Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist. Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen
mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.
»Warten auf’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie, lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.
Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Inszenierung: Joerg Steve Mohr
Bühne & Kostüme: Anna Siegrot

mit Martin Schwartengräber (Ralle), Gotthard Hauschild (Hannes), Simone Mende (Kathrin), Manuel Klein, Daniele Veterale, Paul Hofmann, Camila Cordero

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Dieses packende Grusical entführt uns in das viktorianische London. Songs im Bänkelsängerstil, einprägsame Balladen und wirkungsvolle Duette untermalen das blutrünstige und brillante Treiben des »Demon Barber of Fleet Street«.
Fünfzehn Jahre hat Benjamin Barker unschuldig im Exil verbringen müssen, während Richter Turpin ihm Frau und Kind nahm. Nun ist er unter dem Namen Sweeney Todd zurück, um Rache zu üben. Nach und nach schneidet der eifrige Barbier seinen Kunden während der Rasur die Kehle durch. Unter seinem Salon hat die geschäftstüchtige Mrs. Lovett ihren Fleischpastetenladen, mit dem sie sich mehr schlecht als recht über Wasser hält. Doch auf wundersame Weise blüht ihr Geschäft plötzlich auf, und auf einmal verkauft sie die besten Pasteten von ganz London…
Sweeney Todd wurde 1979 am Broadway uraufgeführt und ist seitdem von den internationalen Theaterbühnen nicht mehr wegzudenken. Der mit acht Tony Awards, einem Grammy und zehn Laurence Olivier Awards prämierte Musical-Thriller erfreut sich spätestens seit der gleichnamigen Verfilmung von Tim Burton aus dem Jahr 2007 – damals mit Johnny Depp in der Titelrolle sowie Helena Bonham Carter als Mrs. Lovett und Alan Rickman als Richter Turpin – bei einem breiten Publikum größter Beliebtheit.

Musik und Gesangstexte von Stephen Sondheim
Buch von Hugh Wheeler
Regie der Originalproduktion am Broadway: Harold Prince
Orchestrierung von Jonathan Tunick
Deutsche Fassung von Wilfried Steiner und Roman Hinze
Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Musikalische Leitung: Andreas Unsicker
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Sebastian Ellrich
Choreografie: Dominik Büttner
Mitarbeit Bühne & Kostüme: Patrizia Bitterich

mit Daniel Wernecke (Sweeney Todd), Silke Dubilier (Mrs. Lovett), Ömer Örgey (Anthony Hope), Karsten Oliver Wöllm (Richter Tupin), Lucía Bernadas Cavallini (Johanna), Samuel Jonathan Bertz (Büttel Bamford), Katharina Wollmann (Die Bettlerin), Jürgen Brehm (Pirelli/ Mr. Fogg), Jack Lukas (Tobias), Elisabeth Köstner (Die Kirche)

Original-Broadwayproduktion von Richard Barr, Charles Woodward, Robert Fryer, Mary Lea Johnson, Martin Richards in Zusammenarbeit mit Dean und Judy Manos.
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit
MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (Europe) LTD, London,
durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Dieses packende Grusical entführt uns in das viktorianische London. Songs im Bänkelsängerstil, einprägsame Balladen und wirkungsvolle Duette untermalen das blutrünstige und brillante Treiben des »Demon Barber of Fleet Street«.
Fünfzehn Jahre hat Benjamin Barker unschuldig im Exil verbringen müssen, während Richter Turpin ihm Frau und Kind nahm. Nun ist er unter dem Namen Sweeney Todd zurück, um Rache zu üben. Nach und nach schneidet der eifrige Barbier seinen Kunden während der Rasur die Kehle durch. Unter seinem Salon hat die geschäftstüchtige Mrs. Lovett ihren Fleischpastetenladen, mit dem sie sich mehr schlecht als recht über Wasser hält. Doch auf wundersame Weise blüht ihr Geschäft plötzlich auf, und auf einmal verkauft sie die besten Pasteten von ganz London…
Sweeney Todd wurde 1979 am Broadway uraufgeführt und ist seitdem von den internationalen Theaterbühnen nicht mehr wegzudenken. Der mit acht Tony Awards, einem Grammy und zehn Laurence Olivier Awards prämierte Musical-Thriller erfreut sich spätestens seit der gleichnamigen Verfilmung von Tim Burton aus dem Jahr 2007 – damals mit Johnny Depp in der Titelrolle sowie Helena Bonham Carter als Mrs. Lovett und Alan Rickman als Richter Turpin – bei einem breiten Publikum größter Beliebtheit.

Musik und Gesangstexte von Stephen Sondheim
Buch von Hugh Wheeler
Regie der Originalproduktion am Broadway: Harold Prince
Orchestrierung von Jonathan Tunick
Deutsche Fassung von Wilfried Steiner und Roman Hinze
Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Musikalische Leitung: Andreas Unsicker
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Sebastian Ellrich
Choreografie: Dominik Büttner
Mitarbeit Bühne & Kostüme: Patrizia Bitterich

mit Daniel Wernecke (Sweeney Todd), Silke Dubilier (Mrs. Lovett), Ömer Örgey (Anthony Hope), Karsten Oliver Wöllm (Richter Tupin), Lucía Bernadas Cavallini (Johanna), Samuel Jonathan Bertz (Büttel Bamford), Katharina Wollmann (Die Bettlerin), Jürgen Brehm (Pirelli/ Mr. Fogg), Jack Lukas (Tobias), Elisabeth Köstner (Die Kirche)

Original-Broadwayproduktion von Richard Barr, Charles Woodward, Robert Fryer, Mary Lea Johnson, Martin Richards in Zusammenarbeit mit Dean und Judy Manos.
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit
MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (Europe) LTD, London,
durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Ist es ok, nicht zu wissen, wer man ist? Woher weiß ich, wer ich bin?

Während der Schulzeit werden einem häufig grundlegende Fragen an den Kopf geworfen, man hinterfragt aber auch vieles selbst.

Sue ist 16 und macht ihren Realabschluss, was für sie das letzte Jahr in der Schule ist. Bei einem Arbeitsauftrag aus dem Ethikunterricht wird sie mit Fragen wie »Wer bin ich?« oder »Was möchte ich im Leben mal erreichen?« konfrontiert, was in ihr eine Reihe von Gedanken auslöst, die sie mit der Zeit immer mehr verschlingen.

Regie: Angelique Erhard

mit Anna Schindlbeck

Themen: Identität, Zukunft

Ist es ok, nicht zu wissen, wer man ist? Woher weiß ich, wer ich bin?

Während der Schulzeit werden einem häufig grundlegende Fragen an den Kopf geworfen, man hinterfragt aber auch vieles selbst.

Sue ist 16 und macht ihren Realabschluss, was für sie das letzte Jahr in der Schule ist. Bei einem Arbeitsauftrag aus dem Ethikunterricht wird sie mit Fragen wie »Wer bin ich?« oder »Was möchte ich im Leben mal erreichen?« konfrontiert, was in ihr eine Reihe von Gedanken auslöst, die sie mit der Zeit immer mehr verschlingen.

Regie: Angelique Erhard

mit Anna Schindlbeck

Themen: Identität, Zukunft

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Ist es ok, nicht zu wissen, wer man ist? Woher weiß ich, wer ich bin?

Während der Schulzeit werden einem häufig grundlegende Fragen an den Kopf geworfen, man hinterfragt aber auch vieles selbst.

Sue ist 16 und macht ihren Realabschluss, was für sie das letzte Jahr in der Schule ist. Bei einem Arbeitsauftrag aus dem Ethikunterricht wird sie mit Fragen wie »Wer bin ich?« oder »Was möchte ich im Leben mal erreichen?« konfrontiert, was in ihr eine Reihe von Gedanken auslöst, die sie mit der Zeit immer mehr verschlingen.

Regie: Angelique Erhard

mit Anna Schindlbeck

Themen: Identität, Zukunft

Mit Dr. Thomas Niehr haben wir zu diesem Abend der »Besonderen Reihe« eine Koryphäe im Bereich Linguistik und Diskursanalyse eingeladen. Er ist Professor für Germanistische Sprachwissenschaft an der RWTH Aachen. Seine Forschungsschwerpunkte sind Sprache und Politik sowie Sprachkritik. Von 2011 bis 2021 war er Vorsitzender der Arbeitsgemeinschaft Sprache in der Politik.

Wie wurden in den letzten Jahren »Die Grenzen des Sagbaren« in Gesellschaft und Politik durchbrochen und erweitert? Was verändert sich dadurch gesellschaftlich, im Inneren? Wie verändert sich mit dem öffentlichen Sprachgebrauch die Haltung der Menschen?

Mit diesen Fragen beschäftigt sich Prof. Dr. Thomas Niehr von der Aachener Hochschule an diesem Abend. Im Anschluss an seinen Vortrag im Kaminzimmer besteht Gelegenheit zu Austausch, Fragen und Diskussion.

2018 brachte Thomas Niehr zusammen mit Jana Reissen-Kosch das Buch »Volkes Stimme? Zur Sprache des Rechtspopulismus« heraus. Er ist Mitherausgeber der Reihe »Philologische Studien und Quellen«, publiziert über die Funktion von Sprache in Wahlkampf und Politik, über den Zusammenhang von Sprache, Macht und Gewalt, ihre Wirkung auf die Demokratie und über Verrohung von Sprache in der Gesellschaft.

mit Prof. Dr. Thomas Niehr von der Rheinisch-Westfälischen Technischen Hochschule

Das Gürzenich-Kammerorchester Köln wurde 1993 gegründet und besteht aus einer festen Streicherbesetzung von etwa 15 Musikerinnen und Musikern, die sich aus Solistinnen und Solisten des berühmten Kölner Gürzenich Orchesters zusammensetzt. »Zauberhafte Klangvielfalt«, »Kammermusikalisches Feingefühl« oder »Ein Orchester der Spitzenklasse!« sind einhellige Pressereaktionen zu Konzerten des Klangkörpers aus dem Rheinland, der für uns in Schweinfurt in den beiden vergangenen Spielzeiten ein wenig zu den »Bambergern des Westens« geworden ist. Das Gürzenich Kammerorchester ist regelmäßig sowohl in der Kölner Philharmonie und in der Essener Philharmonie als auch in verschiedenen anderen deutschen Städten zu hören.
Torsten Janicke ist ein Vertreter der »Dresdner Streicherschule«. Von 1976 bis 1982 studierte er bei Professor Heinz Rudolf an der Dresdner Hochschule für Musik »Carl Maria von Weber« sowie in der Meisterklasse von Professor Gustav Schmahl. Weitere Impulse erhielt er in Meisterkursen von Professor Oleg Kryssa, Professor Wolfgang Marschner und Professor André Gertler.
Torsten Janicke errang bei internationalen Wettbewerben Preise und Auszeichnungen, so beim Bach-Wettbewerb in Leipzig 1980, beim Violinwettbewerb Tibor Varga in Sion 1985 und beim Violinwettbewerb von Indianapolis 1986. Im Jahre 1982 engagierte das Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig den 24-jährigen als Ersten Konzertmeister. 1989 ging er in derselben Position zunächst zu den Essener Philharmonikern, bis er 1991 als Erster Konzertmeister vom Gürzenich-Orchester Köln verpflichtet wurde. Seine solistische Tätigkeit führte ihn durch viele Länder Europas, in die USA sowie nach Afrika.

Gürzenich Kammerorchester Köln

Leitung: Torsten Janicke
 

Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia Concertante KV 364

Felix Mendelssohn Bartholdy: Oktett für Streicher op.20

„Vernunft contra Fanatismus" - Ein Zyklus szenischer Lesungen in drei Teilen, an drei Abenden von Georg Rootering

3. Teil „ERASMUS VS. LUTHER“

Ausschnitte aus Stefan Zweigs "Triumph und Tragik" des Erasmus von Rotterdam bilden die Grundlage für Konfrontation zwischen Erasmus und Luther. Dieser Teil der Lese-Trilogie konzentriert sich auf die Konfrontation zwischen Luther und Erasmus. Luther suchte zunächst den Kontakt zu Erasmus, wollte seine Unterstützung, die nie erfolgte. Erasmus blieb neutral – verweigerte die Zustimmung. „Selten hat das Weltschicksal zwei Menschen charakterologisch und körperlich so sehr zu vollkommenen Kontrast herausgearbeitet wie Erasmus und Luther.“ (Stefan Zweig).

Schauspieler:innen: Siemen Rühhak, Simon Böer

Orgel | Hans-Bernhard Ruß



Veranstalter: Stadt Würzburg

Einlass: ab 18:30 Uhr

Véronique Olmi, eine der bekanntesten Schriftstellerinnen Frankreichs, erzählt in ihrem Roman die Geschichte einer alleinerziehenden Sozialhilfeempfängerin, die mit ihren beiden Söhnen einen Ausflug ans Meer unternimmt. Einmal, wenigstens einmal sollen die »Knirpse« Kevin und Stan für eine Weile das
Meer sehen. Sie fahren gemeinsam am Abend mit dem Bus Richtung Küste, mieten sich in ein schäbiges Hotel ein, gehen am nächsten Tag zum Meer, besuchen mit ihren letzten ersparten Cents ein Café und den Jahrmarkt. Am Ende dieses Tages wird die Frau eine folgenschwere Entscheidung treffen.
Auf unnachahmliche Weise gelingt es der Autorin, den Figuren in ihrem tragischen Dasein das zurückzugeben, was die Gesellschaft der Armut gerne abzusprechen sucht: ihre Würde. Eine kongeniale, berührende und beeindruckende Übersetzung findet ihr literarischer Aufschrei gegen Kinderarmut in diesem beeindruckenden schauspielerischen Kraftakt. Ohne jedes Pathos, sanft aber zwingend zugleich nimmt uns Gilla Cremer mit in die bestürzende Not und Einsamkeit einer Mutter, die für ihre Kinder keine Zukunft mehr sieht.
Theater Unikate | Theater Bielefeld

mit Unterstützung der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg

Regie: Michael Heicks
Musikalische Leitung: Hennes Holz
Kostüme: Sandra Meurer
Dramaturgie: Michael Billenkamp

mit Gilla Cremer und Patrick Reerink (Violoncello)

„Vernunft contra Fanatismus" - Ein Zyklus szenischer Lesungen in drei Teilen, an drei Abenden von Georg Rootering

3. Teil „ERASMUS VS. LUTHER“

Ausschnitte aus Stefan Zweigs "Triumph und Tragik" des Erasmus von Rotterdam bilden die Grundlage für Konfrontation zwischen Erasmus und Luther. Dieser Teil der Lese-Trilogie konzentriert sich auf die Konfrontation zwischen Luther und Erasmus. Luther suchte zunächst den Kontakt zu Erasmus, wollte seine Unterstützung, die nie erfolgte. Erasmus blieb neutral – verweigerte die Zustimmung. „Selten hat das Weltschicksal zwei Menschen charakterologisch und körperlich so sehr zu vollkommenen Kontrast herausgearbeitet wie Erasmus und Luther.“ (Stefan Zweig).

Schauspieler:innen: Siemen Rühhak, Simon Böer

Orgel | Hans-Bernhard Ruß



Veranstalter: Stadt Würzburg

Einlass: ab 17:00 Uhr

„Vernunft contra Fanatismus" - Ein Zyklus szenischer Lesungen in drei Teilen, an drei Abenden von Georg Rootering

3. Teil „ERASMUS VS. LUTHER“

Ausschnitte aus Stefan Zweigs "Triumph und Tragik" des Erasmus von Rotterdam bilden die Grundlage für Konfrontation zwischen Erasmus und Luther. Dieser Teil der Lese-Trilogie konzentriert sich auf die Konfrontation zwischen Luther und Erasmus. Luther suchte zunächst den Kontakt zu Erasmus, wollte seine Unterstützung, die nie erfolgte. Erasmus blieb neutral – verweigerte die Zustimmung. „Selten hat das Weltschicksal zwei Menschen charakterologisch und körperlich so sehr zu vollkommenen Kontrast herausgearbeitet wie Erasmus und Luther.“ (Stefan Zweig).

Schauspieler:innen: Siemen Rühhak, Simon Böer

Orgel | Hans-Bernhard Ruß



Veranstalter: Stadt Würzburg

Einlass: ab 18:30 Uhr

»Der Teufel hat’s geholt!« heißt es im Dorf, als auf dem abgelegenen Hof in Tannöd die gesamte Familie Danner tot aufgefunden wird. In einer einzigen Nacht wurden sechs Personen grausam hingerichtet, darunter auch zwei Kinder und die kürzlich erst eingestellte Dienstmagd. Jetzt geht die Angst um. Spuren gibt es keine, die Motive sind unbekannt. War die Tat eine Strafe Gottes, ein geplanter Raubmord oder vielleicht doch späte Rache für erlittenes Unrecht? Schließlich muss Tannöd schon vor dem Mord ein Ort des Schreckens gewesen sein. Geizige Eigenbrötler sollen die Danners gewesen sein, unfreundlich und verschlossen.
Der alte Danner soll die Familie wie ein Patriarch brutal regiert haben, von Inzest und Gewalt ist die Rede. Ein offenes Geheimnis im ganzen Dorf, doch alle schweigen zu den Vorfällen. Erst der kaltblütige Mord bringt die Menschen zum Reden. Nach und nach erzählen die Beteiligten mosaikartig in Rückblenden, Dialogen, reflektierenden Berichten und inneren Monologen die Geschehnisse. Ein traumatisches Beziehungsgeflecht wird sichtbar, denn hinter der Fassade der Gottesfürchtigkeit und ländlichen Idylle verbergen sich allerorten dunkle Geheimnisse.
Ein nicht aufgeklärter Mordfall aus dem Jahr 1922, der sich auf dem oberbayerischen Einödhof Hinterkaifeck ereignete, diente Andrea Maria Schenkel als Vorlage für ihren mehrfach preisgekrönten Bestseller »Tannöd«. Sie verlegte das Geschehen in die Nachkriegsjahre und schuf neben einem Krimi zugleich die präzise Milieustudie einer Zeit, in der Dinge totgeschwiegen wurden, und in der die beklemmende Enge der dörflichen Gesellschaft und vergangene Gräueltaten den Menschen keine
Luft zum Atmen ließen.

Württembergische Landesbühne Esslingen

Regie: Christoph Biermeier
Bühne und Kostüme: Claudia Rüll Calame-Rosset
Musik: Thomas Unruh

mit Oliver Moumouris, Gesine Hannemann, Feline Zimmermann, Lily Frank, Kristin Göpfert, Markus Michalik, Christian A. Koch, Reinhold Ohngemach

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann