"Klatscht in die Hände...", "stampft mit den Füßen...", "ruft Halleluja....", wird es heißen, wenn die Zuhörer zum Mitmachen und Miterleben aufgefordert werden. Die teils melancholischen, teils mitreißend temperamentvollen Gospels unterstützt durch die fantastische Rhythmusgruppe "gehen unter die Haut" wie wohl kaum eine andere Musik. Und doch sind es Kirchenlieder wie sie in den Gottesdiensten der "Black Churches" in den USA und der Karibik gesungen werden.

Die GOLDEN VOICES OF GOSPEL laden auf ihre ganz persönliche und unnachahmliche Art zu einer Reise ein, die durch ein Jahrhundert der Spirituals, Traditionals und Gospels führt. Diese Musik drückt wie keine andere das Lebensgefühl, den Stolz und die Hingabe des weitaus größten Teils der schwarzen Bevölkerung der USA aus.

Das umfangreiche musikalische Repertoire, dieser charismatischen Stimmen lässt uns erahnen, dass die Wurzeln fast aller bedeutenden „modernen“ Musikrichtungen des letzten Jahrhunderts (Blues, Jazz, Rock, Beat, etc) zur Gospel-Musik reichen. Sowohl moderne Gospelstücke als auch Lieder wie “Oh When The Saints“, “Glory Glory Halleluja“, “Swing Low Sweet Chariot “, “Motherless Child“, “Joshua fit the Battle of Jericho “, “O Happy Day“ laden das Publikum zum Zuhören und Mitmachen ein.

Seit Jahrzehnten auch hierzulande eine stimmgewaltige Institution, konnten The Golden Voices of Gospel schon Michael Jackson bei „Wetten, dass…?“ unterstützen, waren mit Helene Fischer im Studio und mit André Rieu auf Weihnachtstournee – dazu kennt man sie aus Dutzenden Primetime-Samstagabendshows. Jetzt präsentieren The Golden Voices of Gospel etwas ganz Besonderes zum diesjährigen Fest: Schlager meets Gospel auf „Hallelujah“.

Es ist die Vermählung zweier Genres, eine feierliche Zusammenkunft von Ausnahmestimmen und Traditionen – dabei zeichnet diese stilistische Offenheit die Gospelmusik genau genommen schon immer aus: Jazz, Blues und andere moderne Musikstile finden seit Jahrzehnten ihren Weg in die Gesänge der großen Gospelchöre, und so ist es ein konsequenter Schritt, das Klangspektrum erstmals um deutschsprachigen Schlager und weihnachtliche Klassiker zu erweitern. Wie bewegend und berührend diese Kombination klingt, beweist „Hallelujah“, das neue Album von The Golden Voices of Gospel, in dessen Verlauf der renommierte, aus etlichen TV-Formaten bekannte Chor Klassiker seines Genres mit Schlager-Feeling zusammenbringt, englischsprachige Originale auf Deutsch interpretiert oder auch Weihnachtliches mit der Stimmgewalt einer Gospelinstitution präsentiert. Vor allem aber sind es durchweg große Gefühle und zum Fest passende Stimmungen, die einen auf „Hallelujah“ erwarten…

Einlass: 19:00 Uhr

Für die Freunde weihnachtlicher Melodien gibt es in Schweinfurt auch in diesem Jahr ein besonderes Konzerterlebnis. Denn Passion4Saxxes kommen in der Adventszeit wieder mit ihrem Weihnachtsprogramm „Woodwind Wonderland“ in die Disharmonie.
Es gibt eine bunte Auswahl weihnachtlicher Lieder aus aller Welt zu hören, von klassischen Stücken bis hin zu jazzigen Interpretationen bekannter und weniger bekannter Weihnachtslieder. Dabei werden neben den gewohnten Saxophonen auch andere Mitglieder der Holzblasinstrumentenfamilie zum Einsatz kommen.
Das „Woodwind Wonderland“ Programm entführt in eine festliche Klangwelt und ist damit die perfekte Einstimmung auf die Weihnachtstage.
Christof Kern (Sopran- & Altsaxophon)
Maria Maier (Baritonsaxophon)
Sandra Kexel (Tenorsaxophon & Querflöte)
Anna-Lena Weigand (Altsaxophon & Klarinette)

Kommt schon, Leute, EINE kitschige Weihnachtsveranstaltung brauchen wir. Kitsch ist geil! Besinnlich kann jeder. Lasst uns im größten Stress entspannen und „die schönste Zeit des Jahres“ feuchtfröhlich begießen bei Klassikern der 50er bis 70er Jahre. So schießt man sich auf die Tage mit der Verwandtschaft ein.

Von den größten Kitschlovern bis zu den Weihnachtshassern kommen alle auf ihre Kosten. Hypen wir das Fest der Liebe mit einem Augenzwinkern. „Everybody loves somebody“, „Wonderful Christmas Time“ oder „Happy Christmas“! Wer das „schönste“ Weihnachtsoutfit hat, bekommt nen Drink aufs Haus! Mittlerweile Kult!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Besinnliche Weihnachten? Auf keinen Fall!

Es ist wieder Zeit für laute Gitarren, Mitsing-Refrains und eine schweißtreibende Show!
Am 25. Dezember zelebrieren Schweinfurts Rock’n’Roll-Punks SCALLWAGS ihren 30. Geburtstag im
Stattbahnhof. Mit alten Hits und aktuellen Krachern verbreiten die vier Rotzlöffel viel Punkrock, jede
Menge Energie und auch ein bisschen Nostalgie. Mitsingen ist Pflicht!

Und weil es sich alleine schlecht feiert, haben sich Scallwags ordentlich Verstärkung eingeladen.

Losgetreten wird die Party von MONOBRAUT aus Nürnberg. Wenn die Gewinnerinnen und Gewinner der First Act Night 2026 nicht gerade auf Geburtstagsfeiern spielen, crashen sie mit Vorliebe Hochzeiten – mit Punkrock, Brautstrauß und Krawatte. Und mit Songs über Blasenentzündung, Eltern, die Faschisten wählen, Urlaub im Ikea und Feminismus. Wenn alles gut läuft, haben Monobraut an Weihnachten bereits ihre erste Platte im Gepäck.

Eine Blonde, eine Brünette und eine Rothaarige… – das ist nicht der Anfang eines schlechten Witzes, das sind JANE DOE, ein all-female-power Trio aus Würzburg. Seit 2007 rocken die drei schon die Bühnen, u.a. mit Größen wie The Bones, Thundermother und Les Shirley. Jane Doe lassen sich nur ungern in eine Schublade stecken. Beeinflusst von Rock, Blues und Punk und mit prägnantem, zweistimmigen Gesang, haben sie ihr ganz eigenes Genre kreiert: den Bad-Girl-Indie-Rock.

Mit RAFIKI aus der Rhön wird dann getanzt bis zum Ende. Deutschsprachiger Ska-Punk mit kraftvollen Bläsern, groovigen Reggaeparts und schnellen Offbeats. Zusammen mit dem melodischen mehrstimmigen Gesang zaubern die fünf sympathischen Jungs seit 2002 ihren unverkennbaren Sound, der sofort ins Ohr geht und natürlich in die Beine. Dann steht niemand mehr still. Sommer, Sonne, Spaß und das mitten im Winter!

Einlass: 19:30 Uhr

Auch über 50 Jahre nach seinem Tod hat DOORS-Frontmann Jim Morrison nichts von seiner Popularität und Strahlkraft verloren. Die inzwischen längst generationsübergreifende Zeitlosigkeit von Morrisons Bühnenpräsenz, seiner signifikanten düster-melancholischen Lyrik, der sonoren Stimme und seiner exzentrischen Persönlichkeit - dieser einzigartigen Melange aus Zerbrechlichkeit und Provokation - ist in der Rockgeschichte beispiellos.

Doch auch das Charisma und die besondere Musikalität der Mitmusiker trugen zweifellos zum Weltruhm bei, nicht zuletzt das prägende Orgelspiel des 2013 verstorbenen Ray Manzarek, das der Musik der DOORS die hypnotische Schwere und Erhabenheit, aber auch manchmal fast disharmonische Düsterheit verlieh, die von den Fans verehrt wird. Die charakteristische Gitarrenarbeit von Robby Krieger und der eigenwillige Groove von Schlagzeuger John Densmore ergänzten den Sound der DOORS perfekt.

Light My Fire nehmen sich all der prägenden Trademarks der Originale an und präsentieren bei ihren stimmungsvollen Konzerten die wichtigen Klassiker und einige weniger bekannte Perlen aus dem Repertoire der DOORS. Insbesondere Frontmann Jerry James und Mad Bob, der Keyboarder der Band, stehen den großen Legenden in Sachen Ausstrahlung und Bühnenpräsenz in Nichts nach, versuchen andererseits jedoch gar nicht erst, die unnachahmlichen Originale einszu eins zu kopieren.
Light My Fire liefern den Fans alle erwarteten Features und Highlights eines DOORS-Konzertes, erhalten sich jedoch in einem angemessenen Rahmen ihre Improvisationsfreude und eigene Bühnenpersönlichkeit.
Die langjährige Erfahrung der Musiker von Light My Fire, die alle auf eine vielseitige Laufbahn zurückblicken können, ihre Power und Spielfreude bereiten allen DOORS-Fans und jedem Freund guter, stimmungsvoller Rockmusik einen tollen Musikabend.

Wenn Musik Generationen verbindet, dann entsteht Magie. Genau das geschieht bei Konzerten der Band COME TOGETHER. Eine Band, die den Geist des Classic Rock nicht nur zelebriert, sondern ihn lebt. Die Musiker nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die goldene Ära des Rock – mit Leidenschaft, Authentizität und einem Sound, der bewegt.

Der Name COME TOGETHER ist dabei kein Zufall, sondern Teil einer langen Geschichte: Nach den Kultbands REVOLVER (1981) und NUMBER NINE (1987) schließt sich mit ehemaligen Mitgliedern besagter Bands bei COME TOGETHER der Kreis – und der rote Faden bleibt bestehen.

An Bord sind erfahrene Musiker der fränkischen Musik-Szene wie Gitarrist Jürgen Kühnlein (Revolver, Number Nine), sein Sohn Franky Kühnlein (Siiri, nulldB) – im Übrigen auch Namensgeber der Band – ebenfalls an der Gitarre, Bassist Frank Stimpfig (Number Nine, Siiri), sowie Bamberger Urgestein und Multi-Instrumentalist Steff Porzel (CHP, Space Truckers, The Spencer Davis Group) am Lead-Gesang.

Ergänzt wird das fränkische Kernteam durch zwei neue Gesichter, die frischen Wind in den Bandsound bringen: Leonie Hagemann (Siiri) an den Keyboards und Max Friedrich (ex-Losing Gravity, Kissin’ Time) am Schlagzeug verleihen dem klassischen, bekannten Sound von COME TOGETHER eine neue, lebendige Note.

Besonderen Wert legt COME TOGETHER auf ein abwechslungsreiches Programm, das weit über die gängigen Klassiker hinausgeht. Neben einigen unverzichtbaren Evergreens finden sich im Set immer wieder echte Raritäten und musikalische Juwelen – Songs, die man live nur selten hört, die aber die Vielfalt und Tiefe dieses Genres perfekt widerspiegeln. So ist das Repertoire der Band mehr als nur ein Streifzug durch den Classic Rock – es ist eine echte Entdeckungsreise. Neben Klassikern von Foreigner, Rainbow, Led Zeppelin, Bon Jovi, Toto und Deep Purple finden sich immer wieder unerwartete Schmuckstücke von Genesis, Black Sabbath oder Queen.

Was die Band zusätzlich auszeichnet, ist die stimmliche Bandbreite der Musiker. Alle singen – jeder auf seine eigene Art. Mal wechseln sich die Stimmen ab, mal verschmelzen sie zu Harmonien, die Gänsehaut verursachen. Diese Vielstimmigkeit erlaubt es, Songs authentisch zu interpretieren, ohne ihren eigenen Charakter zu verlieren.

COME TOGETHER steht für generationsübergreifende Leidenschaft und handgemachte Musik, welche Herz, Ohr und Seele trifft – eine Zeitreise durch den Classic Rock, die erlebenswert ist!

Einlass: 20:00 Uhr

EISHEILIGE NACHT 2026 - We Will Folk You

Seit 2009 beschließen SUBWAY TO SALLY das Jahr mit der Eisheiligen Nacht – einem Indoor-Festival, bei dem sich die Band mit befreundeten Künstlern zusammentut und die letzten Tage des Jahres in eine laute, ausgelassene Konzertparty verwandelt.

Unter der Überschrift „We Will Folk You“ steht die Eisheilige Nacht 2026 im Zeichen einer besonderen Freundschaft: SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN prägen seit rund 35 Jahren die Folk- und Rockszene im deutschsprachigen Raum. Beide Bands haben ihre eigenen Wege gefunden, traditionelle Klänge mit moderner Rockenergie zu verbinden – die einen mit Mittelalter- und Folk-Metal, die anderen mit Irish Speedfolk. Auf Tourneen und Festivals kreuzten sich ihre Wege immer wieder, aus Kollegen wurden Verbündete und schließlich enge Freunde.

2026 teilen sich SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN die Spitze des Line-ups und machen gemeinsam klar, was der Abend werden soll: ein einziger, großer, lauter, tanzbarer Abriss. Die Gastgeber SUBWAY TO SALLY greifen tief in ihre inzwischen mehrere Jahrzehnte umspannende Diskografie und kombinieren Klassiker mit neueren Songs. FIDDLER’S GREEN bringen ihre ganze Live-Erfahrung ein: schnelle Tunes, Refrains zum Mitsingen und den typischen irischen Druck, der keine Sekunde Stillstand zulässt.

Verstärkt wird dieses Paket durch MANNTRA, die ihren wuchtigen, dunklen Mix aus Rock, Metal und Folkelementen auf die Bühne bringen, sowie SAINT CITY ORCHESTRA, die mit ihrem druckvollen Folk-Rock und Punk-Einschlag für zusätzliche Bewegung im Publikum sorgen. Gemeinsam bilden die vier Bands ein Line-up, das von der ersten bis zur letzten Minute auf Live-Energie setzt.
Die Eisheilige Nacht 2026 bleibt damit, was sie seit Jahren ist: ein Jahresabschluss unter Freunden – auf, vor und hinter der Bühne. Wer wissen will, was „We Will Folk You“ bedeutet, findet die Antwort im Moshpit.

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn Musik Generationen verbindet, dann entsteht Magie. Genau das geschieht bei Konzerten der Band COME TOGETHER. Eine Band, die den Geist des Classic Rock nicht nur zelebriert, sondern ihn lebt. Die Musiker nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die goldene Ära des Rock – mit Leidenschaft, Authentizität und einem Sound, der bewegt.

Der Name COME TOGETHER ist dabei kein Zufall, sondern Teil einer langen Geschichte: Nach den Kultbands REVOLVER (1981) und NUMBER NINE (1987) schließt sich mit ehemaligen Mitgliedern besagter Bands bei COME TOGETHER der Kreis - und der rote Faden bleibt bestehen.

An Bord sind erfahrene Musiker der fränkischen Musik-Szene wie Gitarrist Jürgen Kühnlein (Revolver, Number Nine), sein Sohn Franky Kühnlein (Siiri, nulldB) - im Übrigen auch Namensgeber der Band – ebenfalls an der Gitarre, Bassist Frank Stimpfig (Number Nine, Siiri), sowie Bamberger Urgestein und Multi-Instrumentalist Steff Porzel (CHP, Space Truckers, The Spencer Davis Group) am Lead-Gesang.

Ergänzt wird das fränkische Kernteam durch zwei neue Gesichter, die frischen Wind in den Bandsound bringen: Leonie Hagemann (Siiri) an den Keyboards und Max Friedrich (ex-Losing Gravity, Kissin’ Time) am Schlagzeug verleihen dem klassischen, bekannten Sound von COME TOGETHER eine neue, lebendige Note.

Besonderen Wert legt COME TOGETHER auf ein abwechslungsreiches Programm, das weit über die gängigen Klassiker hinausgeht. Neben einigen unverzichtbaren Evergreens finden sich im Set immer wieder echte Raritäten und musikalische Juwelen – Songs, die man live nur selten hört, die aber die Vielfalt und Tiefe dieses Genres perfekt widerspiegeln. So ist das Repertoire der Band mehr als nur ein Streifzug durch den Classic Rock – es ist eine echte Entdeckungsreise. Neben Klassikern von Foreigner, Rainbow, Led Zeppelin, Bon Jovi, Toto und Deep Purple finden sich immer wieder unerwartete Schmuckstücke von Genesis, Black Sabbath oder Queen.

Was die Band zusätzlich auszeichnet, ist die stimmliche Bandbreite der Musiker. Alle singen – jeder auf seine eigene Art. Mal wechseln sich die Stimmen ab, mal verschmelzen sie zu Harmonien, die Gänsehaut verursachen. Diese Vielstimmigkeit erlaubt es, Songs authentisch zu interpretieren, ohne ihren eigenen Charakter zu verlieren.

COME TOGETHER steht für generationsübergreifende Leidenschaft und handgemachte Musik, welche Herz, Ohr und Seele trifft – eine Zeitreise durch den Classic Rock, die erlebenswert ist!

Einlass: 19:30 Uhr

Im Jahr 2017, in einem dunklen Kellergewölbe im Herzen Würzburgs, wurde der Grundstein gelegt,
die etwas eingeschlafene Black Metal Szene neu zu beleben und wieder mehr Veranstaltungen
voran zu treiben. Und so wurde das Baphofest ins Leben gerufen. Als Clubshow Reihe, die den
lokalen Underground supporten sollte, aber auch Bands von überall her eine Plattform bieten, ihre
Kunst auf die Bühne zu bringen. Bereits die erste Show wurde sehr gut angenommen und so kam
es, dass schneller eine Tradition gegründet wurde, die sich fortsetzen sollte. 9 Jahre (die großen
Erfolg feierten und des Öfteren auch bereits im Voraus ausverkauft waren) später, war nach der
Corona Pause und jahrelanger Planung der Zeitpunkt gekommen, einen Schritt weiter zu gehen.
Und so können wir nun mit Stolz die Baphofest Winternights präsentieren. Mit diesem Festival, soll
nun noch einmal ein neues Geschütz aufgefahren werden, um so der Szene eine weitere Säule im
System zu bieten und kleinen Bands die Chance mit Größen des Genres eine Bühne zu teilen.
Die Baphofest Winternights sind zurück und gehen in die 3te Runde um der dunklen Jahreszeit, mit
einer geballten Ladung Black Metal, ihren Tribute zu zollen und die Posthalle am 8ten und 9ten
Januar, wieder in Finsternis zu hüllen.

Line Up:
Agrypnie
Agrypnie
Belphegor
Boötes Void
Empyrium (Exklusive Old School Set)
Graven
Hate
Los Males Del Mundo
Naxen
Tba
Unlicht
Wandar

+ Secret Surprise Act Exklusive Show

9 Jahre, 14 Ausgaben später, musste alles auf ein neues Level gebracht werden und deshalb öffnen
sich wieder die Pforten am 8ten und 9ten Januar 2027. Da gibt es nicht viel zu überlegen. Lasst den
Cult niemals enden und haltet diese Kultur am Leben, denn nur so wird Kunst zeitlos. Und
supportet den Underground, denn gerade im Black Metal, liegen so viele Talente verborgen im
Überschwall an Bands, welche es verdienen, gefunden, gehört zu werden und live zu performen.
Und das diesmal im Gewand der alten Schule. Von jung bis alt und Szeneveteranen ist alles mit
dabei und bietet eine schöne Fusion zwischen neu entdeckt und alt bewehrt. Support the
Underground!!!

Einlass: 18:00 Uhr

Im Jahr 2017, in einem dunklen Kellergewölbe im Herzen Würzburgs, wurde der Grundstein gelegt,
die etwas eingeschlafene Black Metal Szene neu zu beleben und wieder mehr Veranstaltungen
voran zu treiben. Und so wurde das Baphofest ins Leben gerufen. Als Clubshow Reihe, die den
lokalen Underground supporten sollte, aber auch Bands von überall her eine Plattform bieten, ihre
Kunst auf die Bühne zu bringen. Bereits die erste Show wurde sehr gut angenommen und so kam
es, dass schneller eine Tradition gegründet wurde, die sich fortsetzen sollte. 9 Jahre (die großen
Erfolg feierten und des Öfteren auch bereits im Voraus ausverkauft waren) später, war nach der
Corona Pause und jahrelanger Planung der Zeitpunkt gekommen, einen Schritt weiter zu gehen.
Und so können wir nun mit Stolz die Baphofest Winternights präsentieren. Mit diesem Festival, soll
nun noch einmal ein neues Geschütz aufgefahren werden, um so der Szene eine weitere Säule im
System zu bieten und kleinen Bands die Chance mit Größen des Genres eine Bühne zu teilen.
Die Baphofest Winternights sind zurück und gehen in die 3te Runde um der dunklen Jahreszeit, mit
einer geballten Ladung Black Metal, ihren Tribute zu zollen und die Posthalle am 8ten und 9ten
Januar, wieder in Finsternis zu hüllen.

Line Up:
Agrypnie
Agrypnie
Belphegor
Boötes Void
Empyrium (Exklusive Old School Set)
Graven
Hate
Los Males Del Mundo
Naxen
Tba
Unlicht
Wandar

+ Secret Surprise Act Exklusive Show

9 Jahre, 14 Ausgaben später, musste alles auf ein neues Level gebracht werden und deshalb öffnen
sich wieder die Pforten am 8ten und 9ten Januar 2027. Da gibt es nicht viel zu überlegen. Lasst den
Cult niemals enden und haltet diese Kultur am Leben, denn nur so wird Kunst zeitlos. Und
supportet den Underground, denn gerade im Black Metal, liegen so viele Talente verborgen im
Überschwall an Bands, welche es verdienen, gefunden, gehört zu werden und live zu performen.
Und das diesmal im Gewand der alten Schule. Von jung bis alt und Szeneveteranen ist alles mit
dabei und bietet eine schöne Fusion zwischen neu entdeckt und alt bewehrt. Support the
Underground!!!

Einlass: 15:00 Uhr

Unsere Reihe "JazzAmMittwoch" bietet für hochkarätige und junge Newcomer:innen ein Mal im Monat eine Plattform. Genießt Jazz in gemütlicher Atmosphäre!

Seit über 40 Jahren prägen „Die Toten Hosen“ die deutsche Rock- und Punkrock-Landschaft. Ihre Hymnen sind der Soundtrack einer Generation. Doch wer das unvergleichliche Live-Feeling der Düsseldorfer Originale erleben möchte, ohne auf die ganz großen Festivals zu warten, findet im deutschsprachigen Raum mit Opium fürs Volk die Antwort. Die fünfköpfige Tribute-Band aus Bensheim hat es sich zur Mission gemacht, Campino und Co. mit einer Energie zu zelebrieren, die ihresgleichen sucht. Authentizität trifft Leidenschaft „Opium fürs Volk“ ist mehr als nur eine Tributeband. Es ist eine Hommage, die aus tiefster Überzeugung und teilweise langjährigen Freundschaften entstanden ist. Die Band ging aus der DTH Tribute Band „Kauf Mich!“ hervor, die seit 2012 die Republik unsicher machte. Im September 2023 fand sich das jetzige Line-Up, das sich als Band versteht (und nicht für jedes Konzert beliebige Musiker zusammen würfelt). Jeder der Jungs hat einen unterschiedlichen Zugang zur Musik der Toten Hosen, die Leidenschaft für die Live-Shows verbindet sie alle. Das Repertoire der Bensheimer ist eine Zeitreise durch die Bandgeschichte. Die Opium Gang fokussiert sich dabei auf die energiegeladene Live-Performance der Hosen und hat circa 70 Songs im Programm, die in der Setlist immer wieder gewechselt werden. Die Authentizität der Darbietung zeigt sich im Detail. Ein Zitat eines Veranstalters fasst es zusammen: „Tribute Bands beherrschen (meistens) ihren Job. Aber bei Opium steckt der Teufel im Detail. Es ist nichts aufgesetzt, angeeignet oder nachgeäfft. Die Jungs sind einfach so authentisch und man verliert sich direkt im Hosen-Universum, wenn sie die Bühne rocken! Es wirkt, als ob jedes der 40 Stücke, welche sie uns in die Ohren gehauen haben, von ihnen selbst geschrieben wurde.“

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Der Berliner Singer-Songwriter Sven van Thom, mittlerweile in der Hessischen Pampa zuhause, hat mit „Ins Gras“ seine musikalisch abwechslungsreichste und thematisch vielschichtigste Platte aufgenommen, über die der Rolling Stone schreibt: „Schlauer, lustiger, berührender Pop mit Liebe zum Detail.“ Seine Lieder sind gleichermaßen unterhaltsam und gesellschaftskritisch, politisch und privat, schonungslos und empathisch.
Seit jeher taumeln seine Songs zwischen den Extremen hin und her – von anrührender Melancholie, wenn er zum Beispiel sein „Lied für Dein gebrochenes Herz“ anstimmt, bis zur bedingungslosen Albernheit, sobald er in „Staubsaugerarm“ oder „Wütend auf junge Menschen“ seinen körperlichen Verfall anprangert. Mit anderen Worten: Sven van Thom legt den Finger in die Wunde und reicht das lindernde Pflaster gleich hinterher.
Der Multi-Instrumentalist landete vor 25 Jahren mit seiner ehemaligen Band Sofaplanet einen Top-10-Hit, Die Ärzte luden seine Sixties-Hommage-Kapelle Beatplanet in ihr Vorprogramm ein. Seit Jahren hat van Thom eine wöchentliche Radiokolumne bei radioeins (rbb), außerdem komponiert er Filmmusik und verfasste die Texte für das neue Werk des Hamburger Musical-Maestros Martin Lingnau. Den Deutschen Kinderliederpreis hat er zwischendrin auch noch gewonnen! Mit seinem Soloprogramm "Das schönste Lied der Welt und andere Lügen" lädt van Thom zu einem kurzweiligen Konzertabend zwischen Picknickdecke und Leichentuch.

The Silver Beatles

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles-Tribute Shows, mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatles-Musicals im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, vielen Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In- und Ausland, Rundfunk -und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962–1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

“…so authentische Stimmen und Vocal-Arrangements…..man meint die Beatles zu hören”… (Neue Westfälische Zeitung)

Einlass Foyer 13:00 Einlass Saal 13:30

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bassstimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte 100 Millionen Alben. Vor gut 20 Jahren starb der amerikanische Megastar im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony Davis hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bühnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh verstorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen von diesem optischen und musikalischen Konzertereignis.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern und Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa.
Erleben Sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfather of Soul“, darunter „What Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give You Up“, „You’re the First, the Last, My Everything“ und „Let the Music Play“.

Einlass Foyer: 18:30 Einlass Saal: 19:00

Unsere Reihe "JazzAmMittwoch" bietet für hochkarätige und junge Newcomer:innen ein Mal im Monat eine Plattform. Genießt Jazz in gemütlicher Atmosphäre!

Fühlt ihr den Namen „Scharadwanzen“ auch?
Zunächst kreative Wortschöpfung durch einen Versprecher werden mittlerweile sogar die Arrangements „scharadgewanzt“. Traditionelle, heimische Stücke werden mit modernen Akkorden oder einem Walking Bass aufgepeppt. Die Sternpolka schleicht sich in den berühmten Tango „La Cumparsita“, Wirtshausmusik vom Planeten Tatooine enthält plötzlich das fränkische "Wie spät ist's auf der Wirtshausuhr?". Und wenn ein Walzer aus Norwegen "Kom hem" heißt, ist es nur logisch, dass sich das Frankenlied in die typisch skandinavische Melodieführung hineinmogelt... Ein Damenquintett, das sich einfach keinem Genre zuordnen lässt.

Scharadwanzen – Spuren von Volksmusik nicht ausgeschlossen!

Oder:
Wie kreiert man ein musikalisches Festtagsmenü aus den unterschiedlichsten „Zutaten“? Nun, man nehme zwei Rhöner Klarinetten mit Hang zu kreativen Höhenflügen, ein niederbayerisches Hackbrett für alle Tonarten, einen Kontrabass als rhythmisch-groovige Basis und eine dezent-virtuos aufspielende Gitarre als Bindemittel – fertig ist das Damenquintett, das sich nicht so leicht einem Genre zuordnen lässt. Denn die Musikerinnen bearbeiten und verändern sehr gern ihre Lieblingsstücke aus dem Bereich der heimatlichen und internationalen Folklore und schaffen so ihren ganz eigenen Musikstil. Ergebnis ist ein musikalisch anspruchsvolles Menü aus abwechslungsreichen „Gängen“ –von spritzig-temperamentvoll bis melancholisch-nachdenklich, aber immer dargeboten mit Überzeugung und Herzblut.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit 10 Jahren verdiente er sein erstes Geld mit seiner Musik.
2013 gewinnt er „The Voice Of Germany“ mit seinem Song „Simple Man“.
Seitdem ist er durch seine einzigartige Stimme, seine beeindruckende Blues-Gitarre und seine zeitlosen Songs immer noch konstant erfolgreich. Immer unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock`n`Roll nennt. Er hinterfragt das Leben und all das, was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht - beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.
Einer der bemerkenswertesten Künstler Deutschlands, der international jedem das Wasser reichen kann. Oder „the hardest working man in showbusiness“.

Einlass: 19:00 Uhr