Ryyan Alshebl kommt 2015 aus Syrien nach Deutschland, 2023 wird er mit 29 Jahren zum Bürgermeister von Ostelsheim in Schwaben gewählt. Sein Buch ist der optimistische Gegenentwurf zu Politikverdrossenheit und Populismus und ein Plädoyer für mehr Zusammenhalt und Verständnis in der deutschen Politik und Gesellschaft.

Alshebl zeigt anhand zahlreicher Beispiele, wie Politik das Leben der Menschen verbessern kann. Er packt Probleme dort an, wo sie entstehen und findet pragmatische Lösungen. Zugleich erzählt Alshebl von seinem täglichen Kampf mit der Bürokratie und erläutert, warum er trotz aller Widerstände nie den Mut verliert.

Eine Veranstaltung der Stadtbibliothek Bad Saulgau in Kooperation mit der Katholischen Erwachsenenbildung Dekanate Biberach und Saulgau e.V. im Rahmen der Interkulturellen Wochen.

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Ticket ist für Freitag und Samstag gültig!
Perle des Killertals, so bezeichnen die Junginger Bürger stolz ihre kleine aber selbständige Gemeinde an den Hängen des Albtraufs. Selbstbewusst, miteinander vertraut und füreinander einstehend, hilfsbereit und offen sind die Junginger Bürger und gerne teilen sie ihr Paradies zu jeder Jahreszeit mit Naturliebhabern, Wanderern und Radfahrern. Jedes Jahr im ausgehenden Herbst aber findet ein ganz besonderes Ereignis im sonst eher beschaulichen Dorfleben der Albgemeinde statt.
Am zweiten Oktoberwochenende eines jeden Jahres ist es mit der Ruhe im Ort vorbei. Dann bebt die Erde, dann zeigen die Bewohner das es auch ganz anders gehen kann, dann übernehmen einige der talentiertesten Rockbands Baden-Württembergs mit harten Beats, treibendem Bass und metallischen Riffs die Regie in Jungingen.

Am Wochenende vom 09. und 10. Oktober 2026 ist es wieder soweit. Dann werden erneut viele Fans der lauteren Musik aus der Region zwischen Stuttgart und Bodensee in die Junginger Turn- und Festhalle strömen, wo es ab Freitagabend um 19:00 Uhr wieder von der Bühne schallen wird:

„Hallooooo Jungingen! Seid Ihr bereit für ’Rock für die 14’….?
ARE YOUUUUUU READYYYYY?“
Beim Line Up 2026 erwarten die Fans wieder zwei unvergessliche Abende voll mitreißender Musik und gemeinschaftlichen Miteinanders für „die gute Sache“. Denn neben Powersounds und Partystimmung werden sämtliche Erlöse aus diesen jährlich wiederkehrenden Konzertwochenenden traditionell der Tübinger Klinik für Kinder- und Jugendmedizin und hier im Speziellen der Kinderkrebs-Station 14 gespendet.
Mit Herzblut organisiert der Verein Förderkreis ROCK FÜR DIE 14, diese Veranstaltung zugunsten der Kinderkrebsklinik. Die Station 14 dort ist der Namensgeber dieses jährlich stattfindenden Konzertwochenendes.

Mittlerweile ist die Veranstaltung ein prägendes Kulturhighlight im Zolleralbkreis und weit darüber hinaus. Der gesamte Gewinn geht zweckgebunden für die Station 14 direkt an den „Förderverein krebskranker Kinder Tübingen“.
2025 kamen so über 31.000 Euro zusammen, die dem Förderverein übergeben werden konnten - auch insbesondere dank der vielen Unternehmen aus der Region, die das Projekt unterstützen.
Rock für die 14 hat damit z.B. wieder für 1 Jahr die Patenschaft für ein Zimmer im Elternhaus, eine Onko Campingfreizeit sowie Spielsachen, Unterhaltungsprogramme wie Clowns, Zauberer, Kochen, Tablets, Weihnachtsgeschenke, Musiktherapie und noch vieles mehr, finanziert.
Line-Up:
Freitag: Agent Orange, Night Prowler, Rockmeister
Samstag: Black & Damned, The Watcher, NoWay

Ticket ist für Freitag und Samstag gültig! Einlass ab 19 Uhr

Konzert und Rezitation
OPUS 45 & Roman Knižka: True Crime „Es war Mord!”
Über wahre Verbrechen der Zeitgeschichte

Ein packendes Festivalfinale liefern das Bläserquintett OPUS 45 und der bekannte Schauspieler Roman Knižka („Tatort“, „Dark“). Ihr Programm „Es war Mord!“ verbindet wahre Verbrechen mit Zeitgeschichte und Musik. Knižka führt mit großer erzählerischer Präsenz durch vier reale Kriminalfälle des 20. und 21. Jahrhunderts, die historische Bruchstellen markieren: die Schicksale von Matthias Erzberger († 1921), Hans Litten († 1938), Petra Kelly und Gert Bastian († 1992) sowie Anna Politkowskaja († 2006), die alle für Ihre Überzeugungen sterben mussten. Das Bläserquintett OPUS 45 macht die tiefe Dramatik dieser Lebenswege mit Werken von Bach, Prokofjew, Tschaikowski und Mancini eindringlich hörbar. Es ist ein Abend auch „in memoriam“, der unter die Haut geht.
OPUS 45 gründete sich bei einem Berliner Orchesterprojekt: Johannes Brahms’ „Ein deutsches Requiem“ op. 45 stand auf dem Programm und ist seither namensgebend. Das Bläserquintett, bestehend aus Musikerinnen und Musikern der Hamburgischen Staatsoper, der Dresdner Philharmonie, des Beethoven Orchesters Bonn und der NDR Radiophilharmonie Hannover, beschreitet seit einiger Zeit gemeinsam mit dem Schauspieler Roman Knižka neue, disziplinübergreifende Wege.
Für mich fühlt es sich oft so an, als stünden sechs Musiker auf der Bühne: Roman Knižka nutzt seine Sprechstimme wie ein Instrument. Seine Farben, seine Wandlungsfähigkeit und seine Präsenz faszinieren mich jedes Mal neu. Die Musik kann dabei Projektionsfläche sein, Ruhepunkt, Kontrapunkt zur Lesung oder Vorahnung einer kommenden Stimmung. Daraus entsteht ein sehr besonderes Miteinander von Wort und Klang – inzwischen seit mehr als zehn Jahren. Dass diese Arbeit zuletzt mit dem Hans-Frankenthal-Preis des Auschwitz-Komitees ausgezeichnet wurde, bedeutet uns sehr viel. (Benjamin Comparot)

Einlass: 19:00 Uhr

„Reimart und Lachkunde“
Prädikat Wortvoll

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.
Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass: 17:30 Uhr

Vorlesen ist mehr als nur Worte auf einer Seite – es ist gemeinsame Zeit, ein Abenteuer im Kopf und der beste Startvorteil für die Zukunft eines Kindes. Und sollte der Arbeits-, Kindergarten oder Schultag lang gewesen, gibt es dennoch spannende Möglichkeiten, bei allen die Lust am Vorlesen zu wecken!

Annette Boll, Lese- und Literaturpädagogin in Bad Saulgau und Lesefestival-Leiterin in der Schweiz („Thalwil liest vor“), stärkt mit ihrer Lesung all jene, die Kindern vorlesen, vorlesen möchten und wissen wollen, dass es Kinder fördert und stark macht. Nach einem einleitenden Vortrag über den Zusammenhang von Vorlesen und die Entwicklung von Kindern zelebriert die Expertin eine unterhaltsame Buchvorstellung von Bilder-, Kinder- und Sachbüchern zum Thema inklusive Tipps, wie die Lust am Vorlesen geweckt und umgesetzt werden kann. Ein Büchertisch bietet die Möglichkeit zum Schmökern und zum Austausch.

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Ein besonderes musikalisches Projekt erwartet das Publikum mit dem Duo Samã, das vom spanischen Pianisten, Komponisten Albert Sanz und der britischen Sängerin und Cellistin Sara Dowling in Valencia 2023 gegründet wurde. In ihrer Musik verbinden sie Klavier, Cello und ihre Stimmen zu einer intensiven Klangwelt.
Beide Künstler stammen aus der Jazztradition und teilen zugleich eine große Leidenschaft für klassische Musik und brasilianische Songs. Diese unterschiedlichen Einflüsse lassen sie in ihren Konzerten mühelos ineinander fließen und begeistern ihr Publikum. Emotion und Ausdruck stehen dabei im Mittelpunkt. Auch der Name des Duos trägt diese ldee in sich. Samã ist ein arabisches Wort das Zuhören bedeutet und der Sufi-Zeremonie entstammt.

Sara Dowling, deren familiäre Wurzeln in Palästina und lrland liegen, überzeugt mit einer ausdrucksstarken Stimme und großer Bühnenpräsenz. Bei den British Jazz Awards wurde sie 2019 zur Jazzsängerin des Jahres gewählt.
An ihrer Seite steht der valencianische Pianist Albert Sanz, der in Spanien für sein lyrisches und fantasievolles Spiel bekannt ist. In seiner Musik verbindet er spanische und südamerikanische Traditionen mit afroamerikanischem Jazz und europäischer Klassik. Auch als Komponist versteht er es, vertraute Klänge in neuem Licht erscheinen zu lassen.

Ensemble Felicerora:
Masako Turan, Flöte
Sara Turan, Cello
Kotomi Inaba, Klavier

Programm: Werke von Donizetti, Schumann, Bloch, Mendelssohn, Heinichen und Weber

Kotomi Inaba ist eine vielfach ausgezeichnete Pianistin und studiert derzeit an der Musikhochschule Mannheim bei Alexei Gorlatch. Als Solistin spielte sie bereits Klavierkonzerte von Sergei Prokofjew und Frédéric Chopin mit Orchester.

Sara Turan studiert an der Musikhochschule Mannheim bei Francis Gouton. Beim Wettbewerb Jugend musiziert erhielt sie einen ersten Bundespreis und ist derzeit vor allem orchester- und kammermusikalisch aktiv. Ihre Ausbildung wurde durch Meisterkurse bei renommierten Cellisten ergänzt.

Masako Turan tritt seit über 30 Jahren als Solo-Flötistin und in verschiedenen Ensembles bei Konzerten in Deutschland und Japan auf. Sie ist Lehrkraft an der Musikschule der Stadt Ehingen.


80 JAHRE Neubeginn Kultur in Ehingen
Mit dem Konzert im Festsaal im Alten Konvikt wird an die Jahre 1946/1947 erinnert, in denen viele Kammermusikkonzerte in diesem Saal (ehemals Bischöfliches Konvikt) gespielt wurden.


VVK: 15 € / ermäßigt: 13 €
AK: 18 € / ermäßigt: 16 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Eine Show für Jung und Alt!

Die verrückten Siebziger sind zurück – holt die Schlaghosen, Plateauschuhe und Hotpants wieder heraus, legt eure Fönwelle und erlebt mit ABBAmaniac alle fantastischen Hits der legendären schwedischen Superstars.

ABBAmaniac – Verrückt nach ABBA, die Tribute Show bringt ABBA-Zauber LIVE zurück ins Ländle. Eine Band, bestehend aus 6 Musikern, lässt ABBA mit ihren Hits und der dazugehörigen Show wieder aufleben. Detailgetreu und in musikalischer Studioqualität. Originale Kostüme, Glitzer, Glamour und eine fantastische Lichtshow bringen das ABBA-Feeling zurück

Einlass: 18:30 Uhr

Das diesjährige Sinfoniekonzert unter dem Titel „ebinger kammerorchester meets Spitzenklänge“ findet im zehnten Jubiläumsjahr des Vereins“ Spitzenklänge“ statt. Nach dem sehr gelungenen Konzert mit dem ehemaligen Stipendiaten der „Spitzenklänge“ Simon Zhu vor zwei Jahren ist es erneut gelungen, den inzwischen nicht nur mit dem Paganini Preis gekrönten, sondern weltweit konzertierenden Solisten für ein Konzert in seiner ehemaligen Heimat zu gewinnen.

Er erhielt seinen ersten Geigenunterricht an der MuKS in Albstadt bei Renate Musat, die sein Talent früh erkannte und seinen erfolgreichen musikalischen Weg über Feiburg, Berlin, Salzburg und München immer begleitete. Seine Liste der gewonnenen Preise reicht von Menhuin Wettbewerb, Mozart Preis bis dann 2023 zum ersten Preis beim Paganini Wettbewerb in Genua. In Folge dieses Preises ist seine Konzerttätigkeit nochmal in eine andere Dimension gewachsen. Er bereist die ganze Welt, spielt mit berühmten Orchestern unter namhaften Dirigenten in den schönsten Konzertsälen der Welt. Mit dem ebinger kammerorchester wird er auf seinen Wunsch das Violinkonzert in e-moll von Felix Mendelssohn Bartholdy spielen.

Nach der Pause wird das ebinger kammerorchester die Sinfonie Nr.8, die „große C-Dur“ Sinfonie von Franz Schubert aufführen.

Traditionell wird das Orchester von Bläsern der Württembergischen Philharmonie Reutlingen unterstützt.

Die musikalische Leitung liegt in den bewährten Händen von Martin Künstner.

Ein außergewöhnlicher Konzertabend erwartet das Publikum im Postsaal Altshausen: Der Kulturbeirat Altshausen präsentiert am Sonntag, 18. Oktober 2026: John Garner!

Die Augsburger Band gehört zu den überzeugendsten Live-Acts Deutschlands und bringt eine ganz besondere Mischung aus dreistimmigem Gesang, treibenden Gitarren und pulsierenden Drums auf die Bühne. Das Besondere: Einen klassischen Schlagzeuger gibt es nicht. Die Multiinstrumentalisten der Band teilen sich die Schlagzeugparts während des Konzerts untereinander auf – ein ungewöhnliches Bühnenerlebnis, das man so nicht alle Tage zu sehen bekommt.

Dabei sind es nicht nur die Energie und Spielfreude der Band, die das Publikum mitreißen. Die Songs von John Garner packen vom ersten Moment an und laden dank eingängigem und durchdachtem Songwriting schnell zum Mitsingen ein. Ihre Lieder erzählen ehrliche, aus dem Leben gegriffene Geschichten, berühren und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise.

Vom Akustikprojekt zur preisgekrönten Liveband
Die Geschichte von John Garner begann als kleines Akustikprojekt von Frontmann Stefan Krause, der zunächst alleine unter diesem Namen durch Deutschland tourte. Bereits 2009 wurde Krause vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt.
Mit Chris Sauer an seiner Seite entwickelte sich das Projekt weiter. Seit 2016 komplettiert Lisa Seifert das Trio und sorgt mit ihrer außergewöhnlichen Stimme für den charakteristischen dreistimmigen Gesang – eines der Markenzeichen der Band.
Seit 2018 ist John Garner zudem in fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas unterwegs. Mit Kontrabass, Piano, E-Gitarre, Banjo und außergewöhnlichen Drums wird der Sound noch größer und kraftvoller.

Die bisherige Erfolgsgeschichte kann sich sehen lassen: vier Alben, drei EPs, mehr als 500 Shows und insgesamt 31 Veröffentlichungen stehen bereits zu Buche. Auf der Bühne standen John Garner unter anderem gemeinsam mit Mighty Oaks, Greg Holden, Ryan Sheridan, Fiddler’s Green sowie The O’Reillys and the Paddyhats. Besonders erfolgreich war der Auftritt bei der ProSieben-Show „My Hit. Your Song.“, die John Garner als Gewinner verlassen konnte. Neben dem Titel sicherte sich die Band dabei ein Preisgeld von 25.000 Euro.

Nun sind die Augsburger „on Tour“ – und machen am 18. Oktober 2026 Halt im Postsaal Altshausen.

Der Kulturbeirat Altshausen freut sich auf einen energiegeladenen Konzertabend mit einer Band, die musikalisches Können, außergewöhnliche Bühnenmomente und jede Menge Spielfreude miteinander verbindet. Ein Abend zum Zuhören, Staunen und vor allem: Mitsingen!

Einlass 18:30 Uhr

Tatjana Geßler kennen viele als Moderatorin der Landesschau, als Tierfilmerin oder als Autorin von Kinderbüchern. Weniger bekannt ist ihre musikalische Seite: Gemeinsam mit Frieder Berlin präsentiert sie ein vielseitiges Programm aus Pop, Swing, Chansons und Jazz.
Frieder Berlin war über viele Jahrzehnte Musikredakteur beim SWR in Stuttgart. Nach seinem Ruhestand widmet er sich ganz seiner Leidenschaft: der Musik. Bereits in seiner Kindheit erhielt er Klavierunterricht und entdeckte früh seine Begeisterung für Boogie-Woogie und Dixie – eine Liebe zur Musik, die ihn bis heute begleitet.

Einlass: 10:30 Uhr

Ein Tribut an Freddie Mercury von Ingmar Otto
Die Legende lebt: Ingmar Otto erzählt eindrucksvoll die elektrisierende Geschichte des Mitbegründers, Songwriters und Leadsängers der Band QUEEN. Für ihn galt: Show must go on! Mercury selbst starb 1991 im Alter von nur 45 Jahren an AIDS. Gespickt mit vielen Songs und schrillen Kostümen erlebt das Publikum die Aufs und Abs des Ausnahmekünstlers, der tief im Herzen eigentlich Opernsänger werden wollte.
„Abgesehen vom hohen Unterhaltungswert und der geschichtlichen Information ist der Abend ein musikalischer Hochgenuss“, so das Urteil der Presse.

Einlass 18:45 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

20 Jahre MUNDART-Tage: am 23. Oktober 2026 mit Harald Schmidt und Bernd Gnann im Stadtforum Bad Saulgau!

Der Entertainer, Schauspieler und Fernsehmoderator Harald Schmidt trifft auf seinen alten Bekannten Bernd Gnann. Die beiden waren auf der gleichen Schauspielschule, üben ähnliche Berufe aus und haben sich noch immer viel zu erzählen. Es erwartet Sie ein spontaner Schwatz unter Freunden, ein Gespräch ohne Vorbereitung, dafür aber mit umso mehr guter Laune und Humor. Ein garantiert unterhaltsamer Abend!

Harald Schmidt schloss 1981 das Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab und spielte anschließend u. a. an Bühnen in Stuttgart, Augsburg, Düsseldorf und Bochum. In den 1990ern und 2000ern machte er sich vor allem als Late-Night-Host einen Namen. Er tritt außerdem regelmäßig als Kabarettist auf.

Bernd Gnann, gebürtiger Oberschwabe, ist ausgebildeter Schauspieler (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), spielt neben Soloprogrammen Theater- und TV-Rollen, ist Sprecher, Hörspielsprecher und Moderator. Nicht zuletzt ist er seit 2009 Geschäftsführer des Kammertheaters Karlsruhe.

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saaleinlass: 19.30 Uhr

Neues Programm | Live Tour 2026

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett-Show abzieht.

„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TV- Aufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!


Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwändiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
Fetzige Musikeinlagen,
Scharfzüngige Wort-Akrobatik
Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken

zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.


Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Einlass: 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel & Restaurant Schönenberger Hof in Orsingen-Nenzingen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Hotel & Restaurant Schönenberger Hof serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 18:00 Uhr

Ein besonderes Jazzkonzert erwartet das Publikum mit der Hammond Jazz Night Band, die sich bei einem ihrer seltenen Auftritte in der Region präsentiert. Mit dabei ist der in Albstadt aufgewachsene Schlagzeuger Jörg Bach, der seit fast 20 Jahren zur Stammbesetzung der Formation gehört.

Die Band orientiert sich an der klassischen Hammond-Trio-Besetzung mit Orgel, Gitarre und Schlagzeug, wie sie etwa von Jazzgrößen wie Jimmy Smith geprägt wurde. Im Zentrum steht die originale Hammond B3, deren charakteristischer Klang von sanft bis kraftvoll reicht. Gespielt wird sie von Reinhold Hettich, der das Instrument mit großer Ausdrucksstärke zum Klingen bringt.

Gitarrist Rares Popsa ergänzt das Trio mit feinem Gespür und virtuosen Soli, während Jörg Bach mit Swing und Dynamik das rhythmische Fundament legt. Ein besonderes Highlight des Abends ist Vibraphonist Joe Kenney, der mit seinem facettenreichen Spiel zusätzliche Klangfarben einbringt.

Musikalisch bewegt sich die Formation mühelos zwischen Bebop, Latin und Soul und verbindet diese Stilrichtungen zu einem lebendigen und abwechslungsreichen Konzerterlebnis.