Die Rheingärten in Neuenburg haben nicht nur ein besonderes Ambiente für die Besucher, auch die Künstler erleben auf der Bühne einen grandiosen Ausblick. Bis zu 4.000 Besucher finden vor der Bühne Platz und im Hintergrund strömt malerisch der Rhein, eingerahmt in den bezaubernden Rheinwald.
Zum Start der Veranstaltung am 22.08.2025 kommt die Schlagersängerin Beatrice Egli in die Rheingärten. Mit ihrem breiten Repertoire an deutschen Schlagertexten gehört sie zweifellos zu den größten Stars im deutschen Schlager.

Copyright: Michael de Boer

Einlass: 17 Uhr

Begeben Sie sich auf eine Reise in die schillernd bunte Welt der 70er Jahre. Erleben Sie die Rückkehr der 4 Schweden. Eine Show die begeistert und überzeugt durch Humor, Virtuosität und Kreativität. Ein echtes Live-Konzert mit Gänsehautgarantie!

Einlass: 17 Uhr

Mit Simon Johnson ist der Organist des britischen Königshauses zu Gast in St. Peter. Im September 2021 wurde er Master of Music an der Westminster Cathedral in London und ist dort u.a. Chorleiter des weltberühmten Chores der Kathedrale. Er verbindet erfolgreich das Leben als virtuoser Organist erfolgreich mit umfangreicher Arbeit in Chorleitung, Komposition und Arrangement. Im Gepäck wird er britische Werke mit royalem Glanz haben.

Schwedische Multi-Platin-Rockband im Sommer 2025 erneut auf Deutschland-Tour

Sie führen die Radio-Airplay-Charts an, treten in immer größeren Spielorten auf und bringen ihren unverwechselbaren Sound unter eine kontinuierlich wachsende Fanschar – die schwedische Multi-Platin-Band tAKiDA befindet sich momentan auf dem Höhepunkt ihres Erfolges. Den baut das Quintett mit seinem neuen Album „The Agony Flame“, das im Februar 2024 erschienen ist und gleichzeitig die Debutveröffentlichung der Band auf ihrem neuen Label Napalm Records darstellt, auch weiterhin aus. Im Sommer 2025 kommen tAKIDA erneut für zwölf Shows nach Deutschland! tAKiDA haben bereits sechs Platin-Singles (eine davon 4-fach Platin), drei Platin-Alben und fünf #1-Alben vorzuweisen. Im Jahr 2023 spielt die Band ihre bisher größte Tournee, die sie in ihrem Heimatland durch ausverkaufte Arenen und europaweit auf große Festivalbühnen führt – wie beispielsweise eine der Hauptbühnen des Wacken Open Airs. Ihre „Smoke & Mirrors“-Tour im April 2024 setzt die Erfolgsstory mit ausverkauften Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz fort. Nun kündigt die Band für den Sommer 2025 ihre Rückkehr nach Deutschland in Form von zwölf Shows an!
Das neue Album „The Agony Flame“ verkörpert einmal mehr den unverkennbaren tAKiDASound mit seinen ansteckenden, hymnischen Refrains – und Sänger Robert Pettersson präsentiert sich hierauf zudem in seiner bisherigen Bestform. Mit „The Lonliest Hour“, dem ersten Song der neuen Platte, der bereits im Sommer 2023 als eigenständige Single veröffentlicht wurde und direkt auf Platz 1 der Deutschen Rock Radio Airplay Charts einsteigt, gelingt tAKIDA dann auch prompt ihr bisher größter Radioerfolg. Mit starken und emotionalen Songs wie „Your Blood Awaits You“, „Third Strike” und “On The Line” hält “The Agony Flame” in jedem Fall noch weitere Hit-Kanditaten bereit. Die Songs des neuen Albums versprechen, die ohnehin bereits mitreißenden Live-Sets von tAKIDA auf das nächste Level zu heben!

Im Support: Those Damn Crows

Einlass 19 Uhr

27.08. Penny Arcade (Songwriter/London)

Hinter dem Namen Penny Arcade versteckt sich kein geringerer als der Londoner Songwriter James Hoare, bekannt als Musiker/Songwriter bei Bands wie Veronica Falls, The Proper Ornaments oder Ultimate Painting. Sein aktuelles Album beim Hamburger Label Tapete Records heisst Backwater Collage und ist in der Tat ein Album bei dem die Gesamtheit der Songs als Ganzes wirken und nicht einzelne Songs die anderen überstrahlen oder ausblenden. Vom ersten bis zum letzten Ton hält die Stimmung und begleitet den Hörer auf seiner ganz persönlichen Reise. Seine Songs klingen vertraut, James entwickelt und entfaltet reine, unaufgeregte Melodien. Angedeutete Gitarrensoli unterbrechen manchmal die klare, ungeschliffene musikalische Linie. Warm, melodisch, leichtfüßig - leicht psychedelisch - und ohne unnötige Effekte lädt James Hoare seine Zuhörer ein in seiner Musik zu versinken. Die Mission heisst: weFeelit!

DJ ab 18:00 Uhr - Live Act ab 20 Uhr

Orgel, Musiktheorie, Dirigieren, Gesang – Vincent Thévanaz lebt die Musik in ihrer ganzen Vielfalt. Er ist Professor für Orgel und Improvisation am Conservatoire in Genf und zugleich Titularorganist der Kathedrale St. Pierre. Dort ist er auch als Spieler des berühmten Carillon zu hören! Für seine Konzert- und Stummfilm- Improvisationen wird er weithin gerühmt. Er setzt sich für die Musik Schweizer Komponisten ein, etwa für die seiner Titular-Vorgänger Barblan und Delors. Er sorgt auch für eine Barockkirchen-Premiere: Piazzolla auf der Orgel!

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Präludium und Fuge C-Dur BWV 531
Aus dem Orgelbüchlein:
»Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ« BWV 639
Präludium und Fuge e-Moll BWW 548

Joseph Marx (1882–1964)
Toccata

Ernst Tittel (1910–1969)
Toccata op. 63

Ernst Wally (*1976)
Fantasia ex septem

Rudolf Bibl (1832–1902)
Aus: Sieben Charakterstücke op. 87
Nr. IV Abendruhe

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Sonate B-Dur op. 65,4
Allegro con brio – Andante religioso – Allegretto – Allegro maestoso



Ernst Wally, geboren 1976 in Wien, ist Absolvent des Wiener Musikgymnasiums. Er studierte Orgel (Franz Falter, Michael Radulescu), Komposition (Dietmar Schermann, Michael Jarrell, Frédéric Durieux), Kirchenmusik und Musikerziehung.
Nach seiner Tätigkeit als liturgischer Organist an verschiedenen renommierten Kirchen Wiens erfolgte seine Berufung an den Wiener Stephansdom zunächst als Assistent der Dommusik, 2010 als hauptamtlicher Organist an St. Stephan, im Jahr 2016 erfolgte seine Ernennung zum Domorganisten zu St. Stephan/Wien.
Ernst Wally übt eine rege internationale Tätigkeit als Konzertorganist aus. Er tritt mit dem Radio Symphonieorchester Wien, den Wiener Symphonikern und dem Tonkünstler-Orchester auf und wurde von der Gesellschaft der Musikfreunde engagiert.
Ernst Wally komponierte Werke verschiedenster Gattungen. Aufführungen seiner Werke erfolgten bislang in verschiedenen Ländern Europas und in Chile; Aufträge erhielt er unter anderem für das Festival »Carinthischer Sommer«.

Copyright: Wiener Dommusik

Einlass: 19:30 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Präludium und Fuge a-Moll BWV 543

Johann Caspar von Kerll (1627–1693)
Passacaglia

Sigfrid Karg-Elert (1877–1933)
Stimmen der Nacht op. 142,1

Claude Debussy (1862–1918)
Aus »Préludes« (zweites Heft), für Orgel bearbeitet von Carsten Wiebusch:
Les Fées sont d‘exquises danseuses
La Terrasse des audiences du clair de lune
Feux d‘artifice

Flor Peeters 1870–1939
Aus »Lied-Symphony« op. 66:
Lied to the Ocean
Lied to the Flowers
Lied to the Mountains
Lied to the Sun



Die Konzertorganistin und internationale Preisträgerin Maria Mokhova wurde in Gorki (heute wieder Nischni Nowgorod) in Russland geboren. Schon mit sechs Jahren begann sie mit dem Klavierspiel in der Klasse von Prof. Bella Alterman, mit elf Jahren nahm sie ihren ersten Orgelunterricht bei Tatjana Botchkova.
Von 1999 bis 2004 studierte sie am Konservatorium ihrer Heimatstadt Klavier und Orgel und schloss Letzteres mit Auszeichnung ab. 2006 kam sie nach Deutschland und studierte Orgel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bei Prof. Martin Sander. Ab dem Jahr 2008 studierte sie an der HfK Heidelberg und schloss (ebenso bei Martin Sander) die Solistenklasse mit Auszeichnung ab.
Kurse u. a. bei Ewald Kooiman, Hans Fagius, Lorenzo Ghielmi, Joris Verdin, Ludger Lohmann, Wolfgang Zerer, Johann Trummer und Thierry Escaich runden ihre Ausbildung ab.
Sie gewann mehrfach Preise bei internationalen Orgelwettbewerben, u. a. den 1. Preis des Internationalen Orgelwettbewerbs Petr Eben in Opava, den 2. Preis (1. Preis nicht vergeben) des 58. Internationalen Musik Wettbewerbs Prager Frühling, den 2. Preis des 56. Internationalen Orgelwettbewerbs Musica Sacra in Nürnberg und den 1. Preis beim Internationalen Orgelwettbewerb in Rom.
Maria Mokhova hat seit 2017 einen Lehrauftrag für Orgelliteraturspiel an der Hochschule für Kirchenmusik Heidelberg inne und ist konzertiert regelmäßig in Russland, Deutschland, Tschechien, Dänemark, Österreich, Italien, der Slowakei und der Schweiz, Brasilien, Israel.

Copyright: Maria Mokhova

Einlass: 19:30 Uhr

Freitag: Einlass 18 Uhr

Münchener Freiheit 20 – 22 Uhr

Samstag: Einlass 16 Uhr

Micaela Schäfer 20:30 – 21:15 Uhr
Felix Harrer 22 – 23:30 Uhr

Rahmenprogramm zwischen und nach den Shows mit DJ Matze, Supernova und Nightflyer
XXL-Lasershow

Sonntag:
Einlass 18:00 Uhr

Schürzenjäger 19 – 21:30 Uhr

Einlass Freitag und Sonntag ab 18:00 Uhr / Samstag: 16:00 Uhr

Münchener Freiheit: die Kultband der 80er
Die Musik der Münchener Freiheit löst eine besondere Anziehungskraft aus. Ihr Reiz ist bis heute ungebrochen und stark genug, auch die Herzen der kommenden Generation zu erobern. Hits wie “Oh Baby”, “SOS”, die Superhits “Ohne Dich”, “1000-mal Du” oder das symphonische Meisterwerk “So lang’ man Träume noch leben kann” stehen in nahezu jedem CD-Schrank der Republik.
Die Münchener Freiheit ist eine Band, die deutsche und auch internationale Popgeschichte geschrieben hat. Ein Grund hierfür ist sicher der einzigartige “Freiheit-Sound” bestehend aus unverwechselbarem Satzgesang, wunderschönen, eingängigen Melodien und mitreißenden straighten Rock-Rhythmen. Schon nach wenigen Sekunden weiß jeder Musikfan: das kann nur die Münchener Freiheit sein.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass ab 19:30 Uhr | Einlass ab 16 Jahren

Einlass ab 19 Uhr | Einlass ab 16 Jahren

Freitag: Einlass 18 Uhr

Münchener Freiheit 20 – 22 Uhr

Samstag: Einlass 16 Uhr

Micaela Schäfer 20:30 – 21:15 Uhr
Felix Harrer 22 – 23:30 Uhr

Rahmenprogramm zwischen und nach den Shows mit DJ Matze, Supernova und Nightflyer
XXL-Lasershow

Sonntag:
Einlass 18:00 Uhr

Schürzenjäger 19 – 21:30 Uhr

Einlass Freitag und Sonntag ab 18:00 Uhr / Samstag: 16:00 Uhr

Felix Harrer – der VolksDJ®
ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der DJ-Szene und
fasziniert das Publikum mit seinen unvergleichlichen Mixen wie „3 Haselnüsse“, der mehrere
Wochen auf Platz 1 der weltweiten Viral Charts stand, sowie spektakulären
Neuinterpretationen von Kultsongs wie „Turn the Tide“, „Insomnia“ und „Major Tom (Völlig
Losgelöst)“. Sein markanter Sound vereint die größten Partyklassiker und die prägenden Hits
unserer Jugend und Kindheit – alles in einem frischen, elektrisierenden Gewand. Bei seinen
Auftritten verwandelt Harrer die Bühne in einen epischen Schauplatz voller Energie.
Ob auf gigantischen Festivalbühnen, in Partyzelten oder Clubs – seine Mixe treffen direkt ins
Herz und schaffen unvergessliche Momente. Kein anderer DJ schafv es so mühelos wie er,
bekannte Melodien in moderne Hymnen zu verwandeln, die Generationen verbinden und ein
ultimatives Musikerlebnis garantieren.
Seine kraftvollen Live-Performances haben bereits ganz Europa erobert (DE, AT, CH, NL, BE,
FR, IT, ES, etc.), darunter Auftritte bei Tomorrowland Winter, Open Beatz, Ferdinands Feld,
Megapark, Ruhr in Love und Electrisize, um nur einige zu nennen. Außerdem ist Felix
regelmäßig mit der DJ Night Deluxe by Kontor Records auf Deluxe Music im TV zu sehen. Mit
unbändiger Leidenschaft und unvergleichlicher Kreativität bringt Felix Harrer jedes Publikum
zum Toben und sorgt für „Spaß, Party und Eskalation“ auf höchstem Niveau. Auch auf
internationaler Bühne hat er seinen festen Platz erobert und beweist weltweit, warum sein
Sound eine Klasse für sich ist.


Micaela Schäfer - Deutschlands berühmtestes Erotik-Modell und bekannt durch zahlreiche TV-Formate

Als erstes deutsches Model setzte Micaela auch auf ihr Talent für Musik: Micaelas Song Life is Just
a Game wurde ein Club-Hit, an der Seite von Loona folgten Auftritte vor großem Publikum. Unter ih-
rem Künstlernamen „DJane LaMica“ legt Micaela seit 2011 regelmäßig in Clubs auf, ihr Electro - und House - Sound ist im In- und Ausland regelmäßig gebucht. 2012 veröffentlichte sie ihren zweiten Song „So much love“.

Einlass 16:00 Uhr

Freitag: Einlass 18 Uhr

Münchener Freiheit 20 – 22 Uhr

Samstag: Einlass 16 Uhr

Micaela Schäfer 20:30 – 21:15 Uhr
Felix Harrer 22 – 23:30 Uhr

Rahmenprogramm zwischen und nach den Shows mit DJ Matze, Supernova und Nightflyer
XXL-Lasershow

Sonntag:
Einlass 18:00 Uhr

Schürzenjäger 19 – 21:30 Uhr

Einlass Freitag und Sonntag ab 18:00 Uhr / Samstag: 16:00 Uhr

Neuer Wind in den Alpen …
Die Schürzenjäger voller neuer Inspiration und Energie!
Die SCHÜRZENJÄGER unter der Leitung von Alfred Eberharter jun. haben auch im Jahr 2024 bereits
zwei neue Songs veröffentlicht. Rund um die Schürzenjäger passiert reichlich viel…
Dominik ‚Ofi‘ Ofner hat sich voll und ganz als neuer Frontmann etabliert und erweist sich als absoluter
Volltreffer. Mit bahnbrechender Energie reißt er Band und Fans gleichermaßen mit und läutete
wahrlich eine „Neue Zeit“ ein – als wäre ein verlorener Schürzenjäger Sohn endlich heimgekehrt.
Selbst den frühestens Schürzenjäger Klassikern weiß er neues Leben einzuhauchen, wodurch das Live-
Spektrum der Band vielfältiger denn je wurde: Traditionelle Volksmusik trifft auf die der Neuzeit und
wird kräftig gewürzt mit Elementen aus Rock, Country und Blues.
Auch in den USA sind die Schürzenjäger keine Unbekannten mehr. Im Sommer 2023 war die Band zu
Gast auf dem „German Fest“ in Milwaukee und begeisterte dort ebenso wie hierzulande.
Gleich im Anschluss ging es wieder ins geliebte Zillertal, um das „Finkenberg Open Air“ krachen
zulassen – wie immer ein Nachhause kommen. Auf restlos gefüllter Festivalwiese erlebten die Fans
ein Feuerwerk aus Emotionen, Spielfreude und großer Ziach-Spektakel.
Im Tal erklingt die Musik, neue Zeiten sind angebrochen und alte Wurzeln werden neu belebt – die
Schürzenjäger geben wieder richtig Gas.
Die Schürzenjäger sind eine der wenigen Bands, die es schafft, dem Alpenrock die entsprechende
Breite zu geben. The Wall Of Sound – oder besser: Mountains Of Sound!

Einlass 18:00 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Dieterich Buxtehude (1637-1707)
Präludium fis-Moll BuxWV 146

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
»Allein Gott in der Höh‘ sei Ehr« à 2 clavier e pédale / il canto fermo nel soprano BWV 662
Präludium und Fuge A-Dur BWV 536

Pierre Cochereau (1924–1984)
Berceuse à la mémoire de Louis Vierne
rekonstruiert von Frédéric Blanc

Louis Vierne (1870–1937)
Symphonie Nr. 3 op. 28
Allegro maestoso – Cantilène – Intermezzo – Adagio – Final


Christian Barthen (geboren 1984 in Saarbrücken) ist Organist und Künstlerischer Leiter der Musik am Berner Münster sowie Orgelprofessor an der Hochschule der Künste Bern (HKB). Er gehört zu den international gefragten Konzertorganisten seiner Generation.
Ausgebildet u. a. in Saarbrücken, Paris und Stuttgart, studierte er Orgel, Klavier, Cembalo, Kirchenmusik und Musikpädagogik. Zahlreiche Preise bei renommierten Wettbewerben – darunter der Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb Wiesbaden, der Grand Prix de Chartres (Frankreich) und der Wettbewerb in St. Maurice (Schweiz) – begründeten seine internationale Karriere.
Konzertengagements führen ihn regelmäßig in bedeutende Kathedralen und Konzertsäle Europas, Südamerikas, Russlands und Asiens. Zu den Höhepunkten der Saison 2024/25 zählen u. a. Auftritte im Münchner und Kölner Dom, im Freiburger Münster, Fraumünster Zürich, in der Kathedrale Lausanne sowie bei den Orgelfestivals in Bergen und Kopenhagen.
Sein Repertoire reicht von Alter Musik über Transkriptionen bis hin zur zeitgenössischen Orgelmusik. Als Solist und Dirigent widmet er sich besonders dem Werk Johann Sebastian Bachs. Zahlreiche Rundfunk- und CD-Produktionen dokumentieren sein künstlerisches Schaffen.


Copyright: Christian Barthen

Einlass: 19:30 Uhr

Thomas Quasthoff, einer der bedeutendsten Sänger seiner Generation, hat mit seinem wandelbaren Bassbariton in Opernarien und Liedgesang Maßstäbe gesetzt. Dem Jazz schon in jungen Jahren verfallen, interpretiert der unvergleichliche Bassbaritonbarde nun Songs aus der bunten Palette populärer und unpopulärer Jazzstile: intensiv, lustvoll und leidenschaftlich.

Simon Oslender, an Piano und Keyboards, wird gerne als „rising star“ bezeichnet. Doch treffsicherer ist die Beschreibung „Groove-Monster“. Durch seine Arbeit im Wolfgang Haffner Trio und mit Steve Gadd wurde er bekannt. Ob mit der WDR-Bigband, Gregory Porter oder Bill Evans – hier ist Teil der Zukunft am Werkeln.

Dieter ILG – „der mit dem Bass tanzt“ – ist vor allem durch kreative Trioprojekte bekannt. Seine Duos mit Charlie Mariano oder Till Brönner sind hoch geschätzt. Sein Projekt „motherland“ berührt: eigenständig, charmant. Sänger*innen wie Rebekka Bakken, Dhafer Youssef, Nils Landgren oder Thomas Quasthoff „können davon ein Lied singen“.

Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke – selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen jetzt zu ihrem gemeinsamen Duo-Programm ›Closer‹ sind herrlich unterschiedlich und angenehm überraschend, erzählen spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen, Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue Nile.

Das Lajos Meinberg Trio ist eine aufstrebende Formation aus der jungen Jazzszene in Berlin. Es steht für moderne kreative Musik, wobei „modern“ immer als frisch und neugierig, niemals als Verbot von Tradition definiert wird. Der eigene musikalische Ausdruck wird gleichermaßen bei Eigenkompositionen als auch bei der Interpretation anderer Musik gesucht. Alle drei Musiker sind aktuelle bzw. ehemalige Studenten des renommierten Jazz-Instituts Berlin und wurden feste Bestandteile der Berliner Jazzszene. Das Trio spielt deutschlandweit Konzerte in Jazz-Clubs und auf Festivals.