THEATERTAGE szeneA

Stone Tape Sonata

a free-roam*, site-specific theatre experience by Ed Hartland

Bestselling true-crime writer John Gaunt doesn’t just research his subjects — he inhabits them. To write his books, he goes and lives in the houses where crimes were committed, believing that walls remember what people forget. However, his latest project is painfully personal: he has moved back into the house where his wife was murdered 20 years ago. Once again, immersion is his method. But this time, he is taking things to a new level. Inside the house, he stages live re-enactments of real crimes that happened there through the ages — performed by actors and witnessed by an audience. John claims it's an attempt to prove the validity of Stone Tape Theory—the idea that stone can absorb moments from the past and replay them. But his publishers are worried that John is losing his grip on reality and send an agent to shut the project down. John begs for one final hour to prove that the house still remembers.

Is he about to uncover something extraordinary — or has he finally lost his grip on reality? Step inside. Join the audience. Decide for yourself. You choose which rooms to enter, which stories to follow—and how deeply you allow the house to draw you in.

Suitable for persons aged 14 or older.

*Free roam theatre is a special kind of theatre: Instead of sitting still while others present a story to you, you are the one moving through the world of the play, choosing where to go, who to follow, and which moments to linger in. As a result, you will have a unique experience unlike that of anyone else: a story pieced together through your decisions and your journey through the house. Come and make it happen!

Schauspiel: Moritz Barth, Lara Benscheid, Sina Dieterich, Katharina Lux, Devika Magan, Vic Rohrig, Michaela Rott, Evelynn Sainer, Kai Schmidtner, Daria Ternovaya, Marie Winkelhausen, Vanessa Winkelmann, Salome Winstel, Fabia Wolf

Design: Johanna Friederich

Maske: Tekoshin Susin Güzel

Technische Leitung: Susanne Walentin

Stimmtraining: Heike Heinemann

Schauspiel- und Sprachcoach: Bethany Greenwood

Regieassistenz: Johannes Knuplesch, Felix Lober

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

Wenige Restkarten u.U. an der Abendkasse erhältlich

Die große Wolfgang Petry Geburtstagsparty – mit allen Hits!

Das ist die vermutlich beste Nachricht des noch jungen neuen Jahres: Der WAHNSINN geht weiter! „Wahnsinn – Die Show“ kommt 2026 als große Wolfgang Petry Geburtstagsparty zurück auf die Bühne.

2026 ist das Jahr, in dem Wolle seinen 75. Geburtstag feiert sowie sein 50. Bühnenjubiläum hätte! Wenngleich er nicht mehr selbst auf der Bühne steht, so haben seine Fans den größten Spaß, all seine Hits und Ohrwürmer zu feiern. „Wahnsinn – Die Show 2026“ bietet nicht nur jede Menge Wolfgang Petry-Hits, sondern ist gleichzeitig eine atemberaubende Zeitreise, die bewegende Momente, unterhaltsame Geschichten und persönliche Anekdoten aus Wolfgang Petrys Karriere noch einmal aufleben lässt. Die Show, die 2026 bereits zum 5. Mal stattfinden wird, stellt die Musik und Original-Songs der Schlagerikone in den Mittelpunkt und feiert in 2026 die große Wolfgang Petry Geburtstagparty – mit all seinen Hits wie Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen, Der Himmel brennt und natürlich auch Wahnsinn.

Über 150.000 Besucher sahen die Show seit der ersten Tour 2022 und sind begeistert. Was Fans an dieser Show lieben: den Stil eines echten Konzerterlebnisses. Zeitlich knüpft die Produktion an das legendäre Abschlusskonzert von Wolfgang Petrys umjubelter „Einfach Geil“-Tournee aus dem Jahr 1999 an und katapultiert den Zuschauer durch Videomaterial aus dieser Zeit mit Lichtgeschwindigkeit in das Lebensgefühl von vor 20 Jahren zurück: Noch einmal diese Energie spüren, noch einmal all die Hits feiern, als gäbe es kein Morgen. Da die Musiklegende selbst schon lange nicht mehr live auftritt, soll den Fans damit dennoch die Möglichkeit gegeben werden, seine Hits in dieser Show nochmal mitsingen zu können.

Einlass Foyer 19:00 Uhr

THEATERTAGE - szeneA

Theaterstück von Marco Mandese. Eine Produktion des Performance Theater Heidelberg e.V.

Zwischen Hexen, Waffenvernarrten und einer aufstrebenden Fotografin sucht eine Göttin ihre Selbstbestimmung. Das Theaterstück Venus auf Glas beleuchtet die verschiedenen Rollen, welche der Göttin der Schönheit und Liebe über die Jahrhunderte zugeschrieben wurden. Von Ischtar über Aphrodite bis hin zur Mutter Maria reflektiert Venus‘ Geschichte den Verfall von Schönheit und ertragbarer Ambivalenz in der Gesellschaft, welcher eng mit ihrem eigenen Schicksal verwoben ist. Während Venus nach Klarheit sucht, verschwören sich drei verfluchte Schicksalsgöttinnen gegen sie und hetzen ihr den waffenverliebten Washington auf den Hals, um Venus endgültig zu Fall zu bringen. Ein Stück über alternative Schönheit, Zuschreibungen und Identität, welche in Zeiten von Militarisierung vom Schatten der Tradition infrage gestellt werden.

Es spielen: Athessa Hilpert, Celina Wehr, Gabriel Weiß, Lucas Lambert, Lucy Marie Valter, Marley Grohé, Matea Schüler

Kreativteam: Marc Zech, Lennart Ries, Hanna Bernreuther

Text: Marco Mandese

Grafik: David Zech

Das Performance Theater Heidelberg ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Collectif Koa ist ein Musiker:innenkollektiv aus Montpellier, Frankreich, als Raum für Kreation, Begegnungen und künstlerische Zusammenarbeit – offen für alle musikalischen Ausdrucksformen. Das Kollektiv entstand 2006 aus einer menschlichen, musikalischen und künstlerischen Begegnung im Rahmen des Big-Band-Kurses am Perpignan Regional Conservatory unter der Leitung von Alfred Vilayleck. Nach einem Jahr gemeinsamer Arbeit war es für die neun Musikerinnen und Musiker undenkbar, sich damit zufriedenzugeben: Die Gründungsmitglieder trafen sich im November 2007 erneut, um das Collectif Koa zu gründen. Sie selbst sehen sich als dynamische Struktur, das Jazz und improvisierte Musik einem möglichst breiten Publikum zugänglich machen möchte und die vielfältigen Ursprünge von Jazz und improvisierter Musik feiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Tar und Tombak sind die klassischen Besetzungen der persischen Musik. In Verbindung mit Jazz werden die perlenden, fließenden Klänge jahrhundertealter musikalischer Überlieferungen mit Elshan Ghasimi und Joss Turnbull zu einer einfühlsamen und tiefempfundenen Meditation. Zu einer Zeitreise, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet. Elshan Ghasimi ist Virtuosin auf der persischen Langhalslaute Tar. Mit 17 Jahren wurde sie das jüngste Mitglied des Iranian National Orchestra. Daneben vertiefte sie ihre Studien über iranische Philosophie, Literatur und Poesie. Joss Turnbull gehört zu den wenigen Perkussionisten, die das Spiel auf der persischen Kelchtrommel Tombak virtuos beherrschen und diese zugleich spektakulär erweitern. So verbindet er traditionelle Techniken mit hybriden Klängen aus Rubber-Balls, federnden Fiberglas-Stäben und Live-Elektronik – momenthaft, aufwühlend und höchst einfühlsam.

Einlass: 20:00 Uhr

Zu Beginn des neuen Jahrtausends kehrt Carl Bischoff aus der brandenburgischen Provinz nach Berlin zurück, doch nur, um bald wieder aufzubrechen. Seine Pilgerschaft folgt jener wie aus dem Nichts aufgetauchten Tochter eines kasachischen Schamanen, die fast alles über ihn zu wissen scheint. Amsterdam, Rotterdam, die Kurische Nehrung und die nuklear verstrahlte winterkalte Steppe Kasachstans sind die Stationen ihrer märchenhaft-magischen wie zweifelhaften Liebe. Einen surrealen Ausgang findet Ayshas und Carls Geschichte mitten im alten Atombombentestgelände, in dem sich Ayshas Sippe verschanzt hat, um ein Opfer zur Rettung der Erde vorzubereiten – während Carl der Welt abhandenkommt.
Ist das Liebe, Verhängnis – oder Verschwörung? Dieser große, grenzensprengende Roman beginnt mit einer kleinen, nicht heilenden Wunde, die ein Kuss verursacht hat, und führt uns um den halben Erdball. Nach den preisgekrönten Bestsellern »Kruso« und »Stern 111« erzählt Lutz Seiler das Leben seines Helden weiter, in dem sich Weltgeschichte und persönliches Schicksal überschneiden.

Autorenfoto: © Jürgen Bauer / Suhrkamp Verlag
Grafik: Mathias Weber

Einlass ab 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Veranstaltungsort.

THEATERTAGE szeneA

Stone Tape Sonata

a free-roam*, site-specific theatre experience by Ed Hartland

Bestselling true-crime writer John Gaunt doesn’t just research his subjects — he inhabits them. To write his books, he goes and lives in the houses where crimes were committed, believing that walls remember what people forget. However, his latest project is painfully personal: he has moved back into the house where his wife was murdered 20 years ago. Once again, immersion is his method. But this time, he is taking things to a new level. Inside the house, he stages live re-enactments of real crimes that happened there through the ages — performed by actors and witnessed by an audience. John claims it's an attempt to prove the validity of Stone Tape Theory—the idea that stone can absorb moments from the past and replay them. But his publishers are worried that John is losing his grip on reality and send an agent to shut the project down. John begs for one final hour to prove that the house still remembers.

Is he about to uncover something extraordinary — or has he finally lost his grip on reality? Step inside. Join the audience. Decide for yourself. You choose which rooms to enter, which stories to follow—and how deeply you allow the house to draw you in.

Suitable for persons aged 14 or older.

*Free roam theatre is a special kind of theatre: Instead of sitting still while others present a story to you, you are the one moving through the world of the play, choosing where to go, who to follow, and which moments to linger in. As a result, you will have a unique experience unlike that of anyone else: a story pieced together through your decisions and your journey through the house. Come and make it happen!

Schauspiel: Moritz Barth, Lara Benscheid, Sina Dieterich, Katharina Lux, Devika Magan, Vic Rohrig, Michaela Rott, Evelynn Sainer, Kai Schmidtner, Daria Ternovaya, Marie Winkelhausen, Vanessa Winkelmann, Salome Winstel, Fabia Wolf

Design: Johanna Friederich

Maske: Tekoshin Susin Güzel

Technische Leitung: Susanne Walentin

Stimmtraining: Heike Heinemann

Schauspiel- und Sprachcoach: Bethany Greenwood

Regieassistenz: Johannes Knuplesch, Felix Lober

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

THEATERTAGE szeneA

Stone Tape Sonata

a free-roam*, site-specific theatre experience by Ed Hartland

Bestselling true-crime writer John Gaunt doesn’t just research his subjects — he inhabits them. To write his books, he goes and lives in the houses where crimes were committed, believing that walls remember what people forget. However, his latest project is painfully personal: he has moved back into the house where his wife was murdered 20 years ago. Once again, immersion is his method. But this time, he is taking things to a new level. Inside the house, he stages live re-enactments of real crimes that happened there through the ages — performed by actors and witnessed by an audience. John claims it's an attempt to prove the validity of Stone Tape Theory—the idea that stone can absorb moments from the past and replay them. But his publishers are worried that John is losing his grip on reality and send an agent to shut the project down. John begs for one final hour to prove that the house still remembers.

Is he about to uncover something extraordinary — or has he finally lost his grip on reality? Step inside. Join the audience. Decide for yourself. You choose which rooms to enter, which stories to follow—and how deeply you allow the house to draw you in.

Suitable for persons aged 14 or older.

*Free roam theatre is a special kind of theatre: Instead of sitting still while others present a story to you, you are the one moving through the world of the play, choosing where to go, who to follow, and which moments to linger in. As a result, you will have a unique experience unlike that of anyone else: a story pieced together through your decisions and your journey through the house. Come and make it happen!

Schauspiel: Moritz Barth, Lara Benscheid, Sina Dieterich, Katharina Lux, Devika Magan, Vic Rohrig, Michaela Rott, Evelynn Sainer, Kai Schmidtner, Daria Ternovaya, Marie Winkelhausen, Vanessa Winkelmann, Salome Winstel, Fabia Wolf

Design: Johanna Friederich

Maske: Tekoshin Susin Güzel

Technische Leitung: Susanne Walentin

Stimmtraining: Heike Heinemann

Schauspiel- und Sprachcoach: Bethany Greenwood

Regieassistenz: Johannes Knuplesch, Felix Lober

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

Klavierabend
JOSEPH MOOG

Werke von:
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 – 1827
- Sonate Nr. 8 c-Moll op. 13 »Pathétique«
- Sonate Nr. 14 cis-Moll op. 27/2 »Mondschein-Sonate«
- Fantasie H-Dur op. 77
- Andante favori F-Dur WoO 57
(ursprünglicher Mittelsatz der Waldstein-Sonate)
- Sonate Nr. 21 C-Dur op. 53 »Waldstein-Sonate«


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Wenn heute wieder mit Herkunft, Nation und angeblich uralten Identitäten Politik gemacht wird, lohnt der archäologische Blick in die Tiefe der Zeit. Harald Meller und Kai Michel berichten von einem deutschen Game of Thrones im frühen Mittelalter: von Familienkämpfen, heiliger Herrschaft, brutaler Gewalt und Sklaverei im Herzen Europas. Aktuelle Ausgrabungen, archäogenetische Analysen und die Öffnung des Kaisergrabs Ottos des Großen stellen vertraute Bilder unserer Vergangenheit in Frage.

Prof. Dr. Harald Meller ist Landesarchäologe von Sachsen-Anhalt und Direktor des Landesmuseums für Vorgeschichte in Halle. Er zählt zu den renommiertesten Archäologen Europas und wurde durch die Erforschung der Himmelsscheibe von Nebra international bekannt.

Kai Michel ist Historiker, Literaturwissenschaftler und Sachbuchautor. Gemeinsam mit Harald Meller sowie mit dem Evolutionsbiologen Carel van Schaik veröffentlicht er vielbeachtete Bücher, die auf packende Weise helfen, unsere moderne Welt besser zu verstehen.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

THEATERTAGE - szeneA

Theaterstück von Marco Mandese. Eine Produktion des Performance Theater Heidelberg e.V.

Zwischen Hexen, Waffenvernarrten und einer aufstrebenden Fotografin sucht eine Göttin ihre Selbstbestimmung. Das Theaterstück Venus auf Glas beleuchtet die verschiedenen Rollen, welche der Göttin der Schönheit und Liebe über die Jahrhunderte zugeschrieben wurden. Von Ischtar über Aphrodite bis hin zur Mutter Maria reflektiert Venus‘ Geschichte den Verfall von Schönheit und ertragbarer Ambivalenz in der Gesellschaft, welcher eng mit ihrem eigenen Schicksal verwoben ist. Während Venus nach Klarheit sucht, verschwören sich drei verfluchte Schicksalsgöttinnen gegen sie und hetzen ihr den waffenverliebten Washington auf den Hals, um Venus endgültig zu Fall zu bringen. Ein Stück über alternative Schönheit, Zuschreibungen und Identität, welche in Zeiten von Militarisierung vom Schatten der Tradition infrage gestellt werden.

Es spielen: Athessa Hilpert, Celina Wehr, Gabriel Weiß, Lucas Lambert, Lucy Marie Valter, Marley Grohé, Matea Schüler

Kreativteam: Marc Zech, Lennart Ries, Hanna Bernreuther

Text: Marco Mandese

Grafik: David Zech

Das Performance Theater Heidelberg ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

Neun Musiker, Sänger und Schauspieker entführen die Zuschauer:innen in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingebracht und eindrucksvoll auf der Bühne dargestellt.

Viva la Vida ist nicht nur ein Hit von Coldplay, es ist eine Lebenseinstellung. Mit der brandneuen Staffel feiert SWR1 Pop und Poesie das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Moderator Jochen Stöckle über die neue Show: „Wir haben da mal was vorbereitet und laden unsere Fans dazu ein, mal mit David Bowie tanzen zu gehen. Oder mit Alanis Morissette über die Ironie des Lebens zu lachen. Oder mit Lady Gaga am Klavier zu sitzen. Mehr wird noch nicht verraten! Kommt vorbei, lasst Euch überraschen, und feiert mit uns das Leben. Viva la Vida!“

Wenn Lizz Wright singt, scheint sich die Zeit ein wenig zu dehnen. Mühelos greifen bei ihr Jazz, Gospel, Blues und Soul ineinander — und das so selbstverständlich, wie es selten zu hören ist. Lizz Wright braucht kein vokales Muskelspiel, keine Virtuositätsakrobatik, sondern sie ist eine Sängerin, die Songs atmen lässt und ihnen Zeit gibt, sich zu entfalten. Gerade darin liegt der Reiz ihrer Konzerte. Zwischen Groove, Spiritualität und erzählerischer Wärme entsteht eine Atmosphäre, die zugleich extrem intim und unendlich weit wirkt. Lizz Wright ist im US-amerikanischen Bundesstaat Georgia aufgewachsen — mit ihrer tiefen Verbundenheit zu den Wurzeln der Schwarzen Musiktraditionen schafft sie es, das Kollektive und das Persönliche in ihren Songs zu vereinen: „Wo ich herkomme, ist Musik kein Geschäft. Musik zu teilen, das kann ein Geschäft sein – aber Musik selbst ist kein Geschäft. Sie kommt aus den Menschen und gehört den Menschen.“

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Weltuntergangskomödie von Maria Lazar

Die Welt kurz vor dem nächsten Weltkrieg. Der Völkerbund heillos zerstritten. „Hilf uns, Gott!“, wirbt eine Zeitungsannonce. Der schickt Petrus. Kann er die Welt retten? Ein aberwitziges Drama der 1930er Jahre.

Es ist der 760.839.000ste Jahrestag der Erschaffung der Welt. Aber Gott will von
den Menschen nichts mehr wissen. Denn die streiten ununterbrochen. Da erscheint eine Zeitungsannonce des Völkerbundes, in der ein neuer lieber Gott gesucht wird. Missmutig schickt Gott Petrus mit zwei Engeln nach Genf. Doch auch für göttliche Abgesandte ist es schwer – ohne Autorität, ohne gültigen Pass. Es beginnt ein buntes Verwechslungsspiel.

Die lange vergessene und verdrängte Wiener Schriftstellerin Maria Lazar (1895- 1948) hat Die Hölle auf Erden in den 1930er Jahren geschrieben. Uraufgeführt wurde das 2022 wiederentdeckte Stück im September 2024. Bei dieser Weltuntergangskomödie bleibt uns gerade heute das Lachen im Halse stecken.

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Länger gesund leben und das Altern verlangsamen: Was vor Kurzem noch wie Science-Fiction klang, ist heute ein ernsthaft beforschtes Feld. Unter dem Schlagwort Longevity arbeiten Labore, Start-ups und Investoren daran, die biologischen Prozesse des Alterns besser zu verstehen und gezielt zu beeinflussen. Doch was ist wissenschaftlich belastbar und was eher ein kostspieliger Trend? Thomas Schulz ordnet den Longevity-Boom ein und zeigt, welche wissenschaftlichen, wirtschaftlichen und ethischen Fragen mit dem Versprechen eines längeren Lebens verbunden sind.

Thomas Schulz ist Reporter der SPIEGEL-Chefredaktion, vielfach ausgezeichneter Journalist und Autor des Buches Projekt Lebensverlängerung (2024). In seinen Recherchen verbindet er Perspektiven aus Wissenschaft, Technologie und Gesellschaft.

Mirco Julian Friedrich ist Arzt und Wissenschaftler an der Schnittstelle von Immunologie und Alternsforschung. Er leitet das Labor für Hämatologie und Immune Engineering am Deutschen Krebsforschungszentrum (DKFZ) in Heidelberg und forscht daran, wie sich altersbedingte Veränderungen des Immunsystems gezielt beeinflussen lassen.

Moderation: Katharina Menne, Redakteurin bei Spektrum der Wissenschaft und Co-Host des Podcasts Die großen Fragen der Wissenschaft

In Kooperation mit Spektrum der Wissenschaft

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.