Der Nazi, der sich zum Juden macht: Edgar Hilsenraths Romangroteske nimmt eine zynische, verstörende Erzählperspektive ein. Max Schulz, gelernter Friseur, macht Karriere in der SS. Im Konzentrationslager tötet er mit eigener Hand seinen jüdischen Freund Itzig Finkelstein und dessen Familie. Später nimmt er Itzigs Identität an, um sich der Verfolgung zu entziehen, und wandert nach Israel aus. Max-Itzig, der Massenmörder, bringt es zum geachteten Mann.

Hilsenraths Provokation – die Shoah aus der Sicht eines Täters zu erzählen – hat an Wirksamkeit nichts eingebüßt. Die Doppelgestalt des Massenmörders, der in die Haut seines Opfers schlüpft und davonkommt, rührt an Grundfragen von Ethik, Moral und Schuld.

Mit Till Brinkmann, Philipp Sebastian | Bühnenfassung und Inszenierung Judith Kriebel | Ausstattung Susanne Weibler | Foto Meyer Originals

Presse

“Starker Tobak und ein starkes Stück Theater, das Hilsenraths Text in atemberaubend schnelle, grelle Slapstick-Szenen auflöst, ohne dabei sein Thema zu verraten. Philipp Sebatian und Till Brinkmann verkörpern Täter und Opfer mit beängstigender Intensität, zwei clowneske Untote aus dem Schattenreich, deren Identitäten mal verschwimmen, mal auseinanderdriften - eine großartige, physisch stark fordernde Leistung. Die Schwingtüren der kongenialen Bühne (...) halten die Aufführung in ständiger Spannung und Bewegung. Dass die elementaren Fragen nach Schuld und Moral dabei nicht untergehen, ist das große Verdienst dieser Inszenierung.” Kölnische Rundschau

"Kongeniale Umsetzung von Edgar Hilsenraths provozierendem Schelmenroman über den Nazi als Kriegsgewinnler" theater:pur

"Judith Kriebel wagt mit ihrer Inszenierung des bizarren Schelmenromans eine Gratwanderung, die sie auch dank eines blendend aufgelegten Schauspielerduos mit Bravour meistert. Intelligent umgesetzt." koeln-nachrichten.de

Migrating Chopin

Frédéric Chopin: Werke und Bearbeitungen

Freitag, 7. Juni 2024, 19.00 Uhr 

Erholungshaus Leverkusen 

Alle Informationen und das aktuelle Programm gibt es unter  www.kultur.bayer.de/startfestival 

https://shop.derticketservice.de/start-festival/details/?evid=2931003&referer_info=&tId=&forwardingTicket=

Antoni und Mary Komasa-Łazarkiewicz & Guests (Komposition)

Mary Komasa-Łazarkiewicz (Gesang) https://www.marykomasa.net/

Was geschieht, wenn sich eine hyperkreative Singer/Songwriterin polnischer Herkunft das Werk des Nationalkomponisten ihrer Heimat vornimmt? Wir wissen es nicht. Denn wir haben Mary Komasa alle Freiheiten gegeben, Frédéric Chopin in ihre Klangwelt zu überführen. Beim stARTfestival lassen wir uns gerne selbst überraschen. In Warschau mit Klassik aufgewachsen, war sie in Paris in der Hip Hop-Szene aktiv. Jetzt lebt sie im Melting Pot Berlin und kennt keine Genregrenzen mehr. Ihr feinsinniger Art-Pop elektrisiert ihre Instagram-Gemeinde – und ist auch in Filmen gefragt. Das Programm „Migrating Chopin“ entwickelt sie mit dem Filmkomponisten Antoni Komasa-Łazarkiewicz, ihrem Ehemann – ein musikalisches Traumpaar.

Seit 1907 hat sich Bayer der Kultur verschrieben. Steingewordenes Bekenntnis: die Heimspielstätte von Bayer Kultur, das Erholungshaus in Leverkusen. Mit der stARTacademy fördert die Abteilung seit 2009 aufstrebende Künstler. Mit dem Programm frühstART engagiert sich Bayer Kultur in der Musikvermittlung. 

Weil die Geschichte auch Neuanfänge braucht, wurde 2020 das stARTfestival ins Leben gerufen. Seitdem ergänzt es jeden Frühling die sich wandelnden Bedürfnisse des Publikums in Leverkusen, Wuppertal, Berlin und an weiteren wechselnden Bayer-Standorten in Deutschland. Neben etablierten Stars soll das Festival auch eine Plattform für die Künstler*innen der stARTacademy sein.

Die griechische Musik ist durch die Vielfalt der Musikstile und Klänge aus den verschiedenen Regionen Griechenlands kulturell, politisch und sozial beeinflusst. Ihre Lieder erzählen Geschichten von sozialer Ungerechtigkeit, Liebe, Leidenschaft und von der Lebenslust im Alltag. 

Gefyra (griechisch: Brücke) ist der Name der Band, die die Musik zwischen Orient und Europa verbindet. Gefyra war schon einige Male zu Gast in der Lutherkirche in Köln und hat das Publikum mit allen Facetten der griechischen und türkischen Musik begeistert. Politisch, poetisch, emotional und immer mit großartigen Musikern. Die Musiker des Gefyra-Musikprojektes freuen sich sehr auf ein Wiedersehen und versprechen den Zuschauern einen unvergesslichen Abend.

Dieses Mal freuen sie sich ganz besonders, den Sänger/Songwriter/Komponist Pantelis Thalassinos – den Rio Reiser Griechenlands – als ihren Gast begrüßen zu dürfen. Seine musikalische Laufbahn begann 1977, und er hat bis heute mit verschiedenen Künstlern kooperiert, wie Yiannis Markopoulos, Yiannis Spanos, Haris Alexiou, Maria Farantouri, Glykeria,Yiorgos Hatzinassios, Vassilis Kazoulis und vielen anderen. Pantelis Thalassinos hat zahlreiche eigene Alben veröffentlicht und an zahlreichen Alben als Komponist oder Gast Sänger mitgewirkt.

Besetzung:
Pantelis Thalassinos (Gesang, Gitarre), Mariastelle Tzanoudaki (Gesang), Spiros Patras (Bouzouki, Gesang), Vasilis Ketetzonglou (klassische Gitarre), Maria Gouva (Gesang, Kanom), Vagelis Zarboutis (Bouzouki, Laute), 
Evi Kanelou (Percussion), Babis Mantziaris (Geige), Spiros Asonitis (Gitarre, Gesang), Nikos Tsachtiziris (Kontrabass) und Özgur Murat (Gesang, Kaval)    

Anthony Caro – Sculptures
2. März bis 14. Juli

Seit Beginn der 1960er-Jahre arbeitete der britische Bildhauer Anthony Caro (1924-2013) mehr als ein halbes Jahrhundert lang an der radikalen Erweiterung unserer Vorstellung von Skulptur. Beeinflusst durch künstlerische und theoretische Impulse aus den USA überwand der ehemalige Assistent Henry Moores die seine eigene Ausbildung noch prägenden figurativen Ansprüche und widmete sich konsequent der Exploration neuer Gestaltungsmittel und -methoden. Bezeichnend für sein Werk sind dabei abstrakte Assemblagen teils großflächiger Stahlbleche geworden, die sich mal zu massiven, tonnenschwereren Gebilden schließen, mal zu filigranen Konstrukten arrangieren. Die häufig verwendeten Schrottteile aus Metall ergänzte Caro auch um weitere Materialien wie Holz oder Acrylglas und ließ sie bisweilen metallisch glänzend in Erscheinung treten oder lackierte ihre Oberflächen in farbigen Kontrasten.

Wenige Tage bevor Anthony Caro 100 Jahre alt geworden wäre, eröffnet der Skulpturenpark Waldfrieden die dem Bildhauer gewidmete Ausstellung Sculptures. In zwei Ausstellungshallen werden dabei Werke aus fünf Jahrzenten gezeigt. Zusätzlich zu den Arbeiten im Innenraum werden einzelne Werke im Außenbereich präsentiert, wie etwa das über acht Meter lange „Double Tent“ (1987-1993) aus Edelstahl. Die Präsentation in den Pavillons erlaubt auch die Thematisierung der architektonischen Fragestellungen einiger Arbeiten Caros, wie etwa im Falle der Arbeit „Child’s Tower Room“ (1983-1984) aus japanischer Eiche.

Sir Anthony Caro (1924-2013) gilt als bedeutender britischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Nach anfänglichem Ingenieursstudium studierte er Bildhauerei am Regent Street Polytechnic, London, und Royal Academy Schools, London. Von 1951-1953 war er Assistent von Henry Moore. Beeinflusst durch den US-amerikanischen Kunstkritiker Clement Greenberg und Künstler wie David Smith entwickelte Anthony Caro ab 1960 sein eigenständiges Werk. Zwischen 1953 und 1981 lehrte er an der St. Martin’s School of Art, London. 1966 vertrat er neben anderen Künstlern Großbritannien auf der Biennale von Venedig. Große Retrospektiven wurden ihm u.a. 1975 im Museum of Modern Art, NY, 1995 im Museum of Contemporary Art, Tokyo, sowie 2005 in der Tate Britain, London, gewidmet. Seit 2020 wird sein Nachlass vom Anthony Caro Centre, London, verwaltet.