Seit Jahren gehört Dieter Ilg zu den einflussreichsten Stimmen des europäischen Jazz. Sein internationaler Ruf beruht auf seiner elektrisierenden Vitalität im Spiel, intelligenten Neugier, technischen Brillanz und sensitiven Hingabe an den Moment. Dies mündete in drei ECHO Jazz-Preise, speziell für seine Trioprojekte.
Zu verdanken sind die Auszeichnungen des renommierten Kontrabassisten auch seinen beiden famosen Kollegen Rainer Böhm (piano) und Patrice Héral (drums), die ihresgleichen suchen.

Nach Bearbeitungen und Improvisationen von ausschließlich klassischen Werken sind nun ein ganz persönliches Programm wie auch ein Album entstanden. Eine Überraschung, eine Transformation und Verwandlung zugleich. Man muss dieses deutsch-französische, international arrivierte Trio erleben, zuhören allein genügt nicht.
"Dieter Ilg und sein Trio sind Weltklasse." G&B
„Dieter Ilg ist kein Grenzgänger, er schlägt Brücken.“ Rondo

„Ein famoses, absolut gleichberechtigtes Trio“. Jazz thing

"Es ist das erste Mal, daß wir keinen klassischen Komponisten als „Thema“ nutzen, sondern eine bunte Mischung aus meinen Lieblingsliedern, diverse Eigenkompositionen, Popsongs der 60er und 70er-Jahre und diverse Reminiszenzen. Natürlich gewürzt mit einer Portion Humor, Eigensinn, Wildheit, Heimat und sturer, unermesslicher Zuneigung. Es ist thematisch besonders meinem Ursprung, meiner Herkunft und Tradition, dem Schutz der Muttererde und dem-sich-zuhause-fühlen gewidmet."

Einlas 19 Uhr

Über 50 Jahre Funk-Rock-Soul: TABASCO ist eine der langlebigsten Formationen Deutschlands. Die 11-köpfige Formation aus Freiburg ist berüchtigt für ihren gepfefferten Live-Sound auf der Bühne. Die Zutaten wie immer: Mitreißender Gesang, extrascharfe Rhythmusgruppe, satte Bläsersätze, flüssige Improvisationen von zart bis hart. Zusammen mit einigen jungen Talenten spielen die unverdrossenen Veteranen einen lebensfrohen Power-Rock-Jazz, der die Lust am Leben und an der Musik raushaut: Freiburgs Funky Little Big Band.

Pia Zaschke, Fritz Schillinger, Oliver Brümmer: Vocals
Ralph Bögelsack: drums
Detlef Seifert: bass
Wolfgang Gottwalt: keyboards
Wolfgang Steinicke: guitar
Michael Trützler: tenor-sax
Elmar Lehmann: baritone-sax
Reinhard Stephan: trumpet
Ingo Ganter: trumpet

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass 19 Uhr

27.11. Lovesick Quartett (Rock'n'Roll/Westernswing/Country - Italien)

Paolo Roberto Pianezza (Gitarre, Gesang) und Francesca Alinovi (Kontrabass, Gesang) haben 2015 das Lovesick Duo gegründet und sind mittlerweile zum Quartett gewachsen. Sie verbinden Country, Western Swing und Rock ’n’ Roll miteinander. Ihre Musik schöpft aus den Traditionen amerikanischer Roots-Musik der 20er bis 60er Jahre. Ihre Auftritte zeichnen sich durch ein starkes Zusammenspiel und eine rasch ansteigende Live-Energie aus; dabei präsentieren sie eigene Songs, die zwar in der Tradition verwurzelt sind, aber einen ganz eigenen Stil verkörpern.

2024 erhielt die Band eine Nominierung bei den Ameripolitan Music Awards in Austin, Texas, in der Kategorie „Western Swing Band“.

Die tiefe Verbindung zur amerikanischen Roots-Musik führte die Band kürzlich nach Nashville. Dort nahmen sie im „Bomb Shelter Studio“ unter der Produktion von Dominic John Davis (Jack White, Luke Winslow-King) ihr aktuelles Album auf. Als Gastmusiker wirkten unter anderem Mickey Raphael (Willie Nelson), Chris Scruggs (Marty Stuart), Jason Smay (JD McPherson), McKinley James und Matty Meyer (Sierra Ferrell, Pokey LaFarge) mit.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 hat das Lovesick Duo/Quartett sechs Studioalben veröffentlicht – zuletzt "Remember My Name" (2024) – und jede Menge Tourneen durch die USA sowie Europa absolviert.

Einlass: 19:00 Uhr

Energiegeladener Sound und pure Spielfreude sind die Zutaten mit denen FATCAT 2024 wieder aufwartet. Für das jüngste Album MORE SUGAR hat sich das 8-köpfige Ensemble ausgiebig im musikalischen Candy-Shop bedient. MORE SUGAR fesselt die tanzwütige Funk Gemeinde mit perlenden Dance-Beats und glitzernden Disco-Vibes. Wie schon bei ihrem Ohrwurm "I feel good" (2020) träufelt sich Kenny Joyners unnachahmliche Stimme wie Honig in die Gehörgänge eines zu Dauergrinsen und unstillbarer Tanzlust verurteilten Publikums. Als Support an der Seite von Künstlern wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder La Brass Banda und als Headliner bei Festivals in ganz Europa haben sich FATCAT in über 500 Konzerten reichhaltige Live-Erfahrung erspielt und ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Performance begeistert. Der Auftritt von FATCAT 2017 beim legendären Montreux-Jazz-Festival war der Band sogar die Veröffentlichung eines eigenen "Live in Montreux"-Albums wert. Seit 2013 in nahezu unveränderter Formation ist FATCAT ihrem funky Sound stets treu geblieben. Auch wenn ihre Arrangements über die Jahre stilsicherer und erwachsener geworden sind, weiß FATCAT vor allem durch Charme und unverstellte Authentizität zu überzeugen.

Ihre Konzerte sind im fließenden Zusammenspiel von Rhythm & Horn Section ein unwiderstehlich süßer Party-Schmelztiegel aus Funk,-Soul & Disco-Pop der mit ekstatischen Rhythmen zum Mitwippen und Tanzen einlädt. MORE SUGAR bietet ein wohliges Bad in heißer Schokolade... Glücksgefühle, die nicht zu beschreiben sind, aber unbedingt erlebt werden müssen!

Einlass 19 Uhr

Viva la Vida ist nicht nur ein Hit von Coldplay, es ist eine Lebenseinstellung. Mit der brandneuen Staffel feiert SWR1 Pop und Poesie das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Moderator Jochen Stöckle über die neue Show: „Wir haben da mal was vorbereitet und laden unsere Fans dazu ein, mal mit David Bowie tanzen zu gehen. Oder mit Alanis Morissette über die Ironie des Lebens zu lachen. Oder mit Lady Gaga am Klavier zu sitzen. Mehr wird noch nicht verraten! Kommt vorbei, lasst Euch überraschen, und feiert mit uns das Leben. Viva la Vida!“
Pop und Poesie ist die erfolgreiche Liveshow von SWR1 Baden-Württemberg. Die Songtexte werden von Schauspieler:innen in der deutschen Übersetzung präsentiert und anschließend von großartigen Musiker:innen live gespielt.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Fronde - Louis Couperin: Suite in a-mi-la-re
Das Grand Siècle - Francois Couperin: Prélude Nr. 5 A-Dur aus „L’Art de Toucher le Clavecin“; 7 Stücke aus „Premier Livre de Pièces de Clavecin, V. Ordre A-Dur/a-Moll;
Régence - 5 Stücke aus „Quatrième Livre de Pièces de Clavecin, XXII. Ordre D-Dur/d-Moll
Dämmerung - Armand Couperin: 2 Stücke aus „Pièces de Clavecin“ op. 1
Revolution - Gervais-Francois Couperin: Variationen über „Ah! Ca ira!“

Jean-Christophe Dijoux,
Cembalo, zweimanualig, nach einem anonymen Vorbild, Paris 1677, Nachbau von Malcolm Rose (1988) nach einem Original im Museum of Fine Arts, Boston
Cembalo, zweimanualig, nach Joseph Joannes Couchet, Antwerpen 1680.
Nachbau von John Koster (1983) nach einem Original im Museum of Fine Arts, Boston

Die aus Chaumes-en-Brie in der Nähe von Paris stammende Couperin-Dynastie bestand von 1591 bis 1860 und bescherte Frankreich einige seiner renommiertesten Organisten. Louis Couperins Musik ist nur aus Kopien bekannt und zeigt eine bemerkenswerte Ausdruckskraft. Als Organist Ludwigs XIV. und später des Regenten Philipp II. hinterlässt Louis’ Neffe François Couperin vier Bücher mit Pièces de Clavecin, in denen das Erbe des Grand Siècle allmählich einem stärkeren Italianismus weicht. François' Neffe Armand-Louis, ein talentierter Organist und Improvisator, setzt die französische Cembalotradition fort, aber sein Stil verrät den eher frivolen Geschmack seiner Zeit. Während Armand-Louis am Vorabend der Revolution starb, überlebte ihn sein Sohn Gervais-François um mehr als dreißig Jahre. Der vorletzte Vertreter der Familie ist eine schillernde Persönlichkeit, die bei den ersten Romantikern sowohl Bewunderung als auch Verachtung hervorrief. Dieses Konzert bietet die Gelegenheit, auf zwei verschiedenen Instrumenten die Entwicklung der Musiksprache in einem ebenso vielfältigen wie bewegten historischen Kontext zu hören.

Ein offener Geist – Der Aufstieg Sheku Kanneh-Masons zu einem der prominentesten Cellisten unserer Zeit verlief geradezu kometenhaft: 2016 wurde er im Alter von 17 Jahren zum BBC Young Musician of the Year gekürt, 2018 folgte der weltweit beachtete Auftritt bei einer royalen Hochzeit, 2020 schließlich der Einstieg in die britischen Albumcharts mit seinem „Elgar“-Album – als erster Cellist in der Geschichte der Top Ten und als erster klassischer Instrumentalist seit über 30 Jahren. In Medienberichten lernte die Öffentlichkeit nicht nur den charismatischen Künstler aus Nottingham kennen, sondern auch seine bodenständig-musikalische Familie, die mit beeindruckendem Einsatz die Ausbildung einer ganzen Schar hochbegabter Geschwister
möglich gemacht hat.

Sobald Sheku Kanneh-Mason den Bogen ansetzt, flammt der sonst so besonnene, unprätentiöse junge Musiker regelrecht auf – ganz gleich, ob er in der Kammermusik das partnerschaftliche Miteinander sucht oder als Solist mit bedeutenden Orchestern auftritt. „Kanneh-Masons Celloton ist ein Ereignis, er bohrt sich in die Gehörgänge, bringt sie zum Vibrieren“, schrieb Alexander Dick in der Badischen Zeitung anlässlich seines Albert-Debüts 2024. Bei aller stilistischen Neugier bleibt der vielseitig interessierte Künstler Werken treu, die ihn seit Langem prägen – darunter die beiden erhaltenen Violoncellokonzerte von Joseph Haydn, die bis heute Maßstäbe für Gesanglichkeit, Balance und virtuose Eleganz setzen. Begleitet wird er vom Verbier Festival Chamber Orchestra, einem aus Mitgliedern internationaler Spitzenorchester zusammengesetzten Ensemble, das unter seinem Chefdirigenten Gábor Takács-Nagy als eines der führenden Kammerorchester der Welt gefeiert wird. Haydn habe er am häufigsten gespielt, insbesondere Streichquartette und Kammermusik, so Kanneh-Mason: „Es ist eine Sprache, die ich kenne und liebe.“ Und weiter: „Haydn hat einen Geist, der seinesgleichen sucht – einen offenen Geist.“

Programm:
Mozart, Symphonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager Symphonie“
Haydn, Violoncellokonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIb:1
Haydn, Violoncellokonzert Nr. 2 D-Dur Hob. VIIb:2
Beethoven, Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36

Besetzung:
Sheku Kanneh-Mason, Violoncello
Gábor Takács-Nagy, Dirigent
Verbier Festival Chamber Orchestra

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 99,- / 89,- / 75,- / 57,- / 47,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 78,10 / 74,- / 63,80 / 48,70 / 41,20

Sheku Kanneh-Mason | Foto © Mahaneela

Einlass 18:45 Uhr

Die West Coast Hip Hop Legenden mit enormem Crossover-Potential sind aktiver denn je. Mit dem Album „It Could Be Round Two“ und insbesondere der Hit-Single „California“ konnten die Delinquent Habits kürzlich an ihre größten Erfolge der 90er Jahre anknüpfen. Über 25 Jahre nach ihrer Debut-Single „Tres Delinquentes“, die sich über eine Million Mal verkaufte, touren die Kalifornier weiterhin unermüdlich rund um den Globus. Mit im Gepäck sind im Jahr 2024 nicht nur unzählige Hits aus der gesamten Bandgeschichte, sondern auch neue Songs des kommenden Albums und ein „very special guest“: die L.A. Rap-Legende Sick Jacken (Psycho Realm)! Seid deshalb gefasst auf noch mehr Hits, mehr Energie und mehr Tequila denn je — Here Come The Horns!

Einlass 19 Uhr

Ar an Talamh ist einer der interessantesten und etabliertesten Acts der zeitgenössischen italienischen Celtic-Folk-Szene. Gegründet von der Sängerin und Multiinstrumentalistin Caterina Sangineto – der Tochter des renommierten Harfenbauers Michele Sangineto – tritt die Gruppe heute als Quartett mit Spitzenmusikern mit profunder internationaler Erfahrung auf.

Mit einem Repertoire, das irische, schottische und bretonische Musik vereint, bietet Ar an Talamh ein fesselndes, raffiniertes und zugängliches Konzerterlebnis.

Der Name der Band – Ar an Talamh, bedeutet auf Irisch-Gälisch „Auf der Erde“ und bringt ihre künstlerische Vision auf den Punkt: eine tiefe Verwurzelung in keltischen Traditionen, neu interpretiert mit zeitgenössischer Sensibilität, Kreativität und einem unverwechselbaren Klang. Ihr Repertoire reicht von bewegenden Gesangsballaden bis hin zu rhythmischen, energiegeladenen Instrumentalsets, angereichert durch Originalkompositionen, die moderne und multikulturelle Einflüsse widerspiegeln.

(https://www.arantalamh.com/)

Caterina Sangineto: Lead Voice, Celtic Harp, Bodhran
Davide Bonacina: Whistles, Guitar and Irish Bouzuki
Simone Dani: Guitar
Camille Raibaud: Fiddle

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Jazzhaus Big-Band macht ihr großes Latinum.

Nein, die Jazzhaus Big Band ist mit ihrem Latein noch lange nicht am Ende, sie fängt gerade erst damit an.

In den ersten drei Jahren seit Start der neuen Jazzhaus Big Band in Freiburg waren viel Stilrichtungen des Jazz mit viel Swing, Funk, Rock und auch etwas Latin auf der Speisekarte.

Aktuell nacht die Jazzhaus Big Band nun gewohnt voller Spielfreude ihr „großes Latinum“, d.h erstmals ein wirklich ausführliches Latin Jazz Programn mit viel Samba, Bossa Nova, Mambo, Salsa, Son, Afro-Cuban, u.v.a.m. und das alles immer im satten Big Band Sound. Also keinesfalls im Jazzhaus verpassen, es gibt viel zu entdecken!

Einlass 18 Uhr

Im Familienkonzert zum Nikolaus-Fest präsentieren ausgewählte Solisten des Knabenchores der Chorakademie Freiburg ein abwechslungsreiches Programm aus geistlichen Gesängen, Kunst- und Volksliedern. Seit Jahrhunderten faszinieren die geschulten Knabenstimmen das Publikum durch ihre Reinheit und ursprüngliche Musikalität, treiben auch Opernbesuchern und vor allem -besucherinnen manch eine Träne ins Auge. Nicht nur Mozart wusste dies in seiner Zauberflöte. Und nichts bereitet auf eine (männliche) Gesangskarriere besser vor als die Mitgliedschaft in einem Knabenchor, ob bei den Thomanern, den Windsbachern oder den Regensburger Domspatzen. Die Solisten dieses Konzertes haben langjährige Chorerfahrung und sind gleichzeitig Schüler in den Stimmbildungsklassen der Chorakademie. Die Begleitung an den Tasteninstrumenten übernimmt Boris Böhmann, der künstlerische Leiter der Chorakademie.

Wir freuen uns sehr, Ihnen die „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel – Der Originalfilm mit Liveorchester“ nach dem großen Erfolg im Dezember 2025 erneut präsentieren zu dürfen!

Für die einen gehören gebrannte Mandeln unbedingt zur Weihnachtszeit, für die anderen müssen es Haselnüsse sein – und zwar genau drei Stück. Bei Märchenfans dürften nun bereits die Augen leuchten, handelt es sich doch bei diesen Nüssen um die drei wichtigsten Zauberutensilien in einem der schönsten Märchenfilme weltweit. Seit über 50 Jahren reitet die Märchenheldin zu der bekannten Titelmelodie verträumt auf ihrem Schimmel Nikolaus durch verschneite Landschaften und entzückt Generationen von Zuschauern. Aschenbrödel nimmt ihr Schicksal selbst in die Hand, kämpft für das große Glück und zeigt dabei auch dem Prinzen gleich bei der ersten Begegnung im Wald, wo es lang geht.

Eigensinnig und mit dem Herzen am rechten Fleck – das ist es, was den Film bis heute ausmacht. Seit seiner Erstausstrahlung 1973 ist das von Leichtigkeit getragene Filmmärchen mit seiner Schneekulisse und winterlich-romantischen Stimmung nicht mehr aus dem Weihnachtsprogramm wegzudenken. Zu verdanken ist dieses filmische Weihnachtswunder kuriosen Umständen: Das ursprüngliche Drehbuch sah vor, dass Aschenbrödel über „blühende Wiesen“ läuft; weil aber die Filmstudios der tschechisch-deutschen Koproduktion für den Sommer bereits verplant waren, ließ Regisseur Václav Vorlícek die Geschichte kurzerhand in den Winter verlegen.

Erneut dürfen sich das schöne Aschenbrödel und ihr Prinz über eine ganz besondere Bühne freuen: Seit einigen Jahren sorgt „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zur Weihnachtszeit im deutschsprachigen Raum regelmäßig für ausverkaufte Konzertsäle, deren Podien sich in den Schauplatz der bezaubernden Liebesgeschichte verwandeln. Während der Märchenfilm auf einer Großbildleinwand seinen Lauf nimmt, wird der Film-Soundtrack von Karel Svoboda live von einem großen Symphonieorchester gespielt und mit den romantisch-witzigen Abenteuern synchronisiert.

Philharmonie Baden-Baden
Heiko Mathias Förster, Leitung

95,- / 85,- / 74,- / 59,- inkl. Gebühren

06.12.2026, 15 & 18.30 Uhr, Konzerthaus Freiburg
Die Veranstaltung dauert ca. 90 Minuten ohne Pause.

In Zusammenarbeit mit Alegria Konzert GmbH.

FilmPhilharmonic Edition / Film mit Genehmigung der Deutschen Kinemathek im Auftrag der DEFA Stiftung / Musik mit Genehmigung von Pro Vox Music Publishing

Foto © Alegria Konzert

Einlass 18:00 Uhr

Wir freuen uns sehr, Ihnen die „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel – Der Originalfilm mit Liveorchester“ nach dem großen Erfolg im Dezember 2025 erneut präsentieren zu dürfen!

Für die einen gehören gebrannte Mandeln unbedingt zur Weihnachtszeit, für die anderen müssen es Haselnüsse sein – und zwar genau drei Stück. Bei Märchenfans dürften nun bereits die Augen leuchten, handelt es sich doch bei diesen Nüssen um die drei wichtigsten Zauberutensilien in einem der schönsten Märchenfilme weltweit. Seit über 50 Jahren reitet die Märchenheldin zu der bekannten Titelmelodie verträumt auf ihrem Schimmel Nikolaus durch verschneite Landschaften und entzückt Generationen von Zuschauern. Aschenbrödel nimmt ihr Schicksal selbst in die Hand, kämpft für das große Glück und zeigt dabei auch dem Prinzen gleich bei der ersten Begegnung im Wald, wo es lang geht.

Eigensinnig und mit dem Herzen am rechten Fleck – das ist es, was den Film bis heute ausmacht. Seit seiner Erstausstrahlung 1973 ist das von Leichtigkeit getragene Filmmärchen mit seiner Schneekulisse und winterlich-romantischen Stimmung nicht mehr aus dem Weihnachtsprogramm wegzudenken. Zu verdanken ist dieses filmische Weihnachtswunder kuriosen Umständen: Das ursprüngliche Drehbuch sah vor, dass Aschenbrödel über „blühende Wiesen“ läuft; weil aber die Filmstudios der tschechisch-deutschen Koproduktion für den Sommer bereits verplant waren, ließ Regisseur Václav Vorlícek die Geschichte kurzerhand in den Winter verlegen.

Erneut dürfen sich das schöne Aschenbrödel und ihr Prinz über eine ganz besondere Bühne freuen: Seit einigen Jahren sorgt „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zur Weihnachtszeit im deutschsprachigen Raum regelmäßig für ausverkaufte Konzertsäle, deren Podien sich in den Schauplatz der bezaubernden Liebesgeschichte verwandeln. Während der Märchenfilm auf einer Großbildleinwand seinen Lauf nimmt, wird der Film-Soundtrack von Karel Svoboda live von einem großen Symphonieorchester gespielt und mit den romantisch-witzigen Abenteuern synchronisiert.

Philharmonie Baden-Baden
Heiko Mathias Förster, Leitung

95,- / 85,- / 74,- / 59,- inkl. Gebühren

06.12.2026, 15 & 18.30 Uhr, Konzerthaus Freiburg
Die Veranstaltung dauert ca. 90 Minuten ohne Pause.

In Zusammenarbeit mit Alegria Konzert GmbH.

FilmPhilharmonic Edition / Film mit Genehmigung der Deutschen Kinemathek im Auftrag der DEFA Stiftung / Musik mit Genehmigung von Pro Vox Music Publishing

Foto © Alegria Konzert

Einlass 13:45 Uhr

Erleben Sie das Markgräfler Symphonieorchester unter der Leitung von Uwe Müller-Feser bei seinen traditionellen Weihnachtskonzerten im Kur- und Festspielhaus Badenweiler.

Das Markgräfler Symphonieorchester hat seit 1986 seinen Sitz in Müllheim und begeistert Musiker*innen aus der Region mit anspruchsvoller symphonischer Musik. Jedes Jahr präsentiert das Orchester zwei bis fünf abwechslungsreiche Konzertprogramme. Neben Auftritten im südbadischen Raum unternimmt es regelmäßig Konzertreisen ins Ausland.

Das vielseitige Repertoire des Orchesters umfasst neben Ouvertüren, Solokonzerten und Sinfonien auch geistliche Werke wie Messen und Oratorien sowie Ballett- und Opernmusiken. Zu den besonderen Highlights zählen große Projekte wie die Carmina Burana und die Opern Carmen, Die Zauberflöte, Der Freischütz und Die Fledermaus.

Programm:
Lehar: Ouvertüre aus der Operette "Land des Lächelns"
Tschaikowski: Violinkonzert Solistin: Sarah Müller-Feser
Beethoven: 7. Symphonie

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne.

Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass 19 Uhr