Erstaufführung!

So 25. Okt. 2026, 19.30 Uhr / St. Konrad, Burghausen

Andreas Begert & euregio oratorienchor:
„Sound of Peace“
Eine „Bayerische Friedenssymphonie“ als Antwort auf
Karl Jenkins „The Armed Man“.

Chöre: Tölzer Knabenchor, euregio oratorienchor Altötting
Orchester: Bad Reichenhaller Philharmoniker
Solistin: Marie-Sophie Pollak, Leitung: André Philipp Gold

Vom jungen, aufstrebenden Dorfener Komponisten Andreas Begert ist viel zu hören seit ein
paar Jahren. Nach umjubelten Premieren des „Bayerischen Oratoriums“ und der „Bayerischen
Symphonie“ präsentiert er 2026 zusammen mit dem euregio oratorienchor seine „Bayerische
Friedenssymphonie“. Er antwortet - mit großem Respekt vor diesem Werk - auf Karl Jenkins
„The Armed Man: A Massfor Peace“ und kleidet dessen globale Friedensbotschaft musikalisch
in ein bayerisches, gleichzeitig sehr weltoffenes Gewand. Mit auf der Bühne: der
Ausbildungschor des weltberühmtem Tölzer Knabenchors!
Mit Texten aus verschiedenen Kulturen, Religionen und Epochen knüpft Jenkins zutiefst
bewegendes Chorwerk zwar an die traditionelle Form der katholischen Messe an, allerdings
mit einer religionsübergreifenden, universellen Botschaft gegen Krieg und Gewalt, das
zugleich die Sehnsucht nach Frieden und Menschlichkeit thematisiert. „The Armed Man“ ist
aktueller denn je und wird in der ersten Konzerthälfte von den Bad Reichenhaller
Philharmonikern, dem euregio oratorienchor und der Solistin Marie-Sophie Pollak unter der
Leitung von André Gold präsentiert. Der künstlerisch umtriebige Kantor der Stadtpfarrkirche
St. Nikolaus, Neuötting dirigiert internationale Orchester und Chöre und ist Mitbegründer des
länderüberbergreifenden euregio oratorienchors.
Musikalisch erfrischend innovativ verwebt Begert im Anschluss in seiner „Bayerischen
Friedenssymphonie“ geistliche Musik mit einer zeitgenössisch sinfonischen Klangsprache. Die
teils traditionell bayerische Instrumentierung samt Dialekt und als Besonderheit - der
Ausbildungschor des Tölzer Knabenchors - verleiht seiner Komposition eine wohltuende
Erdung, die musikalische Perspektive über Genres hinaus gleichzeitig eine inspirierende
Offenheit: Nach einem Zwiefachen erklingt auch mal eine Swing-Passage.
So kann diese musikalische Friedensbotschaft mit großer Strahlkraft aus Bayern nach draußen
getragen werden: vereinend und jenseits von Religion für einen Weltfrieden unabhängig von
Glauben oder Herkunft.

Copyright: Konrad Heuwieser

Einlass: 18:45 Uhr

Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft!

Schon der Opener lässt keinen Zweifel aufkommen, daß dies kein gewöhnliches Konzert ist. Der Sound klingt, als ob die Götter des Rock persönlich Hand angelegt hätten, damit jeder Ton perfekt abgemischt ist. Die Gitarrenriffs von Sven schlagen wie Gewehrsalven ein, die durch die Luft knallen und die Menschenmenge in einen wilden Rausch versetzt. Der Bass von Bonny wird durch seinen tiefen Groove die Herzen im Takt mitspringen lassen. Die Stimme von Hannes ist wie ein Echo aus den Tiefen der Unterdrückung, die sich gegen das Unrecht erhebt und jeder einzelne Hit auf den Drums von Lucas ist wie ein Schlag gegen das System, ein Aufruf zum Widerstand.
Ragetrack ist keine Kopie, sondern eine Manifestation der rebellischen Seele von RAGE AGAINST THE MACHINE. Jeder Griff auf der Gitarre, jeder Schlag auf die Drums ist eine Huldigung an die Meister des Protests – nicht nur eine Tribute-Band. Sie halten den Geist am Leben. Sie erschüttern jede Location in den Grundfesten und überfluten das Publikum mit einer Woge von Energie.

ROXTON verbindet modernen Rock und Metal mit Pop- und Rap-Einflüssen zu einem energiegeladenen Sound voller harter Riffs, Shouts und großer Hooks. Inspiriert vom Vibe der 90er- und 2000er-Jahre liefert Roxton kompromisslosen Rock mit Haltung. Gemeinsam mit seiner neu formierten Band übernimmt er das Warm-Up ab 20:00 Uhr für RAGETRACK. Der Hauptact startet gegen 21:30 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr I Supporting Act 20:00 Uhr I Hauptact 21:30 Uhr

Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft!

Das Konzert „Masters of Bass“ ist der Höhepunkt der Bayerischen Basstage – und zugleich ihr großes Fenster zur Öffentlichkeit. Hier begegnen sich internationale Spitzenkünstler, junge Talente und ein begeistertes Publikum zu einem Konzertabend, der die faszinierende Vielfalt von Kontrabass und E-Bass in all ihren Facetten erlebbar macht.
Auf der Bühne stehen vier außergewöhnliche Persönlichkeiten der internationalen Bassszene:
DaXun Zhang zählt zu den weltweit führenden Kontrabass-Solisten. Als erster Kontrabassist gewann er die renommierten Young Concert Artists International Auditions, erhielt den Avery Fisher Career Grant und konzertiert mit führenden Orchestern weltweit. Als Mitglied des renommierten Silk Road Ensemble unter der Leitung von Yo-Yo Ma verbindet er musikalische Traditionen aus aller Welt auf höchstem künstlerischen Niveau.
Ida Nielsen wurde als langjährige Bassistin von Prince weltweit bekannt. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Funk, Soul, Rock und Jazz zählt sie zu den inspirierendsten E-Bassistinnen unserer Zeit.
Bruce Gertz gehört zu den prägenden Persönlichkeiten des internationalen Jazzbasses. Als Professor am Berklee College of Music hat er Generationen von Musikerinnen und Musikern geprägt und ist weltweit als Interpret, Komponist und Pädagoge gefragt.
Claus Freudenstein ist Gründer der Bayerischen Basstage und Initiator zahlreicher innovativer Bassprojekte. Mit seiner künstlerischen Arbeit schlägt er Brücken zwischen Klassik, Jazz und moderner Musik und verbindet höchste Virtuosität mit musikalischer Neugier.
Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist das legendäre Bavarian Big Bass Orchestra. Hier stehen alle Teilnehmenden der Bayerischen Basstage gemeinsam auf der Bühne – vom jüngsten Minibass-Kind bis zu international gefeierten Superstars. Mehr als 40 Bassistinnen und Bassisten verschmelzen zu einem einzigartigen Klangkörper und eröffnen den Konzertabend mit einer eigens für diese außergewöhnliche Besetzung komponierten Eröffnung.
Ergänzt wird das Programm durch Special Guests aus den Reihen der Dozentinnen und Dozenten der aktuellen Bavarian Bassdays.
Diese Begegnung von Nachwuchs und Weltklasse ist weit über Europa hinaus außergewöhnlich. Kaum ein anderes Festival weltweit bringt Kinder, Studierende, Amateurmusiker und internationale Spitzenkünstler in einem gemeinsamen Konzert auf dieselbe Bühne. Genau diese Idee macht die Bayerischen Basstage und das Konzert „Masters of Bass“ einzigartig.

Einlass: 19:30

Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Mächtige Gebirgsstöcke, geheimnisvolle Bergseen und spektakuläre Lichtspiele an den bizarren Zacken der Dolomiten haben den 3D-Fotografen Stephan Schulz zu allen vier Jahreszeiten begeistert. Er bestieg den Ortler, folgte einer riesigen Karawane von Schafen über den Alpenhauptkamm und nahm an der größten Pilgerfahrt im Alpenraum teil.
In den senkrechten Wänden der Dolomiten lockten ihn mehrtätige verwegene Klettersteig-Abenteuer sowie Genußrouten an den Vajolettürmen oder den Drei Zinnen. Und mit Schneeschuhen erkundete er die unberührte Winternatur.
Per Drohne, Flugzeug, Gleitschirm und Heißluftballon fotografierte er diese Traumberge auch aus der Luft. Außerdem begeisterten ihn immer die funkelnden Sternennächte in denen die Milchstraße über den Bergen erstrahlt.
Er erlebte heidnische Winterbräuche und lernte auf seiner Reise einige skurrile Zeitgenossen kennen: Da ist Martha, die sich als die letzte Hexe vom Schlern ausgibt oder Kurt, der das ganze Jahr draußen in seinem originellen Biotop als Aussteiger lebt.
Tauchen Sie ein in einen überwältigenden 3D-Bilderrausch – ein plastisches visuelles Erlebnis, welches im Bereich der Live-Reportage einzigartig im deutschsprachigen Raum ist!

Einlass ab 18:30 Uhr

Bereiten Sie sich darauf vor, Ihre innere Tanzmaschine mit IMP DA DIMP zu entfesseln, der Live-Boogaloo-Band, die garantiert jeden Veranstaltungsort in eine ausgewachsene Tanzparty verwandelt.
Vergessen Sie steife Anzüge und höflichen Applaus – diese Jungs bringen den Funk in einem schillernden Farbenmeer und schaffen ein visuelles Spektakel, das die mitreißende Energie ihrer Musik perfekt ergänzt.
Adam Rafferty (Gitarrist für Dr. Lonnie Smith, Jimmy „Preacher“ Robbins, die Dizzy Gillespie Big Band, Bob Cranshaw, Mike Longo sowieGastauftritte mit Tommy Emmanuel und Tortured Soul) ist ein Urgestein der New Yorker Jazzszene Harlems und begeistert mit mitreißenden Gitarrenriffs. Felipe Ramos legt am Bass ein sattes, funkiges Fundament, während Philipp Rist der Hammond B3-Orgelunwiderstehliche Melodien entlockt. Und Florian Kasper , das rhythmische Genie am Schlagzeug, sorgt mit ansteckenden Beats und kreativen Hip-Hop-Samples für beste Stimmung.
Ihre Einflüsse bilden einen köstlichen Schmelztiegel aus Funk und Groove.
Macht euch bereit zum Tanzen – IMP DA DIMP ist die ultimative Partyband, die garantiert euer Publikum zum Tanzen bringt und es nach mehr verlangen lässt.

Copyright: IMP DA DIMP

Einlass: 19 :00 Uhr

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

Stefan Murr und Heinz Josef Braun schlüpfen in alle Rollen dieses Klassikers: Schneewittchens Eltern König "Fescher Max der Erste von Bayern" und seiner Gattin "Jüttemerle aus Hamburg", in die Rolle von Schneewittchen, in die ihres besten Freundes Xaver, in die Rolle der bösen Stiefmutter Hexy und deren Mutter Frau Hexenschuss, in die der zwei geschwätzigen Paparazzi-Ratten, des Jägers Ballermann, des Spiegels und natürlich auch in die Rollen aller 7 Zwerge.

Das Märchen wird so vor den jungen und älteren Zuschauern quicklebendig,
die Figuren singen Lieder, unterhalten und streiten sich, lachen miteinander und Schneewittchen erlebt ihr Abenteuer auf eine ganz eigene und bayerische Weise…

Copyright: Braun

Einlass: 15:30 Uhr

Die Band „I Dolci Signori“ gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo-Pop-Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusikern tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch 2017 sogar ein eigens mit der Band inszeniertes Italo Pop Musical „Azzurro“ zu produzieren. Hier schlüpfen die Musiker von I Dolci Signori auch in die Rolle als Schauspieler und brillieren dabei doppelt. Das Musical läuft seit 2018 unentwegt in ausverkauften Häusern! Jetzt stellen I Dolci Signori ihr neues Bühnenprogramm vor: „Die große Nacht der italienischen Welthits!“ Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano und Al Bano Carrisi fehlen dabei ebenso wenig wie die neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori oder Lucio Dalla.

Einlass: 18:30 Uhr

Das weltberühmte Musikmärchen von Sergei Prokofjew erzählt die spannende Geschichte des mutigen Jungen Peter, der mit seinem Großvater auf dem Land lebt. Als er eines Tages das Gartentor offen lässt, schleicht ein Wolf aus dem nahen Wald heran und bringt Peters Tiere in Gefahr. Doch Peter beweist Mut und rettet seine Freunde.
Das Besondere: Jede Figur der Geschichte wird von einem Instrument mit einer eigenen Melodie dargestellt – so wird Musik zur lebendigen Erzählung.
Die Familienkonzerte der Philharmonie Salzburg richten sich an Kinder von etwa 3 bis 12 Jahren und dauern rund 60 Minuten. Musik, Schauspiel und Mitmachmomente sorgen für ein unvergessliches Erlebnis.
In Altötting musizieren die Solistin Yvonne Moules und das Holzbläserquintett der Philharmonie Salzburg. Vor der Bühne wartet ein gemütlicher Kinderbereich mit Teppich und lockerer Bestuhlung, auf dem die Kleinen ganz nah am Geschehen liegen, staunen und träumen können – die Eltern nehmen dahinter Platz und tauchen gemeinsam mit ihren Kindern in diese wunderbare musikalische Geschichte ein.
Es ist freie Platzwahl!

Der Einlass findet eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung statt. Es ist freie Platzwahl!

Offen sein und schreiben, mehr wollte Rilke nicht: ein bescheidener und zugleich anspruchsvoller Wunsch. Als Autor erfuhr er »das ganze Leben [...], als ob es mit allen seinen Möglichkeiten mitten durch ihn durchginge«. Allerdings auch mit all seinen Widersprüchen. Er schuf mit den Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge einen der ersten modernen Romane und epochemachende Gedichtzyklen, deren Ausdruckskraft bis heute nachwirkt.

Sandra Richter, Literaturwissenschaftlerin und Direktorin des Deutschen Literaturarchivs Marbach, arbeitet mit neuen Quellen, die mit Ankauf des großen Rilke-Archivs 2022 nach Marbach gelangt sind. In ihrer Biographie erscheint der Autor in neuem Licht: Nicht der weltabgewandte Einsiedler, zu dem er sich gern stilisierte, sondern robust, durchsetzungsfähig, alert in Gesellschaft, heiter und selbstironisch und in Finanzdingen beschlagener, als man gemeinhin annimmt. Diese Biographie macht deutlich, warum es sich heute in besonderer Weise lohnt, Rilke wieder zu lesen: Er lebte in schwierigen Zeiten, und er verarbeitete sie mit einer Wucht, die vielleicht nur im Angesicht existenzieller Bedrohung glaubhaft wirkt. ( Quelle: Suhrkamp)
Veranstalter: Kulturbüro Burghausen
Foto: ©suhrkamp-Verlag und ©David Ausserhofer

Einlass 10:30

Fonse ist der (Doppel-) Hammer
Fonse Doppelhammer ist niederbayrischer Witze-Kabareƫst. Man kennt ihn aus den millionenfach
geklickten Videos seiner Social-Media-Kanäle, als mehrfacher Stargast und Gewinner der
unvergleichbaren Witzesendung „Sehr Witzig!?“ auf PULS4 im österreichischen Fernsehen und als
Sieger der Witze-CasƟng-Show „Bayerns beste Witze“ 2019 im Bayerischen Rundfunk. 2023 begeistert
er die Gäste von Monika Gruber im Vorprogramm ihrer Show.
Die volle Ladung KabareƩ, Gags und Witze gibt es aber in seinem Programm „Sauwitzig“ mit dem er
2023 in Bayern und Österreich auf Tournee ist.
Bei seiner Performance gibt er einen charmanten Einblick in sein Leben, erzählt ausführlich aus seiner
Kindheit und Jugend im niederbayrischen Straubing und beleuchtet sehr selbsƟronisch sein Ehe- und
Familienleben. Fonse schlüpŌ in verschiedene Rollen und führt gekonnt durch sein mit Witzen, Pointen
und Gags gespicktes KabareƩprogramm.
Highlight ist dabei sei Alter Ego Grabner Karl, der als sehr trinkfreudiger Totengräber aufgrund der
neuen Begräbnismethoden, wie Einäscherung und vor allem KomposƟerung („de Greana forderns
immer mehr“), kein Auskommen mehr hat. Durch Werbe- und MerchandisingakƟonen, wie das
Verteilen von Flyern und der Gründung einer Grabkapelle, spekuliert dieser auf zusätzliche Einnahmen.
Das Besondere an seinem Programm ist aber auch, dass Fonse Doppelhammer es schaŏ, neben seinen
Witzen eine BotschaŌ zu vermiƩeln: Denk posiƟv, sei gelassen und bewahre dir deinen Humor in allen
Lebenslagen, oder, um es mit Worten des Grabner Karls zu sagen: „Wer ned liabt und wer ned lacht und
wer nia gloane Fehler macht. Wer ned guat isst und trinkt zugleich, is lebendig scho a Leich.“

Einlass: 19:00 Uhr

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seines Zeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts. Das Herbert Pixner Projekt zählt nun seit zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisiert das Herbert Pixner Projekt durch seine ekstatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.
„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen.
So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreißend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Der Durchbruch im ORF gelang Robert Palfrader mit dem Comedy-Format „echt fett“, von 2007 bis 2021 war er seine Majestät Robert Heinrich I. in der erfolgreichen Satire -Talk-Show „Wir sind Kaiser“.

Gemeinsam mit Thomas Maurer und Florian Scheuba entwickelte und spielt Palfrader in der TV-Satire und Kabarettprogramm „Wir Staatskünstler“.

Die preisgekrönte Zusammenarbeit mit Regisseur David Schalko in den TV-Serien „Braunschlag“ und „Altes Geld“, weiters TV-Filme und Serien in Deutschland und Österreich machten ihn auch in Deutschland bekannt.

Copyright: Ingo Pertramer

Einlass: 19:00 Uhr

Kein Schriftsteller hat in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Österreich so polarisiert wie Thomas Bernhard (1931-1989). Sprachmächtig, kompromisslos und stets zum Skandal bereit, hielt er seinem Land und dem Kulturbetrieb ebenso gnadenlos wie amüsant den Spiegel vor – und wurde dafür international gefeiert und in mehr als 40 Sprachen übersetzt.

In seiner autobiografischen Prosa „Meine Preise“ zieht Bernhard eine satirisch-ironische Bilanz der ihm verliehenen Auszeichnungen – und der grotesken Rituale ihrer Verleihung. Das lustigste und schärfste Kapitel dieses Buches ist dem Eklat um den Österreichischen Staatspreis 1968 gewidmet und ging in die Literaturgeschichte ein.

In ihrer szenischen Lesung präsentieren Burgtheater-Star Nicholas Ofczarek und seine Frau und Kollegin Tamara Metelka mit Bernhards Schilderung der skandalträchtigen Preisverleihung eine messerscharfe Studie über das spannungsreiche Verhältnis von Kunst und Politik voller Witz, Polemik, literarischer Brillanz und radikaler Ehrlichkeit.

Am Akkordeon: Vlad Cojocaru

© Ingo Pertramer

Einlass: 18:00 Uhr