Mutterschaft – ein Machtkonflikt der Gegenwart.

Frauen, die heute ein Kind bekommen, betreten ein Minenfeld der Erwartungen. Umgehend werden sie beurteilt – intim, widersprüchlich und gnadenlos öffentlich – und nicht selten verurteilt. Verunsichert von ungebetenen Ratschlägen, alten Konventionen und neuen Momfluencern suchen sie einen Weg, ihrem Kind gerecht zu werden. Und sich selbst.

Franca Lehfeldt fragt daher: Wie sind wir dorthin gekommen? Was prägt das Idealbild von Geburt und Mutterschaft bis heute? Und wie können sich Frauen aus einer Rolle befreien, die andere für sie entworfen haben?

Ihr kluges, fundiertes und dringend nötiges Buch dekonstruiert die Schablonen, nach denen Mütter immer noch bewertet werden – von der Entbindung über das Stillen bis hin zur Kinderbetreuung. Es ist ein Weckruf an eine Gesellschaft, die Kinder braucht, aber zugleich Frauen in ihrer Selbstbestimmung begrenzt.

Franca Lehfeldts Buch ist eine Streitschrift für eine neu definierte Mutterrolle und gegen übergriffige Ideale.

„Bach entlang“
Ein musikalischer Dialog im Umfeld von Johann Sebastian Bach.

Im Zentrum des Programms stehen die Solowerke von Johann Sebastian Bach – Sonaten für Violine und Basso continuo, die Suite für Violoncello solo sowie die Partita für Violine solo – als Ausgangspunkt einer Klangreise durch sein musikalisches Umfeld.

Die Werke seiner Zeitgenossen und Weggefährten spiegeln dieses Netzwerk wider: Georg Philipp Telemann und Johann Georg Pisendel, beide enge Freunde der Bach-Familie und prägende Figuren der norddeutschen Musikszene, Franz Benda aus dem Umfeld des Berliner Hofes sowie Francesco Geminiani als Vertreter der italienischen Violinschule, die Bachs Stil beeinflusste.

Das Kölner Ensemble Ludus Instrumentalis, 2014 gegründet von den Geigern Evgeny Sviridov und Anna Dmitrieva gemeinsam mit den Kollegen Stanislav Gres, Davit Melkonyan und Lisa Solovey, widmet sich der historisch informierten Aufführungspraxis und der lebendigen Interpretation barocker Musik. Internationale Preise und Einladungen zu bedeutenden Festivals führten das Ensemble auf zahlreiche europäische Bühnen. Die CD-Einspielungen des Ensembles mit Werken von J. G. Goldberg und F. Benda haben internationale Anerkennung in der Kritik gefunden.

VVK : 12 / 18 / 25
Abendkasse: 15 / 20 / 30

Wir bieten drei Preiskategorien an: S, M und L.
Nach dem Prinzip „pay what you can“ kann das Ticket aus diesen Preisstufen ausgewählt werden, ein Nachweis über eine Ermässigungsberechtigung ist hierfür nicht erforderlich.

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

Annes Kampf
Ein Theaterprogramm gegen das Vergessen | 13+

GROSSE LITERATUR IM KLEINEN SAAL

Zwei zentrale Texte des 20. Jahrhunderts treffen aufeinander: Mein Kampf von Adolf Hitler und das Tagebuch der Anne Frank. Die Gegenüberstellung zeigt die Kluft zwischen nationalsozialistischer Ideologie und der individuellen Erfahrung von Verfolgung. Während Hitler in seinem Werk seine rassistische und antisemitische Weltanschauung formuliert, beschreibt Anne Frank ihren Alltag, ihre Ängste, ihre Gedanken und Hoffnungen. Ihr Leben endet im Konzentrationslager Bergen-Belsen.

Die Kabarettistin Marianne Blum und der Schauspieler Thomas Linke präsentieren ausgewählte Textpassagen und ordnen diese szenisch ein. Musikalische Elemente verdichten die inhaltliche Auseinandersetzung.
Das Programm bietet Anlass zum Nachdenken und für Gespräche: über Nationalsozialismus und Antisemitismus, über Diktatur und Erinnerungskultur sowie über Bezüge zur gesellschaftlichen Gegenwart.

Produktion: Sam Entertainment

Mit:
Marianne Blum: Anne Frank, Gesang, Ukulele
Thomas Linke: Adolf Hitler

Dauer: ca. 1 ½ Stunden, inkl. Pause

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht!
„Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe!
Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club. Auch in zahlreichen TV-Formaten war und ist er zu sehen, so zum Beispiel bei „Olafs Klub“ im MDR, beim „TV Total Bundesvision Comedy Contest“ auf ProSieben oder bei den „Mitternachtsspitzen“ im WDR. Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und „Auf Augenhöhe“.

Einlass ab 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthaus in der Straßen in Solingen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus in der Straßen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Auf der Bühne wird ein versiegelter Umschlag überreicht, den die Künstler*in öffnet. Sie wirft zum ersten Mal einen Blick auf das ihr völlig unbekannte Manuskript. Nun beginnt sie gemeinsam mit ihrem Publikum, Text und Geschichte zu entdecken und zu entwickeln.
Hinter diesem ungewöhnlichen Konzept steht eine bewegende Geschichte des iranischen Autors Nassim Soleimanpour. Er verweigerte den Wehrdienst, um studieren zu können. Die Konsequenz war hart, denn ihm wurde der Pass entzogen, was ihn daran hinderte, sein Heimatland zu verlassen. In seiner Isolation vertraute er auf die transformative Kraft des Theaters und schrieb ein Stück, das an seiner Stelle um die Welt reisen sollte. Sein Plan ging auf, denn seit der Uraufführung im Jahr 2011 wurde das Werk in 50 Ländern aufgeführt, in 30 Sprachen übersetzt und über 3.000 Mal gespielt. Bekannte Persönlichkeiten wie Whoopie Goldberg und Christoph Maria Herbst haben dieses Experiment bereits gewagt. Nun bringt das Colonia Theater diese Reise in einer speziellen Aufführungsreihe nach Köln.
Eine Koproduktion mit dem Colonia-Theater e.V.

18.30

Ihre aktuelle Soloshow “Mit den Waffen einer Frau“ ist wie sie selbst: authentisch, interaktiv und unheimlich nahbar. Amila verzichtet auf verstaubte Show-Effekte und setzt stattdessen auf hochkarätige Gedankenkunst und emotionale Storys. Dass sie damit selbst die Größten der Zunft überzeugt, beweisen ihre Referenzen: Weltstar Uri Geller adelte sie in seiner TV-Show als “einzigartige Erscheinung“, und die Ehrlich Brothers kürten sie zum Highlight im RTL-Showdown der weltbesten Magier.
Ob geheimnisvolle Vorhersagen oder berührende Momente, die unter die Haut gehen – Amila versteht es, das Publikum zu fesseln, ohne es vorzuführen. „Ich möchte, dass meine Gäste nicht nur zusehen, sondern Teil der Magie werden“, sagt die Künstlerin über ihre Show. Dabei sollten die Gäste im Haus Ennepetal gewarnt sein: Wer glaubt, seine Gedanken seien sicher, wird an diesem Abend eines Besseren belehrt. Amila kommt ihnen auf die Schliche – garantiert.
Erleben Sie pure weibliche Magie und eine Magierin, die mit Herz, Witz und einer ordentlichen Portion Nervenkitzel den Abend verzaubert.

19:00

REMODE – Kraftvolle Sounds, große Emotionen und echte Live-Energie

Mit mitreißenden Melodien, ehrlichen Texten und einer energiegeladenen Bühnenperformance steht REMODE für modernen deutschsprachigen Rock mit Charakter. Die Band verbindet eingängige Hooks mit kraftvollen Gitarren und emotionalen Momenten zu einem Sound, der gleichermaßen bewegt und mitreißt.

Live überzeugt REMODE mit Leidenschaft, Authentizität und einer intensiven Verbindung zum Publikum. Zwischen druckvollen Rockhymnen und gefühlvollen Songs entsteht eine Atmosphäre, die zum Mitsingen, Mitfühlen und Feiern einlädt.

Wer handgemachte Musik mit Herz, Energie und einer starken Live-Präsenz schätzt, sollte sich REMODE nicht entgehen lassen – eine Band, die zeigt, wie intensiv deutschsprachiger Rock heute klingen kann.

Einlass: 19:00Uhr

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA lediglich der Anfang.
Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow, die mit atemberaubender LED-Technologie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell erzählt. MY’TALLICA binden ihr Publikum darin mit interaktiven Elementen ein und machen so jede Live-Show zu einem aufwändig inszenierten Tribute-Erlebnis. Selbstverständlich finden sowohl große Metallica-Klassiker als auch seltener gespielte Live-Juwelen darin ihren Platz.
Die deutsche Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten und selbst den Mitgliedern von Metallica seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.
Foto: Markus Hauschild

Einlass 19:00 Uhr

Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor
gesehen haben: "True Crime Magic"! Dieses einmalige Konzept kombiniert das
populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein
unvergessliches Erlebnis.

Harte Realität trifft auf Illusion
In "True Crime Magic" verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der
fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne
herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren
lässt.

Christopher Köhler und Benjamin Gleissner – Die Meister der Magie
Die beiden renommierten Magier Christopher Köhler und Benjamin Gleissner stehen
im Zentrum dieser einzigartigen Show. Christopher Köhler, der Macher der
Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine
ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit
wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine
Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer beeindruckenden Kombination aus
kriminalistischer Schärfe und zauberhafter Geschicklichkeit bringen sie Geschichten
zum Leben, die das Publikum in Atem halten. Ihre Darbietungen sind so real, dass
Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht.
Interaktive Erlebnisse, die Sie fesseln werden
In "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen – Sie werden Teil der Show!
Freuen Sie sich auf interaktive Experimente mit dem Publikum, bei denen Sie selbst
zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und
Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen
Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können.
Gemeinsam mit den Zuschauern wird das perfekte Verbrechen begangen und jeder
wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles?

EInlass ab 19:30 Uhr

Ihre aktuelle Soloshow “Mit den Waffen einer Frau“ ist wie sie selbst: authentisch, interaktiv und unheimlich nahbar. Amila verzichtet auf verstaubte Show-Effekte und setzt stattdessen auf hochkarätige Gedankenkunst und emotionale Storys. Dass sie damit selbst die Größten der Zunft überzeugt, beweisen ihre Referenzen: Weltstar Uri Geller adelte sie in seiner TV-Show als “einzigartige Erscheinung“, und die Ehrlich Brothers kürten sie zum Highlight im RTL-Showdown der weltbesten Magier.
Ob geheimnisvolle Vorhersagen oder berührende Momente, die unter die Haut gehen – Amila versteht es, das Publikum zu fesseln, ohne es vorzuführen. „Ich möchte, dass meine Gäste nicht nur zusehen, sondern Teil der Magie werden“, sagt die Künstlerin über ihre Show. Dabei sollten die Gäste im Haus Ennepetal gewarnt sein: Wer glaubt, seine Gedanken seien sicher, wird an diesem Abend eines Besseren belehrt. Amila kommt ihnen auf die Schliche – garantiert.
Erleben Sie pure weibliche Magie und eine Magierin, die mit Herz, Witz und einer ordentlichen Portion Nervenkitzel den Abend verzaubert.

19:00

Geleitet von Simon Fendler und Martin Kirchhübel performed der Hinterhofchor einen Mix aus verschiedenen Songs. Von mitreißenden Pop Hymnen über ergreifende Balladen bis hin zu kölschen Klassikern ist für jeden Geschmack etwas dabei! Beim großen Jahreskonzert versprühen die Sänger:innen ihre Begeisterung für Musik und laden dabei unterstützt von einer Liveband zum Mitgrooven, Mitfühlen und Mitfeiern ein.

Spenden sind willkommen.

Drei Autorinnen. Drei fantastische Welten. Und ganz viel Magie, große Gefühle und
Gänsehaut.

Kira Licht, Valentina Fast und Alicia Zet gehen gemeinsam auf Lesereise und haben
ihre neuesten Fantasy-Highlights im Gepäck:

Kira Licht – bekannt für die A Spark of Time-Reihe
Valentina Fast – How I Almost Lost My Soul and Ended Up Kissing a Vampire –
Undead Afairs
Alicia Zett – Die Underwoods – Drowned in Shadows

Moderiert wird der Abend von Sprecherin Henrike Tönnes. Freut euch auf
atmosphärische Lesungen, spannende Einblicke, Fantasy-Talk und natürlich ganz viel
ONE magic.

Kommt vorbei, schnappt euch eure Fantasy-Besties und lasst euch verzaubern!

Einlass ab 19:30 Uhr

Feier mit uns die UNO Games Night und tauche ein in die Welt des Spieleklassikers.
Entdecke verschiedene UNO-Varianten und erlebe einen besonderen Spieleabend in einzigartiger Atmosphäre.
Freu dich auf:

• Spielstationen mit verschiedenen UNO-Varianten
• Spannende UNO-Duelle und ein Turnier mit Finale
• Eine entspannte Lounge-Atmosphäre mit Casino-Feeling
• Giveaways für alle Teilnehmenden

Komm vorbei und habe einen tollen Abend voller Spielspaß, Action und Giveaways!

Jan van Weyde ist ein Stand-Up Comedian und Synchronsprecher aus Köln. Er lebt sozusagen von Ersprochenem. Man kennt ihn von Formaten wie „Last One Laughing“ „Sketch History“ oder dem Kinofilm „Das Kanu des Manitu“. Seine Karriere begann er als Schauspieler – „Sturm der Liebe“-Fans erinnern sich. Nach 2023 kommt er nun mit seinem dritten Solo-Programm „Immer weyder…“ in die Kulturraffinerie K714. Worum geht es? Jan nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten Beobachtungen. Immer weiter dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen Wahnsinns für den Comedian, Schauspieler und zweifachen Familienvater.

Jan ist immer mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, Aufzeichnungen, Elternabenden und dem häuslichen Bermuda-Dreieck aus weiblichen Hormonen: Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine zweite an der Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause. Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold. Er spielt, triumphiert und … scheitert. „Falls wat is“, steht ihm natürlich sein imaginärer Kumpel Heiko zur Seite, der mit zuverlässigem Gespür immer zum Tritt ins Fettnäpfchen rät. Jan van Weyde erzählt in seiner sympathisch-authentischen Art, wie er es schafft, all die Bälle bei seiner Dauer-Jonglage zwischen Job und Familie geschickt in der Luft zu behalten

Einlass: 19 Uhr

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00