Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Der Birk – Kabarettist, Comedian, Autor – stellt fest: So schön wie hier ist’s nur bei uns. Geld weg, Autobahnen marode, die Regierung streitet wie eine Reality-WG. Und Donald spielt den „SuperTrump“. Alles wird jetzt schneller – nur der Zug kommt spät.

Schulen zerfallen, Firmen fliehen, Fachkräfte verduften. Kirchen leeren sich schneller, als du ein Bier exen kannst. Mieten? Höher als der Mount Everest. Energie so knapp, dass du mit dem Windrad den E-Smart wegblasen musst.

Klaus Birk nimmt das „Wunder des Südens“ ins Visier und zeigt mit bissigem Humor, warum das Länd trotz Krisen, Chaos und Klimakoller ein besonderer Ort ist. Zwischen Schlaglöchern, Schmetterlingen und schwäbischer Selbstironie feiert er Heimat, Zusammenhalt und die Kunst, nicht alles so ernst zu nehmen – denn: jammern war gestern, heute wird gelacht!

Denn vieles ist „Ganz schön schön hier!“ Und überhaupt „So schön wie hier ist’s nur bei Euch!“

Einlass: 19 Uhr

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

From England with Love

Fünf Jahre lang ist Hofesh Shechter nun schon Artist in Residence bei Gauthier Dance. Bislang hat er fast ausschließlich für die Haupt-Company, nicht für die JUNIORS gearbeitet. Doch das wird jetzt nachgeholt, mit einem perfekt passenden Stück! Denn die Youngsters werden eine Produktion aus dem Repertoire von Shechters zweiter Company Shechter II erarbeiten. From England with Love ist ein außergewöhnlicher Liebesgruß an das Land, in dem der Choreograph seit Anfang der 2000-er Jahre lebt: das Vereinte Königreich. Ein Land der Widersprüche zwischen einer offenen, menschenfreundlichen Gesellschaft und dem Stolz auf die Traditionen einer bewegten, aber oft genug dunklen Geschichte. From England with Love handelt von eben diesem Spannungsfeld, das Shechter auf ihm eigene Weise in ein physisches, energiegeladenes Szenario transformiert. Das komplizierte Wertesystem Englands wird zum Ausgangspunkt für die innere Reise acht junger Menschen, auf der Suche nach der eigenen Identität und nach Selbsterkenntnis. Mit unbändiger Energie und bis an ihre Belastungsgrenzen gehend, antworten sie eine Stunde lang auf Shechters Originalmusik. Die kombiniert Zitate aus Werken der englischen Komponisten Edward Elgar, Thomas Tallis, Henry Purcell und William H. Monk mit rockigem Elektro-Sound und avantgardistischen Klängen. Das Ergebnis ist ein entfesselter Mix der Stile und Kulturen, musikalisch wie tänzerisch. Es liefert damit gleichzeitig ein Abbild unserer eigenen komplexen Gegenwart. Der Gruß, den Shechter, mit From England with Love an die Welt schickt, ist jedenfalls mindestens ebenso Selbstbefragung wie choreographische Erkundung. In einem Punkt kommen dennoch keine Sekunde Zweifel auf. Es ist ein Gruß … mit Liebe.
Dauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen:
Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders verkauften sich die mittlerweile vier Eule-Alben so gut, dass die Macherinnen gleich zwei Mal die goldene Schallplatte und eine Platin-Platte erhielten. Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Rund 100.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party.

DIE GESCHICHTE
Die kleine Eule, ein echter Musiklaie, lebt in einem Wald am Rande der Stadt. Wie viele Kinder kann sie sich gar nicht vorstellen, wie unermesslich vielfältig die Welt ist. Als sie eines Abends durch eine wunderschöne Musik geweckt wird, beginnt für sie eine zauberhafte Reise. Musikalisch noch ganz grün hinter den Ohren, taucht Eule dank vieler aufschlussreicher Begegnungen in zahlreiche Genre-Welten ein. Sie trifft acht Tiere, die, genau wie deren jeweilige Lieblingsmusik, unterschiedlicher nicht sein können. So lernt Eule den Rock-Maulwurf auf einem Festival-Zeltplatz kennen oder bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst. Auch die Punk-Katze, der Reggae-Papagei oder die Elektro-Fledermaus haben ihre ganz eigene Vorstellung davon, wie ein ideales Musikstück klingen muss. Die HipHop-Ratte stimmt spontan einen Freestyle-Rap an, die Jazz-Assel schwärmt von alten Musiklegenden und auch die Opern-Motte hat, wie alle Tiere in dieser Geschichte, ihren ganz eigenen Beat.

DIE INSZENIERUNG
Man darf sich auf eine dynamische Inszenierung freuen, in der fünf Schauspieler*innen nicht nur in diverse Tierrollen schlüpfen, sondern auch als solche zu den Instrumenten greifen. Und wer würde schon gerne brav sitzen bleiben, wenn die HipHop-Ratte ‚nen fetten Freestyle raushaut oder die Punk-Katze in Pogo-Manier über die Bühne hüpft? Musik bewegt. Der Körper wird zum Ausdrucksinstrument dessen, was er fühlt. Dies soll sich nicht nur im Spiel der Darsteller*innen zeigen, sondern auch für die jungen Zuschauer*innen gelten dürfen, die immer wieder die Möglichkeit erhalten, sich aktiv – sei es tänzerisch, gesanglich oder kreischend – einzubringen. Zugunsten einer Umsetzung, die die Grenzen zwischen Theater, Musik und Party auslotet, wird sowohl Bühne als auch Zuschauerraum zum Ort des Geschehens. „Wir wünschen uns, dass die Kinder richtig mitgrooven und den Beat als Andenken mit nach Hause nehmen“. Das Duo feiert mit der Inszenierung „Eule findet den Beat“ seine erste Theaterregie.

Altersempfehlung ab 4 Jahren!

Tourveranstalter: Koralle Blau // Einlass: 15:45 Uhr

Coming-out aber mal anders herum: Wenn ein schwuler Mann plötzlich doch auf Frauen steht, führt das zu jeder Menge Chaos in der Familie. Die Liebeskomödie von René Heinersdorff dreht gekonnt einige Klischees auf links. Die Ausgangslage ist verzwickt: Bernd ist mit Thomas verheiratet und merkt dann, dass er eigentlich doch eher auf Frauen steht. Denn er hat sich in Stephanie verliebt. Blöd, dass seine konservativen Eltern nach langwierigen Diskussionen endlich seine gleichgeschlechtliche Beziehung zu Thomas akzeptiert haben und sich auf die geplante Adoption eines Kindes freuen … Am Ende kommt es im Leben eben doch immer anders, als man denkt! Der tägliche Wahnsinn zwischenmenschlicher Beziehungen, inszeniert mit viel Gefühl und Situationskomik. Das Ensemble ist mit Simone Rethel und Saskia Valencia prominent besetzt.
„Die Aufführung zeigt, wie niveauvoll und zeitgemäß Boulevardtheater sein kann“. WDR 23.1.2025

Nun ist sie da – die mit Spannung erwartete Tournee von „The Billy Joel Experience“!

Die niederländische Tribute-Band bringt Billy Joels unverwechselbaren Sound live nach Deutschland, Österreich, Luxemburg und in die Schweiz. Wenn die größten Hits erklingen, werden Erinnerungen wach – emotional, mitreißend und unvergesslich.
Angeführt wird die Band von Alexander Broussard, charismatischer Pianist, Sänger und Entertainer, der mit Virtuosität und Bühnenpräsenz begeistert. Seine internationale Erfahrung macht jede Performance zu einem intensiven Live-Erlebnis. Gemeinsam entsteht eine Show, die Energie und Spirit der Originale spürbar macht und das Publikum fesselt.

Seit 2017 hat sich die Formation einen exzellenten Ruf erspielt: erfolgreiche Tourneen, TV-Auftritte, eigene Veröffentlichungen und der Gewinn des Wettbewerbs „The Tribute“. Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit Richie Cannata, Billy Joels Original-Saxophonisten.

Die Show ist mehr als ein Konzert – eine detailverliebte Hommage an einen der größten Songwriter unserer Zeit. Mit Hingabe, Präzision und Spielfreude nimmt „The Billy Joel Experience“ das Publikum mit auf eine außergewöhnliche musikalische Reise.

Eine Kooperation mit C2 Concerts GmbH

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

POEMS ON THE ROCKS – Rock ’n‘ Lyrics

Rock schreibt Geschichte, Rock reißt mit, es lebe der Rock! Das war und ist die zentrale Idee für POEMS ON THE ROCKS, eine Stuttgart-nahe Formation, die besten Live-Rock im Geist der alten Meister serviert. Ein Blick aufs Rezept? Man nehme eine Perle aus der rockmusikalischen Schatztruhe; sodann bringe man dem Song auf einfühlsame Weise Deutsch bei. Der Vorteil: Jetzt spürt man nicht nur, sondern versteht auch alles! Jo Jung, bekannt aus zahlreichen Produktionen von ZDF, ARTE und SWR, übersetzt die bekannten Klassiker eng am Original und lyrisch zugleich. So entstehen einmalige Rezitationen, mit facettenreicher Mimik und Sprache. Diesen Lyrics wiederum hauchen Sänger Jörg Kraus und vier weitere Musiker ihren authentisch mitreißenden Groove ein. Eine berührende, eine emotional wuchtige Verbindung, mit der die Band regelrecht Pionierarbeit geleistet hat und seit 22 Jahren erfolgreich die Rockations, pardon Locations füllt. Ihr Jubiläumsprogramm präsentiert Juwelen wie Joe Cocker oder CSN, Neil Young, Kate Bush, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw, Sting, Peter Gabriel und Pink Floyd, sie lassen Legenden und Meilensteine wieder aufleben. Es ist die fünfte ihrer Rock-Zeitreisen, nachzuhören übrigens auf wunderbaren CDs – nur Live rockt besser!


POEMS ON THE ROCKS sind
Jo Jung (Übertragung & Rezitation), Jörg Kraus (Vocals), Christoph Berner (Gitarre), Andy Kemmer (Bass & Vocals), Helmut Kipp (Schlagzeug) und Edgar Müller (Keyboards & Vocals)


Pressestimmen
„ein brillantes musikalisches Feuerwerk … ein Abend, der noch lange nachhallen wird“ (Esslinger Zeitung)
„ein kleines Gesamtkunstwerk“ (Heilbronner Stimme)
„Songs mit Gewissen und Haltung“ (Pforzheimer Zeitung)

Einlass: 19:00

Tauchen Sie ein in die glitzernde Welt von ABBA und erleben Sie eine mitreißende Dinner-Show voller Nostalgie, Glamour und unvergesslicher Musik! Unsere ABBA Dinner Show kombiniert ein exklusives mehrgängiges Menü mit einer atemberaubenden Live-Performance der größten ABBA-Hits – ein Abend, der alle Sinne begeistert.
Live-Musik & Originalgetreue Performance
Unsere fantastischen Künstler erwecken die legendären Songs von ABBA zum Leben – mit beeindruckenden Stimmen, authentischen Kostümen und mitreißender Bühnenpräsenz. Erleben Sie Welthits wie „Dancing Queen“, „Mamma Mia“, „Super Trouper“ und viele mehr in einem einzigartigen Ambiente.
Kulinarischer Genuss & perfekte Atmosphäre
Genießen Sie ein erlesenes Dinner in der Burg Stettenfels, während Sie sich von der Musik und dem Charme von ABBA verzaubern lassen
Mitmachen, Mitsingen, Mittanzen!
Ob als leidenschaftlicher ABBA-Fan oder einfach als Genießer eines besonderen Abends – bei unserer Show bleibt kein Fuß still! Lassen Sie sich von der Energie der Musik mitreißen und feiern Sie gemeinsam mit uns ein musikalisches Spektakel der Extraklasse.

Einlass: 18.30 Uhr

Endlich hat es Deutschlands berühmteste Haarinsel ins Kanzleramt geschafft. Doch mittlerweile ist die Stimmung rund um Friedrich Merz schlechter als auf einem Samba-Umzug im Sauerland: Chaos in der Weltpolitik, Reformstau zu Hause, die SPD steuert auf die 5-Prozent-Hürde zu und eine Gaslobbyistin arbeitet nebenberuflich noch als Wirtschaftsministerin.
Jetzt soll eine einzige Frau als Wunderwaffe all das lösen – und zwar am besten gestern: Die ambitionierte Politikberaterin Katharina Huber wurde von der Bundesregierung beauftragt, das Land und seine Regierung fit für die Zukunft zu machen. Ein Job, der ungefähr so viel Spaß macht, wie während einer Wurzelbehandlung die Steuererklärung zu erledigen.
In einem Fitness-Studio trifft sie auf den jungen Mitarbeiter Leon – und sofort kommen beide ins Schwitzen. Der überzeugte Idealist und die pragmatische Karrierefrau geraten in ein Wortgefecht, das nichts auslässt: Was kann Friedrich Merz von Cem Özdemir lernen? Gilt die Arbeit der Regierung eigentlich schon als Lifestyle-Teilzeit? Und wann wird die KI endlich Donald Trump ersetzen?
Die Satire-Sitcom “Studio Rambo-Zambo” ist Hochleistungssport für Kopf und Lachmuskeln, voller Tempo und Gags und immer am Puls der Zeit. Und an jedem Abend schaut auch noch bekannte Kundschaft zum Training vorbei.

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Gäste
Als Kanzler im Video-Call: Max Uthoff
Regie-Kollektiv: Nadine Klante & Roland Mahr
Buch: Christoph Wind
Ausstattung: Catrin Brendel

Besucherstimmen:
"Das Stück war mehr mehr als großartig!"
"Das Stück Rambo-Zambo spiegelt aktuelle gesellschaftliche Stimmungen, macht nachdenklich und der Humor kommt dabei nicht zu kurz."

Einlass: 19:45 Uhr

„Kann man machen“
- endlich kommt das brandneue Programm von Sven Garrecht!
Der junge Mann mit der Kappe holt aus zu einem musikalischen Rundumschlag zwischen Haltung und Hintersinn und sorgt dabei erneut für Ohrwürmer, Lachfältchen und Furore. Mit feinem Wortwitz und charmanter Frechheit fragt sich Garrecht nicht nur, was man machen kann in diesen Zeiten, sondern auch, was dringend getan werden sollte und was man vielleicht dann doch gerne mal lässt.
„Kann man machen“ richtet sich an alle anderen Verschieber und Prokrastinatoren, Besserwisser aber Nichtsmacher, Weltverbesserer und ewige Nörgler, die wie Garrecht auf der Suche sind nach dem perfekten
Gleichgewicht zwischen Aktionismus und Lethargie.

Einlass: 18:45 Uhr

Lieder von Schubert, Mendelssohn, Brahms, de Falla u. a.

Die ägyptische Sopranistin Fatma Said ist ein Weltstar, die auf den großen internationalen Bühnen und Konzertpodien zu Hause ist. London, Mailand, New York, Berlin, Salzburg sind regelmäßige Stationen in ihrem prall gefüllten Terminkalender. Auch vor den Pyramiden von Gizeh ist die sozial und gesellschaftspolitisch stark engagierte Sängerin bereits aufgetreten. Bei ihrem IHWA-Debüt widmet sich Fatma Said einer besonderen Herzensangelegenheit – dem Lied. Seit dem Studium in Berlin (u. a. bei Wolfram Rieger) spielt das Lied eine enorm wichtige Rolle in ihrem künstlerischen Selbstverständnis und fungiert für sie zugleich als Brückenbauer zwischen Sprachen und Kulturen, was sich auch in ihrem Stuttgarter Liedprogramm widerspiegelt.

From England with Love

Fünf Jahre lang ist Hofesh Shechter nun schon Artist in Residence bei Gauthier Dance. Bislang hat er fast ausschließlich für die Haupt-Company, nicht für die JUNIORS gearbeitet. Doch das wird jetzt nachgeholt, mit einem perfekt passenden Stück! Denn die Youngsters werden eine Produktion aus dem Repertoire von Shechters zweiter Company Shechter II erarbeiten. From England with Love ist ein außergewöhnlicher Liebesgruß an das Land, in dem der Choreograph seit Anfang der 2000-er Jahre lebt: das Vereinte Königreich. Ein Land der Widersprüche zwischen einer offenen, menschenfreundlichen Gesellschaft und dem Stolz auf die Traditionen einer bewegten, aber oft genug dunklen Geschichte. From England with Love handelt von eben diesem Spannungsfeld, das Shechter auf ihm eigene Weise in ein physisches, energiegeladenes Szenario transformiert. Das komplizierte Wertesystem Englands wird zum Ausgangspunkt für die innere Reise acht junger Menschen, auf der Suche nach der eigenen Identität und nach Selbsterkenntnis. Mit unbändiger Energie und bis an ihre Belastungsgrenzen gehend, antworten sie eine Stunde lang auf Shechters Originalmusik. Die kombiniert Zitate aus Werken der englischen Komponisten Edward Elgar, Thomas Tallis, Henry Purcell und William H. Monk mit rockigem Elektro-Sound und avantgardistischen Klängen. Das Ergebnis ist ein entfesselter Mix der Stile und Kulturen, musikalisch wie tänzerisch. Es liefert damit gleichzeitig ein Abbild unserer eigenen komplexen Gegenwart. Der Gruß, den Shechter, mit From England with Love an die Welt schickt, ist jedenfalls mindestens ebenso Selbstbefragung wie choreographische Erkundung. In einem Punkt kommen dennoch keine Sekunde Zweifel auf. Es ist ein Gruß … mit Liebe.
Dauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Heinrich Del Core präsentiert 2 Stunden beste Unterhaltung 3 Überraschungs-Gäste an einem Abend,
bekannte und unbekannte schräge Typen, musikalische Größen, Zauberer, Stand up Comedy, Kabarett, Wortakrobaten Chansonetten und andere NCette für jeden etwas dabei kurzweilig unterhaltsam auf hohem Niveau.

Altersfreigabe ab 12 Jahren