Alle Jahre wieder freut man sich aufs Christkind!
Doch kaum beginnt die Vorweihnachtszeit, ist es mit der himmlischen Ruhe vorbei. Kerzen werden aufgestellt, Kränze gebunden. Advent ist, wenn die Frau den Keller entrümpelt und die Wohnung dekoriert. Da will man als Mann einmal im Jahr die Wäsche bügeln, aber alle Steckdosen sind durch Lichterketten belegt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Blues-Band vom Bodensee
Eine der besten Blues-Bands im süddeutschen Raum, wieder mal mit unserem Wiener Bühnenfeger Natascha Flamisch!

Einlaß: 19:30 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten und Songs of Eternity: Eine Reise durch Welthits, die Geschichte schrieben, beginnt! Berühmte klassische Arien, romantische Balladen sowie Rock- und Pophymnen reißen die Fans einmal mehr von den Sitzen. 12 Ausnahmesänger auf einer Bühne zünden ein musikalisches Feuerwerk aus Liedern, die für die Ewigkeit geschrieben wurden. So umfangreich wie ihr Repertoire ist auch die stimmliche Vielfalt und Achtung Ladies: Sie sehen auch noch wahnsinnig gut aus und der ein oder andere Hüftschwung ist bereits legendär. Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

2. SYMPHONIEKONZERT: NEUJAHRSKONZERT

Bodensee Philharmonie Konstanz

Solistin: Anna Naomi Schultsz, Violine
Dirigent und Moderation: Gabriel Venzago

Werke von Ravel, Brahms, Liszt,
Johann Strauss u.a.

Das hat Tradition: Die Bodensee Philharmonie feiert das neue Jahr mit viel Schwung, Witz und Überraschungen in der Stadthalle Singen. Während Chefdirigent Gabriel Venzago wie gewohnt charmant durch den Abend mit Werken von u. a. Maurice Ravel, Johannes Brahms, Franz Liszt und Johann Strauss führt, steht die junge Künstlerin Anna Naomi Schultsz zum ersten Mal als Solistin mit der Bodensee Philharmonie auf der Bühne. Die Schweizerin, geboren 2004 in Basel, wuchs in einer musikalischen Familie auf. Ihre Mutter ist ebenfalls Geigerin, ihr Vater Pianist und Dirigent, ihr Bruder Hornist. Mit zwei Jahren versuchte sie sich bereits an der Geige und erhielt von ihrer Mutter den ersten Unterricht, lernte später auch noch Blockflöte und Klavier. „Musikmachen ist für mich wie ein Reflex“, erklärt das Ausnahmetalent im Interview mit dem Schweizer Radiosender SRF. Anna Naomi Schultsz besuchte die Basler Musikakademie und war Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein. Im Jahr 2018 – mit gerade einmal 14 Jahren – wurde sie als Jungstudentin bei Ausnahmegeigerin Julia Fischer in München aufgenommen, wo sie auch heute noch studiert. Seit 2023 ist sie Stipendiatin der Mozart Gesellschaft Dortmund. Mit sieben Jahren war Schultsz erste Preisträgerin mit Auszeichnung beim Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb in der Kategorie Blockflöte – es folgten zahlreiche Preise für ihr Geigenspiel, darunter 2013 der erste Preis in der Kategorie Geige beim Duowettbewerb des Schweizer Jugendmusikwettbewerbs, 2014 der erste Preis
mit Auszeichnung und der Höchstpunktzahl beim internationalen Musikwettbewerb Laupersdorf, 2018 der erste Preis beim Niederländischen Violinwettbewerb und 2022 den Publikumspreis „Jeunes etoiles“ beim renommierten Gstaad Menuhin Festival. Mit ihrer ersten CD „Mouvements“ wurde sie für den Opus Klassik nominiert. Im Alter von neun Jahren trat Anna Naomi Schultsz zum ersten Mal als Solistin mit einem Orchester in Basel auf. Es folgten weitere öffentliche Auftritte mit renommierten Ensembles und zahlreiche Auftritte im Radio und Fernsehen. Seit 2019 ist sie Konzertmeisterin des Gstaad Festival Youth Orchestra. Beim Neujahrskonzert erlebt das Publikum eine junge Spitzenmusikerin auf dem Sprung zum Weltstar. „Mein Traum ist es, weiterhin viele Konzerte spielen zu können und viele Abenteuer und Reisen zu erleben“, verrät sie dem Magazin Fashionpaper. „In großen Konzertsälen zu spielen […] ist ein wunderbares Erlebnis, welches mich Mut kostet, mich aber auch sehr glücklich macht.“

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

You can dance -You can jive - Having the time of your life.. (ABBA in Dancing Queen) Having The Time Of Your Life – die legendäre Textzeile ist Programm und sie ist der Titel der neuen Tournee von ABBA GOLD – The Concert Show, dem ABBA Konzertshow Klassiker des Produzenten Werner Leonard. Seit nunmehr fast zwanzig Jahren lockt die Show ihre Liebhaber in die deutschen und europäischen Konzerthallen. Unfassbare 50 Jahre nach Gründung von ABBA und im ersten Jahr nach dem kulturellen Pandemiestillstand ist die Sehnsucht riesig und dazu ebenso die Erlösung, die die Fans weltweit ergriffen hat, jetzt endlich wieder ihre ABBA Concert Show live erleben zu können. Denn ABBA Musik ist gefühlte, in Erinnerung gegossene und in Musik verwandelte Liebe. Time Of Your Life besagt nichts anderes, dass ABBA Fans musikverliebt auf ihre Erinnerungen der Vergangenheit zurückblicken, aber gleichzeitig auch mit genau diesen bedeutsamsten musikalischen Erinnerungen ihre Zukunft weiterspinnen. Deshalb ist die Musik von ABBA auch ein Versprechen. Sie feiert das Leben, feiert die Musik, feiert die unsterblichen Lieder. Denn was alle Menschen in der „Time Of Their Life“ mit ABBA Musik erlebt haben, bleibt für immer in Herz und Seele der Fans.
Dies alles bringt heute ABBA GOLD - the Concert Show #Time Of Your Life - Tournee 2023-24 zurück auf die Konzertbühnen und lässt die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen. Agnetha, Anna–Frid, Benny und Björn hatten mit ihrer Mischung aus eingängigen und zugleich raffinierten Melodien nicht nur einzigartige Pop Musik erschaffen. Sie erfanden stilprägend den "Sound für Generationen" – einen Sound, der bis heute zeitlos und relevant den Menschen in allen Lebenslagen ihre musikalischen Träume erfüllt.
ABBA GOLD - The Concert Show präsentiert diesen Sound mit Superhits wie Waterloo, Thank you for the Music, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, Chiquitita, Fernando und so viele mehr. Die in ihrer Perfektion beeindruckende Show bietet auch 2023-24 den Fans wieder eine fantastische ABBA Erfahrung voller Hits, Freude, Spaß und neue & alte Erinnerungen an die beste „Time Of Your Life“. Sie bietet allen die Gelegenheit, ein Teil der unvergesslichen ABBA-Ära zu werden. ABBA GOLD - The Concert Show ist ein Erlebnis für alle Generationen, die eine Nacht voller guter Musik und Unterhaltung suchen.

Einlass: 19:00 Uhr

In seinem ersten Soloprogramm „Der Liebesalgorithmus“ kreiert Andreas Langsch ein Bild über seine Generation und versucht zu vermitteln: Zwischen Alt und Jung. Zwischen internetsüchtig und naturfanatisch. Zwischen Liebe und Liebesalgorithmus.
Andreas gehört der Generation Y an. Das sind die Leute, die nichts mit ihrem Leben anfangen können und den ganzen Tag auf ihr Handy starren. Nach der Schule geht es immer erstmal ein Jahr nach... richtig: Australien. Und dann?
Studieren, Startup gründen, arbeiten ohne Pause und rein ins Sabbatical oder Burnout.

Einlass: 19:00 Uhr

Party, Performance, The SoulMachine: Kaum eine andere Band bringt den Soul, Funk, Pop und Rhythm’n’Blues mit so viel Energie auf die Bühne, wie die Formation aus dem Süden der Republik.

Einlaß: 19 Uhr

In Leicht entflammbar genießt die Comedienne das Spiel mit dem Feuer: Mal liefert sie unterhaltsamen Krawall, mal ein feines Knistern, an dem das Publikum sich wärmen kann. Also besorgt schon mal die Marshmallows, an Lara Ermers Lagerfeuer ist Platz für alle – aber wehe einer packt die Klampfe aus und fängt an Wonderwall zu singen!

Einlass: 19:00 Uhr

„Chaplin trifft Tschaikowsky“:
Eine Hommage an die Stummfilmära
Clowneskes Comedy-Konzert
aus den Niederlanden

Nach einer erfolgreichen Weltpremiere beim Edinburgh Fringe und Shows in China und Südkorea bringen die gefeierten Musikclowns von Släpstick ihre neue Show „Schërzo“ zum ersten Mal nach Deutschland. Das ist eine einmalige Art von Unfug, bei der urkomische Szenen und Clownereien auf niveauvolle musikalische Darbietungen treffen. Hier tritt Schubert in einen Bauchredner-Wettstreit mit Beethoven, ein Geschwindigkeitsdämon sitzt am Kontrabass und in einer Minute werden gleich 21 Meisterwerke dargeboten. So haben Sie klassische Musik noch nie erlebt! das „Scherzo“ ist in der Musik die „rasche ausgelassene musikalische Satzform im 3/4- oder 3/8-Takt“, die Släpstick mit entzückenden und urkomischen Darbietungen der fünf Darsteller und Musiker congenial verknüpft. Meisterwerke von Rossini, Brahms, Schubert, Saint-Saëns, Gershwin und anderen treffen auf urkomische Weise auf Comedy-Helden wie Laurel & Hardy, Charlie Chaplin, Victor Borge und Danny Kaye. In diesem clownesken Konzert ist niemand sicher, weder die großen Komponisten noch ihre
Meisterwerke. Erleben Sie eine herrlich komische Reise durch die Partituren mit viel Köpereinsatz, überraschenden Wendungen, schrägen Instrumenten und einem musikalischen Feuerwerk. Das preisgekrönte und international bekannte Ensemble „Släpstick“ besteht aus Willem van Baarsen, Rogier Bosman, Jon Bittman und Sanne van Delft. Diese vierköpfige Musiktheatertruppe aus den Niederlanden verkörpert Freundschaft, Kreativität, Musikalität und eine gemeinsame Leidenschaft fürs Lachen. Das Ensemble gründete sich 1997, tourt international und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Gemeinsam vermischen die Musiker seit über 25 Jahren innovative Konzepte mit traditionellen Inspirationen legendärer Komiker. Sie kreieren humorvolle Bühnenshows voller Situationskomik und mit einem Wirbelwind aus allen musikalischen Genres. Släpsticks ansteckende Energie begeistert ein Publikum aller Altersgruppen, Klassikfans, Familien und alle die einen unbeschwerten Abend mit Lachmuskeltraining suchen. „Eine musikalische Glanzleistung“, lobte das Fest Magazine, „Ein absoluter Triumph, der urkomische Komödien und klassische Musik in einem Spektakel vereint, das Konventionen trotzt“, drückte Theatre Weekly seine Anerkennung aus. Dieses Ensemble lässt niemanden unberührt mit seinen urkomischen Mätzchen, herausragenden musikalischen Fähigkeiten und seinem typisch niederländischen Witz.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Bereits als Jugendlicher hatte er es faustdick hinterm Schlitzohr und wurde mit 18 Jahren zum ersten Mal Deutscher Meister der Kartenzauberei. Nach 6 weiteren Titeln und diversen internationalen Preisen lenkte Helge Thun sich für zwei Jahrzehnte erfolgreich mit Comedy vom Wundermachen ab. Doch egal ob Theatersport, Helge & das Udo, Comedy Stube, Reim gewinnt! oder TauschRausch - heimlich arbeitete der Zaubersassa, Trickbetrüger und Geheimnisträger immer weiter an seinen eigenen Trickkreationen.

Einlass: 18:30 Uhr

„Virtuose Saitenklänge“ – Gitarre trifft Laute
Maximilian Mangold, Gitarre und Laute

Werke von John Dowland, Francesco da Milano, Isaac Albeniz, Agustin Barrios u. a.

Maximilian Mangold gilt „...als einer der im Augenblick künstlerisch interessantesten deutschen Gitarristen“ (Fono Forum). Beim Studiokonzert spielt er Lauten- und Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten und aus England, Italien, Mexiko und Paraguay. Der musikalische Abwechslungsreichtum spiegelt sich nicht nur in den unterschiedlichen Stilen und Epochen, sondern auch in den faszinierenden Klangwelten von Laute und Gitarre. Virtuosität und Klangpoesie treffen sich in diesem Programm aufs Feinste – und es entstehen zauberhafte, virtuose Saitenklänge. Auf dem Programm steht Lautenmusik von John Dowland, einem der berühmtesten Lautenisten und Komponisten des 16. Jahrhunderts und von Francesco da Milano. In Kontrast dazu spielt Maximilian Mangold Gitarrenmusik der Spätromantik von Isaac Albeniz und Agustin Barrios. Maximilian Mangold studierte an der Musikhochschule Würzburg bei Prof. Jürgen Ruck (künstlerische Diplomprüfung „mit Auszeichnung“) sowie bei Prof. Àlvaro Pierri in Montreal, Oscar Ghiglia in Basel und Prof. Thomas Müller-Pering an der Musikhochschule Weimar (Konzertdiplom). Er besitzt eine enorme stilistische Bandbreite; sein Spektrum reicht von der Barockmusik über die klassische und romantische Gitarrenmusik des 19. Jahrhunderts sowie die spanische und südamerikanische Musik bis hin zur zeitgenössischen Moderne. Die Fachzeitschrift „Gitarre Aktuell“ bezeichnet Maximilian Mangold als „Ausnahmegitarristen“. Der vielfache Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe in den USA, Kanada und Europa gibt als gefragter Solist an der Gitarre, Laute und historischen Gitarre sowie als Ensemblemusiker zahlreiche Konzerte im In- und Ausland. Mangolds bisherige 25 CD-Einspielungen werden in der Fachpresse überschwänglich gelobt und als Referenzaufnahmen gepriesen. So erhielt er dafür die „Klassik Heute-Empfehlung“, den „Fono Forum-Stern des Monats“ und Klassik.com schwärmte: „Die Interpretation durch M. Mangold ist ein absoluter Genuss... ein Muss für jeden Klassik-Interessierten“. Seine Konzerte wurden bereits von vielen deutschen und internationalen Rundfunkanstalten aufgezeichnet und gesendet. Maximilian Mangold lebt mit seiner Frau und seinen beiden Kindern bei Heidelberg.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show, die QUATSCH COMEDY CLUB Live Show, sorgen ein Moderator und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.
Lineup folgt!

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Lawrence Roman
Regie: Jan Bodinus
Mit Markus Majowski, Tanja Schumann,
Tim Tegtmeier, Jana Engel u. a.
Komödie am Altstadtmarkt, Braunschweig

mit Markus Majowski, Tanja Schumann, Tim Tegtmeier, Jana Engel u.a.

„Die Klinik für Krisen aller Art ist geschlossen!“, jubelt George. Die Kinder sind endlich aus dem Haus. Alle drei. Das wurde auch Zeit! Nach so vielen Jahren sind Mama und Papa „endlich allein“. Helene träumt von Ordnung, Freiheit und ein bisschen Ruhe, George von zärtlichen Stunden vor dem Kamin. Doch es kommt anders – denn die „lieben Kleinen“ kehren wie Bumerangs zurück, einer nach dem anderen … Als Erster steht Michael, der älteste der drei Söhne, wieder vor der Tür. Das Mathe-Genie hat einfach alles hingeschmissen: die Promotion, den Job. Zum Glück ist bei Mama und Papa noch ein Zimmer frei! Der mittlere Sohn, Elliot, ist eigentlich frisch verheiratet, aber direkt bei seiner Gattin rausgeflogen … und wo geht er hin? Natürlich zu den lieben Eltern. Fehlt bloß noch Nesthäkchen Robert – aber keine Sorge, den sportlichen Mädchen-Schwarm zieht es auch wieder nach Hause zurück. Ist ja schließlich viel bequemer, im „Hotel Mama“ einzukehren, statt sich selbst um alles kümmern zu müssen. Jetzt ist die gesamte Mannschaft wieder beisammen, worüber sich die Söhne freuen. Doch Helene und George sind verzweifelt: „Was haben wir bloß falsch gemacht?“ Sie wollen doch einfach nur endlich ihre Ruhe! Allerdings bleibt den Eltern nicht viel Zeit zum Grübeln, denn die Jungs stellen das Haus total auf den Kopf. Als George endlich durchgreifen will, klingelt plötzlich auch noch die hübsche Janie an der Tür. Was für ein herrliches Chaos! „Endlich allein“ stammt aus der Feder des amerikanischen Autors Lawrence Roman. Nach Arbeiten beim Rundfunk und als Drehbuchautor für namhafte Filmgesellschaften feierte er mit seinen Theaterstücken den Durchbruch. Die Komödie „Endlich allein“ schrieb er bereits 1984; inzwischen gehört sie zu den Klassikern des amerikanischen Unterhaltungstheaters. In die Rollen der ewigen Eltern schlüpfen Markus Majowski und Tanja Schumann. Schauspieler und Komiker Majowski ist u. a. aus „Höllische Nachbarn“, „7 Zwerge“ und insbesondere „Die dreisten Drei“ bekannt. Synchronsprecherin und Schauspielerin Tanja Schumann wurde mit „RTL Samstag Nacht“ bekannt und hatte Aufritte in einer Vielzahl an Serien wie "Dora Heldt“. Neben ihrer Arbeit fürs Fernsehen stehen beide bereits seit vielen Jahren auf den Theaterbühnen.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

In seinem neuen Comedy-Programm plaudert Uli Boettcher aus dem Werkzeugkästchen.
Als unerschütterlicher Universal-Dilettant hat er bescheidene Erfolge gefeiert und krachende Niederlagen erlitten. Denn wie oft wird ein hoffnungsvolles Projekt durch die letzte Schraube noch zum Scheitern gebracht? Doch es liegt in der Natur des Hobbyhandwerkers, dass er niemals aufgibt.

Einlass: 19:00 Uhr

Alle 2 Jahre, und das nun schon seit über 20 Jahren, lädt Singens Kultband «Acoustical South» zum Livekonzert in die GEMS ein. Ein echtes Muss für Fans von , ungekünstelter Gitarrenmusik.

Einlaß: 19:00 Uhr

Alina Armonas-Tambrea, Violine
Edvardas Armonas, Violoncello
Yannick van de Velde, Klavier

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviertrio c-Moll op. 1/3
Joaquin Turina (1882-1949)
Klaviertrio Nr. 2 h-Moll op. 76
Felix Mendelssohn Bartholdy
Klaviertrio Nr. 2, c-Moll op. 66

Kammerkonzerte Darmstadt

Das junge Guadagnini Trio hat sich mit ausgereiften Interpretationen und funkensprühender Energie etabliert. Drei erstklassige, starke Künstlerpersönlichkeiten treffen hier aufeinander und lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlichen Klangerlebnis werden. In seiner Namensgebung beruft sich das Trio auf die von Alina Armonas-Tambrea gespielte Violine, die der italienischen Geigenbauerfamilie Guadagnini entstammt. Als Ludwig van Beethoven im Jahr 1792 nach Wien reiste, stellte er sich dem Publikum als Pianist wie als Komponist vor. Die Klaviertrios op. 1 widmete er seinem Freund und Gönner Fürst von Lichnowsky. Bereits in diesen ersten Klaviertrios wächst Beethoven über seine Vorbilder Mozart und Haydn hinaus. Das c-Moll-Trio ist das bekannteste der drei. Es wirkt wie ein ästhetisches Manifest des jungen Beethoven, der hier wesentliche Momente seiner Kunst umriss und ist „unter den schöpferischen Leistungen dasjenige Werk, das am meisten Epoche gemacht hat“, wie ein Kommentar lautet. Ende des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es intensive Wechselwirkungen zwischen den französischen und den spanischen Komponisten: die Franzosen waren ebenso von den spanischen Rhythmen fasziniert wie die Spanier von den schillernden Klangfarben des Nachbarlandes. So kam es, dass Joaquin Turina in Paris studieren konnte und die Musik der Zeitgenossen Debussy, Ravel und Fauré in sich aufsaugte. Turina fängt in seinem zweiten Klaviertrio einerseits die Rhythmen und das Licht Südspaniens ein, andererseits grüßt der Charakter von Ravels großem a-Moll-Trio immer wieder herüber. Harmonik, Rhythmik, schwebend flirrende Klänge, Farben bringen ein ausgeprägt südliches Flair. Felix Mendelssohn-Bartholdy komponierte sein zweites Trio im Frühling 1845. Frühlingsgefühle könnte man da auch in den innig strömenden Melodien im langsamen Satz heraushören, der wie eines der „Lieder ohne Worte“ beginnt und sich dann zu emphatischen Steigerungen emporschwingt. Das Scherzo erinnert wie viele dieser Sätze Mendelssohns an den Geisterspuk des „Sommernachtstraums“. Im Finale drängt sich das Thema eines Bach-Chorals („Vor deinen Thron tret‘ ich hiermit“) in den Vordergrund: Eingebunden in das bewegte Geschehen des Satzes scheint der Choral diesen wie in einer Apotheose zu überhöhen.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:45 Uhr

Kindermusical nach den gleichnamigen Kinderbuch-Bestsellern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay
Text: Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer
Musik: Peter Maffay & Freunde

Frank Serr Showservice

Anouk ist ein liebenswertes Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk eines Abends voller Vorfreude ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: „Schatz, das hast du alles nur geträumt!“ Doch Anouk hat „Beweise“ dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen ... Das Kindermusical „Anouk“ basiert auf den erfolgreichen Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay. In jedem Buch entdeckt die mutige und neugierige Protagonistin Anouk neue aufregende Welten und lernt dabei viel über die Bedeutung von Freundschaft, Mut und Toleranz. Das Musical bleibt den beliebten Büchern treu und schafft um die literarische Vorlage eine Welt aus Fantasie, Abenteuer, Farbe und Musik, in der alles möglich scheint. Das Stück ist bereits für Kinder ab vier Jahren geeignet. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals sind zehn mitreißende und niveauvolle Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden entstanden, die zum Großteil eigens für diese Produktion komponiert wurden. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20 verschiedene Rollen zu schlüpfen. Peter Maffay zählt mit über 50 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Musikern Deutschlands. Gemeinsam mit Gregor Rottschalk und Rolf Zuckowski schuf er in den 80er-Jahren die bis heute berühmte Figur des Drachen Tabaluga. Seine Frau Hendrikje Balsmeyer ist für Tabaluga Enterprises tätig und bringt als ehemalige Gymnasiallehrerin ihre pädagogischen Fähigkeiten ein, um kreative Konzepte für Kinder und Jugendliche zu entwerfen.
Inspiriert von der gemeinsamen Tochter Anouk hat das Paar – 30 Jahre nach „Tabaluga“ – eine neue moderne Kinderheldin kreiert, die Eltern wie Kinder im Sturm erobert hat. Diese Produktion unterstützt die Peter Maffay Stiftung für traumatisierte und benachteiligte Kinder und Jugendliche.

Veranstalter: Volksbühne Singen e.V.

Hausöffnung: 15:00 Uhr

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der aktuellen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann.

Einlaß Stadthalle: 19.00 Uhr, Einlaß Saal: 19.30 Uhr