Ausgerechnet an seinem Geburtstag kommt Heinrich Liebig total aufgelöst und viel zu spät nach Hause. Statt seiner Frau bei den Vorbereitungen für seine Party zu helfen, fängt er an, wild zu packen, bucht Tickets für den nächsten Flug nach Barcelona und bestellt ein Taxi zum Flughafen. Was das denn solle, will seine Frau völlig perplex wissen. Er habe im Zug versehentlich einen Aktenkoffer mitgenommen, der seinem eigenen zum Verwechseln ähnlich sehe. Der Koffer ist äußerlich identisch mit seinem eigenen, nur befinden sich darin nicht sein Schal und eine Stulle, sondern 735.000 Mark, ordentlich gebündelt in 50-Mark-Scheinen.

Erst konnte er sein Glück nicht fassen, aber nach ein paar Schnäpsen wurde ihm klar: Sie müssen ein neues Leben in Barcelona beginnen, bevor der Besitzer, zweifellos ein skrupelloser Verbrecher (wer ist sonst mit so viel Geld unterwegs???), den Koffer zurück fordern kann.

Doch seine Frau ist von dem Plan wenig angetan; immerhin brutzelt ein leckeres Hähnchen im Ofen und die Freunde Bettie und Vic müssen auch jeden Moment eintreffen. Prompt klingelt es auch schon. Es sind nicht die erwarteten Freunde, aber ein etwas zwielichtiger Polizist. Der ist auch nur einer der zahlreichen Besucher an diesem verhängnisvollen Abend, der Heinrich immer mehr in Bedrängnis bringen und in ein immer dichteres Netz aus Ausflüchten und Notlügen verstricken lassen wird.

Als schließlich der tatsächliche Besitzer des Koffers ermordet im Fluss aufgefunden und als Heinrich Liebig identifiziert wird, weil er die falschen Ausweispapiere bei sich trägt, scheint das Chaos perfekt.

Der brillant gebaute Plot mit einem wahren Schnellfeuer an Pointen lässt dem Zuschauer kaum Atem zum Überlegen, wenn die tragikomischen Helden des Abends von einer Katastrophe in die nächste stürzen.

Kaum ein Autor beherrscht die Kunst so meisterlich wie Ray Cooney, die Handlung seiner Komödien zu immer neuen absurden Spitzen zu treiben. Seine Stücke stehen weltweit auf den Spielplänen. Neben „Funny Money“ zählen „Außer Kontrolle“ und „Taxi Taxi“ zu seinen größten Erfolgen.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Buch von Gottfried Greiffenhagen
Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink

Berlin, 1927: Der junge Harry Frommermann bewundert die amerikanische A-Cappella Formation „The Revelers“ so sehr, dass er beschließt, eine eigene Musikgruppe zu gründen. Kurzerhand schaltet er eine Zeitungsanzeige, um Mitstreiter zu finden. Über siebzig Kandidaten singen in Frommermanns Wohnung vor. Es gibt einige Auftritte, ferner Wechsel im Ensemble, bis sich die bis heute berühmteste Besetzung der „Comedian Harmonists“ zusammenfindet: Robert Biberti, Ari Leschnikoff, Roman Cycowski, Erich Collin und Harry Frommermann, ergänzt durch Erwin Bootz am Klavier. Mit Liedern wie „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“ erobert das Sextett nicht nur die deutschen Bühnen im Sturm. Doch ihr Erfolg schützt sie nicht vor dem immer präsenter werdenden nationalsozialistischen Regime, denn drei von ihnen sind Juden. Nach Schikanen samt Absagen folgt das Berufsverbot und schlussendlich die tragische Trennung der Gruppe.

Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink erzählen in ihrem musikalischen Schauspiel den Aufstieg und das Scheitern des berühmten Vokalensembles. Auch wenn die Handlung frei erfunden ist, orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Außerdem erinnert die Geschichte eindringlich an einen weiteren schnellen Aufstieg: den der Nationalsozialisten.

(Liv Strömquist tänker på sig själv)
von Ada Berger und Liv Strömquist
Deutsch von Ellen Neuser

In ihren bekannten Graphic Novels setzt sich die schwedische Comiczeichnerin Liv Strömquist mit unterschiedlichen feministischen Themen auseinander. Von der Kulturgeschichte der Vulva über patriarchale Beziehungsmuster bis hin zum Mythos vom männlichen Genie – Strömquists Sachcomics sind minutiös recherchiert, voller Sprachwitz gepaart mit viel Selbstironie. Mit Referenzen zur Popkultur und ihren ausdrucksstarken, humoristischen Zeichnungen macht sie Philosophie sowie Gesellschaftskritik einer breiteren Maße zugänglich und leistet wertvolle Aufklärungsarbeit.

„Liv Strömquist denkt über sich nach“ funktioniert ganz ähnlich wie ihre Comics. In kurzen, absurden, doch gleichermaßen dem Alltag sehr nahen Szenen, stolpern die Figuren über Genderklischees, die Suche nach der Liebe nebst dem alles überschattenden Kapitalismus. Nicht nur Sokrates, Anna Karenina, Lord Byron und Leonardo DiCaprio helfen dabei mehr Licht ins Dunkle und uns alle ein bisschen mehr zusammenzubringen.

Oper aus dem mährischen Bauernleben in drei Akten von Leoš Janáček
Libretto von Gabriela Preissová

Jenůfa ist schwanger von Števa, der von ihr nichts mehr wissen will. Allein gelassen bringt Jenůfa im Geheimen ihr Kind zur Welt. Ihre Stiefmutter, die Küsterin, bangt um den Ruf Jenůfas und ihr gesellschaftliches Ansehen innerhalb der rigiden Moralvorstellungen des Dorfes. Ein Leben ohne Kind sei für Jenůfas Zukunft das einzig Richtige, gerade jetzt, wo sich mit Laca ein neuer Heiratskandidat anbietet. Also fasst die Küsterin einen schrecklichen Entschluss …

Leoš Janáčeks berühmteste Oper lotet die psychologischen Extremzustände des menschlichen Seins voll aus und legt das komplexe Innenleben der Figuren schonungslos bloß. Bei aller Grausamkeit offenbart sich „Jenůfa“ dabei als ein fundamentales und tief bewegendes Plädoyer für den Humanismus.

Balázs Kovalik wird Janáčeks Meisterwerk über die Ohnmacht einer jungen Frau inmitten gesellschaftlicher Zwänge auf die Bühne des Globe bringen.

Michl Müller in Bewegung
Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“
Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph. 2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt. Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags.
Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den Boden nicht berühren. Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht. Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ mit einem bunten Repertoire an Witzen, Anekdoten, spontanen Einfällen und akrobatischen Musik-Einlagen. Ein wahrhaft bewegendes Kabarett- und Comedy-Erlebnis, das sogar philosophische Zitate revolutioniert.
Hingehen, anschauen, mitlachen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausgerechnet an seinem Geburtstag kommt Heinrich Liebig total aufgelöst und viel zu spät nach Hause. Statt seiner Frau bei den Vorbereitungen für seine Party zu helfen, fängt er an, wild zu packen, bucht Tickets für den nächsten Flug nach Barcelona und bestellt ein Taxi zum Flughafen. Was das denn solle, will seine Frau völlig perplex wissen. Er habe im Zug versehentlich einen Aktenkoffer mitgenommen, der seinem eigenen zum Verwechseln ähnlich sehe. Der Koffer ist äußerlich identisch mit seinem eigenen, nur befinden sich darin nicht sein Schal und eine Stulle, sondern 735.000 Mark, ordentlich gebündelt in 50-Mark-Scheinen.

Erst konnte er sein Glück nicht fassen, aber nach ein paar Schnäpsen wurde ihm klar: Sie müssen ein neues Leben in Barcelona beginnen, bevor der Besitzer, zweifellos ein skrupelloser Verbrecher (wer ist sonst mit so viel Geld unterwegs???), den Koffer zurück fordern kann.

Doch seine Frau ist von dem Plan wenig angetan; immerhin brutzelt ein leckeres Hähnchen im Ofen und die Freunde Bettie und Vic müssen auch jeden Moment eintreffen. Prompt klingelt es auch schon. Es sind nicht die erwarteten Freunde, aber ein etwas zwielichtiger Polizist. Der ist auch nur einer der zahlreichen Besucher an diesem verhängnisvollen Abend, der Heinrich immer mehr in Bedrängnis bringen und in ein immer dichteres Netz aus Ausflüchten und Notlügen verstricken lassen wird.

Als schließlich der tatsächliche Besitzer des Koffers ermordet im Fluss aufgefunden und als Heinrich Liebig identifiziert wird, weil er die falschen Ausweispapiere bei sich trägt, scheint das Chaos perfekt.

Der brillant gebaute Plot mit einem wahren Schnellfeuer an Pointen lässt dem Zuschauer kaum Atem zum Überlegen, wenn die tragikomischen Helden des Abends von einer Katastrophe in die nächste stürzen.

Kaum ein Autor beherrscht die Kunst so meisterlich wie Ray Cooney, die Handlung seiner Komödien zu immer neuen absurden Spitzen zu treiben. Seine Stücke stehen weltweit auf den Spielplänen. Neben „Funny Money“ zählen „Außer Kontrolle“ und „Taxi Taxi“ zu seinen größten Erfolgen.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Für alle Freuwilligen gibt’s einen Silbenstreif am Horizont - Deutschlands bekanntester Wortverdrechsler & Silbenfischer, Fürst Albern von Monaco, entert die Bühnen mit seinen Greatest Witz: Willy Astor
Der gefühlte Enkel von Karl Valentin und Heinz Erhardt ist seit 35 Jahren als Podestsänger unterwegs – von Berlin bis Basel, von Wien bis Westerland.
Und in diesen 35 Jahren hat der Wortakrobat, Liedermacher und Ausnahmegitarrist vielfältige Tonjuwelen erschaffen: vom Radkäppchen bis zu seiner Alkoholnummer, vom Fasermacker bis zu „Maschin scho putzt“, allein sein „Kindischer Ozean“ ist mittlerweile ein Klassiker in jedem Kinder-CD-Regal, sein Sound Of Islands-Projekt begeistert jeden Fan von Instrumentalmusik.
Dieser Abend besteht aus Humor direkt vom Erzeuger und einem Komödianten, der als ehemaliger Werkzeugmacher sein Mundwerk noch als Handwerk versteht.
POINTE OF NO RETURN: das Beste aus dem Einfallsreich.
Hingehen ist Schelmpflicht - denn Lachen ist und bleibt systemrelevant!

Einlass: 19:00 Uhr

Buch von Gottfried Greiffenhagen
Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink

Berlin, 1927: Der junge Harry Frommermann bewundert die amerikanische A-Cappella Formation „The Revelers“ so sehr, dass er beschließt, eine eigene Musikgruppe zu gründen. Kurzerhand schaltet er eine Zeitungsanzeige, um Mitstreiter zu finden. Über siebzig Kandidaten singen in Frommermanns Wohnung vor. Es gibt einige Auftritte, ferner Wechsel im Ensemble, bis sich die bis heute berühmteste Besetzung der „Comedian Harmonists“ zusammenfindet: Robert Biberti, Ari Leschnikoff, Roman Cycowski, Erich Collin und Harry Frommermann, ergänzt durch Erwin Bootz am Klavier. Mit Liedern wie „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“ erobert das Sextett nicht nur die deutschen Bühnen im Sturm. Doch ihr Erfolg schützt sie nicht vor dem immer präsenter werdenden nationalsozialistischen Regime, denn drei von ihnen sind Juden. Nach Schikanen samt Absagen folgt das Berufsverbot und schlussendlich die tragische Trennung der Gruppe.

Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink erzählen in ihrem musikalischen Schauspiel den Aufstieg und das Scheitern des berühmten Vokalensembles. Auch wenn die Handlung frei erfunden ist, orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Außerdem erinnert die Geschichte eindringlich an einen weiteren schnellen Aufstieg: den der Nationalsozialisten.

(Liv Strömquist tänker på sig själv)
von Ada Berger und Liv Strömquist
Deutsch von Ellen Neuser

In ihren bekannten Graphic Novels setzt sich die schwedische Comiczeichnerin Liv Strömquist mit unterschiedlichen feministischen Themen auseinander. Von der Kulturgeschichte der Vulva über patriarchale Beziehungsmuster bis hin zum Mythos vom männlichen Genie – Strömquists Sachcomics sind minutiös recherchiert, voller Sprachwitz gepaart mit viel Selbstironie. Mit Referenzen zur Popkultur und ihren ausdrucksstarken, humoristischen Zeichnungen macht sie Philosophie sowie Gesellschaftskritik einer breiteren Maße zugänglich und leistet wertvolle Aufklärungsarbeit.

„Liv Strömquist denkt über sich nach“ funktioniert ganz ähnlich wie ihre Comics. In kurzen, absurden, doch gleichermaßen dem Alltag sehr nahen Szenen, stolpern die Figuren über Genderklischees, die Suche nach der Liebe nebst dem alles überschattenden Kapitalismus. Nicht nur Sokrates, Anna Karenina, Lord Byron und Leonardo DiCaprio helfen dabei mehr Licht ins Dunkle und uns alle ein bisschen mehr zusammenzubringen.

Aufgrund einer Autopanne findet das junge Pärchen Brad und Janet Unterschlupf in einem Schloss. Dort erleben sie das unglaublichste Abenteuer ihres noch jungen unschuldigen Lebens. Einlass in die mysteriöse Anlage gewähren ihnen ein unheimlicher Buttler mit dem Namen RiffRaff und das Hausmädchen Magenta. Diese führt das Pärchen in den Festsaal, wo Brad und Janet kurze Zeit später den exzentrischen Schlossherren kennenlernen: der transsexuelle Wissenschaftler Dr. Frank’N’Furter. Dieser veranstaltet an jenem Abend eine äußerst bizarre Party, zu der das Pärchen eingeladen wird. Auf dieser Feier möchte Frank’N’Furter den Gästen seine neueste Schöpfung präsentieren: Rocky.

Endlich! Nach über 30 Jahren hat das Warten ein Ende und das absolute Kultmusical mit seinen skurrilen Figuren und seinen legendären Hits wie „The Time Warp“ oder „Sweet Transvestite“ kehrt zurück auf den Spielplan des Landestheaters Coburg.

Seit seiner Uraufführung im Jahre 1973 in London zählt „The Rocky Horror Show“ zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten und hält bis heute sein Versprechen ein interaktives Spektakel der Superlative zu sein.

Aufgrund einer Autopanne findet das junge Pärchen Brad und Janet Unterschlupf in einem Schloss. Dort erleben sie das unglaublichste Abenteuer ihres noch jungen unschuldigen Lebens. Einlass in die mysteriöse Anlage gewähren ihnen ein unheimlicher Buttler mit dem Namen RiffRaff und das Hausmädchen Magenta. Diese führt das Pärchen in den Festsaal, wo Brad und Janet kurze Zeit später den exzentrischen Schlossherren kennenlernen: der transsexuelle Wissenschaftler Dr. Frank’N’Furter. Dieser veranstaltet an jenem Abend eine äußerst bizarre Party, zu der das Pärchen eingeladen wird. Auf dieser Feier möchte Frank’N’Furter den Gästen seine neueste Schöpfung präsentieren: Rocky.

Endlich! Nach über 30 Jahren hat das Warten ein Ende und das absolute Kultmusical mit seinen skurrilen Figuren und seinen legendären Hits wie „The Time Warp“ oder „Sweet Transvestite“ kehrt zurück auf den Spielplan des Landestheaters Coburg.

Seit seiner Uraufführung im Jahre 1973 in London zählt „The Rocky Horror Show“ zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten und hält bis heute sein Versprechen ein interaktives Spektakel der Superlative zu sein.

Aufgrund einer Autopanne findet das junge Pärchen Brad und Janet Unterschlupf in einem Schloss. Dort erleben sie das unglaublichste Abenteuer ihres noch jungen unschuldigen Lebens. Einlass in die mysteriöse Anlage gewähren ihnen ein unheimlicher Buttler mit dem Namen RiffRaff und das Hausmädchen Magenta. Diese führt das Pärchen in den Festsaal, wo Brad und Janet kurze Zeit später den exzentrischen Schlossherren kennenlernen: der transsexuelle Wissenschaftler Dr. Frank’N’Furter. Dieser veranstaltet an jenem Abend eine äußerst bizarre Party, zu der das Pärchen eingeladen wird. Auf dieser Feier möchte Frank’N’Furter den Gästen seine neueste Schöpfung präsentieren: Rocky.

Endlich! Nach über 30 Jahren hat das Warten ein Ende und das absolute Kultmusical mit seinen skurrilen Figuren und seinen legendären Hits wie „The Time Warp“ oder „Sweet Transvestite“ kehrt zurück auf den Spielplan des Landestheaters Coburg.

Seit seiner Uraufführung im Jahre 1973 in London zählt „The Rocky Horror Show“ zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten und hält bis heute sein Versprechen ein interaktives Spektakel der Superlative zu sein.

Drama von Tennessee Williams
Deutsch von Helmar Harald Fischer

Mit freundlicher Genehmigung der University of the South, Sewanee, Tennessee.
Aufführungsrechte: Jussenhoven & Fischer, Theater & Medien.

„Ich will keinen Realismus. Ich will Zauber!“ – Für Blanche DuBois ist das einfache Viertel, in dem ihre jüngere Schwester Stella lebt, die persönliche Endstation. Nachdem sie ihren Job, den Familienbesitz samt den glanzvollen Lebensverhältnissen verloren hat, sucht sie Zuflucht bei ihrer schwangeren Schwester und ihrem brutalen Ehemann Stanley Kowalski, die auf engstem Raum zusammenleben. Deren Beziehung ist geprägt von sexueller Abhängigkeit und toxischen Verhaltensmustern. Schnell kommt es zu Streit zwischen Stanley und Blanche, denn Blanches elitäre Vorstellungen, aber auch ihr Selbstbewusstsein, inklusive ihrer sexuellen Offenheit, stehen im Widerspruch zur proletarischen Lebensrealität des Paares. Während die ältere Schwester sich immer mehr in selbstverleugnenden Illusionen verliert und Stella immer hilfloser wird, deckt Stanley mit aller Aggression Blanches Vergangenheit auf. Die Eskalation des (Klassen-)Konflikts ist nicht mehr aufzuhalten …

Tennessee Williams hat 1947 mit „Endstation Sehnsucht“ einen Theaterklassiker geschaffen, der in die Abgründe von in die Enge getriebenen Menschen blicken lässt, deren Selbsttäuschung ihr Überleben, jedenfalls für den Moment, sichert.

Romantische Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner
Libretto vom Komponisten

Der fliegende Holländer ist dazu verdammt, für alle Ewigkeit auf den Meeren umherzuirren. Einzig die treue Liebe einer Frau kann ihn erlösen. Um eben jene Frau zu finden, kann er alle sieben Jahre festen Boden betreten – bislang erfolglos. Als er auf Senta trifft, die Tochter des Kaufmanns Daland, keimt neue Hoffnung auf. Kann Sentas Liebe dem Verfluchten seine lang ersehnte Erlösung schenken?

Eine Oper über einen nach Erlösung suchenden Außenseiter und eine liebende Frau, die um seiner Erlösung willen geopfert wird – diese dramaturgische Anlage sollte zum Wegbereiter Wagners folgender Musikdramen werden. Mit „Der fliegende Holländer“ hat Richard Wagner ein packendes und düsteres Klanggemälde geschrieben, welches kongenial Realität und Geisterwelt aufeinanderprallen lässt und nachhallend die Frage nach Liebe, Erlösung, Fantasie und Obsession stellt.

Die Inszenierung von Neil Barry Moss wird Wagners Werk als eine bildgewaltige Seelenreise zwischen Heimat und Fremde zeigen.

Viele hochkarätige Künstler:innen werden am Wochenende 04./05. Juli 2025 die Reise zur Klosterwiese antreten. Das zeigt der Blick auf das neue Veranstaltungsplakat: Neben den Gewinner:innen des Nachwuchsförderpreises der Hanns-Seidel-Stiftung, die das Hauptprogramm auf der großen Bühne bereichern werden, finden sich dort viele illustre Namen:

Zum Beispiel Gert Steinbäcker, der sich zuletzt mit einer umjubelten Tournee offiziell vom Tourbetrieb verabschiedet hat und nur noch für wenige ausgewählte Projekte auf die Bühne zurückkehrt. Er trifft bei den Liedern auf Banz 2025 Werner Schmidbauer, der nicht nur seit Jahren erfolgreich sein Soloprojekt verfolgt, sondern obendrein inzwischen Gastgeber der „Lieder auf Banz“ ist – und Martin Kälberer, dessen langjährigen Duo-Partner, Produzenten und Freund. Ebenfalls mit dabei ist Hans-Jürgen Buchner, der bei den „Liedern auf Banz“ ganz intim – solo am Klavier – noch einmal eine Auswahl seines jahrzehntelangen Schaffens präsentieren wird.

Eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik bringt die überragende Entertainerin Miss Allie auf die Bühne. Die Zuschauerinnen und Zuschauer können sich aber auch von den vier Jungs und den unvergleichlichen Stimmen von Viva Voce in den Arm nehmen lassen, die einen Abend garantieren, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Fans von Rainhard Fendrich dürfen sich darauf freuen, mit ihm gemeinsam auf eine musikalische Reise durch mehr als 4 Jahrzehnte zu gehen – von den Anfängen seiner Karriere bis zum neuen Album „Wimpernschlag“. Die Zuschauerinnen und Zuschauer von Lieder auf Banz 2025 können aber auch der Geschichtenerzählerin Sarah Straub mit Doktortitel in Psychologie lauschen, die ihrer Leidenschaft und ihren Melodien immer dann freien Lauf lässt, wenn sie dem schrecklich schönen Leben auf den Grund geht – und damit Mut macht und aus jedem Schmerz pure Lebensfreude erblühen lässt.

Einlass: 17.00 Uhr

Ein Musical-Vaudeville

Buch von Fred Ebb und Bob Fosse
Musik von John Kander
Liedtexte von Fred Ebb
nach dem Theaterstück "Chicago" von Maurine Dallas Watkins
Deutsch von Erika Gesell und Helmut Baumann

Die ehrgeizige Nachtclubsängerin Roxie Hart träumt von der großen Showkarriere. Als ihr Liebhaber sie verlassen will, erschießt sie ihn. Im Gefängnis lernt sie Velma Kelly kennen, eine Tänzerin, die wegen eines Doppelmords einsitzt. Durch die korrupte Wärterin „Mama“ Norton gelangt sie an den Staranwalt Billy Flynn, der sie und Velma vertreten soll. Schnell zeigt sich, dass die sensationsgeile Boulevardpresse wunderbar geeignet ist, um den Prozess zu beeinflussen und auch ihrer Karriere einen Schub versetzen kann. Jetzt müssen nur noch die Geschworenen Roxie und Velma freisprechen …

John Kanders und Fred Ebbs Erfolgsmusical „Chicago“ bietet alles, was ein gutes Broadway-Musical braucht: eine fesselnde Story voller zwielichtig schillernder Figuren sowie mitreißende Rhythmen und unsterbliche Songs. Sechs Tony Awards, zwei Olivier Awards, ein Grammy und sechs Oscars sprechen für sich. Schuldig im Sinne der Anklage, wer diese Show verpasst!

Ein Musical-Vaudeville

Buch von Fred Ebb und Bob Fosse
Musik von John Kander
Liedtexte von Fred Ebb
nach dem Theaterstück "Chicago" von Maurine Dallas Watkins
Deutsch von Erika Gesell und Helmut Baumann

Die ehrgeizige Nachtclubsängerin Roxie Hart träumt von der großen Showkarriere. Als ihr Liebhaber sie verlassen will, erschießt sie ihn. Im Gefängnis lernt sie Velma Kelly kennen, eine Tänzerin, die wegen eines Doppelmords einsitzt. Durch die korrupte Wärterin „Mama“ Norton gelangt sie an den Staranwalt Billy Flynn, der sie und Velma vertreten soll. Schnell zeigt sich, dass die sensationsgeile Boulevardpresse wunderbar geeignet ist, um den Prozess zu beeinflussen und auch ihrer Karriere einen Schub versetzen kann. Jetzt müssen nur noch die Geschworenen Roxie und Velma freisprechen …

John Kanders und Fred Ebbs Erfolgsmusical „Chicago“ bietet alles, was ein gutes Broadway-Musical braucht: eine fesselnde Story voller zwielichtig schillernder Figuren sowie mitreißende Rhythmen und unsterbliche Songs. Sechs Tony Awards, zwei Olivier Awards, ein Grammy und sechs Oscars sprechen für sich. Schuldig im Sinne der Anklage, wer diese Show verpasst!