Die coolste Band der Welt spielt Ska. Und das nicht ohne Grund. Denn Ska ist Party Musik schlechthin - vor allem dann, wenn dieser mit Rock`n` Roll, Beat, Reggae und ein wenig Hip-Hop gemischt wird! Die 8 Herren in den schwarzen Anzügen liefern ihre Ska-Melange so gnadenlos ab, dass früher oder später alles hüpft und schreit. Vorne, Hinten, Mädels, Jungs, Bedienungen, Mischer: Alle! Schuld daran waren: 4 mal Groove, 3 fette Bläser und 1 durchgeknallter Sänger. Die REFRIGERATORS kamen, sahen und skaten!


Support: Soundgauallee

Die 7-köpfige Freiburger Band Soundgauallee, gegründet 2023, spielt Musik mit Elementen aus Reggae/Ska/Rock/Latin, eingängigen Hooks und deutschen Texten. Diese Mischung verschiedener Stile bezeichnen sie selbst als Popsteady/Ska.

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Freiburger Brüderband ist dankbar und demütig zugleich, Jahr für Jahr kurz vor Toresschluss ihren musikalischen Jahresabschluss mit Fans und Freunden im Jazzhaus feiern zu dürfen.

Melodischer Rock mit Einflüssen von Beatles bis Americana, viel mehrstimmiger Gesang und eine spürbare Spielfreude – das sind die Markenzeichen der Musik der Brüder Coco, Lorenz und Tilo, die seit 2011 von Roby Scheffert am Bass unterstützt werden. Seit über 40 Jahren zusammen auf der Bühne, bestärkt vom treuen Publikum. Es wird sicher wieder ein schöner Abend!

Coco Buchholz – Gitarre, Keys, Voc
Lorenz Buchholz – Gitarre, Voc
Roby Scheffert – Bass, Voc
Tilo Buchholz – Drums, Voc

Einlass 19 Uhr

LOCALS
"Little Walter´s" Rock´n´Roll Zirkus spielt authentischen Rock´n´Roll und ist doch alles andere als eine Oldie-Band. "Little Walter" verkörpert ein Stück deutscher Nachkriegskultur und R´n´R Geschichte. Seit den frühen 60er Jahren ist er professionell "on the road", vom legendären Hamburger Star Club bis zur amerikanischen "Truppenbetreuung". Diverse Fernsehaufritte inbegriffen. Der große kommerzielle Erfolg blieb jedoch aus, vielleicht der Grund, dass er sich seine unverwechselbare Originalität bewahrt hat.
Ohne Allüren, dafür mit Humor und Selbstironie, hält der Rock´n´Roll Zirkus den Herzschlag des Rock´n´Roll lebendig. Das Spektrum reicht vom 50 er Jahre Rock/Rhythm´n´Blues bis zum Soul. Spontaneität, Experimentierfreude und ein chronisch schlechtes Gedächtnis sorgen dafür, dass kein Auftritt dem anderen gleicht. Immer gleich ist jedoch das Resultat: Gute Laune und die Erkenntnis: The Heart of Rock´n´Roll is still beatin´! (https://littlewalters.jimdosite.com)

Arno "los stickos" Schorrer-Maier: Schlagzeug
Tamer Demirel: Gitarre
Peter Streicher: Bass
Little Walter Golczyk: Gitarre, Gesang
Michael Zolg: Saxophon
Martin Krüger: Piano

Einlass ab 19:00 Uhr

2026 erscheint das neue JAMARAM Album „Welcome To Arunga“. Arunga steht für unbändige Lebensfreude – und genau diese bringen JAMARAM Abend für Abend auf die Bühne.
Pure Live-Energie, bedingungslose Liebe zur Musik und eine tiefe Bindung zu den Fans sind das Fundament, auf dem sich JAMARAM seit ihrer Gründung Anfang der 2000er Jahre als feste Größe der europäischen Live-Szene etabliert haben.
Als internationaler Wanderzirkus zwischen Reggae, globalen Club-Sounds und Urban Grooves, verschmelzen die acht Musiker diverse Genres spielend zu einem eigenständigen, tanzbaren Sound, der sich jeder Schublade entzieht.
Druckvolle Basslines treiben durch den Raum, während gefühlvolle Balladen und kluges Songwriting auch Platz zum Innehalten lassen.
In Zeiten von KI, Algorithmen und künstlich erzeugter Perfektion setzen JAMARAM mit ihrer Live-Musik einen kraftvollen, organischen Gegenpol. Ihre Shows sind analog, ehrlich und verbindend – Musik, die atmet, schwitzt und Menschen zusammenbringt.
Angesichts globaler Paradigmenwechsel stehen JAMARAM aber nicht nur für Spaß und schweißtreibende Konzerte, sondern zeigen auch eine klare politische Haltung: Frieden, Weltoffenheit und Respekt sind zentrale Werte, die die Band seit jeher prägen. Sie positionieren sich gegen Ausgrenzung, Intoleranz und Abschottung und feiern stattdessen Vielfalt, Gemeinschaft und Lebensfreude – laut, positiv und grenzüberschreitend, genau wie ihre Konzerte.
Mit neuen Songs von ihrem kommenden Album geht diese fantastische Band auch 2026 wieder intensiv auf Tour, um den Menschen bei jedem Konzert zwei wertvolle Stunden Auszeit vom Alltag zu schenken.
Begleitet werden JAMARAM von ihrem langjährigen Weggefährten Jahcoustix, welcher 2026 ebenso sein neues Album „Footprints“ veröffentlicht.

Support: Ezé Wendtoin

Einlass 19:00 Uhr

Das sechsköpfige Frauenvokalensemble Luminosa nimmt sein Publikum mit auf eine musikalische Reise zum Jahreswechsel. Das Programm verbindet ein besinnliches Weihnachts-Gedenken (u. a. Ola Gjeilo, Ēriks Ešenvalds) mit hoffnungsvollen Werken für das neue Jahr (u. a. Knut Nystedt, Thomas Hanelt).

Das 2023 gegründete Ensemble hat sich international rasch einen Namen gemacht. Die hochbegabten Sängerinnen decken ein breites Repertoire von Klassik bis Moderne ab. Luminosa ist u. a. Preisträger des 14. Internationalen A-cappella-Wettbewerbs Leipzig 2024 sowie der Fanny Mendelssohn Competition 2024, Stipendiat der Stadt München und des Mozarteums Salzburg und gastierte bei Festivals wie dem Bachfest Leipzig.


Ensemble Luminosa

Paulina Bergermeier
Judith Gallmetzer
Alexa Mairhofer
Melanie Gleissner
Laure Cazin
Julia Lautenbacher

Einlass: 16:30 Uhr

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, erster Sänger und
Gründungsmitglied von AC/DC, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband buchte.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott. Man schließt
die Augen und glaubt, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche Zeitreise mit Gesang auf den Punkt,
1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist, wie das Original. Kein Wunder:
HOLE FULL OF LOVE tourt seit 1994!

Einlass 19:00 Uhr

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, erster Sänger und
Gründungsmitglied von AC/DC, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband buchte.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott. Man schließt
die Augen und glaubt, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche Zeitreise mit Gesang auf den Punkt,
1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist, wie das Original. Kein Wunder:
HOLE FULL OF LOVE tourt seit 1994!

Einlass 19:00 Uhr

Vor über 12 Jahren starteten die fünf Ausnahmemusiker Ihre Expedition, um ganz Europa musikalisch zu erforschen. Heute steht RADIO EUROPA in unvergleichlicher Weise für die wunderbare klangliche und kulturelle Vielfalt des Kontinents.

Mit „SECRET SOUNDS & HIDDEN TREASURES“ und einer Virtuosität, die einen an Ohren und Augen zweifeln lässt, präsentieren Joerg, Andi, Wolfgang, Alex und Roland ein wahres Feuerwerk der Klänge, das die Flamme der Europabegeisterung neu entzündet.

Die verwegenen Fünf wandeln durch geheime Gärten, stürzen durch belebte Gassen, reiben an der musikalischen Wunderlampe, sprechen das „Sesam öffne dich" und führen ihr Publikum tief in die glitzernde und unermessliche Schatzhöhle der europäischen Musik. Folgt uns, es wird ein Fest!

„Eine atemberaubende Klangreise über den Kontinent“ (Münchner Merkur)
„Meisterhaft!“ (Göttinger Tageblatt)


RADIO EUROPA sind: Joerg Widmoser (Violine), Andreas Wiersich (Gitarre), Wolfgang Lell (Akkordeon), Alex Haas (Kontrabass), Roland Duckarm (Schlagzeug und Perkussion).

Einlass: 19:30 Uhr

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Schwungvoll und atemberaubend! The Original USA Gospel Singers & Band reißen das Publikum mit!

Über 25 Jahre Tourneerfahrung und mehr als eine Million Besucher kann die Gospel-Gruppe bereits vorweisen! Und die Erfolgs-Story geht weiter. Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.

Die afroamerikanische Gospel-Gruppe mit Live-Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel-Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospel-Musik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

FREIBURGER KRAUTROCK-FESTIVAL
Freiburg wird zum Epizentrum des Krautrock: Mit dem ersten Freiburger Krautrock Festival feiert die Stadt eine der einflussreichsten und experimentierfreudigsten Strömungen der deutschen Musikgeschichte. An einem Abend voller hypnotischer Grooves, psychedelischer Klanglandschaften und improvisatorischer Energie treffen Pioniergeist und Gegenwart aufeinander.
Die legendären Bands BIRTH CONTROL, GURU GURU, EMBRYO und DREAM CONTROL werden im "Haus der Jugend" Krautrock neu Auferstehen lassen.
Krautrock entstand Ende der 1960er- und Anfang der 1970er-Jahre als radikale musikalische Aufbruchbewegung jenseits angloamerikanischer Rocktraditionen. Bands experimentierten mit elektronischen Sounds, repetitiven Rhythmen und langen, tranceartigen Improvisationen – und schufen damit einen Sound, der bis heute Künstlerinnen und Künstler weltweit beeinflusst.
Das Freiburger Krautrock Festival bringt diese besondere Atmosphäre live auf die Bühne. Das Publikum erwartet eine Reise durch kosmische Synthesizerklänge, motorische Beats und psychedelische Gitarren – von treibenden Jam-Sessions bis zu atmosphärischen Klangexperimenten.
Neben der Musik steht vor allem eines im Mittelpunkt: die gemeinsame Erfahrung. Das Festival versteht sich als Treffpunkt für Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber, Szenekenner und neugierige Entdecker, die den Geist des Krautrock neu erleben möchten.

Einlass: 17:00 Uhr

RasgaRasga verwandeln jede Bühne in einen tanzbaren Ausnahmezustand. Mitreißende Grooves, markante Stimmen, akustische Wucht und elektronische Energie verschmelzen zu einem Sound, der direkt in Beine, Herz und Bauch geht.
Auf ihrer XX-Tour feiern sie Jubiläum. „XX“, für welches Jubiläum soll das denn stehen? Das kommt ganz darauf an...
• Vor 20 Jahren trafen sich sechs Freund*innen im Keller ihrer Lieblingskneipe, um zum ersten Mal gemeinsam Musik zu machen, daraus entstand RasgaRasga.
• Vor 10 Jahren zog die Band nach Köln und machte RasgaRasga zum Mittelpunkt ihres Lebens.
• Vor 5 Jahren kam Sängerin Daria Assmus dazu und gab dem Sound eine neue Stimme.
Vielleicht ist die Antwort auf die Frage, wofür die „XX“ eigentlich stehen, ganz einfach: genug Jahre, um zu wissen, wie man feiert! Und zwar so, wie nur RasgaRasga es können. Auf der Jubiläumstour treffen Wegmarken der Bandgeschichte auf neue Songs, spontane Momente und die besondere Nähe, die Band und Publikum verbindet.
Nach über 250 Konzerten wissen RasgaRasga genau, wie man einen Raum in Bewegung versetzt. Diese Tour ist die perfekte Gelegenheit, die Band dort zu erleben, wo sie am stärksten ist: live. Schweißtreibende Grooves, große Gefühle, kollektive Euphorie und dieser eine Abend, über den man noch lange spricht.

Einlass 19 Uhr

Schwungvoll und atemberaubend! The Original USA Gospel Singers & Band reißen das Publikum mit!

Über 25 Jahre Tourneerfahrung und mehr als eine Million Besucher kann die Gospel-Gruppe bereits vorweisen! Und die Erfolgs-Story geht weiter. Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.

Die afroamerikanische Gospel-Gruppe mit Live-Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel-Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospel-Musik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Seitdem der New Yorker Pianist Lawrence Fields 2024 sein Debütalbum *To The Surface* veröffentlichte – das von *DownBeat* mit vier Sternen ausgezeichnet und zu einem der besten Alben des Jahres gekürt wurde –, hat seine Karriere als Bandleader rasant Fahrt aufgenommen. Nun startet er seine fünfte Europatournee mit seinem spektakulären Supersonic Trio, die erstmals in London beginnt.
Lawrence Fields ist nicht nur ein außergewöhnlicher Pianist und Meister verschiedener Tasteninstrumente – er belegt seit Jahren regelmäßig Spitzenplätze in Magazinumfragen –, sondern seine Fähigkeit, einprägsame Melodien mit raffinierten Harmonien zu verbinden, hat ihm bereits einen einzigartigen Platz unter den vielen talentierten Instrumentalisten der heutigen Jazzszene eingebracht.
Sein Debütalbum mit dem Supersonic Trio – einer Formation, die er über Jahre hinweg durch regelmäßige Live-Auftritte in New York City mit hochkarätigen Musikern perfektioniert hat – enthält Sessions mit Freunden von Butcher Brown, Bassist Andrew Randazzo und seinem Lieblingsschlagzeuger Corey Fonville; dem Special Guest und Grammy-Gewinner Nate Smith; sowie seinen Tourbandkollegen Kyle Miles und Elé Howell. Miles hat einen E-Bass-Stil entwickelt, der gängige Klischees vermeidet; Zwischen einem soliden Bassfundament und raumgreifenden, atmosphärischen Klanglandschaften oszillierend – und in der Lage, sowohl die Klangfarben eines Flügels als auch eines Fender Rhodes zu bereichern – trägt er maßgeblich zum harmonischen Bandsound bei. Elé Howell zählt zu den versiertesten jungen Schlagzeugern der Szene und ist ein Ausnahmetalent, das von Größen wie Ravi Coltrane und Gary Bartz für ihre Bands geschätzt wird.
Mit dem Supersonic Trio erweitert Fields sein Profil als Musiker, der in der Jazz-Piano-Tradition verwurzelt ist, um die Klänge seiner Jugend: Soul-Jazz, Funk und Hip-Hop. Damit tritt er in die Fußstapfen von Ramsey Lewis, Les McCann, George Duke, Joe Zawinul, Herbie Hancock und Geri Allen – Künstler, die sich allesamt durch ihre immense musikalische Offenheit und Bandbreite auffallen.

Einlass 19 Uhr

Die brasilianischen Künstler Sérgio Pererê und Badi Assad fanden nicht durch jahrelange Planung, sondern durch eine unmittelbare künstlerische Verbindung zueinander. Obwohl ihre Karrieren über Jahrzehnte hinweg parallel verliefen, begegneten sie sich erst 2021 nach einem Konzert in Belo Horizonte. Aus einem ersten Gespräch entwickelte sich schnell Musik – intuitiv, unstrukturiert und frei von vorgegebenen Genres oder Konzepten.
Aus dieser ersten Begegnung entstand Bentu. Der Titel des Albums bedeutet „Wind“ in der Kreolsprache von Guinea-Bissau und steht sinnbildlich für den gemeinsamen Wunsch, musikalische Grenzen hinter sich zu lassen. Statt Kategorien zu folgen, vertrauten Pererê und Assad auf Zuhören, Präsenz und gegenseitige Offenheit.
Eine zentrale Inspiration für das Projekt ist das Reinado, eine tief verwurzelte afrobrasilianische Kulturtradition aus dem Bundesstaat Minas Gerais. Durch Pererê erhielt Assad Einblick in diese Welt, in der Musik nicht durch formale Proben entsteht, sondern aus gemeinschaftlicher Erfahrung heraus – ein Zusammenspiel von Rhythmus, Stimme und Spiritualität.
Im Reinado wird Klang nicht nur gehört, sondern körperlich erfahren. Die Kraft der Trommeln, das vielschichtige Zusammenspiel der Stimmen und die ritualisierte Struktur eröffnen eine andere Form des Zuhörens – eine, die sich ebenso durch den Körper wie durch die Ohren bewegt. Diese Erfahrung wurde zu einer wichtigen Grundlage für den kreativen Prozess des Albums.
Viele der Stücke auf Bentu entstanden ganz organisch – aus Träumen, Gesprächen und spontanen musikalischen Begegnungen im Studio. Anstatt innerhalb eines festen Rahmens zu komponieren, ließen Pererê und Assad der Musik Raum, sich selbst zu entfalten. Sie folgten ihrer Intuition und einer gemeinsamen musikalischen Sensibilität.
So entstand ein Werk, das die tiefen Wurzeln beider Künstler ebenso widerspiegelt wie ihre Offenheit für Veränderung. Tradition wird hier nicht als unveränderliche Form bewahrt, sondern als lebendige, sich stetig wandelnde Kraft erfahren und weitergetragen.

Einlass 19 Uhr

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – in einem kleinen Theater
nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche
Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20
Ländern auf drei Kontinenten.

Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten
Zusammenarbeiten mit Songwriter*innen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräumen
wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte,
Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden
Sinfonieorchestern – darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der
Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – sowie mit
Musiker*innen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller
stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.

Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause
präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein
Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – ergänzt durch selten gespielte
Stücke und unverzichtbare Hits.

Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos
und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom
Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen
Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und
frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.

Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein
unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen
hat.

Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet.
Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum
geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer
harmonischen Stimme.

Einlass: 18:30 Uhr