Einlass ab 14:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:00 Uhr

Kindertheater nach der bekannten
Animationsserie
Van Hoorne Theater auf Tour GmbH

Als Professor Pickles ein sehr altes Dino-Ei findet, vermutet er, dass es noch andere Dinosaurier-Fossilien auf der Insel geben könnte. Es ist Zeit, Feuerwehrmann Sam einzuschalten! Pontypandy-Insel wird in Dino-Insel umbenannt und Feuerwehrmann Sam und das Feuerwehrteam bereiten sich auf die weitere Forschung vor. Mandy schließt sich der Suche an und ist überzeugt, den besten Artikel aller Zeiten zu schreiben. Und nach einigem Drängen darf auch der neugierige Norman Price gemeinsam mit dem Assistenten von Professor Pickles an der Suche teilnehmen. Doch schnell geraten die beiden in Schwierigkeiten und sitzen in einer uralten, unentdeckten Höhle fest! Es ist dunkel und still. Die zwei Abenteurer suchen einen Weg aus der Höhle und schalten ihre Taschenlampe ein. Was ist denn das? Sind das etwa Dino-Knochen? Als sie sich ihren Fund genauer ansehen wollen, fällt Licht auf die Lupe und es entsteht ein Feuer. Wird es Sam und seinem Team gelingen, Norman und den Assistenten von Professor Pickles rechtzeitig aus der Höhle zu retten?„Feuerwehrmann Sam“ ist eine walisische Animationsserie, die 1985 von Rob Lee entwickelt wurde. Die Idee dazu stammte von zwei Feuerwehrleuten aus Kent. Die englische Erstausstrahlung erfolgte zwei Jahre später am 17. November 1987. In der Folge kam es zu Neuauflagen mit immer modernerer Technik. Die Serie handelt vom Berufsfeuerwehrmann Sam, der in der kleinen Feuerwache des fiktiven walisischen Ortes Pontypandy arbeitet. In den einzelnen Episoden geht es meist um kleine Unfälle, bei denen Sam immer als Retter in der Not zu Hilfe kommt. Die Grundidee ist es, Kindern Brandverhütung näherzubringen und sie zu ermutigen, bei Gefahr den Notruf zu wählen. Die Serie wurde in drei unterschiedlichen Produktionsarten hergestellt und in über 40 Länder verkauft, vor allem die modernen Episoden ab 2005. In Deutschland läuft die Serie sehr erfolgreich im Kinderkanal.„Feuerwehrmann Sam“ hatte schon mehrere Einsätze in der Stadthalle Singen – zur großen Freude der kleinen Zuschauer! Auch sein neuestes Abenteuer beinhaltet alles, was die Fans der Theaterstücke kennen und lieben: viel Musik, Tanz, Humor und wagemutige Rettungsaktionen – und diesmal vielleicht sogar Dinosaurier ...? Kinder dürfen sich für den Besuch übrigens sehr gerne als Feuerwehrmann oder -frau verkleiden!

Veranstalter: Volksbühne Singen e.V.

Hausöffnung: 14:30 Uhr

Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch, erst die Mischung macht’s interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Kakerlake of Kalauer feiert ihr zwanzigjähriges Bühnenjubiläum!
Gefangen in den Klauen der bösen Hexe Publikum, schleppt sie sich jeden Abend auf die Bühne und schüttelt die Lacher aus Frau Hölles feuchter Bettwäsche.
Aber kein Tischlein, das sich deckt. Kein Prinz, der sie küsst.
Selbst der böse Wolf macht einen großen Bogen um Haarnetzchen.
So sitzt sie nach jeder Show am Brunnenrand der Erfolglosigkeit und spinnt - aber leider kein Gold, sondern neue Gags für ihre Jubiläumsshow: Froschkönigin.
Gute gebrauchte Lacher von gestern. Schunkeliges von heute und Träumereien von morgen. Aber lässt La Signora nach zwanzig Jahren endlich ihr Haar herunter?

Einlaß Stadthalle: 19.00 Uhr, Einlaß Saal: 19.30 Uhr

Yoerae Kim, Violine
Hyunhee Hwang, Klavier

Maurice Ravel
Violinsonate Nr.2
Nikolai Kapustin
Violinsonate Op.70
George Gershwin
Porgy and Bess
(Bearbeitung für Violin und Klavier von Heifetz)
Maurice Ravel
Tzigane

Für das dritte Studiokonzert der Saison konnten die zwei südkoreanischen Spitzenmusikerinnen Yoerae Kim und Hyunhee Hwang gewonnen werden. Kam ihr vor zwei Jahren geplanter Auftritt nicht zustande, sind sie nun endlich auf der Musikinsel zu sehen. Und das Warten auf die beiden jungen Musiktalente hat sich gelohnt! Yoerae Kim bekam bereits im Alter von vier Jahren ihren ersten Geigenunterricht in Südkorea. Von 1999 bis 2007 war sie Jungstudentin an der Liszt Ferenc Musikakademie Budapest, ihr Diplom absolvierte sie 2012 an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Ab 2012 war sie zunächst Stipendiatin, später dann Tutti-Geigerin in den ersten Violinen des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks München. Sie lernte auch, was es bedeutet, ein ganzes Orchester anzuführen, als sie in der Spielzeit 2017/18 als 1. Konzertmeisterin des Staatstheater Kassel engagiert war. Von 2018 bis 2021 widmete sich Kim intensiv ihrer solistischen und kammermusikalischen Karriere und wurde mehrfach ausgezeichnet. Im November 2019 machte sie ihr Solodebüt in Deutschland mit dem Violinkonzert von Alban Berg. Sie war Stipendiatin der Albert-Eckstein-Stiftung, die ihr eine Violine von Francesco Gobetti (1720) zur Verfügung stellte. 2020 wurde sie Preisträgerin des Karlsruher Hochschulpreises. Seit 2021 ist Yoerae Kim als 2. Konzertmeisterin bei der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz engagiert Die Pianistin Hyunhee Hwang wurde in Seoul, Südkorea geboren. Sie begann mit sechs Jahren Klavier zu spielen. Ab 2014 studierte sie an der Hochschule für Musik Karlsruhe und schloss das Studium mit Auszeichnung ab. Seit 2017 studierte sie für Klavier-Solo im Studiengang Solistenexamen, seit 2021 Klavier-Kammermusik im Studiengang Solistenexamen. Sie begleitete neben ihrem Studium Studenten als Korrepetitorin für Pre-College Student an der Hochschule für Musik Karlsruhe und sie war Stipendiatin der Yehudi Menuhin Stiftung und Lehrbeauftragte im Fach Klavier an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Zurzeit hat sie eine Vertretungsstelle für Streicher Korrepetition und ist als Assistentin im Fach Klavier und Klavier-Kammermusik in Karlsruhe tätig

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Henry Mancinis Welterfolge
Mit Antje Rietz & Band

Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt

Der Name Henry Mancini ist ein Synonym für legendäre Filmmusik. Die Titelmelodie zu „Der rosarote Panther“ genießt inzwischen Kultstatus und der speziell für Audrey Hepburn geschriebene Song "Moon River“ zum Film „Frühstück bei Tiffany“ gilt als Teil des Great American Songbook. Diesem außergewöhnlichen Künstler und seinem Werk widmet Sängerin und Schauspielerin Antje Rietz einen ganz besonderen Abend – und lädt zu einem rosaroten Rendezvous … Antje Rietz zollt gemeinsam mit ihrer Pocket Big Band im Konzertprogramm „Rendezvous mit dem Pink Panther“ dem genialen Komponisten, Musiker und Menschen Henry Mancini Tribut. Mancini arbeitete in der Swing-Ära für Benny Goodman und Glenn Miller und schrieb mit seinen preisgekrönten Melodien (u. a. „Peter Gunn“
und „Days of Wine and Roses“) Filmgeschichte. Manche der hinreißenden Songtexte zu Mancinis signifikanten Melodien wie „Too Little Time“ (Glenn Miller Story) oder „Charade“ hat Antje Rietz vom Berliner Autor und Regisseur Axel Weidemann ins Deutsche übersetzen lassen. In ebenfalls deutscher Übersetzung (Stefan Huber) schmücken retrostylische Revuenummern wie „Le Jazz Hot“ oder „You and Me“ aus dem Film und Bühnenwerk „Victor / Victoria“, Musik Henry Mancini, diesen außergewöhnlichen Konzertabend. Antje Rietz erhielt ihre Ausbildung an der Universität der Künste Berlin, wo sie das Studium in Schauspiel, Gesang und Tanz mit Auszeichnung abschloss. Die gebürtige Berlinerin spielte u. a. an den Staatstheatern Karlsruhe, Kassel und Schwerin, am Theater des Westens, der Neuköllner Oper, am Schlosspark Theater Berlin oder den Schauspielbühnen in Stuttgart. Am Alten Schauspielhaus Stuttgart wurde sie für ihre Interpretation der Hauptrolle in „Victor/Victoria“ mit dem Publikumspreis geehrt, am Stadttheater Ingolstadt erhielt sie für ihr facettenreiches Spiel ebenfalls den Publikumspreis. Sie verkörperte u.a. die Titelpartien und Hauptrollen in „My Fair Lady“, „Hello Dolly“, „Die schöne Helena“, „Marilyn“, „Chicago“, „Im weißen Rössl“, „Kiss me Kate“, "Spamalot“ und „Crazy for You“. Darüber hinaus ist Antje Rietz eine gefragte Darstellerin für Seelenportraits über Hildegard Knef, Marlene Dietrich Florence Foster Jenkins. Antje Rietz lebt mit ihrer Familie in Berlin und arbeitet dort u. a. als Gastdozentin an der Universität der Künste Berlin.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Solistinnen: Astrig und Chouchane Siranossian,
Violine und Violoncello
Dirigent: Gabriel Venzago, Leitung
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Hans Werner Henze (1926-2012)
Hochzeitsmusik aus „Undine“
Johannes Brahms (1833-1897)
Doppelkonzert a-Moll für Violine, Violoncello
und Orchester op. 102
Robert Schumann (1810-1856)
Sinfonie Nr. 1 op. 38 „Frühlingssinfonie“

Ein Ständchen für den Jubilar: Mit Hans Werner Henzes Hochzeitsmusik zu seinem Ballett „Undine“ wird an den 100. Geburtstag des Komponisten erinnert, der seine erste Oper als Assistent am Theater Konstanz schrieb. Das Doppelkonzert von Johannes Brahms hingegen gilt als geglückter Versuch, die Freundschaft des Meisters zu dem Geiger Joseph Joachim wieder zu beleben, die am Streit über dessen Scheidung fast zerbrochen war. Und bei der Uraufführung dieses Spätwerks war auch Robert Schumanns Witwe Clara anwesend, die ihren Gatten einst zu seiner ersten Sinfonie inspiriert hatte – „in jenem Frühlingsdrang, der den Menschen wohl bis in das höchste Alter hinreißt.“ Dirigent Gabriel Venzago begrüßt diesmal gleich zwei Solistinnen auf der Bühne: das französisch-schweizerische Schwesternduo Chouchane und Astrig Siranossian. Als Töchter des armenischen Pianisten, Dirigenten und ehemaligen Direktors des Konservatoriums von Romans-sur-Isère, Alexandre Siranossian, wurde ihnen das musikalische Talent schon in die Wiege gelebt. Couchane Siranossian begann die Ausbildung auf der Violine in Sion. Bereits mit 15 Jahren wurde sie in die Klasse von Pavel Vernikov aufgenommen. Im Jahr 2002 wechselte sie an die Musikhochschule Zürich, wo sie ihr Solistendiplom mit höchster Auszeichnung erhielt. Kurz darauf wurde sie Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters St. Gallen (Schweiz), anschließend widmete sie sich am Mozarteum in Salzburg intensiv dem Studium der Alten Musik. Heute zählt sie zu den größten Virtuosen der internationalen Barockszene. Auch ihre jüngere Schwester, Cellistin Astrig Siranossian, zeigte schon früh ihr großes Musiktalent und bestand mit acht Jahren die Aufnahmeprüfung am Conservatoire National de Lyon. Sie wechselte ans Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon und schließlich nach Basel, wo sie ihren Master mit höchster Auszeichnung abschloss. Heute konzertiert sie mit Orchestern auf der ganzen Welt und wird regelmäßig zur Künstlerischen Leiterin klassischer Musikfestivals ernannt. Im Jahr 2010 traten die Schwestern zum ersten Mal professionell als Duo auf und verwirklichten gemeinsam Projekte mit anderen hochrangigen Musikern. Sie entschlossen sich, neben den bekannten Duos auch eher unbekannte und wenig aufgeführte Stücke zu spielen. Der Komponist Daniel Schnyder war so angetan von ihrer – nicht nur musikalischen – Verbindung, dass er ihnen sein Duo „Lettres Persanes” widmete.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:45 Uhr

Kann eine Dystopie Spaß machen? Sie kann. Sonja Pikart beweist es. Die vielfach ausgezeichnete Kabarettistin und Schauspielerin versteht es wie keine Zweite, den grassierenden Untergangsfantasien die Zähne zu zeigen. Denn wer sagt eigentlich, dass man sich den allgegenwärtigen Herausforderungen nicht mit Witz und Fantasie stellen kann?

Einlass: 19:00 Uhr

Reden wir gar nicht lange drum rum: mit 60 beginnt das dritte Drittel.
Da sollte/muss man abwägen, was noch zu tun ist, was noch getan werden kann. Wenn der eigenen Lieblingsmannschaft der Aufstieg schon nicht gelingt, dann muss man selber ran. Und die Frau wünscht sich den Aufstieg zur Zugspitze. Upps! Aber Gott sei Dank: Die haben eine Gondel! Aber es kommt anders als von ihm gehofft.

Einlass: 18:30 Uhr

Hanna, das clowneske Alter Ego von Gardi Hutter, hat in bislang neun Stücken aus immer anderen Werkstätten komische Geschichten übers Scheitern erzählt- ob Wäscherin, Hexe, Maus, Sekretärin, Zirkusclown, Schaustellerin, Souffleuse, Schneiderin - alle finden ein tragischkomisches Ende. Getoppt nur im letzten Stück, Gaia Gaudi: nach einer lustvollen Verwesung verschwindet Clown Hanna in einem Koffer und wird aus der Welt geworfen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?"

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn Orchesterpower auf Bandenergie trifft

In diesem außergewöhnlichen Konzertprojekt vereinen sich zwei musikalische Welten zu einem kraftvollen, gemeinsamen Klangkörper: ein Symphonisches Blasorchester und eine Rock-Metal-Band.

Das Programm umfasst eigens arrangierte Werke, bei denen symphonische Klangfülle und orchestrale Präzision auf den rauen, direkten Sound einer Rockbesetzung treffen.

Das Blasorchester der Stadt Singen bildet mit seinen breiten Klangfarben – von zarten Holzbläserpassagen bis zu wuchtigen Blechfanfaren – das orchestrale Fundament. Die Rock-Band Stoned Henge ergänzt diesen Klang durch energiegeladene Gitarrenriffs, markante Basslinien, treibende Drums und charismatischen Gesang. Zusammen entsteht ein Sound, der sowohl episch als auch mitreißend ist.

Das Projekt lebt von der engen Zusammenarbeit der Musikerinnen und Musiker beider Ensembles: Gemeinsame Proben, speziell entwickelte Arrangements und das Zusammenspiel auf Augenhöhe verwandeln das Konzert in ein musikalisches Erlebnis voller Dynamik und Überraschungen. Im Zentrum des Projekts stehen ikonische Rock-Klassiker, die für die große Besetzung neu arrangiert wurden. Zeitlose Hits wie „A Kind of Magic“, „The Sound of Silence“, „Fear of the Dark“, „Engel“ oder „Heart of Steel“ erhalten durch das mächtige Bläserensemble eine neue Dimension: orchestrale Steigerungen, eindrucksvolle Tutti-Passagen und farbenreiche Klangschichten verschmelzen mit den charakteristischen Elementen des klassischen Rock und machen bekannte Titel zu völlig neuen Hörerlebnissen.

„SoundFusion“ bietet dem Publikum ein einzigartiges Klangerlebnis, das die Grenzen der Genres sprengt – ein Abend voller Energie, Emotion und musikalischer Vielfalt, bei dem Orchester und Rock-Band zu einer beeindruckenden Einheit verschmelzen.

Das Konzert entsteht in Zusammenarbeit zwischen dem Blasorchester der Stadt Singen e.V., der Rock- und Heavy-Metal-Band Stoned Henge sowie der Stadt Singen (Hohentwiel). Für das leibliche Wohl sorgt das Team um Alexander Maier von der Kunst-Schmiede Hammerschlag – vielen bestens bekannt von der Ekkehard-Bühne beim Singener Stadtfest.

Stehkonzert, keine Sitzplätze

Veranstalter: Kulturbüro der Stadt Singen (Hohentwiel), Blasorchester der Stadt Singen e.V., Heavy-Metal-Band Stoned Henge

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben.

Einlass: 18:30 Uhr

Komödie nach dem Bestseller von Daniel Glattauer und dem gleichnamigen Film
Regie: Dominik Paetzholdt
Mit Alexandra Kamp und Dietmar Horcicka
Hamburger Kammerspiele

mit Alexandra Kamp und Dietmar Horcicka

Leo und Emma lernen sich im Internet kennen. Nein, nicht etwa auf einem Datingportal oder über eine App – alles beginnt mit einer fehlgeleiteten E-Mail. Eigentlich wollte Emma Rothner ihr Abonnement beim Like-Magazin kündigen, landet durch einen Tippfehler allerdings bei Leo Lieke. Der Sprachwissenschaftler fühlt sich von Emmas frecher, direkter Art herausgefordert. In immer kürzeren Abständen schreiben sich die beiden fortan Mails hin und her, aus dem anfangs distanzierten Austausch wird nach einiger Zeit ein immer freundschaftlicheres Verhältnis. Oder ist es sogar mehr? Dabei haben beide noch nie direkt miteinander gesprochen, geschweige denn sich gesehen. Immerhin scheinen sie in derselben Stadt zu wohnen. Doch Emma ist verheiratet – und auch Leo hängt eigentlich noch an seiner Ex-Freundin. Ob aus dem digitalen Zufallskontakt jemals ein reales Treffen wird? Daniel Glattauers Roman „Gut gegen Nordwind“, die moderne Version eines Briefromans, wurde 2006 zum Bestseller und noch im selben Jahr für den Deutschen Buchpreis nominiert. Bisher wurde er in 28 Sprachen übersetzt. Die Filmadaption mit Nora Tschirner kam 2019 in die Kinos. Auch die Bühnenfassung ließ nicht lange auf sich warten und wurde bisher erfolgreich an mehr als 40 Theatern gespielt. In der Fassung der Hamburger Kammerspiele ist Alexandra Kamp als Emma zu sehen. Die in Karlsruhe geborene und in Baden-Baden aufgewachsene Allrounderin besuchte nach dem Abitur Schauspielschulen in New York, Los Angeles und Paris. Anschließend spielte sie auf Theaterbühnen in Bern, Paris und Baden-Baden. Seit den frühen 90er-Jahren steht Kamp auch vor den Filmkameras, war u. a. in „Um Himmels Willen“, „SOKO Stuttgart“ und „Dr. Klein“ zu sehen. In der Stadthalle Singen trat sie u. a. im Schauspiel „Eine verhängnisvolle Affäre“ auf. Gemeinsam mit Dietmar Horcicka als Leo erobert Alexandra Kamp das Publikum in „Gut gegen Nordwind“ im Sturm. „Gehobenes, intelligentes Theater, das ganz viel Spaß macht“, feierte die Presse das Stück. „Beide Schauspieler überzeugten mit einer bestechenden Bühnenpräsenz, agierten authentisch und rasant.“ Das Schauspiel ist ein Muss für alle Fans, die den eleganten Wortwitz des Kultromans lieben – oder ihn entdecken wollen.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben! Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser.

Einlass: 18:30 Uhr

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Einlass: 19:00 Uhr

Viele Rollen macht sich Christine Eixenberger zu eigen, nicht zuletzt die eigene: Als Grundschullehrerin wechselte sie einst ins Bühnenfach und legte gleich eine TV-Karriere hinterher. Für die erfolgreiche ZDF-Serie "Marie fängt Feuer" steht sie seit Jahren als Feuerwehrfrau vor der Kamera und brilliert in zahlreichen weiteren Charakterrollen in Film und Fernsehen. Ihre komödiantische Kernkompetenz zeigt die Vollblutentertainerin aber vor allem live: Für ihre facettenreiche Bühnenkomik wurde sie unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

CLASSICO BALLET NAPOLI
Klassisches Ballett aus Neapel / Italien

CINDERELLA
Ballett in 2 Akten
Musik von S. Prokofiew / Choreografie - A. Lyapin

Ein zauberhaftes Märchenballett!

Das romantische Märchen vom Aschenputtel gehört zu den schwungvollsten und schönsten Ballettkompositionen.
Als Vorlage für das Libretto diente ein bekanntes und beliebtes Märchen, die romantische Liebe einer fleißigen und braven Dienstmagd und eines Prinzen, ihr Aufkeimen die Entfaltung, die Hindernisse in ihrem Verlauf und die Erfüllung eines Traums.

Von der garstigen Stiefmutter und den selbstsüchtigen Stiefschwestern wird Cinderella als eine Dienstmagd erniedrigt und gequält. Harte Arbeit und böse Worte begleiten das gutherzige und selbstlose Mädchen durch den Alltag. Den innigsten Wunsch, auf dem königlichen Ball zu tanzen, erfüllt ihr eine gute Fee. In einem wunderschönen Kleid, unerkannt, jedoch von allen bewundert, verzaubert sie den Hofstaat und vor allem den Prinzen. Der zwölfte Glockenschlag beendet diesen Zauber und in aller Eile verlässt Cinderella den Ball. Sie verliert auf ihrer Flucht ihren Tanzschuh, so dass der verliebte Prinz seine Auserwählte suchen und finden kann.

In seiner fantasievollen Inszenierung erfüllt das Ballettensemble aus Neapel die alte Legende mit neuen glänzenden Farben. Bei aller im besten Sinne konservativen Grundhaltung zum klassischen Ballett ist die Aufführung modern – dank dem innovativen Bühnenbild und den perfekt entworfenen Kostümen. Meisterhaft wird die Sprache des klassischen Tanzes mit seiner Geschmeidigkeit und die Ausdrucksformen des modernen Tanzes zusammengeführt.

Die beste klassische Ballettausbildung der Tänzer macht sich von den ersten Szenen bemerkbar, sowie das Bühnenbild und Kostüme, die die sagenhafte Schönheit eines der beliebten Märchen der Welt unterstreichen.

Ein wahrer Ballettgenuss für Groß und Klein!

Einlass: 18:00 Uhr