Bestes Entertainment “von Hand gemacht“

Songs of Love and Hate ...

... ist ein Studio-Album des kanadischen Musikers und Schriftstellers Leonard Cohen aus dem Jahr 1971. Da sich dieses Thema aber wie ein roter Faden durch fast alle seine Werke zieht, wurde es zum Titel der ersten gemeinsamen Produktion des Leonard-Cohen-Projects. Die Musiker Jürgen Gutmann
(Gitarre, Gesang) und Manuel Dempfle (Gitarre, Gesang) konzentrieren sich vor allem auf die frühen Lieder Cohens, die noch ohne große orchestrale Begleitung maßgeblich von der markanten Stimme und der Gitarrenbegleitung Cohens geprägt sind.

Dennoch - oder gerade deshalb – klingen Suzanne, Famous Blue Raincoat, Bird On The Wire, So Long, Marianne ... absolut glaubwürdig und überzeugend - echt und doch ganz anders.

Die schmerzlich-schöne Hommage wird um allerlei Anekdoten rund um den Poeten Leonard Cohen ergänzt und mit einigen Liedern von Freunden und Zeitgenossen wie Simon and Garfunkel oder Bob Dylan abgerundet.

Die Besucher erwartet ein Konzert voll positiver Emotionen und von hoher technischer Qualität.

Die Fachpresse schwärmt:
Als Cohen-Fan sollte man mindestens einmal diese exzellenten Gitarristen und Sänger erleben. Sehr emotionale Songs von Leonard Cohen werden jeden Besucher verwöhnen! Wer kein Cohen-Fan ist, wird einer!!! Oder sogar ein großer Fan des Leonard-Cohen-Projects …

Einlass: 19:00 Uhr

19 Uhr

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt.
Ihr Debüt „Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp und war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. Grund Eurogenug, das 20-jährige Jubiläum von „Bohème“ gebührend zu feiern.
Auch heute mit der Distanz einer gereiften Künstlerin blickt Annett Louisan voller Dankbarkeit auf ihr erstes Album zurück: „Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. Bohème ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit Ihrer Lieblingskünstlerin, die nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift ist. „Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annett Louisan. Und dennoch – mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen.
Auf insgesamt zehn Studioalben hat Annett Louisan sich und ihre Kunst weiterentwickelt, sie ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert. Es steht außer Frage: Annett Louisan hat ihren Weg gemacht. 20 Jahre „Bohème“ wird ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend!

Annett Louisan und Band

Foto: Annett Louisan © Mathias Bothor

Er war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger aus Deutschland, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben ECHOs beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los. Er entdeckte manch neue Talente an sich, und so steht er seither als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Freunde brachten ihn wieder zum Jazz, einem Genre, das er seit seiner frühesten Jugend geliebt hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument.
Stars wie Dieter Ilg, Wolfgang Haffner, Nils Landgren und Bill Evans wurden seine Jazz-Freunde. Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er „Shawn & The Wolf“, und eine neue Freundschaft entstand: Sänger Thomas Quasthoff, Posaunist Shawn Grocott und Gitarrist Wolfgang Meyer sind eine ungewöhnliche Band, die ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden muss. Sie auf dieser ebenso abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche begleiten zu können, verspricht daher einen besonderen, unvergesslichen Abend – unter Freunden.

Thomas Quasthoff - Gesang
Shawn Grocott - Posaune
Wolfgang Meyer - Gitarre

Foto: Thomas Quasthoff © Gregor Hohenberg

Verwunschene Schlösser, schaurige Gespenster, tragisch und glücklich Liebende – das Abschlusskonzert der Schlosshofkonzerte Tübingen taucht ein in die Welt der Königskinder, Wassernixen und Poltergeister. Balladen und Gesänge für Chor a cappella werden mit Gedicht-Rezitationen spannungsreich in Beziehung gesetzt.
Die Bandbreite der Dichter_innen reicht von William Shakespeare über Johann Wolfgang von Goethe und Justinus Kerner bis hin zu Ludwig Uhland, Eduard Mörike und Theodor Fontane. Annette von Droste-Hülshoffs „Knabe im Moor“ darf ebenso wenig fehlen wie Johann Gottfried Herders mordlüsterner „Edward“ oder Ludwig Höltys rachsüchtige „Nonne“.
Die Gedichte von brennender Liebe und Eifersucht, von Übersinnlichem, Abenteuer und Gefahr, aber auch von Rettung, Erlösung und Happy End inspirierten viele Komponist_innen bis in die Gegenwart. Sei es Friedrich Silchers legendärer „Barbarossa“, Josephine Langs ätherisch schönes „Brautlied“, Jaakko Mäntyjärvis für Chor bearbeitetes Beethoven-Fragment „Erlkönig“, Hugo Distlers spukhafter „Feuerreiter“ oder Robert Schumanns „Wassermann“, in dem gar „die Jungfern von Tübingen Tanz“
halten – beim mitreißend musizierenden Chor Ensemble Horizons sind sie alle bestens aufgehoben.
Für die Rezitation sorgt die Theater- und Filmschauspielerin Mechthild Großmann, unter anderem bekannt für ihre Rolle als ARD-„Tatort“-Staatsanwältin Wilhelmine Klemm.
Zusammen gestalten sie ein unvergessliches Programm an einem sagenhaften Ort, das noch lange nachklingen wird.

Mechthild Großmann - Rezitation
Ensemble Horizons - Chor
Matthias Klosinski - Musikalische Leitung

Foto: Mechthild Großmann © Jan Riephoff

Gismo Graf Trio - "In Spirito Django" 15 Jahre GGT

Ohne große Bühnenshow und ohne Spezialeffekte kommen sie mit nur zwei
Gitarren und einem Kontrabass daher und bringen die Hütte zum Kochen!
Das Trio um den einst als Shooting Star des Gypsy Jazz gefeierten Gismo
Graf, welcher mittlerweile dem Wunderkind Status entwachsen und als einer
der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit gehandelt
wird, präsentiert zusammen mit seinem Vater Joschi Graf an der
Rhythmusgitarre und dem Kontrabassisten Joel Locher,
kurz - das Gismo Graf Trio - das Jubiläumsprogramm zum 15-Jährigen
Bestehen. "In Spirito Django" - der Name ist Programm. Jedoch verbindet
man mit dem Trio neben Django Reinhardt´s berühmtesten Klassikern eine
einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop-
Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. So ergeben - dem
ersten Anschein nach - wahllos zusammengewürfelte Stücke von Sting,
Michael Jackson oder aber auch Klavierkonzerte von Frederic Chopin und
Filmmusik aus den Walt Disney Filmen eine solch passende Mischung, als ob
sie tatsächlich aus der Feder eines Django Reinhardts stammen könnten.
Kombiniert mit dem messerscharfen Humor der drei Musiker auf der Bühne
entsteht ein einzigartiges und kurzweiliges Programm welches den Gypsy
Jazz direkt ins Jahr 2025 katapultiert.
Als Special Guest haben die drei Gismos jüngere Schwester Cheyenne bei einigen Stücken dabei, die mit ihrer warmen Jazzstimme das Trio zum Quartett erweitert.

Einlass: 19:00 Uhr

Die achtköpfige Band FATCAT ist geballte Funk-Power! Mit einer ordentlichen Portion guter Laune und unglaublich treibender Musik verdrehen die Freiburger ihren Hörerinnen und Hörern den Kopf. Eine mitreißende Soulstimme, schneidende Bläsersätze und fette Beats machen die Mischung – heraus kommt ein einzigartiger Mix aus Funk, Soul, R&B, Disco und Rock.

Der Kern von FATCAT musizierte schon vor der Gründung 2013 unter dem Namen Project Mayhem, allerdings nur instrumental. Es musste ein Sänger her, um sich musikalisch weiterzuentwickeln. Mit Kenny haben die Musikstudenten der Jazz & Rock Schulen in Freiburg einen stimmigen Sänger und Entertainer gefunden. Die ersten beiden Alben "New Funk" und "Get On Up" entstanden in Eigenproduktion, gefolgt vom Studioalbum "Champagne Rush" über Orange Goose Records. Fleißig absolvierte die Funkband Auftritt für Auftritt und etablierte sich innerhalb kurzer Zeit in der Szene. Die Band spielte schon auf Festivals wie dem ZMF in Freiburg, Stimmen-Festival in Lörrach und dem Jazzopen in Stuttgart. Auch als Support für namhafte Acts wie Jamie Cullum, Anastacia, Saga oder Chaka Khan traten die Musiker bereits in Erscheinung. Ein Highlight in der noch jungen Karriere der Musiker war definitiv die Teilnahme beim renommierten Montreux Jazz Festival 2018. Die dritte Studio-EP "Love Child" wurde im April 2019 releast.

FATCAT sorgt live für großartige Konzertmomente. Lasst euch die Funkformation nicht entgehen und erlebt die talentierten Künstler selbst. Jetzt Tickets sichern!

Einlass und Bewirtung ab 18:00 Uhr

Das Branko Arnsek Septett spielt modernen, frischen (Latin)-Jazz in seinem eigenen unverwechselbaren Stil. Die Musik kommt aus der Feder des aus Slowenien stammenden Jazz-Bassisten Branko Arnsek, dessen halbes Leben als musikalischer Globetrotter seine Musik stark beeinflusst hat. Er vereint mit dieser Band seine Erfahrungen und seine Leidenschaft. Diese reichen vom Balkan bis nach Kuba. Balkan auf Grund seiner Herkunft und Kuba wegen seiner „Wahlheimat“. In seinen Kompositionen trifft dieser Einfluss auf modernen Jazz und wird durch großartige Musiker dargeboten. Den dafür passenden Rahmen und das südländische Flair bietet diese JazzTime beim Sommer am See in Böblingen.

Um die Authentizität des kubanischen Einflusses zu unterstreichen bereichert mit Percussion Marcos González Jimánez und am Schlagzeug Michael Mischl die Rhythmusgruppe sowie Mayelis Guyat mit ihrem Gesang die Band. Das Septett hat durch Andreas Francke und Janos Löber hervorragende Bläser am Start. Mit Frank Eberle am Piano ist ein langjähriger Weggefährte Brankos dabei.

Die Kompositionen von Branko Arnsek sind schon auf verschiedenen Tonträgern mit den unterschiedlichsten Gruppierungen erschienen, u.a. mit den legendären White Diamonds („White Diamonds“, „Walk On Vol 1“, „Walk on Vol 2“, #One mit den Guttenberger Brothers) oder mit seinem afro-cubanischen Salsaorchester Tokame („Con la clave“, „Eres la Tierra mas linda“). Doch die Kompositionen für das Branko Arnsek Septett unterstreichen das Jazzbandformat und beleben es gekonnt mit afro-kubanischer Rhythmik. Auch fließen Einflüsse vom Balkan oder Hip-Hop in die Musik. So lässt er auf dem Spielplatz des modernen Jazz den Hörer neue Sounds und Klangbilder erleben. Feinster Latinjazz in frischem Gewand.

Branko Arnsek – Kontrabass, E-Bass, Komposition
Mayelis Guyat – Gesang
Frank Eberle – Piano, E-Piano
Marcos González Jimánez – Percussion
Michael Mischl – Schlagzeug
Janos Löber – Trompete
Andy Francke – Altsaxophon

Copyright: Elks Oelke

Einlass: 19:30 Uhr

JUNKY STAR - Americana-Music live

Lieb Gewonnenes soll man pflegen, heißt es und wir tun das. Wieder veranstaltet EKuThek am letzten Sonntag der Sommerferien seine Country- und Blues-Session mit der Böblinger Band Junky Star.

Wenn der Süden der USA auf den Süden Deutschlands trifft dann klingt es nach Blues, Folk, Country und Junky Star!

Mal mit rockigen Einflüssen, mal mit entspanntem Americana-Folk-Sound. Man stelle sich vor, Neil Young sitzt mit den Blues-Brothers, CCR, Dolly Parton oder Erik Clapton und der EAV in einem Blues Club in Nashville und spielt eine Session.
Was dabei herauskommt, ist Americana Folk pur.

Seit 2023 schätzen unsere Gäste die lockere und doch voll heißer Musik geprägte Atmosphäre über den Sonntagmittag. Frische Weißwürste und ein kühles Weißbier tun das Übrige.

Nach grandiosen Auftritten 2023 und 2024 präsentieren wir die sympathische Band auch in diesem Jahr wieder.

Einlass:10:00 Uhr

Wir machen es euch jetzt und hier! So wie ihr es braucht!
 
Wir spielen nicht vom Blatt sondern mit euren Gefühlen.
 
Eine Achterbahn der musikalischen Ergüsse!
 
Jeder Schuss ein Treffer! Jeder Song ein Hit!


Mit den Toyboys hat sich der Impro-Spezialist Jakob Nacken eine hochkarätige Band zusammengetrommelt, bestehend aus Klaus Hügl (Piano), Julian Wart (Bass) und Martin Buck (Schlagzeug). Gemeinsam machen sie das Unmögliche möglich und spielen ein ganzes Konzert ohne vorher einen einzigen der Songs zu kennen. Denn die Lieder entstehen interaktiv aus dem Moment heraus und werden speziell auf die Wünsche und Bedürfnisse des Publikums zugeschnitten.
Jeder Song ist einmalig. Alles ist live improvisiert!
… denn Coverbands gibt es schon genug!

Wendrsonn ist die Schwabenrockband Nummer Eins. Mit ihrem energiegeladenen Folk Rock Crossover
haben sie ein ganzes Genre wiederbelebt und dabei neue musikalische Standards definiert. Hunderte
Konzerte, TV und Radioauftritte, zigfach ausgezeichnet, sechs CD Produktionen und mehrere Jahre in
Folge Top 50 bei der SWR1 Hitparade. Für Presse und Radio sind Wendrsonn eine der besten
Livebands südlich des Mains. Die kreativen Schwaben erobern spielerisch jedes Publikum und nehmen
alles und jeden aufs Korn vor allem sich selbst.
Rotzfrech und charmant lassen es Sängerin Anke Hagner und ihre Jungs ganz schön krachen und
werfen dabei jede Menge Klischees über Bord. Kabarettistische Elemente vereinen sich mit tragisch
komischen Momenten, wenn Sänger und Songschrei ber Markus Stricker aus dem Nähkästchen
plaudert und wie Rumpelstilzchen über die Bühne hüpft, während Teufelsgeiger Klaus Marquardt sich
die Seele aus dem Leib fiedelt. Anke verzaubert ihre Zuhörer nicht nur stimmlich und verkörpert im
Zusammenspiel mit Markus das perfekte Frontduo eines Kollektivs von sechs kreativen Ausnahmemusikern, die ihre Bestimmung gefunden haben.
Wendrsonn liefern augenzwinkernd den ultimativen Soundtrack zum neuen schwäbischen
Selbstverständnis. Virtuose Schwabenstreiche, Sinn und Unsinn aus dem Land der Dichter, Denker,
Bruddler und Rebellen. Zom Lacha ond zom Heula scheee.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr