DER HAT GESESSEN!
Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt.
Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen. Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen.
Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine
Welt. In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch – „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt. Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“

Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises, Gewinner von
Tegtmeiers Erben 2023 und regelmäßiger Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs un bei den Mitternachtsspitzen (WDR)
Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem
ersten Soloprogramm – „Der hat gesessen!“
Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Pressestimmen:
...Mit kritischen Blicken auf verbreitete Macken von heute, ob exzessiver Interneteinkauf oder Selfie-Manie,
traf Ralf Senkel auf den Punkt. In seiner Rolle als "berufsuntätiger" Zeitgenosse, der seit Jahren wegen
Rückenproblemen nicht mehr am Arbeitsplatz ist, wirkte er zwar nicht als Stimmungskanone, er verband
aber scharfe Beobachtung mit brillanten Gags.
So mokierte er sich in seinem Kölsch, der Selfie-Süchtige fotografiere sich sogar am Sarg seiner Mutter und
poste das Bild in sozialen Netzwerken. "Heutzutage wird alles fotografiert, aber keiner macht sich ein Bild",
stellte er fest...
(Kölnische Rundschau)

Einlass ab 19:30 Uhr

nach dem Roman von Gün Tank

Mit Melisa Melek Özel, Yasemin Cec u. a.
Regie und Bearbeitung: Murat Yeginer
Musikalische Leitung: Eren Asahin
Choreografie: Sorina Kiefer
Foto(c)pixabay
Tournee-Theater THESPISKARREN/
Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

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INHALT
Sie heißen Nour, Tülay, Mercedes, Dede und Cemile und sie kamen zum Arbeiten nach Deutschland. Sie kommen aus der Türkei, Spanien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Italien. Sie vermissen ihre Familien, haben Heimweh, und die Arbeitsbedingungen in Deutschland sind keine leichten, doch ihre Familien in der Heimat zählen auf sie und das Geld. Irgendwann fällt der 22-jährigen Nour und ihren Freundinnen auf, dass sie doch als »Gäste« gekommen sind und man Gäste eigentlich besser behandelt, oder? Nour, die gerne Mini-Röcke trägt, sich schon in ihrer Heimat Istanbul nichts verbieten ließ und von ihrem Vater als Kämpferin erzogen wurde, erfährt von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren. Die jungen Frauen beginnen fortan für die Rechte der weiblichen Arbeiterinnen zu kämpfen und fordern, die Unterbringung in ihren Wohnheimen zu verbessern, bessere Arbeitsbedingungen, Deutschkurse und einen höheren Lohn! Unter dem Slogan: »Eine Mark mehr!« wollen die jungen Frauen endlich raus aus der sogenannten »Leichtlohngruppe«. Die Freundinnen organisieren sich, der Arbeitskampf beginnt…

Gün Tanks Debütwerk „Die Optimistinnen. Roman unserer Mütter“ erzählt – in der sonst eher männlich geprägten Geschichte der »Gastarbeiter« aus weiblicher Perspektive die Geschichte der sogenannten »wilden Streiks« im »Streikjahr 1973« zwischen Bayern, Nordrhein-Westfalen und Berlin. Eine Geschichte über weibliche Solidarität, starke Frauen und den enormen Beitrag, den diese Frauen deutschlandweit im Arbeitskampf geleistet haben. Nach dem großen Erfolg von „Istanbul“ an den Schauspielbühnen Stuttgart sind „Die Optimistinnen“ ein weiterer Theatertext von Murat Yeginer, der begeistert, anrührt, aufklärt und wachrüttelt. Ein packender und unterhaltsamer Theaterabend mit viel Musik aus der Heimat der Protagonistinnen.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Online-Vorverkauf startet am Freitag, den 07.08.2026.

Johann Sebastian Bach: Suite für Violoncello Nr. 1 in G-Dur
Paul Hindemith: Phantasiestück op. 8
Ludwig van Beethoven: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 4 in C-Dur
Ludwig van Beethoven: Sieben Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“
Johannes Brahms: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 in F-Dur

Isang Enders (Violoncello) Boris Kusnezow (Klavier)

Das Duo Rezital von Isang Enders und NN zeichnet die Entwicklung des Violoncellos vom solistischen Fundament bis hin zur symphonischen Kammermusik nach. Den Ausgangspunkt bildet Johann Sebastian Bachs erste Cellosuite, die das Instrument in barocker Klarheit ganz auf sich selbst bezieht, kontrastiert von Hindemiths Phantasiestück, einem Jugendwerk, das mit spätromantischer Expressivität in die Moderne überführt.
Zentrales Bindeglied ist Ludwig van Beethoven. Seine große C-Dur-Sonate zeigt ihn an der Schwelle zum visionären Spätstil – hochkonzentriert und formal frei –, während seine Mozart-Variationen aus der Zauberflöte den spielerischen, galanten Dialog zwischen Cello und Klavier zelebrieren.
Den dramatischen Höhepunkt bildet schließlich die 2. Sonate von Johannes Brahms. Mit ihrer leidenschaftlichen F-Dur-Energie und dem dichten, fast Orchester-ähnlichen Klaviersatz markiert sie die klangliche Krönung dieser Gattung und vereint alle zuvor gehörten Facetten zu einem monumentalen Abschluss.

RAUM27 gehen 2027 auf ihre bisher größte Tour. Nach unzähligen ausverkauften Shows und energiegeladenen Festivalauftritten führt die neue Tour die Band im Frühjahr 2027 durch Deutschland und Österreich.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und zwei nahezu restlos ausverkauften Tourneen kehren RAUM27 im Frühjahr 2027 für insgesamt 17 Shows zurück auf die Bühne. Die Tour startet am 17. März 2027 und führt die Band erneut durch zahlreiche Städte - darunter Hamburg, Berlin, Köln, München, Hannover und viele weitere.

Mit ihrem modernen Indie-Pop-Sound und Songs zwischen Euphorie, Melancholie und gesellschaftlicher Relevanz haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Die Band schafft es, persönliche Geschichten mit Themen zu verbinden, die viele junge Menschen beschäftigen, und trifft damit bei ihrem Publikum den Nerv der Zeit.

RAUM27 sind mehr als eine Band - sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.

Auch live haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren einen besonderen Ruf erarbeitet. Die Konzerte der Band stehen für energiegeladene Shows, eine enge Verbindung zum Publikum und eine Atmosphäre, die Gemeinschaft schafft. Unterstützt von kompletter Liveband bringen RAUM27 ihre Songs mit starker Dynamik und Intensität auf die Bühne. Die vergangenen Tourneen waren in vielen Städten frühzeitig ausverkauft und auch ihre Festivalauftritte der letzten Jahre begeisterten tausende.

Mit der Tour 2027 setzt RAUM27 ihren bisherigen Weg konsequent fort. Fans dürfen sich auf neue Musik, bekannte Songs und eine Liveshow freuen, die genau da weitermacht, wo RAUM27 zuletzt aufgehört haben.

Einlass: 19:00 Uhr

In über 20 Jahren auf der Bühne hat Frank Fischer einen ganz eigenen Blick
auf den Alltag und seine Mitmenschen entwickelt. Scheinbar banale
Situationen entwickeln sich plötzlich zu urkomischen Geschichten, die er mit
parodistischem Geschick und präziser Mimik zum Leben erweckt.
Und weil es schade wäre, wenn all die lustigen Geschichten aus den
vergangenen acht Programmen in der Humor-Mottenkiste verschwinden, hat
er seine Lieblings-Nummern noch mal rausgeholt, frisch poliert und
aufgehübscht. Und war selbst erstaunt - über 20 Jahre bringt er bereits
Menschen zum Lachen. Schon komisch.

Copyright Foto: Frank Fischer

Einlass: 19:00 Uhr

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass: 18:00 Uhr

Musikparade 2027 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 14:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Holsteins Mühle in Nümbrecht stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Holsteins Mühle, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Ein Spanischer Frühling

Bayer Philharmoniker
Nina Gurol Klavier Jesús Ortega Martínez Leitung
Nikolai Rimski-Korsakow Capriccio espagnol
Maurice Ravel Klavierkonzert G-Dur
Manuel de Falla Der Dreispitz, Suite No. 2
Maurice Ravel Bolero


„Ein einsätziger Tanz, sehr langsam und ständig gleichbleibend, was die Melodie, die Harmonik und den ununterbrochen von einer Rührtrommel markierten Rhythmus betrifft. Das einzige Element der Abwechslung ist das Crescendo des Orchesters.“ So beschreibt Ravel seinen berühmten Bolero, dessen eingängige Melodie weltbekannt und in unterschiedlichsten kommerziellen Kontexten zu finden ist. Die Bayer Philharmoniker bringen das beliebte Werk auf die Bühne des Forums und ergänzen den Abend mit spanischem Flair: Sie nehmen das Publikum mit auf eine 5-sätzige Reise durch die nordspanische Region Asturiens mit Rimski-Kosakows „Capriccio espagnol“, und lassen es in die Welt Andalusiens und Kastilliens eintauchen, welche de Falla zur Vorbereitung der Komposition seines „Dreispitz“ nutzte. Die Solo-Partie des Klavierkonzerts in G-Dur übernimmt die erfolgreiche Leverkusener Pianistin Nina Gurol, die mit verschiedensten Ensembles weltweit konzertiert.


Foto: Gene Samit

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und der vergiftete Rievkooche (Reibekuchen)‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Rheinhotel Schulz in Unkel stattfinden wird.

Den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen fleißigen Assistenten, Dr. Watson, hat es in die rheinische Tiefebene verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte Sherlock Holmes die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder ablehnen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie heute Abend ein köstliches Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos „schwadenden“ kölschen Baronesse, verpassen die beiden Ermittler allerdings knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber mit „de Nas“ in seine geliebten „Rievkooche“ zu kippen ist auch im Rheinland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Möglicherweise haben aber auch Sie die Lösung parat, denn Sie haben heute Abend ja auch noch ein Wörtchen mitzureden.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Rheinhotel Schulz das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Familie Flöz
Fabian Baumgarten, Lei-Lei Bavoil, Vasko Damjanov, Anna Kistel, Almut Lustig, Hajo Schüler und Mats Süthoff Stückentwicklung Hajo Schüler Regie, Masken Stéphane Laimé Bühne Mascha Schubert Kostüme Vasko Damjanov, Almut Lustig Komposition, Musik Fabian Baumgarten, Lei-Lei Bavoil, Vasko Damjanov, Almut Lustig, Mats Süthoff Spiel


Familie Flöz, eine der ungewöhnlichsten Gruppen der deutschen Theaterlandschaft, feierte 2025 mit „Finale (eine Ouvertüre)" im Berliner Ensemble 30-jähriges Jubiläum und kommt damit nun auch nach Leverkusen! Wieder sind es die liebevoll gezeichneten Figuren, die sich mit ihrem tragikomischen Scheitern in die Herzen des Publikums spielen. Und dem Publikum wird in der neuen Produktion noch besondere Aufmerksamkeit geschenkt – aber mehr sei hier nicht verraten …
In „Finale“ entstehen aus dem Nichts drei kleine Universen, in denen die Flöz’schen Charaktere mit ihren Alltagssorgen plötzlich an Wendepunkten ihres Lebens stehen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin: Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Stück für Stück kommt auch seine eigene Geschichte zum Vorschein. - Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätsfindung. - Eine junge Frau sucht den Sinn im Leben im Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt Geheimnisse …

Foto: Simon Wachter

Nour, Tülay, Mercedes, Dede und Cemile kommen als „Gastarbeiterinnen“ nach Deutschland und merken schnell: Gäste werden hier nicht wie Gäste behandelt. Heimweh, harte Arbeit und niedrige Löhne bringen die jungen Frauen dazu, sich zu organisieren. Unter dem Motto „Eine Mark mehr!“ beginnen sie zu streiken.

Nach Gün Tanks Roman erzählt die Inszenierung die „wilden Streiks“ von 1973 aus weiblicher Perspektive: eine bewegende Geschichte über Solidarität, Mut und den oft vergessenen Beitrag migrantischer Frauen zum Arbeitskampf in Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind derzeit ausschließlich im Rahmen des Theater-Abos buchbar.

Cas Public, Compagnie de Danse (CAN)
Hélène Blackburn Künstlerische Leitung und Choreographie in Zusammenarbeit mit Cai Glover. Martin Tétreault Musik Hélène Blackburn, Emilie Beaulieu, Michael Slack Ausstattung Kenneth Michiels Film


Beethoven schrieb seine Neunte Symphonie, als er fast vollständig taub war. Der Tänzer Cai Glover ist hörgeschädigt, auf der Bühne tanzt er zusammen mit hörenden Tänzer*innen bewusst ohne sein Hörgerät. Was verraten uns unsere Sinne - oder ihre Abwesenheit - über unser Leben in der Welt, und was noch wichtiger ist: Wie können sie uns über unsere Unterschiede hinweghelfen? Die Compagnie Cas Public, Hélène Blackburn und Cai Glover aus dem kanadischen Québec tauchen in Beethovens atemberaubendes Meisterwerk ein und schaffen mit ihrer Choreographie einen Raum, der zum Nachdenken über Wahrnehmung, Sprache und Unterschiedlichkeit einlädt. Zum ersten Mal ist dieses besondere Tanzstück in Deutschland auf Tournee und kommt dabei auch ins Forum Leverkusen!


Foto: Bernard Brault

18:45 Uhr Werkeinführung

Mellow katapultiert dich in ein neues Universum! Der Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic) und begeisterte mit seinen Shows bereits über 100.000 Menschen. Auf Social Media und im internationalen TV fasziniert er inzwischen Millionen mit kreativen Illusionen, die aussehen wie Kameratricks – nur dass sie wirklich live passieren! Mellow steht für eine neue Generation der Zauberkunst und schubst deine Wahrnehmung mit einem frechen Grinsen aus der Umlaufbahn.

Feel the Magic! Direkt vor deinen Augen treffen neuartige Zaubertricks auf visuelle Effekte und interaktive Illusionen. Mellow materialisiert sich selbst aus Sternenstaub, erweckt den größten Ballonhund der Welt zum Leben und serviert mitten im Publikum Drinks aus seiner magischen Minibar. Filmreif knackt er den Tresor einer Banknotendruckerei und verwandelt Papier in echte Geldscheine. Magie so nah wie nie! Ein persönlicher Moment entsteht, wenn Mellow mit einem simplen Dosentelefon geheimste Gedanken hörbar macht, seinen eigenen Schatten begegnet und sich mit den Monstern unter dem Bett anfreundet. Strange wird es, wenn plötzlich die übernatürlichen Kräfte seiner Lieblingsserie Wirklichkeit werden, er nur mit dem Klang einer Ukulele harte Materie zum Schmelzen bringt und am Ende mit einem leuchtenden Portal durch Raum und Zeit reist.

Hier geht es nicht um die Frage nach dem „Wie“, sondern um das „Wow“. Diese mitreißende Show lässt dich glauben, dass alles möglich ist – Feel the Magic!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Altersempfehlung: ab 8 Jahren

Das Duo „Smith & West“ kennt die Songs der BEATLES wahrscheinlich so gut wie kaum eine andere Band. Seit Jahrzehnten spielen sie die Hits an ihren ganz persönlichen BEATLES-Abenden und lassen dabei die Stationen der eigenen Bühnenkarriere Revue passieren.
„Smith & West“ (Uli Schmid und Michael J. Westphal) erzählen dem Publikum von ihren musikalischen Anfängen, z.B. auch in verschiedenen Hamburger Clubs, wo sie eine aufregende Zeit erleben. Allerdings: eine Begegnung mit der Liverpooler Band, die ebenfalls in Hamburg ihre ersten Schritte zur Weltkarriere macht, ergibt sich nie.

Und doch sind beide Bands enger miteinander verbunden, als das bekannt ist. Stück für Stück lüften „Smith & West“ im Laufe des über 30 Songs umfassenden, höchst unterhaltsamen und musikalischen Abends das Geheimnis…
Ein Abend nicht nur für ausgewiesene Beatles-Fans…!

Die intensive und liebevolle musikalische Arbeit von „Smith & West“ sowie die kurzweilige Präsentation ihrer unglaublichen Geschichte hat sich auch bis nach Liverpool herumgesprochen. Der Ritterschlag: Zwei unvergessliche Konzerte im Frühjahr 2024 im legendären Liverpooler „Cavern“-Club, wo die Beatles ihren Weltruhm begründeten und im neuen Band-Stand des „Strawberry Field“ – Parks,
Die nächsten Auftritte sind in Planung!

Buch: Michael W. Westphal, Uli Schmid, Susanne Enders-Westphal. Regie: Johanna Kunze

Michael J. Westphal - Schauspieler und Musiker (Gitarre & Gesang)
Zahlreiche Engagements, u.a. in den Musicals des Autoren-Duos Heinz Rudolf Kunze/Heiner Lürig „Ein Sommernachtstraum“, „Der Sturm“ und „Wie es euch gefällt“ nach William Shakespeare in den Herrenhäuser Gärten in Hannover.
Daneben auch als Sprecher für Rundfunk, Fernsehen, Synchron und Dokumentation tätig.
Westphal ist außerdem Gründungsmitglied, Sänger und Komponist von Hannovers Kultband „Los Tumpolos“ (mit Konzertreisen u.a. in die Schweiz, nach England und Jamaika).
Zwischen 2015 und 2020 stand er gemeinsam mit Uli Schmid (am Klavier) in dem Heinz-
Rühmann-Abend „Jawoll, meine Herrn!“ deutschlandweit auf Theaterbühnen.

…und

Uli Schmid - Musiker und Komponist (Piano & Gesang)
Popmusik-Fan praktisch von Geburt an. Deshalb neben seinem Musikstudium auch Gründungsmitglied der Deutschrockband "Steinwolke“.
Seitdem ist er in Hannover als freier Musiker, Pianist, Komponist oder Initiator von Musik und Musikkabarett-Programmen aktiv. Als Keyboarder, Bandmusiker und Leiter außerdem immer wieder an verschiedenen deutschen Theaterbühnen tätig.
Komponiert und arrangiert Vokal- oder Instrumentalmusik (u.a. für den NDR).
Mit Michael J. Westphal verbindet ihn nicht nur die bisherige gemeinsame musikalische Arbeit, sondern auch die große Liebe zu den Beatles.

Einlass ab 19:30 Uhr

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 19:00 Uhr

Die ultimative Handwerker-Comedy – normal sollte das halten!

Handwerker Peters, kurz HP, ist der Gewinner des Contests „Neuer Comedy-Star aus Rheinland-Pfalz“. Vom Publikum dazu gewählt und mit seiner eigenen Serie bei RPR1. zu hören, bringt er Humor dorthin, wo er am dringendsten gebraucht wird: auf die Baustelle und ins Leben.
Denn während überall über Fachkräfte-Mangel geklagt wird, herrscht in Deutschland vor allem eines: Lachkräfte-Mangel. Warum sind so viele Menschen schlecht gelaunt oder gleich hysterisch? HP zeigt, wie man mit ein bisschen Werkzeug, gesundem Menschenverstand und guter Laune die Schlaglöcher des Alltags glätten kann. Mit seinem Rundum-Tutorial für Herz und Hirn erklärt er endlich, wie Handwerker wirklich ticken – warum sie theoretisch alles können, praktisch alles reparieren und trotzdem erst nach dem vierten Anruf vorbeikommen.
Der Eifeler Comedyblitz begeistert Publikum und Medien gleichermaßen: TV-Auftritte unter anderem bei WDR, SWR und ARD, Radiocomedy bei RPR1 und SWR3, ausgezeichnet als „Comedian & Kabarettist des Jahres“ (Deutsches Künstlermagazin). Seine Sketch-Serie ist ein Social-Media-Hit mit über acht Millionen Aufrufen auf Instagram, TikTok und Facebook.

Pressestimmen:
„Diese Handwerker-Comedy ist eine fernsehreife Show der Spitzenklasse.“
– Rhein-Zeitung
„Ein wahres Gagfeuerwerk.“
– Westfälische Nachrichten
„Brillantes Kabarett- und Comedyprogramm mit Themen aus dem Leben, bei
denen sich jeder wiederfindet.“
– Blick aktuell

Einlass ab 19:30 Uhr