Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass ab 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Das KlangForum Heidelberg ist der Sammlung Prinzhorn seit vielen Jahren künstlerisch eng verbunden. Aus dieser außergewöhnlichen Zusammenarbeit sind zahlreiche Kompositionsaufträge entstanden, die sich intensiv mit den Werken und Dokumenten der Sammlung auseinandersetzen.

Mit der Uraufführung einer neuen Komposition der koreanischen Komponistin Eun-Hwa Cho wird diese Zusammenarbeit fortgesetzt. Ausgehend von den Werken der Sammlung Prinzhorn entwickelt sie eine musikalische Perspektive auf Grenzerfahrungen, individuelle Ausdrucksformen und die vielschichtigen Beziehungen zwischen Kunst und Lebenswirklichkeit.

Ebenfalls auf dem Programm steht Michael Maierhofs "Exit D". Ausgangspunkt des Werkes ist ein von Malvina Schnorr von Carolsfeld verfasster Satz, der durch kreisförmige Übermalungen nahezu unlesbar geworden ist. Maierhof überträgt diesen Eingriff in die Sprache auf die Musik, indem er die Stimmen präpariert und ihre gewohnte Klanglichkeit verändert. So entsteht eine neue Ausdrucksebene, die den ursprünglichen Text nicht verdeckt, sondern auf eindrucksvolle Weise erweitert.

Mit Solages geheimnisvollem Rondeau "Fumeux fume par fumée" führt das Programm bis ins späte 14. Jahrhundert zurück. Das Werk gilt als eines der außergewöhnlichsten Beispiele mittelalterlicher Mehrstimmigkeit und spielt mit musikalischen und sprachlichen Anspielungen auf Verwirrung und Entrückung. Robert Schumanns Werke schlagen den Bogen zur Romantik. Sie spiegeln die intensive Auseinandersetzung des Komponisten mit existenziellen Fragen und zeigen bereits jene Hinwendung zur verletzlichen menschlichen Psyche, die später für die Kunst der Moderne prägend werden sollte.

Den Abschluss bildet Sebastian Clarens "Der Adler" nach Gedichtfragmenten Friedrich Hölderlins. In einer hochdifferenzierten Vertonung werden Sprache und Musik immer wieder neu zueinander in Beziehung gesetzt. Das Werk bewegt sich an der Grenze des Sagbaren und eröffnet einen vielschichtigen Klangraum, in dem Bedeutung, Erinnerung und Ausdruck immer wieder neu entstehen.

Das Konzert verbindet Musik aus sieben Jahrhunderten zu einem eindrucksvollen Programm über Wahrnehmung, Sprache, Kreativität und die feinen Übergänge zwischen künstlerischer Inspiration und menschlicher Grenzerfahrung.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Kult-Reihe im Casino - Die Fab Four rocken weiter

Sascha im Quadrat gibt es seit 2012 im Casino des Capitol Mannheim. Wie seit über einer Dekade üblich, werden sich auch 2025 Sascha Kleinophorst, Sascha Krebs, Frank Schäffer und Christof Brill einmal im Monat einen musikalischen Gast einladen. Gespielt wird, was Spaß macht. So treffen einzigartige Coverversionen bekannter Songs auf unvergleichlichen Humor.

Inzwischen hat die Reihe – nicht zuletzt wegen der ROCKTzuHAUSE Streams während den beiden Lockdowns – Kultstatus erlangt.

Einmal im Monat, wechselnde Gäste und immer gute Laune!


Wer sind die Saschas?
Sascha Kleinophorst war schon mit vielen Rock-Formationen unterwegs, u.a. trat er als Frontmann der Brass Machine in der ganzen Republik und mehrfach auf dem legendären Jazzfestival in Montreux auf. Darüber hinaus ist er, wie auch sein partner in crime Sascha Krebs langjähriges Mitglied des Capitol Ensembles mit großer Fangemeinde. Das „der kleine Sascha“, wie Sascha Krebs auch liebevoll genannt wird, im intimen Rahmen genauso rockt, wie auf den ganz großen Bühnen mit seiner Band „The Queen Kings“, ist mit Teil des Erfolgs von Sascha im Quadrat.
Kongenial begleitet werden Sie von Frank Schäffer am Piano und Christof Brill an der Gitarre! Wir im Capitol lieben unsere Jungs!

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das gefeierte australische Avantgardejazz-Trio „The Necks“ hat in seinem beinahe 20-jährigen Bestehen eine Meisterschaft in der Kunst der weitflächigen Improvisation entwickelt. In Verbindung von Ambient und Minimal Music, erstrecken sich ihre langsam entfaltenden Klanglandschaften über eine Stunde und mehr und zeigen die hohe Kunst der Improvisation der drei Ausnahmemusiker. Mit mikrotonalen Verschiebungen entstehen hypnotisch-weiträumige Soundtexturen, in denen Klavier, Bass und Schlagzeug zu einer Einheit werden.  1987 in Sidney gegründet haben „The Necks“ eine einzigartige, beinahe telepathische musikalische Chemie entwickelt. Dabei erforschen sie die Entwicklung und das Verklingen sich wiederholender musikalischer Figuren, in denen sie die frühen seriellen Strukturen der Minimalisten La Monte Young und Steve Reich aufnehmen und in ihre eigene Klangsprache übersetzen. Ruhig und von meditativer Schönheit.

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Weinfreunde und Weinentdecker aufgepasst! Jeden Dienstag um 16:00 Uhr (ausgenommen Feiertage) begrüßen wir Sie im Weingut Mesel zur gemeinsamen Weinprobe in zwangloser, familiärer Atmosphäre bei uns am Winzerhof am Neuberg. Aus unseren über 30 Weinen verschiedenster Rebsorten und Geschmacksrichtungen bekommen Sie 6 Proben und eine unterhaltsame und informative Begleitung mit kleiner Betriebsführung. Zum Abschluss bieten wir Ihnen auch gerne eine Spezialität aus unserer Brennerei zur Verkostung an. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: Weingut Mesel, Am Neuberg 8, 67098 Bad Dürkheim
Hinweis: diese Führung ist nicht barrierefrei.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Wenn einer schon als Zweijähriger mit dem Banjo vor Publikum Kinderreime vorträgt, lässt sich ein großes Bühnentalent vermuten. Bei Clive Carroll war das so. Immerhin gab es eine Familienband, in der Clive schon bald mittat! Als Jugendlicher spielte er, wie es sich gehört, in diversen Gruppen und verschiedenen Stilrichtungen, bis er dann am renommierten London Trinity College of Music Gitarre und Komposition studierte. Eine Tournee mit dem Meistergitarristen John Renbourn war der Auftakt zu einer einzigartigen Karriere als Komponist und Gitarrist. Manche Experten halten Clive Carroll für einen der weltbesten Fingerstyle-Gitarristen. Die Liste der namhaften Künstler, mit denen Clive Carroll gespielt hat, ist lang und reicht von Mark Knopfler bis zu Tommy Emmanuel. Filmmusiken zu vielen Filmen und Serien stammt aus der Feder des Künstlers, der zuletzt 2023 mit dem Projekt „The Abbot“ seinem Lehrer John Renbourn einen Tribut erwies. Am Donnerstag, 18.9.2026, bietet Clive Carroll sein enormes Wissen in einem Workshop an.

Einlass: 20:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Eine Veranstaltung von und mit Jan Uplegger, Yumiko Tsubaki und Maria Hinze in Zusammenarbeit mit „Gegen Vergessen für Demokratie“, Regionalgruppe Kurpfalz, dem DGB Heidelberg und dem Reichsbanner Schwarz-Rot-Gold, Landesverband Baden-Württemberg.

Unsere Zeit ist geprägt von großer politischen Unsicherheit, beeinflusst durch einen sich verstärkenden Hang zu Populismus, autoritären und rechtsradikalen Tendenzen. Ist sie schon mit den Dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts zu vergleichen?

Schon vor 100 Jahren warnte frühzeitig ein Mann vor der Gefahr durch den aufkommenden Nationalsozialismus in Deutschland: der damalige hessische Innenminister Wilhelm Leuschner. Nach 1933 baute er als Gewerkschaftsführer im Untergrund ein ganz Deutschland umfassendes geheimes Widerstandsnetz auf. Dieses war die unentbehrliche Grundlage für Stauffenbergs Umsturzpläne. Nach einem gelungenen Attentat hätte er Leuschner als Reichskanzler vorgeschlagen. Dessen Vision von einer Einheitsgewerkschaft unter Zusammenschluss aller demokratischen Kräfte bereitete die spätere Gründung des DGB und unsere demokratische Nachkriegsordnung vor.

Jan Uplegger ist freischaffender Schauspieler in Berlin und Leipzig.

Er ist Sprecher für den Deutschlandfunk und zahlreicher Hörbücher.

Yumiko Tsubaki spielt als Geigerin freiberuflich beim MDR-Sinfonieorchester, in der Musikalischen Komödie Leipzig, der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz, sowie in verschiedenen Barockmusikensembles wie der camerata lipsiensis und der Berliner Lautten Compagney.

Maria Hinze wirkt als freischaffende Musikerin an der Oper Leipzig und als musikalische Leiterin für Schauspielprojekte, wie dem Staatstheater Kassel, Theater Magdeburg und bei der Bremer Shakespeare Company.

Mitschiko Tsubaki war Meisterschülerin von Thomas Virnich und ist als freischaffende Künstlerin in den Zwischenbereichen Kunst, Literatur und Wissenschaft tätig.

Einlass 19:30 Uhr

Ein Abend der feinen Klangfarben und stilvollen Virtuosität erwartet die Besucher am Mittwoch, 16.09.2026, um 19:30 Uhr im Heidelberger Wolfsbrunnen. Die Pianistin Sofia Proietti (Spoleto) verbindet romantische Meisterwerke mit neo-impressionistischen Klängen von Martin Münch. Eintritt: 9 Euro (Vorverkauf über Reservix und Kulturamt Bad Rappenau). Das Konzert ist Teil des Neckar-Musikfestivals.

Proietti, eine gefeierte junge Interpretin des romantischen und modernen Repertoires, führt durch ein Programm voller Innigkeit und Fantasie. Der Abend eröffnet mit Münchs „Märchen und Arabesken“ op. 32 – schillernde musikalische Miniaturen in impressionistischem Licht. Darauf folgt Beethovens meditative Spätsonate op. 109.

Nach der Pause erklingen Münchs elegante „Valses sentimentales“ op. 48, Chopins zartes Nocturne op. 72 Nr. 1 und Skrjabins mystisch gefärbte Préludes op. 11. Den krönenden Abschluss bildet Brahms’ leidenschaftliche Rhapsodie op. 79 Nr. 2.

Dieser Klavierabend verbindet große Namen der Romantik mit moderner Klangkunst – ein gediegener Ausflug durch mehr als zwei Jahrhunderte Klavierpoesie.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Markenzeichen des britischen Sängers, Gitarristen
und Songwriters sind seine unverkennbar intensive,
vom Soul geprägte Stimme, sein gefühlvolles,
melodisches Gitarrenspiel und sein exzellentes
Songwriting.
Sean Websters uneingeschränkte Liebe zum Blues
ist auf jede, seiner sieben Alben, in jedem seiner
Songs deutlich spürbar. Seine live-Konzerte
erzeugen ein ums andere Mal Gänsehaut-Feeling!
Unterstützt von seiner perfekt getunten Band
gelingt es Webster, sein Publikum mit jedem seiner
Songs in den Bann zu ziehen, zu halten und sie so mit
auf eine Reise durch seine emotionsgeladene Musik
zu nehmen.
Seit über 20 Jahren ist Sean Webster im
musikalischen Spannungsfeld der Blues-Rock-Welt
zuhause und hat sich durch zahlreiche Konzerte in
vielen europäischen Ländern und den USA
inzwischen einen soliden Ruf als einer der besten
Live-Performer und Sänger erarbeitet.
Tim Schauen in seiner Send

Einlass 19:00 Uhr

Nicole Jäger – Grande Dame
Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm „Grande Dame“ zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört.
„Grande Dame“ ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung.
Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln.
„Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement. Und ein Abend, den man nicht vergisst.

Einlass: 19:00 Uhr

Die attraktive, wie knallharte Geschäftsfrau Sarah will ihrem vom Erfolg besessenen Vater heute Abend seinen zukünftigen Schwiegersohn vorstellen und hat sich dafür eigentlich einen richtigen George Clooney bei der Agentur geordert. Aber durch eine Verwechslung bei der Agentur "Rent-a-friend" kommt Gabriel, der Spaßvogel, plötzlich in eine völlig andere Situation. Schnell wird er dem gehobenen Milieu entsprechend gekleidet und grob über die Details seiner angeblichen Beziehung zu Sarah unterrichtet. Gabriel soll einen erfolgreichen Schönheitschirurgen im mittleren Alter mimen, der Tennis spielt und Marathon läuft. Noch bevor er so richtig versteht, was hier eigentlich gespielt wird, wird sein Improvisationstalent ordentlich auf die Probe gestellt. Als Papa Karl mit Juanita, seiner Ehefrau Nummer vier, die Bühne betritt und die Lügenblase in jedem Moment zu platzen droht, offenbart sich immer mehr, dass hier alle Anwesenden nur eine Rolle spielen...

Einlass 18:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Als Gitarrist Karriere machen, das geht, wenn man etwa viele Jahre in einer bekannten Band spielt. Man kann aber auch sein Talent in vielen Gruppierungen einsetzen, etwa als Studiomusiker und Begleiter der unterschiedlichsten Stars aus der Musikbranche. Diesen Weg hat Daniel Stelter eingeschlagen. Als 17-Jähriger tourte er mit dem Bundesjazzorchester unter Peter Herbolzheimer, studierte Jazz-Gitarre bei Norbert Scholly in Mainz (wo er inzwischen selbst Dozent ist) und veröffentlichte 2009 seine erste CD, der fünf weitere folgten. Fernsehzuschauer kennen ihn vielleicht aus „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“ oder aus „TV Total“ (in der Studioband Heavytones). Wahrscheinlich ist der vielseitig begabte Gitarrist Daniel Stelter bei Szene-Insidern besser bekannt als in der breiten Öffentlichkeit. Ob Al Jarreau, mit dem er 2016 tourte, Ringsgwandl, The Boss Hoss, Annette Louisan, Nils Landgren, Thomas Quasthoff, Chris de Burgh, Vicky Leandros oder Lulo Reinhardt: Bei allen diesen und vielen anderen war Daniel Stelter dabei, und man erkennt schon anhand dieser kleinen Auswahl die musikalische Vielfalt des Ausnahmegitarristen. Sein jüngstes Album „Wooden Songs“ feiert das Material, aus dem alle Gitarren sind: Holz. Back to Basics, könnte man sagen. Stelters klassisch angehauchtes, fast gesangliches Spiel auf der Nylongitarre hat sein Gegenstück in dem kreativen und experimentellen Drummer Tommy Baldy gefunden. Auch er hat schon mit so manchen Größen zusammengespielt u. a. Stephan Eicher, den Söhnen Mannheims, Yavier Naidoo, Rebakka Bakken. Komplementiert werden die beiden von dem Bassisten, Singer-Songwriter und Arrangeur Michael Pauckers. Er kommt aus der Mannheimer Jazzschule und wurde bereits in jungen Jahren mit Preisen ausgezeichnet und auch er war in vielen Formation zu finden, darunter die Live-Band von Thomas D (Die Fantastischen Vier). Zur Zeit ist musikalischer Leiter und Arrangeur für die TV-Musikshow „The Voice Kids“. Wir erwarten wir einen kongenialen Abend.

Copyright Foto: Daniel Stelter

Einlass: 20:00 Uhr

Flamenco con pasión
Amir-John Haddad sieht mit seinem Kopftuch, dem Ring im Nasenflügel und dem Bart genauso aus, wie sich ein Asterix-Zeichner einen iberischen Flamenco-Krieger vorstellen würde: verwegen! Dabei ist der Mann 1975 in Freiburg im Breisgau geboren, wo er viele Jahre seiner Kindheit und Jugend verbracht hat. Die Eltern stammen aus Kolumbien und Palästina. Als Kind lernt er, nach Gehör zu spielen, sein Vater bringt ihm das Spiel auf der arabischen Oud bei. Als er sieben Jahre alt ist, geht der häusliche Fernseher kaputt und wird nicht ersetzt. „Das war sehr wichtig für mein Gitarrenspiel und meine Kreativität“, erinnert sich der Weitgereiste, der sich vor allem der Flamencomusik verschrieben hat. In Spanien hat er namhafte Lehrer, vertraut aber dabei immer auf seine intuitive Auffassungsgabe. Fast zehn Jahre lang spielt er Gitarre, Oud und Bouzouki bei der bekannten Band Radio Tarifa, die für den Grammy nominiert wurde. Auch Filmfans werden ihn schon gehört haben, spielt er doch für den Filmmusik-Komponisten Hans Zimmer etwa beim Soundtrack von James Bond – No Time To Die mit. Seine Vielseitigkeit, emotionale Tiefe und virtuose Beherrschung aller möglichen Saiteninstrumente machen Amirs Musik zum Erlebnis. Man fühlt die arabischen Wurzeln des Flamencos und muss dazu nicht mal die Augen schließen. Ebenso leidenschaftlich und seelenvoll interpretieren den Flamenco die Sängerin, Perkussionistin und Tänzerin Sabrina Romero sowie der Perkussionist Ricardo Espinosa.

Copyright Foto: Frank Embacher

Einlass: 20:00 Uhr