Seit 18 Jahren steht die Akkordeonale für musikalische Begegnungen, kulturelle Vielfalt und die unerschöpflichen Möglichkeiten eines Instruments, das Emotion, Rhythmus und Melodie verbindet. Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida verspricht die Akkordeonale 2027 neue Farben, Rhythmen und Impulse – und bewahrt zugleich die Tradition des erfolgreichen Festivalformats.

Brasilianischer Forró, klassische Eleganz, osteuropäische Melancholie und urbane Sounds verschmelzen zu einem faszinierenden Gesamterlebnis. Mit dabei sind der brasilianische Leiter und Akkordeonist Alex de Almeida, der italienische Klangpoet Pier Paolo Bertoli, die ukrainische Akkordeonistin Anna Bodnar, die slowakische Sängerin und Akkordeonistin Júlia Masnicová sowie der badische Akkordeonist Michael Ziegler (Ziggi Accordion). Rhythmische Tiefe liefern der brasilianische Schlagzeuger Mateus do Carmo und Bassist Filipe Moreno.

Wie immer lebt die Akkordeonale von der Magie unterschiedlicher musikalischer Handschriften, die auf der Bühne zu etwas Neuem und Einmaligem verschmelzen.
Virtuos, berührend und grenzenlos.


--> Dieses Konzert ist im Festivalticket enthalten: Alle sechs Konzerte des World-Town-Festivals 2027 inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 119 €, für Schüler/Studierende: 99 €

Einlass: 18:30

Tickets sind ab dem 15.09.2026 buchbar

Und jetzt knallt’s richtig: Das Jubiläums-Feuerwerk mit dem Besten aus 30 Bühnenprogrammen und über 3000 Auftritten.
LinkMichel ist Comedy auf Adrenalin – witzig, scharf und immer eine Spur unberechenbar. Als Gewinner des Sebastian-Blau-Preises 2024 wirft er sich mit Vollgas ins Chaos des Alltags und schafft es, selbst aus den skurrilsten Momenten des Lebens etwas Urkomisches herauszukitzeln. Seine Mission: Das Unfassbare zu erklären. Sein Erfolg? Grandios daran zu scheitern – und dabei Lachtränen zu provozieren.
Mit feinem Gespür fürs Menschliche und gnadenlosem Blick auf die eigenen Macken spielt LinkMichel nun schon seit drei Jahrzenten meisterhaft mit Erwartung und Überraschung. Sein Wortwitz schneidet wie ein Skalpell, seine Mimik erzählt Geschichten, die für Romane reichen würden. Die Pointen? So treffsicher, dass man sich vor Lachen kaum auf dem Stuhl halten kann.
Und jetzt? Jetzt kommt das Best-of aus 30 Jahren Bühnenleben: LinkMichel hat seine Humor-Archive durchwühlt, Lieblingsgeschichten entstaubt, Pointen geschliffen – und daraus ein energiegeladenes Jubiläumsprogramm geschnürt: „Schampus für alle!“ ist der Titel, Lachmuskelkater inklusive das Versprechen.
120 Minuten Sprachwitz, Selbstironie, skurrile Alltagsabgründe und Tempo satt – ein Abend, der all das vereint, was LinkMichel ausmacht.
Mit einem Timing, das sitzt wie ein Maßanzug, treibt er das Publikum einmal mehr an die Grenze der Selbstkontrolle – in Sachen Lachen, versteht sich.
Ein Jubiläum. Ein Künstler. Ein Lachflash, der bleibt.

Reden wir gar nicht lange drum herum: Mit 60 beginnt das dritte Drittel! Da sollte man abwägen, was noch zu tun ist, was noch getan werden kann. Wenn der eigenen Lieblingsmannschaft der Aufstieg nicht gelingt, dann muss man eben selbst ran. Und die Frau wünscht sich den Aufstieg zur Zugspitze. Gott sei’s gedankt: Da fährt eine Gondel hoch. Aber im Leben kommt alles anders als erhofft. Und das mit Folgen. Bernd Gieseking geht auf Haribo-Entzug und kauft sich eine Jahreskarte fürs Freibad. Eine Hürde baut sich auf: die Seepferdchen-Prüfung, die Gieseking nicht absolviert hat, weil er so alt ist, dass es das Seepferdchen- Abzeichen, als er ein Bub war, noch gar nicht gab!

Es wird ein Abend über das Älterwerden, über das Glück, über das Altern der Eltern, über Fitness und Fettzellen, über an Gewohntem festhalten und Neues wagen – und Joggingklamotten, die dem eigenen Fitness- Level angepasst sein sollten.

Bernd Gieseking erinnert sich an eine Jugend in Clogs und philosophiert über die Kunst des Schlenderns. Gieseking, aufgewachsen nur wenige Kilometer entfernt vom tiefsten Punkt Ostwestfalens, ist kein Typ für die Berge. Seine Frau langbeinige Ricke, er eher Typ Galloway-Rind. Sprichwörtlich geht‘s also zum Einstieg durchs „Höllental“. Am Ende des Aufstiegs steht er tatsächlich – gemeinsam mit seinem Publikum – auf der Zugspitze!

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Brauereigasthof Rothaus GmbH in Grafenhausen-Rothaus wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Brauereigasthof Rothaus GmbH serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Diaspora verdanken wir nicht nur Blues und Swing, sondern auch Samba, Tango, Klezmer und die Musik der Sinti und Roma. Omnipräsent ist dabei ein Instrument: die Violine, die es wie keine andere vermag, die herzzerreißenden und humorvollen Geschichten der Heimatlosen zu erzählen. Sie steht auch im Fokus von Eisingers Programm. Begleitet von zwei Gitarren, Bass und abwechselnd Saxophon und Klarinette zelebriert der deutsch-israelische Geiger Max Eisinger den kulturellen Reichtum des 20. Jahrhunderts und damit eine Hommage an die Musik, die in den dunkelsten Zeiten beinahe für immer aus der deutschen Kulturlandschaft verschwunden wäre. Max Eisinger, Jahrgang 1993, nahm als Fünfjähriger zum ersten Mal eine Geige in die Hand. Mit elf debütierte er in der Münchner Philharmonie. Regelmäßige Auftritte als Solist, Jazz- und Orchestermusiker prägten seine Kindheit und Jugend. Er studierte Violine, Jazz und Komposition und verfolgt eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland.

Max Eisinger, Violine
Joachim Lenhardt, Saxophon & Klarinetten
David Klüttig, Gitarre
David Motsonashvili, Gitarre & E-Gitarre
Jens Petzold, Kontrabass

Stücke u.a. von Schnuckenack Reinhardt, Jimmi McHugh, Astor Piazzolla, Stéphane Grappelli, Shalom Secunda, Django Reinhardt, Vittorio Monti

Einlass: 18:30 Uhr

Die Volksbank-Hochrhein Stiftung vergibt regelmäßig Förderpreise an junge Musikerinnen und Musikern aus dem Einzugsgebiet der Volksbank Hochrhein. Wie in der Vergangenheit auch können wir mit ausgesuchten Förderpreisträgern und der Unterstützung durch die Volksbank-Hochrhein Stiftung ein Konzert veranstalten. Zu diesem Zeitounkt ist noch nicht klar, wer von den ausgezeichneten Musikerinnen und Musikern spielen wird. Wir werden die Künstler rechtzeitig in der Presse bekannt geben. In jedem Fall können wir Ihnen aber einen hochwertigen Konzertabend versprechen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Anruf. Ein verzweifelter Mann. Ein Termin, der keinen Aufschub duldet. Die Psychologin Ela lässt sich auf die ungewöhnliche Sitzung ein. Ihr neuer Patient nennt nur den Anfangsbuchstaben seines Namens: G.

Während das Gespräch immer intensiver wird, ahnt Ela, dass sie es mit keinem gewöhnlichen Menschen zu tun hat. Als sich schließlich seine wahre Identität offenbart, steht weit mehr auf dem Spiel als das Schicksal eines einzelnen Patienten: G. ist Gott – und er hat beschlossen, seinem Werk ein Ende zu setzen. Ela bleibt nur eine Stunde, um ihn umzustimmen und damit die Welt zu retten.

Katharina Stemberger und Wolf Bachofner zählen zu den profiliertesten Schauspielern Österreichs und sind einem breiten Publikum aus Film, Fernsehen und Theater bekannt. Das eingespielte Duo verleiht dem ebenso humorvollen wie tiefgründigen Stück große Intensität und Leichtigkeit.

Die israelische Dramatikerin Anat Gov (1953–2012) gehörte zu den bedeutendsten Theaterautorinnen ihres Landes. Ihre Stücke verbinden Witz, psychologischen Tiefgang und existenzielle Fragen. Oh mein Gott! wurde international vielfach gespielt und zählt zu ihren bekanntesten Werken.

Regie: Hans-Peter Kellner

Einlass: 19:30

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Henslerhof in Hinterzarten stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Henslerhof das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Rockin' For The Eternity Shows 2026 – lebende Glamrock-Legende auf Abschiedstour

Mit weltweit mehr als 55 Millionen verkaufter Alben gelangen Sweet 34 Nummer Eins Kracher rund um den Globus mit zeitlosen Welthits wie „Blockbuster!“, „Hell Raiser“, „The Ballroom Blitz“, „The Six Teens“, „Action“, „Fox On The Run“ und „Love Is Like Oxygen“. Sie inspirierten andere Acts wie z.B. Queen, das Electric Light Orchestra und, in späteren Jahrzehnten, Def Leppard, Mötley Crüe und The Darkness.

Dieses Club-Konzert wird mit großer Wahrscheinlichkeit eines der letzten seiner Art sein, denn die Band ist auf Abschiedstour und spielt tendenziell größere Hallen. Andy Scott & Co werden nochmal alles geben, wie auch bei den voran gegangenen Colos-Saal Konzerten: Alte Sweet-Hits plus neueres Material plus Überraschendes. Und das alles im unvergleichlichen Sweet-Bubblegum-Style.

Zwei völlig gegensätzliche Menschen müssen einen ganzen Tag miteinander verbringen: der angepasste Lehrer Livius und die ausgeflippte Journalistin Lea - in seinen Augen das fleischgewordene Klischee einer "Tofu-Terroristin". Nach einem gestrichenen Flug teilen sie sich den letzten Mietwagen von München nach Berlin. Zu sagen haben sie sich eigentlich nichts, doch Lea überredet Livius dazu, den Roadtrip spielerisch zu gestalten - so als würde man gemeinsam den letzten Tag des eigenen Lebens miteinander verbringen. Nichtsahnend, welche Chaoswelle seine Zustimmung in Gang setzt, lässt sich Livius auf das Experiment ein und fortan jagt ein skurriles Abenteuer das nächste. Eine humorvolle und warmherzige Geschichte um Wahrheit, Überwindung, Liebe und Freundschaft mit liebenswerten Charakteren und schrägem Humor.

Von Sebastian Fitzek
Mit Carolin Freund, Thomas Jansen u.a.
Regie und Bühnenbild: Andreas Lachnit
Kostüme: Monika Seidl
Produktion: Tournee-Theater THESPISKARREN / Theater Trier

Einlass ab 19:30 Uhr. Der Einlass ist nach Veranstaltungsbeginn erst wieder zur Pause möglich.

Feiern Sie den Tanz in den Mai mit einem besonderen Abend voller Musik, Tanz und argentinischer Lebensfreude. Im Tanzsaal des Kornhauses erwartet Sie das passende Ambiente. Die Bandoneonistin Ayelén Pais und der Pianist Cristián Asato aus Buenos Aires laden ein: Im ersten Teil des Abends führt ein Tango-Workshop für Einsteiger und erfahrene Tänzer in die Faszination dieses Tanzes ein. Im zweiten Teil folgt ein mitreißendes Konzert der beiden Künstler.

Ayelén Pais und Cristián Asato zählen zu den prägenden Persönlichkeiten der heutigen Tangoszene. Mit großer Virtuosität verbinden sie die unterschiedlichen Facetten des Tangos, von traditionellem, tanzbarem Repertoire über Astor Piazzolla bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. Sie bringen den Tango in seiner ganzen stilistischen Vielfalt mit: authentisch, lebendig und offen für neue musikalische Impulse!

Das Konzert kann auch separat besucht werden. Der Workshop hingegen ist nur in Kombination mit dem Konzert zum Sonderpreis buchbar.

Ayelén Pais, Bandoneon
Cristián Asato, Klavier


--> Dieses Konzert ist im Festivalticket enthalten: Alle sechs Konzerte des World-Town-Festivals 2027 inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 119 €, für Schüler/Studierende: 99 €

Einlass: 19:30

Feiern Sie den Tanz in den Mai mit einem besonderen Abend voller Musik, Tanz und argentinischer Lebensfreude. Im Tanzsaal des Kornhauses erwartet Sie das passende Ambiente. Die Bandoneonistin Ayelén Pais und der Pianist Cristián Asato aus Buenos Aires laden ein: Im ersten Teil des Abends führt ein Tango-Workshop für Einsteiger und erfahrene Tänzer in die Faszination dieses Tanzes ein. Im zweiten Teil folgt ein mitreißendes Konzert der beiden Künstler.

Ayelén Pais und Cristián Asato zählen zu den prägenden Persönlichkeiten der heutigen Tangoszene. Mit großer Virtuosität verbinden sie die unterschiedlichen Facetten des Tangos, von traditionellem, tanzbarem Repertoire über Astor Piazzolla bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. Sie bringen den Tango in seiner ganzen stilistischen Vielfalt mit: authentisch, lebendig und offen für neue musikalische Impulse!

Das Konzert kann auch separat besucht werden. Der Workshop hingegen ist nur in Kombination mit dem Konzert zum Sonderpreis buchbar.

Ayelén Pais, Bandoneon
Cristián Asato, Klavier

Einlass: 19:30

Jess Jochimsen begegnet der um sich greifenden Hirn- und Herzvergletscherung mit seiner unverwechselbaren Mischung aus kluger politischer Satire, poetischen Songs und schreiend komischen Dias.

Angesichts einer Welt zwischen Autokraten, Klimakrise, Kapitalismus und politischen Zumutungen stellt sich die Frage: Sind wir von allen guten Geistern verlassen? Doch Verzweiflung ist keine Option. Der vielfach preisgekrönte Autor und Kabarettist schultert sein Akkordeon, packt Vernunft, Solidarität und Gelassenheit ein und macht sich auf die Suche nach den „guten Geistern“.

Mit feinem Humor, scharfem Blick und großer Menschenfreundlichkeit streift Jess Jochimsen durch Vorstädte und über Rummelplätze, huldigt vergessenen Tugenden und verspricht einen begeisternden Abend gegen die Zumutungen der Gegenwart.

Ein Abend ohne Geländer. Feiern, als ob’s ein Morgen gäbe!

Einlass: 18:30

Wo sich Wege kreuzen, ist Potenzial für Neues. Schon deshalb geht ein Konzert mit Bozen Brass nie nur in eine Richtung, verfolgt nie nur einen Stil, nie nur eine Farbe. Mit „Crossroads“ begibt sich das Ensemble mit Tiroler Gelassenheit und italienischem Temperament an die musikalischen Kreuzungen, an denen Klassik auf swingend-pulsierenden Jazz trifft, alpenländisch-urige Volksmusik auf modernen Groove, Chanson auf Pop und Rock. Das Ergebnis ist ein musikalisches Kaleidoskop, bunt und facettenreich. Wer allerdings bei Blechbläsern nur Trompete und Tuba erwartet, der wird bei Bozen Brass eines Besseren belehrt, denn die sechs Berufsmusiker beherrschen viele Instrumente. „Crossroads“ verspricht eine temporeiche Bühnenshow mit pfiffiger Choreographie, unterhaltsamen Moderationen und gelungenen Tanzeinlagen – eine Liebeserklärung an die Blechblasmusik.

Bozen Brass
Anton Ludwig Wilhalm, Trompete & Gesang
Robert Neumair, Trompete, Steirische Harmonika, Akkordeon,
Schlagzeug, Saxophon, Gitarre & Gesang
Martin Psaier, Posaune, Gitarre & Gesang
Manuel Goller, Trompete, Bassflügelhorn & Gesang
Benjamin Premstaller, Horn, Marching Horn & Gesang
Michael Engl, Tuba & Gesang

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19.00 Uhr!

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Andreas Fath hat den Rhein, den Tennessee River, die Donau und die Elbe vom Ursprung bis zur Mündung durchschwommen. Der Chemieprofessor und ehemalige Deutsche Meister im Freiwasserschwimmen hat mit H₂O sein Lebensthema gefunden und sich diesem als Wissenschaftler und Aktivist verschrieben.

Davon erzählt er in seinem Buch, das Abenteuergeschichte und Umweltmanifest zugleich ist. Er setzt sich mit ganzer Kraft für die Reinhaltung des Wassers ein, um die wichtigste Ressource unseres Planeten zu schützen. Denn für Andreas Fath steht fest: „Wir können ohne Gold leben. Aber nicht ohne Wasser.“ Packend und verständlich klärt er über die Folgen von Mikroplastik und Schadstoffen in Gewässern auf und zeigt, was ihn antreibt: die Liebe zum Wasser.

1965 in Speyer geboren, studierte Andreas Fath Chemie und Sport in Heidelberg. Seit 2011 ist er Professor für Chemie an der Hochschule Furtwangen. Er engagiert sich für Gewässerschutz und Umweltbildung im Bündnis plastikfreie Natur e. V. und wurde 2025 mit dem Verdienstorden des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet.


"Der Professor für Chemie von der Fachhochschule Furtwangen wollte nie in seinem Wissenschaftselfenbeinturm bleiben. Mikroplastik, Abwasseraspekte, gefährliche PFAS: Faths Themen sind aktueller denn je. Und jeder kann etwas tun für die Reinheit des Wassers: Am Ende listet er einige Tipps auf für den Alltag. Das Buch ist Biografie, Wasserwissen und Umweltschutz-Weckruf in einem." (Michael Neubauer, Badische Zeitung).

Einlass: 18:30 Uhr

Das mit dem ECHO Klassik prämierte Ensemble Spark entführt in die schillernde Welt der Bohème, dem Zuhause der Künstler, Idealisten und Individualisten, Freigeister und Visionäre. Puccinis Oper „La Bohème“ trifft auf das gleichnamige Chanson von Charles Aznavour. Bizets Carmen ist der Inbegriff von Stolz, Freiheitsliebe und ungezügelter Leidenschaft und wird in einer völlig neuen Carmen-Fantasie in Szene gesetzt. Meisterwerke von gestern werden mit Klängen von heute verknüpft, mit Melodien der Sinti und Roma, Eigenkompositionen und Auftragswerken. „Bohemian Spirit“ ist eine Liebeserklärung an die Freiheit und ein Leben, das sich nicht in Schablonen pressen lässt. Vielleicht erzählt das Programm auch ein wenig von Spark, dem abenteuerlustigen Quintett, das um den Globus reist, Fans bis in die entferntesten Ecken der Kontinente hat und Musik macht, die Genregrenzen sprengt und Menschen miteinander verbindet.

Spark – die klassische Band
Andrea Ritter, Blockflöte; Daniel Koschitzki, Blockflöte & Melodica;
Stefan Balazsovics, Violine & Viola; Christian Fritz, Klavier;
Isabel García Castro, Violoncello
Stücke u.a. von Georges Bizet, Frédéric Chopin, Giacomo Puccini, Léo
Delibes, Giacomo Meyerbeer, Hector Berlioz, Gaspar Cassadó, Francis
Poulenc, Charles Aznavour, Adam Ilyas Kuruc, Chiel Meijering und Elena
Kats-Chernin

Einlass: 18:30 Uhr