sorge, so weit sind wir noch lange nicht!

Stattdessen geht die Band von Dezember 2026 bis März 2027 unter dem liebevoll selbstironischen Motto „Fette Fierzich“ auf Tour – schließlich haben THE BUSTERS in vier Jahrzehnten zwar einiges gesammelt: Erfahrungen, Geschichten, paar graue Haare – ganz sicher aber keine Lust auf Stillstand.

Seit 1987 stehen THE BUSTERS für leidenschaftliche Shows mit einer explosiven Mischung aus Ska, Rock'n'Roll, Reggae, und Punk und einer Bläsersektion, die auch heute noch regelmäßig jede Geschwindigkeitsbegrenzung ignoriert. THE BUSTERS stehen aber auch für eine klare Überzeugung: gegen Rassismus, gegen Ausgrenzung, gegen das Wegschauen, für Offenheit und Solidarität.

Die „Fette Fierzich“-Tour ist keine Retro-Show im Sessel, sondern safe pure The-Busters-Energie: laut, wild, verbindend und mit Haltung. Vierzig Jahre Bandgeschichte sind erst der Anfang — und liefern mehr als genug Stoff für neue Stories.

Einlass 19 Uhr