Chor a cappella Werke zum Thema
Schauriges, Spukhaftes, Gruseliges, Mystisches, Übernatürliches

Die Konzerte am Wochenende von Halloween und Allerheiligen widmen sich dem Thema Tod aus einer weltlichen, oft düsteren und geheimnisvollen Perspektive. Im Mittelpunkt stehen Balladen und Geschichten, die vom Leben an der Grenze zwischen Diesseits und Jenseits erzählen, aber auch von Übernatürlichen Dingen und Wesen. Die musikalischen Werke reichen von moderner Chormusik bis zu spätromantischen und frühmodernen Kompositionen, u.a. von Gjeilo, Wikander, Schumann, Distler, Stanford, Reger, Mäntyjärvi etc.

Erleben Sie am 01.11.2026 im Kur- und Festspielhaus die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht - MEDLZ.



Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.

Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Chor a cappella Werke zum Thema
Schauriges, Spukhaftes, Gruseliges, Mystisches, Übernatürliches

Die Konzerte am Wochenende von Halloween und Allerheiligen widmen sich dem Thema Tod aus einer weltlichen, oft düsteren und geheimnisvollen Perspektive. Im Mittelpunkt stehen Balladen und Geschichten, die vom Leben an der Grenze zwischen Diesseits und Jenseits erzählen, aber auch von Übernatürlichen Dingen und Wesen. Die musikalischen Werke reichen von moderner Chormusik bis zu spätromantischen und frühmodernen Kompositionen, u.a. von Gjeilo, Wikander, Schumann, Distler, Stanford, Reger, Mäntyjärvi etc.

Mireille Mathieu ist ein kulturelles Phänomen - eine lebende Legende. Ikone und absoluter Publikumsliebling. Ihr so viele Jahrzehnte anhaltender weltweiter Ruhm und ihre enorme Popularität beruhen auf einer wahrlich seltenen Mischung aus künstlerischer Beständigkeit, persönlicher Integrität, einer tiefen emotionalen Verbindung zu ihren Fans und einer lebenslangen Hingabe an die Musik.

Am 22. Juli 2026 feiert Mireille Mathieu ihren 80. Geburtstag. Zu diesem Anlass macht die Grande Dame des Chansons sich selbst und ihren Fans das schönste Geschenk und kommt für 12 letzte Deutschland-Termine noch einmal live zurück auf die Bühne – zu einem denkbar würdigen Abschluss ihrer Weltkarriere: Mireille Mathieu live auf großer Welt-Abschiedstournee.

Bei ihrem letzten Deutschlandkonzert im Mai 2025 in der Hamburger Elbphilharmonie sagte Mireille Mathieu, sie könne nicht ausschließen, eines Tages zurückzukehren, da ihr das deutsche Publikum fehlen wird. Und genau so geht es auch den Fans – sie können einfach nicht genug bekommen.

Nicht genug von ihrem französischen Charme, ihrer fröhlichen Leichtigkeit, ihrer stilvollen Eleganz, den Chansons und ihrer glasklaren Stimme, die auch heute noch voller Kraft und Gefühl ist. Dass Mireille Mathieu auch nach mehr als 60 Jahren im Showbiz ein Garant für große Auftritte ist, mit ihrer beispiellosen Bühnenpräsenz und unwiderstehlichen Ausstrahlung für ganz besondere, unvergessliche Konzertabende sorgt, wird sie sehr zur Freude ihrer zahlreichen Fans ab Oktober 2026 eindrucksvoll unter Beweis stellen.

Einlass: 17:00 Uhr

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass 19 Uhr

Jahrzehnte nachdem er sich durch seine Zusammenarbeit mit James Brown und George Clinton als einer der Architekten des Funks etabliert hatte, startete Fred Wesley ein neues Projekt, das ihn mit seinen Jazz-Wurzeln und der Zukunft verbindet: Generations.

Generations ist ein erweiterbares Trio mit Fred Wesley an der Posaune, Leonardo Corradi an der Orgel und dem französischen Schlagzeuger Tony Match. Die drei Musiker, die sich ursprünglich zusammenfanden, um dem souligen Jazz des legendären Organisten Jimmy Smith Tribut zu zollen, verstanden sich auf Anhieb und grooven seitdem gemeinsam weiter.

Ihre Show vereint Wesleys Talent und Erfahrung aus der Zusammenarbeit mit Künstlern wie Count Basie, Ray Charles, Lenny Kravitz und D’Angelo, Corradis energiegeladene Interpretation von Smith und anderen historischen Jazzgrößen sowie Matchs Jazz-Schlagzeugspiel, das von einzigartigen Einflüssen wie afrikanischen Beats und elektronischen Klängen geprägt ist.

Tony Match ist ein französischer Schlagzeuger, MD und Musikproduzent. Seit mehr als zwanzig Jahren arbeitet er mit den besten Jazzmusikern der Welt zusammen, sowohl als Musikproduzent oder Musiker als auch als musikalischer Leiter. Von Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Paul Jackson the Headhunter, Richard Galliano bis hin zu Rick Margitza ist Tony an vielen Projekten mit Jazz-, Soul- und Funk-Ikonen wie Martha High beteiligt. Er trat mit Omar, Vanessa Haynes (Incognito), Randy Brecker, Lionel, Flavio Boltro, Lionel Loueke und Ulf Wakenius auf und komponierte mit Flora Purim und Mozez (Zero7), um nur einige zu nennen. Tony Match hat mehr als zweihundert Titel für große und führende Independent-Labels komponiert, produziert und gemischt, darunter Alben für Deutsche Grammophon und Universal.

Leornardo Corradi Leonardo Corradi, einer der talentiertesten europäischen Organisten und als italienischer Shootingstar angesehen, stand bereits mit Antonio Sanchez, Dave Liebman, Rick Margitza, Kurt Rosenwinckel, Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Martha High, Flavio Boltro und vielen anderen auf der Bühne. Er wurde 2010 vom JAZZIT-Magazin (Italien) zum besten Hammond-Spieler gewählt und nahm mit 18 Jahren sein erstes Soloalbum mit Peter Bernstein (Gitarre) auf. Zusammen mit Tony Match touren sie mit Fred Wesley und Generations um die Welt!

Einlass 19 Uhr

Catherine Le Ray „Barbara - von Paris nach Göttingen"

Chanson-Lesung nach der Autobiographie und dem Repertoire von Barbara, begleitet von Akkordeonweltmeister Frédéric Langlais

"Von Paris nach Göttingen“ ist die bewegende Biographie der französischen Sängerin Barbara (bürgerlich Monique Cerf, 1930-1997).
Eine musikalische Reise von Paris über Brüssel nach Göttingen, mit Barbaras eigenen Chansons und von ihr gesungenem Liedgut (u.a. Piaf, Brel, Moustaki) aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Inszeniert von Catherine Le Ray, basierend auf der außergewöhnlichen Autobiographie Barbaras.
Barbara, die auf Grund ihrer Kindheitserlebnisse nicht nach Deutschland kommen wollte, war während des Zweiten Weltkrieges 10 Jahre alt und musste erleben, wie ihre jüdische Familie mit ihr immer wieder vor der französischen Gestapo fliehen musste. Barbara ist in Deutschland weitgehend unbekannt, obwohl sie in Frankreich als Kultsängerin auf eine Ebene mit Piaf und Gréco gestellt wird.
Barbara ist die speziell in Göttingen verehrte Chansonsängerin, für ihre Hommage an die Stadt. Barbara schrieb 1964 den Titel "Göttingen" zur Versöhnung zwischen Frankreich und Deutschland, bekam dafür 1988 sogar das Bundesverdienstkreuz. Wie damals Barbara, interpretiert Catherine Le Ray einige Chansons in Deutsch, genial von Walter Brandin 1967 übersetzt.

Catherine Le Ray verbrachte ihre Kindheit in einer Künstlerfamilie am Fuß des Moulin Rouge, ihre Jugend im Herzen von Saint-Germain-des-Prés. Catherine Le Ray ist schon mehrmals in der im Buch zitierten „L´ Ecluse“ in Paris aufgetreten, wo Barbaras Karriere begann, und in dem im Buch zitierten Theater in Göttingen, dabei wurde sie von Musikern Barbaras begleitet.

Frédéric Langlais (Akkordeon, Saxophon, Bandoneon) wurde 1994 jüngster Akkordeon-Weltmeister mit gerade einmal 16 Jahren. Für sein Schaffen erhielt er zahlreiche Preise, darunter den Prix Sacem (1993) und den Prix Francis Baxter (2002).
“Kokett, melancholisch und sehr intensiv, Le Ray sang die schönsten Lieder von Barbara und gab Einblick in das wechselvolle Leben der Chanteuse …und beinahe war es, als sähe man Barbara in jenem Sommer 1964 im Garten an der Geismarlandstraße sitzen und an ihrem Chanson “Göttingen” arbeiten” (Göttinger Tageblatt)
“Frédéric Langlais, Weltmeister im Akkordeonspiel, begleitete Catherine Le Ray dabei mit großer Sensibilität und Virtuosität, sein Akkordeon war mehr als nur ein Begleitinstrument: Manchmal wirkte es, als führten Sängerin und Musiker ein inniges Zwiegespräch, das die Zuhörer tief berührte“ (Augsburger Allgemeine)
“Beim Chanson ´Les Feuilles Mortes´ (´Autumn Leaves´) von Jacques Prévert und Joseph Kosma zauberte Frédéric Langlais ein fantastisches Jazz Solo über sein Knopfakkordeon“ (Allgäuer Zeitung)

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Singalong ist ursprünglich eine Veranstaltung zur Aufführung von Chorwerken. Die Tradition wird von der Royal Albert Hall in London bis St Trinitatis in Hamburg in unzähligen Kirchen europaweit gepflegt. Cecile Verny und Christian Gutfleisch haben sich eine modernere Version des Mitsingens überlegt und bieten einem singwilligen Publikum erfolgreich alte und neue Hits auf Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, etc …

Cecile - unterstützt durch ihren Pianisten - führt durch den Abend; Sie singt mit, hilft wenn die Melodie unsicher wird und lässt sich genussvoll tragen, wenn das Publikum sich sicher fühlt. Alle sind eingeladen mit Freude und aus vollem Herzen zu singen. Jung und Alt, Frauen und Männer, ambitionierte Sänger, angehende Profis, Laien, extrovertierte, schüchterne Menschen. Jeder gehört dazu und findet seine Stimme im großen, liebevollen Tohuwabohu.

Nach dem Motto wer singen kann, singt mit - wer nicht singen kann

……… singt trotzdem mit!

Einlass 18:30 Uhr

Der Hinterzartener Chor PopChor`n feiert dieses Jahr sein 30-jähriges Bestehen mit einem Konzert, das auf eine musikalische Reise durch drei Jahrzehnte Chorgeschichte einlädt.
Mit Band und Streichern werden alte Klassiker wie Imagine oder California Dreaming, aber auch ganz neue Songs, die eine Überraschung bleiben, unter der Leitung von Magnus Cordes Schmid und Roland Hensler aufgeführt. PopChor`n freut sich sehr darauf, gemeinsam mit seinem Publikum dieses Jubiläum zu feiern und einen wunderbaren Konzertabend zu erleben.

Um der Tristesse des Kleinstadtalltags in Celle zu entgehen, beschließen ein paar Freunde kurz nach der Jahrtausendwende, die Band ALARMSIGNAL zu gründen. Die ersten Songs sind schnell geschrieben. Die Clubs, in denen sie spielen, werden mit jedem Album größer und schon bald sind sie auch auf größeren Festivals gern gesehene Gäste. Mit „Insomnia“ erschien nun ihr mittlerweile neuntes Studio-Album.
Schon der Titel des Albums beschreibt treffend die schlaflosen Nächte, die viele von uns in den aktuell unruhigen Zeiten haben. Sänger und Bassist Steff erklärt:


“Auf politischer und sozialer Ebene raubt uns vieles den Schlaf: die Dummheit, die Ignoranz, der Egoismus, der Hass und die Rückwärtsgewandtheit der Menschheit. Wir haben 2025 und anstatt aus der Vergangenheit zu lernen, rückt Europa immer weiter nach rechts. Rechtsextreme Sprache und Hate-Speech werden immer mehr salonfähig, bei Politiker*innen, in der Gesellschaft, überall. Die sozialen Netzwerke sind voll von Rassismus, Antisemitismus, Fakenews und grauenvollem Sexismus oder Homophobie.”

– Viele der Songs auf dem neuen Album sind Versuche, die immer komplexere Welt zu verstehen oder auch Unverständnis auszudrücken, sowohl Begebenheiten von außen als auch innere Widersprüche und Gedanken zu verarbeiten, sowie ein wenig Ordnung in das Chaos zu bringen, das uns alle Tag für Tag umgibt. Alles ändert sich und auch die Band bleibt im Wandel: Chris (KOTZREIZ, JENNIFER ROSTOCK, BERLIN BLACKOUTS) ist nicht nur Feature-Gast bei einem Song, sondern sitzt nach einem Besetzungswechsel nun fest am Schlagzeug der Band – Mit dem Album startet in jeglicher Hinsicht ein neues Kapitel für ALARMSIGNAL. Neben durchweg positiven Kritiken stieg die Band auf einem sensationellen 15. Platz in die offiziellen deutschen Album-Charts ein und knüpft damit nahtlos an den Erfolg des Vorgänger-Albums „Ästhetik des Widerstands“ (Platz 20) an.

Auch die Live-Auftritte von ALARMSIGNAL bestätigen ihren Status als eine der bekanntesten und umtriebigsten Deutschpunk-Bands – mittlerweile über 600 gespielte Konzerte und zuletzt ausverkaufte Shows im legendären SO36 in Berlin oder dem Leipziger Conne Island. Überall wo ALARMSIGNAL auftaucht, ist euphorische Stimmung garantiert – Wir freuen uns auf die anstehende Tour sowie schwitzige Moshpits auf Festivals in jedem Winkel der Republik!

Einlass 18:30 Uhr

Blues-Duell auf großer Bühne

Vier Bands steigen in den Ring und es geht um nichts Geringeres als die Krone des Deutschen Blues. Wer am Ende die Nase, die Gitarre oder die Stimme vorn hat, erhält die begehrten Einladungen zur International Blues Challenge 2027 in Memphis, Tennessee, USA, sowie zur European Blues Challenge 2027 in Vila Do Conde, Portugal. Gemeinsam mit unseren Freunden vom Baltic Blues e.V. aus Eutin ist es uns erneut gelungen, diesen traditionsreichen Wettbewerb in die Wodan Halle zu holen. Dort hört eine international besetzte Fachjury ganz genau hin: Nach den Regeln der amerikanischen Blues Foundation werden instrumentales und gesangliches Talent, Originalität, Bühnenpräsenz und natürlich der Bluesgehalt bewertet – also alles, was das Musikerherz schneller und die Füße unruhig werden lässt. Die Bands haben bis dahin schon eine ordentliche Strecke hinter sich: Erst ging es durchs Pre-Voting mit Fachjournalisten, Veranstaltern, Produzenten und weiteren Kennern der Szene, danach durch die Online-Publikumsabstimmung. Mit dabei sind jede Menge Talent und Temperament, Kompetenz und Können, Leidenschaft und Leistung. Kurz: Blues mit ordentlich Dampf auf dem Kessel.

In alphabetischer Reihenfolge treten an:
. Dodge Boogie
. ElVille BluesBand
. IndiJana and the Bandits
. Kat Baloun & Jan Hirte

Und damit in den Umbaupausen keine Langeweile aufkommt, werden in diesen Phasen die German Blues Awards in verschiedenen Kategorien verliehen. Ausgezeichnet werden Musiker, Journalisten, Veranstalter und diejenigen, die sich um den Blues in Deutschland besonders verdient gemacht haben.

Wiener Schmäh und Vollblut-Blues

Für die Eröffnung und für die Zeit kurz vor der feierlichen Krönung des Challenge-Siegers – also genau dann, wenn die Spannung im Saal schon deutlich hörbar knistert – haben wir eine Band gesucht, die ein ziemlich sportliches Anforderungsprofil erfüllen musste: klassischer Blues? Bitte sehr. Verbindung zu Blueswettbewerben? Unbedingt. Internationale Erfahrung? Am besten kofferweise. Und der Blues sollte natürlich nicht bloß gespielt, sondern mit Haut und Haaren gelebt werden.

Fündig geworden sind wir bei unseren österreichischen Nachbarn: Jörg Danielsen und seine Fabulous Vienna Blues Association bringen all das mit – und viel Engagement zusätzlich. Die Teilnahme an der European Blues Challenge 2023, viele Shows in ganz Europa und Südamerika sowie feine Veröffentlichungen im traditionellen Chicago-Style stehen auf der Habenseite. Ganz nebenbei veranstaltet die Band ein eigenes Festival und richtet inzwischen die Austrian Blues Challenge aus – und schickt österreichische Nachwuchsbands zu internationalen Wettbewerben.

Und der Sound? Der fährt nicht einfach los, der kommt im Cadillac angerollt: Man fühlt sich zurückversetzt ins Chicago der 50er Jahre, so tief verwurzelt ist der Blues von Jörgs Association. Ihr Groove bleibt im Kopf, der Stil ist sarkastisch, fröhlich, traurig, gehässig, freundlich, lustig und gerne auch alles gleichzeitig – also genau das, was Blues sein darf, was ihn ausmacht. Die ausgedehnten Jams der Combo sind fast schon legendär. Das abwechslungsreiche Programm bietet bekannte Interpretationen von Albert Collins, Freddie King, Magic Sam und vielen mehr – dazu überraschendes eigenes Material, das nicht nur nickende Köpfe, sondern auch zufriedenes Grinsen hinterlässt.

Einlass ab 18:30

Karfreitag 1868, Brahms dirigiert die Uraufführung seines Werkes im Bremer Dom. Seine Musik ist keine Trauermusik, eher Trost für die Lebenden. Unter den 2000 Zuhörer ist Clara Schumann, welche Brahms anerkennend schildert, „dieses Requiem hätte sie ergriffen wie noch nie eine Kirchenmusik".
Die Bearbeitung des Freiburger Musikers J. Linckelmann verbindet geschickt die orchestralen Farben mit der Intimität eines Kammerorchesters.

Anna Schote_Sopran, Arndt Schumacher_Bariton
Herdermer Vokalensemble
Herdermer Consort
Leitung: Jens-Martin Ludwig
Tickets: Reservix

Zwei Männer, viele Saiten

Ein altgedienter Meister ist zu Gast – und zwar einer, bei dem die Berufsbezeichnung schon fast ein eigenes Programmheft füllt: Gitarrist, Sänger, Songwriter, Produzent, Lehrer, Autor und wahrscheinlich auch heimlicher Saitenflüsterer. Seit den 1980ern ist Jon mächtig aktiv und wird von Fans, Kritikern und Musikerkollegen gleichermaßen geschätzt. Der Gewinn der International Blues Challenge 2019 gab seiner ohnehin beeindruckenden Laufbahn noch einmal ordentlich Rückenwind. Seine Musikbücher „Gettin‘ Handy with the Blues – a Tribute to the Legacy of W.C. Handy“ und „Jon Shain’s Fingerstyle Guitar Method“ gelten als epische Werke. Seine feurige Akustikgitarrenarbeit ist nicht nur wegen der revolutionären Spieltechnik berühmt geworden. Jon entwickelt seinen eigenen Stil stetig weiter und verbindet improvisierten Piedmont Blues mit Bluegrass, Swing und Ragtime, garniert mit Songwriting, das sitzt wie ein perfekt gestimmter Akkord. Kein Wunder also, dass Größen wie Little Feat, John Hiatt oder Keb‘ Mo den fingerfertigen Ausnahmemusiker gerne auf die Bühnen dieser Welt holen.

Beim Freiburg Blues Festival ebenfalls dabei ist Jons kongenialer Musikpartner Mike Bischof. Seit Jahren als Bassist, Gitarrist und Produzent in der Schweizer Musikszene aktiv, gehört er mittlerweile zu den gefragtesten „Sidemen“ des Landes – also zu jenen Musikern, die im Hintergrund stehen und dort alles zusammenhalten. Neben Bass- und Gitarrenspiel glänzt er mit solidem Backgroundgesang und ist außerdem als Erfinder bekannt: Er entwickelte die „Bass’tarre“, ein Instrument, mit dem er gleichzeitig Bass und Gitarre spielen kann. Normalerweise braucht es dafür zwei Musiker, aber Mike bringt das einfach im Handgepäck mit. Zusätzlich zur Musik ist dieses instrumentelle Wunderwerk im Schützen zu bewundern.

Einlass ab 10.00 UHr

Karfreitag 1868, Brahms dirigiert die Uraufführung seines Werkes im Bremer Dom. Seine Musik ist keine Trauermusik, eher Trost für die Lebenden. Unter den 2000 Zuhörer ist Clara Schumann, welche Brahms anerkennend schildert, „dieses Requiem hätte sie ergriffen wie noch nie eine Kirchenmusik".
Die Bearbeitung des Freiburger Musikers J. Linckelmann verbindet geschickt die orchestralen Farben mit der Intimität eines Kammerorchesters.

Anna Schote_Sopran, Arndt Schumacher_Bariton
Herdermer Vokalensemble
Herdermer Consort
Leitung: Jens-Martin Ludwig
Tickets: Reservix

Einlass: 17:15 Uhr

Der deutsch-amerikanische Pianist Benjamin Lackner veröffentlichte mehrere Alben mit seinem langjährigen Trio, bevor er 2022 mit Last Decade sein ECM-Debüt gab. Auf dem Album wird der in Berlin lebende Pianist von seinen ECM-Kollegen Mathias Eick und Manu Katché sowie dem Bassisten Jérome Regard begleitet. Das Album wurde bei seiner Veröffentlichung von der Kritik hoch gelobt. Das Magazin Stereophile schrieb: „ECM hat 2022 einige gute Alben veröffentlicht, aber nur wenige sind so schön wie dieses.“ In der Schweizer Wochenzeitschrift Weltwoche bezeichnete Peter Rüedi Lackners Musik als „eine Art klassische Musik“ und lobte sie als „Meisterwerk, das in einem fast hypnotischen melodischen Strudel aus acht Originalkompositionen Lackners auf jede solistische ‚Extravaganz‘ und spektakuläre Kunstfertigkeit verzichtet und stattdessen einen hochintegrierten Klang und einen intimen Gedankenaustausch bietet“.

Das Benjamin Lackner Quintet vereint fünf eigenständige Stimmen der europäischen Jazzszene, mit Maciej Obara und Mathias Eick als prägende Kräfte an der Frontline. Geleitet vom deutschen Pianisten und Komponisten Benjamin Lackner, wurzelt das Quintett in einer starken melodischen Handschrift, fein nuancierter Ensemble-Interaktion sowie einer gemeinsamen Sensibilität für Raum, Klangfarbe und erzählerischen Verlauf.

Benjamin Lackner - Piano
Mathias Eick - Trompete
Mark Turner / Maciej Obara - Saxophon
Linda May Han Oh / Paul kleber - Bass
Matthieu Chazarenc - Schlagzeug

Einlass 19 Uhr

JW-Jones (CAN) 19:30
Wilde Show und große Klasse

„This is an amazing Blues Band“, sagt kein Geringerer als Dan Akroyd über Joshs Trio – und der Mann hat offensichtlich die Ohren am richtigen Fleck. Kim Wilson und Buddy Guy sind ebenfalls des Lobes voll für die kanadischen Ausnahmemusiker. Sein außergewöhnliches Talent hat JW-Jones auf mittlerweile 12 Alben eindrucksvoll dokumentiert – und live legt er ordentlich nach: heiße Gitarren-Soli, energiegeladene Auftritte und eine Bühnenpräsenz, die schon in 24 Ländern auf vier Kontinenten für offene Münder, wippende Füße und gelegentlich entgleiste Gesichtszüge gesorgt hat. Kein Wunder also, dass der Saitenmeister inzwischen zu den Billboard Top 10 Blues Artists zählt, JUNO-nominiert war, bei den glamourösen Ottawa Awards regelmäßig abräumt und unablässig Preise fürs Gitarrenspiel, für den Gesang, für Alben, für Performances sammelt – gekrönt vom Titel „Best Guitarist“ 2020 bei der International Blues Challenge.

Kurz gesagt: Wir versprechen ein kraftvolles, authentisches Blues-Erlebnis und empfehlen diese Performance allen, die puren elektrischen Gitarrensound lieben und bei „zu viel Rock“ schon vorsorglich den Verstärker schief anschauen. Charlie Musselwhite ist übrigens ebenfalls begeistert: „JW ist einer der besten Gitarristen, die ich seit langer Zeit gehört hab. … Die Band spielt den Blues mit Geschmack und Feuer gleichzeitig!“

JW-Jones (g, voc), Harrison Singer (bg, voc), Darius Moghaddam (dr, voc)

Andrew Duncanson & Take a Ride feat. Michael Peloquin (USA) ca 21:15
Blues mit Benzin im Tank

Andrew Duncanson ist einer dieser Sänger, bei denen man schon nach den ersten Takten weiß: Hier wird nicht posiert, hier wird geliefert. Seit mehr als zwei Jahrzehnten prägt der Sänger, Gitarrist, Songwriter und Bandleader aus Illinois die Blues- und Soul-Szene – unter anderem mit der Kilborn Alley Blues Band und dem All-Star-Trio The Dig 3. Lange war er so etwas wie der Geheimtipp für Leute, die ihre Musik gern mit Herz, Haltung und ordentlich Groove mögen. Inzwischen steht er völlig zu Recht dort, wo eine Stimme dieser Güte hingehört: im Rampenlicht. Neben seinem markanten Organ macht ihn auch sein Gitarrenspiel unverwechselbar: technisch brillant, ohne je die Seele des Blues aus den Augen zu verlieren, mit Ton und Feeling, unmittelbar unter die Haut gehend.

Seine Musik verbindet Chicago Blues, Southern Soul und den Geist des legendären Stax-Labels – also genau jene Mischung, bei der die Füße plötzlich ein Eigenleben entwickeln wollen. Wer an Little Milton, Junior Wells, Bobby Womack, Johnnie Taylor oder Van Morrison denkt, kommt Andrews Ausdruckskraft nahe – und merkt zugleich schnell: Dieser Mann kopiert nicht, er erzählt seine eigenen Geschichten. Von Lebenserfahrung, Rückschlägen, Hoffnung und Beharrlichkeit, roh und gefühlvoll, aber immer mit musikalischer Eleganz.

Mit dem Soloalbum California Trap hat Andrew ein starkes Statement vorgelegt – eines, das nicht lange um Aufmerksamkeit bittet, sondern sie sich einfach nimmt. Aufgenommen in Kid Andersens renommierten Greaseland Studios in San José schaffte es der Silberling auf Anhieb in die Top 10 der Living Blues Radio Charts und brachte Andrew Nominierungen bei den Blues Blast Awards ein – unter anderem für das beste Contemporary Blues Album sowie als männlicher Blues-Künstler und Sänger des Jahres.

Eine zentrale Rolle spielt dabei Michael Peloquin. Er ist Saxophonist, Mundharmonikaspieler, Arrangeur, Co-Produzent und offenbar ein Mann, der genau weiß, wann seine Bläsersatz-Arrangements der Musik Tiefe, Wärme und jenen souligen Druck geben müssen, der den Sound von Take a Ride so besonders macht.

Mit eben dieser, seiner aktuellen Band Take a Ride bringt Andrew diese Klangwelt nun auf die Freiburg-Blues-Festival-Bühne: kraftvoller Blues, beseelter Soul, groovende Bläserarrangements und Songs, die direkt ihren Weg in den Bauch und ins Herz finden. Der Abend verspricht ein Konzert mit großer Stimme, tiefem Gefühl und einer neunköpfigen Band, die den Blues nicht museal verwaltet, sondern mit beiden Händen packt, durchlüftet und mit echter Spielfreude in die Gegenwart trägt.

Andrew Duncanson & Take a Ride feat. Michael Peloquin stehen für Blues und Soul auf höchstem Niveau – stilvoll, erdig und mit genug Groove, um auch standhafte Sitzplatz-Fans ernsthaft ins Wanken zu bringen. Ein Konzert für alle, die große Stimmen, starke Songs und den unwiderstehlichen Sound einer exzellenten Live-Band lieben.

Einlass ab 18:30

Elise Frank (F) 19:30
Energie, Gefühl – und heftig Gänsehaut

Elise ist eine Künstlerin, die man nicht einfach hört und dann wieder vergisst wie den Einkaufszettel auf dem Küchentisch. Sie ist furchtlose Songwriterin, faszinierende Performerin und setzt sich auf der Bühne bis zum letzten schmerzenden Ton ein, bei dem selbst die Verstärker kurz respektvoll den Atem anhalten.

Nach fünf Jahren Welttournee unter dem Namen FRANK schlägt sie nun mit voller Kraft ein neues Kapitel auf: „I Didn’t Pay For It“, ihr zweites Soloalbum, erschien unlängst – und erhielt sagenhafte Kritiken. Erwartet werden darf kein Hochglanz mit Schleifchen, sondern rohe Energie, tiefe Emotion und die schöne menschliche Unvollkommenheit, also genau das, was Musik spannend macht. Minimalistisch, organisch und kompromisslos bringt das Powertrio seine Songs mit sehr viel Herz und Bauch auf den Punkt. Élises Musik bewegt sich zwischen Blues, Rock und Soul, gelegentlich gewürzt mit ansteckenden Pop-Elementen. Sinnlich, rebellisch, erfrischend und nostalgisch lässt Élise ihren Gefühlen freien Lauf, spielt mit Worten und erzählt Geschichten mit Tiefgang. Dabei fragt man sich unweigerlich: Wie kann eine so junge Künstlerin mit einer Intensität spielen, für die andere drei Jahrzehnte, zig kaputte Gitarrenkoffer und mindestens hundert verruchte Backstage-Anekdoten brauchen? Auch ihre Wertschätzung für die Musik der Vergangenheit kommt zum Ausdruck. Sie nimmt den alten Sound an die Hand und macht daraus etwas Eigenes, Kraftvolles, Unverfälschtes. Ihre Musik ist klar, druckvoll und rein wie ein Diamant – nur lauter. Eine vielversprechende Zukunft wartet auf Èlise Frank – und dieser Abend dürfte ein echter Vorgeschmack darauf sein.
Èlise Frank (g, voc), Josselin Fleury (bg), Sèbastian Gaschard (dr)

Tad Robinson (USA) 21:15
„Exquisit evokativ“ (Mojo Magazine)

Wenn Tad Robinson die Bühne betritt, wird es warm im Saal – und das liegt nicht nur an den Scheinwerfern. Der amerikanische Sänger und Mundharmonikaspieler gilt als eine der großen Stimmen des modernen Blues: bodenständig, gefühlvoll, elegant und mit jeder Menge mitreißendem Rhythmus im Gepäck.

Nach über 50 Jahren eindrucksvoller Karriere zählt Tad zur Speerspitze des weißen Blues und Soul. Seine musikalischen Wurzeln reichen von New York über Indiana bis nach Chicago – und genau so klingt es auch: Southern Soul aus Memphis trifft auf erdigen Chicago-Blues, dazu eine Mundharmonika, die den Geist von Junior Wells, James Cotton, Big Walter Horton und Sonny Boy Williamson atmet. Tad beherrscht das kleine Instrument mit großer Raffinesse: mal hauchzart und singend, mal bissig, treibend und voller rhythmischer Attacke – als würde die Harp nicht nur begleiten, sondern gleich die ganze Band freundlich nach vorn schubsen. Kurz gesagt: Das ist Blues mit Herz, Haltung und ordentlich Druck.

Seine Stimme wird mit der von Größen wie Otis Redding oder Al Green verglichen. Das Downbeat Magazine zählt ihn zu den besten lebenden Sängern des Blues. Und wer ihn hört, versteht schnell, warum das so ist: Robinson singt nicht einfach Songs, er haucht ihnen Seele ein – eine Energie, die durch unglaubliche musikalische Kompetenz untermauert wird.

Zehn Nominierungen für die Blues Music Awards, Aufnahmen für Delmark und Severn Records, internationale Tourneen in über zwanzig Ländern und Auftritte auf den wichtigsten Blues Festivals weltweit sprechen für sich. Seit seiner Zusammenarbeit mit Dave Specter & The Bluebirds und dem Album Blueplicity ist Tad eine feste Größe der Szene. Legendär ist auch eine Live-Aufnahme mit deutscher Beteiligung: mit B. B. & The Blues Shacks beim Lucerne Blues Festival – ein Beweis dafür, dass sich Tad auch im Jump Blues zu Hause fühlt.

Zum Freiburg Blues Festival wird Tad mit einem hochkarätigen Nonett samt Bläsern aufwarten. Begleitet wird er von The Özdemirs, jener Familien-Band, die regelmäßig von US-amerikanischen Blues-Größen für Europatourneen gebucht wird. Gemeinsam mit der international besetzten Hornsection entsteht ein Sound, der Erinnerungen an große Big Bands und Motown-Alben weckt: swingend, soulig, jazzig, voller positiver Energie – und mit Groove-Garantie.

Wer rockigen Blues, warmen Soul, lässigen Swing und eine Mundharmonika liebt, die nicht nur Töne spielt, sondern Geschichten erzählt, sollte sich diesen Abend rot im Kalender markieren. Oder blau. Hauptsache Blues!

Einlass ab 18:30 Uhr

Chali 2na ist ein US-amerikanischer Rapper mit über 25 Jahren Erfahrung im Musikgeschäft, der weithin als eine der markantesten und beliebtesten Stimmen des Hip-Hop gilt. Als Gründungsmitglied der legendären Rap-Gruppe Jurassic 5 sowie der Salsa-Funk-Band Ozomatli hat Chali 2na mit einer Vielzahl anderer Künstler zusammengearbeitet – und dabei stets Zeit gefunden, sich auch der Schauspielerei und der Malerei zu widmen.
Wie seine berühmten „Fish Market“-Mixtapes dokumentieren, hat Chali 2na mit einer ganzen Reihe internationaler Top-Stars kooperiert, darunter Blackalicious, Roots Manuva, Mos Def, Linkin Park, Beenie Man, Rusko, Tippa Irie, Rizzle Kicks, K'naan, Fatlip und viele mehr. Seine Offenheit, Genregrenzen zu überschreiten und seine ganz eigene Note in verschiedene Musikstile einzubringen, spiegelt seine positive und entspannte Art wider.
Durch die Zusammenarbeit mit The Funk Hunters für seine kommende EP „ILLectric“ beweist Chali 2na, dass er nach wie vor ein aktiver Künstler ist, der stets Musik von hoher Qualität abliefert. Er ist ein absoluter Publikumsliebling und genießt bei mehreren Generationen von Hip-Hop-Fans einen besonderen Stellenwert.

Einlass 19 Uhr

Die finnische Soul-Sensation Ina Forsman geht 2025 auf große „After Dark Hour Tour“, um ihr neues Album zu präsentieren, das am 14. März erscheint. Fans und Kritiker können sich auf eine musikalische Reise freuen, die unter die Haut geht.
Macht euch bereit – ein Sturm aus Soul kommt aus dem Norden! Ina Forsman, Finnlands eigene Retro-Soul-Powerfrau, bringt mit ihrer Album-Release-Tour eine unvergleichliche Magie auf die Bühne. Als „Soul-Witch of the North“ ist sie weit mehr als eine Singer-Songwriterin - sie ist eine leidenschaftliche Performerin, die mit ihrer Stimme und ihrer Musik ganze Welten erschafft.
Die neuen Songs? Ein Erlebnis für sich. „After Dark Hour“ taucht tief in die Essenz des Soul ein und verbindet zeitlosen Vintage-Sound mit modernem Storytelling. Ina Forsmans Musik entzieht sich jeder Schublade – sie ist authentisch, kraftvoll und voller Emotionen. Ihre Stimme trägt eine rohe Ehrlichkeit in sich – eine Mischung aus Wärme und Rauheit, die das Herz berührt und die Seele bewegt.
Mit diesem Album schlägt Ina Forsman ein neues Kapitel auf: Intensiv, soulig und mit ihrer ganz eigenen Note. Macht euch bereit für eine Reise, die weit über den letzten Ton hinaus nachhallt!

Einlass 19 Uhr