Liebe ist bitter, Rache ist süß!
Sie versteht ihre Welt nicht mehr: Vom Ehemann für eine Jüngere verlassen und bei der Trennung über den Tisch gezogen, steht die Vierzigjährige plötzlich vor einem Scherbenhaufen und droht, im Sumpf ihrer Selbstzweifel zu ertrinken. Zu viele Falten, zu wenig Sex-Appeal – da musste ihr Mann ja davonlaufen!
Das bringt kosmische Urgewalten auf den Plan: Drei Furien, von Zeus gesendet, kommen der Sitzengelassenen zu Hilfe. Die teuflischen Göttinnen fordern Gerechtigkeit, Bestrafung und Vergeltung. So startet ein infernales Rache-Feuerwerk, denn der Ex soll büßen.
Eine himmlische Musical-Komödie, die mit Witz, mitreißender Musik und dem leidenschaftlichen Spiel des TheaterRuine-Ensembles zu einer übersinnlichen Achterbahnfahrt durch die abenteuerlichen Wendungen der Liebe einlädt.

Einlass 18:30 Uhr

Galas sind ein Relikt aus Zeiten, in denen glamouröse öffentliche Feierstunden mit großem Aufwand betrieben und von Millionen Menschen eingeschaltet oder besucht wurden. Es gab gigantische Dekorationen, Orchester, Ballette, internationale Stargäste, Goldregen, Windmaschinen und elegant angegraute Moderator*innen mit hinterhältigem Humor.

Galas gibt es auch heute noch. Vermutlich sogar mehr als früher, allerdings überbieten sie sich in immergleichen Verläufen, austauschbaren Textbausteinen für Moderationen und Dankesreden sowie Bühnenbildern im Dubai-Stil. Überreicht werden absurde Pokale für Einzel- und Gruppenleistungen im Film-, Musik- und Theaterbusiness sowie Preise für Lebenswerke und Zivilcourage.

Wenn nun Christoph Marthaler eine Gala inszeniert, dann werden in der Lücke zwischen den überbordenden Blumensträußen rechts und links der Bühne zwar immer wieder Personen geehrt, eigentlich jedoch beschäftigt sich die Gala ausnahmsweise einmal ganz mit sich selbst und feiert das Gala-Wesen in allen vorstellbaren Klängen, Formen und Farben. In Marthalers Gala feiert die Gala ein musikalisches Fest der Gleichzeitigkeit! Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser wundervollen Kunstform verschmelzen in einer einzigen ersten letzten Sekunde. Und weil der homo sapiens so etwas schlecht aushält, steht augenblicklich die Frage im Raum: Was kann die Gala, was wir nicht können? Bietet sie Trost in den schweren Stunden von Veränderung, Abschied und Aufbruch? Ja und nein, denn wie wir alle wissen, vergeht ja nicht die Gala, sondern immer wieder aufs Neue nur der einzelne Mensch. Das ist ungerecht, bietet der Gala als solcher aber berechtigte Hoffnung auf immerwährende Existenz! Was für Aussichten!

Eine Koproduktion von Internationales Sommerfestival Kampnagel, Lausitz Festival und Symphoniker Hamburg.

Einlass 18:30

Innerhalb der internationalen Jazztrio-Szene haben es die Musiker um Andreas Lammel früh zu einer ganz eigenen, persönlichen Klangsprache geschafft. Sie veröffentlichten drei Alben und erhielten eine Nominierung für den Jazz-Echo. Im Deutschlandfunk Kultur begeisterte sich Jazzredakteur Matthias Wegner für den „unglaublich schönen Sound“, Concerto erkannte „hohe intuitive Improvisationskunst.“ Die Fränkische Landeszeitung befand: „Dieser Jazz hat eine ganz eigene Sprache entwickelt, zeigt sich intelligent, aber nie verkrampft oder kopflastig und zudem ausgesprochen charmant, experimentierfreudig und luftig leicht schwebend.“ Nach 15 Jahren, in denen sie ausschließlich im Trio forschten, laden die Musiker erstmalig besondere Gäste ein. In Batzdorf spielen sie mit der Hamburger Jazzmusikerin und Posaunistin Lisa Stick, die auch mit der NDR-Bigband in Frankreich zu Gast war und künstlerische Partnerschaften mit dem Landpflegt. Dieser Austausch soll beim Jazzfest neue Impulse bekommen. Zu viert loten die Musiker die Spanne zwischen lyrischen Momenten, harmonischer Vielfalt und ansteckenden Grooves aus!

18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

„Kann das Alter mehr, als Angst machen – nämlich zum Träumen und Hoffen verführen? Und weil niemand weiß, wer ich im Alter sein werde, begleite ich mich eben selbst auf der Bühne, solange ich das kann. Jetzt! Je jünger, desto besser. Das Alter ertasten, begreifen – im Selbstversuch.“

Die jauchzenden ebenso wie die betrübten Geschichten eines Lebens bleiben ins Gesicht geschrieben, werden gesammelt im Archiv des Körpers. Welche Spuren zeichnet es, das Alter? Geht es auf dem Zeitstrahl des Lebens vorwärts, rückwärts oder seitwärts? Und mit welchem Tempo?

Eben noch fragt die Verkäuferin beim Kauf einer Packung Mon Chéri nach dem Ausweis und einen Moment später sagt die Apothekerin: “Welche Medikamente nehmen Sie sonst noch?”

Welche ersten Male kommen noch, wenn die ersten ersten Male bereits gelebt sind? Deckt sich das, was die Gesellschaft einem jungen Körper zuschreibt, mit dem Erleben einer Spielerin, die den Hauch des Alters stellenweise spürt, aber noch als jung gelesen wird?

In der Solo-Performance „bleib bis morgen“ spürt Leah Wewoda über das Spiel mit einer Maske – ihrem Alter Ego im wörtlichen Sinn – nach, wie sich das Alter(n) im Körper einer jungen Frau anfühlt. Zwischen Verwandlung und Projektion begegnet sie dem Alter als körperliche Erfahrung und gesellschaftliche Zuschreibung.

Eine performative Forschung im Spannungsfeld des gelebten Lebens, in dem sich gleichermaßen Grenzen wie Möglichkeiten auftun und das Alter weniger als Gewissheit denn als Einladung zur Vorstellungskraft erscheint.

Die Essays in Judith Schalanskys neuestem Buch »Marmor. Quecksilber. Nebel. Woraus die Welt gemacht ist« sind Paradestücke gedanklicher Beweglichkeit. Die Autorin verknüpft winzige Details mit großen Zusammenhängen. Den Naturwissenschaften begegnet sie mit Poesie, Diffusem mit Klarheit. Drei Materialien in drei unterschiedlichen Aggregatzuständen – eben Marmor, Quecksilber und Nebel – nimmt sie zum Ausgangspunkt faszinierend eigenwilliger Reflexionen über Welt, Wahrnehmung und Kunst. Freimütig setzt sich die Autorin über Gattungsgrenzen hinweg, um uns an den assoziativen Gedankenströmen ihrer geistsprühenden Essays teilhaben zu lassen.
 
Ihre neuesten Texte bilden den Ausgangspunkt dieses Abends, der seinerseits zwischen Gespräch und Lesung zu mäandern beabsichtigt. Im Austausch mit Thoralf Czichon, dem jungen Literatur-YouTuber (»LiteraturNews«) und seit dieser Saison Dramaturg Literatur des Lausitz Festivals, ist eine Wort-, Bild- und Sprechkünstlerin zu erleben, für die Bücher elementare Gedächtnisträger menschlicher Kultur sind, medial gebundene Zeitkapseln und dazu noch visuell-haptische Kunstwerke mit hohem emotionalem Wert.
 
Schalansky, gelernte Buchgestalterin und u. a. Herausgeberin der im Verlag Matthes & Seitz verlegten Buchreihe »Naturkunden«, ist in der DDR aufgewachsen. Wollte sie als Kind auf Reisen gehen, musste sie sich über Bücher in die weite Welt hinaus-träumen. Noch heute blickt sie vom Cockpit der Bibliothek – ihrem heiligen Recherchezentrum – wie durch ein Facettenauge holistisch auf unsere Welt und kartografiert etwa entlegene Flecken, die sie selbst nie bereisen wird (»Atlas der abgelegenen Inseln«) oder spürt endgültig verlorenen und verschollenen Dingen nach (»Verzeichnis einiger Verluste«). Auszug aus möglichen Gesprächsthemen: Eine Enzyklopädie für das 21. Jahrhundert, die Sehnsucht nach unentdeckten Landstrichen, waghalsige künstlerische Ideen, die Schifffahrt des Mittelalters, griechische Mythologie, die Erotik frischer Druckfarbe.

Einlass 18:30

Galas sind ein Relikt aus Zeiten, in denen glamouröse öffentliche Feierstunden mit großem Aufwand betrieben und von Millionen Menschen eingeschaltet oder besucht wurden. Es gab gigantische Dekorationen, Orchester, Ballette, internationale Stargäste, Goldregen, Windmaschinen und elegant angegraute Moderator*innen mit hinterhältigem Humor.

Galas gibt es auch heute noch. Vermutlich sogar mehr als früher, allerdings überbieten sie sich in immergleichen Verläufen, austauschbaren Textbausteinen für Moderationen und Dankesreden sowie Bühnenbildern im Dubai-Stil. Überreicht werden absurde Pokale für Einzel- und Gruppenleistungen im Film-, Musik- und Theaterbusiness sowie Preise für Lebenswerke und Zivilcourage.

Wenn nun Christoph Marthaler eine Gala inszeniert, dann werden in der Lücke zwischen den überbordenden Blumensträußen rechts und links der Bühne zwar immer wieder Personen geehrt, eigentlich jedoch beschäftigt sich die Gala ausnahmsweise einmal ganz mit sich selbst und feiert das Gala-Wesen in allen vorstellbaren Klängen, Formen und Farben. In Marthalers Gala feiert die Gala ein musikalisches Fest der Gleichzeitigkeit! Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser wundervollen Kunstform verschmelzen in einer einzigen ersten letzten Sekunde. Und weil der homo sapiens so etwas schlecht aushält, steht augenblicklich die Frage im Raum: Was kann die Gala, was wir nicht können? Bietet sie Trost in den schweren Stunden von Veränderung, Abschied und Aufbruch? Ja und nein, denn wie wir alle wissen, vergeht ja nicht die Gala, sondern immer wieder aufs Neue nur der einzelne Mensch. Das ist ungerecht, bietet der Gala als solcher aber berechtigte Hoffnung auf immerwährende Existenz! Was für Aussichten!


Eine Koproduktion von Internationales Sommerfestival Kampnagel, Lausitz Festival und Symphoniker Hamburg.

#Konzert
#GästeimHaus

Einlass Saal: 18:30 Uhr

PLEWKA & SCHMEDTJE
Between the Lights

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten
Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows. Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die Bühnen.
Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern.
Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben.
Mitsingen erwünscht!

Einlass 19.30 Uhr, Sitzplatz

Galas sind ein Relikt aus Zeiten, in denen glamouröse öffentliche Feierstunden mit großem Aufwand betrieben und von Millionen Menschen eingeschaltet oder besucht wurden. Es gab gigantische Dekorationen, Orchester, Ballette, internationale Stargäste, Goldregen, Windmaschinen und elegant angegraute Moderator*innen mit hinterhältigem Humor.

Galas gibt es auch heute noch. Vermutlich sogar mehr als früher, allerdings überbieten sie sich in immergleichen Verläufen, austauschbaren Textbausteinen für Moderationen und Dankesreden sowie Bühnenbildern im Dubai-Stil. Überreicht werden absurde Pokale für Einzel- und Gruppenleistungen im Film-, Musik- und Theaterbusiness sowie Preise für Lebenswerke und Zivilcourage.

Wenn nun Christoph Marthaler eine Gala inszeniert, dann werden in der Lücke zwischen den überbordenden Blumensträußen rechts und links der Bühne zwar immer wieder Personen geehrt, eigentlich jedoch beschäftigt sich die Gala ausnahmsweise einmal ganz mit sich selbst und feiert das Gala-Wesen in allen vorstellbaren Klängen, Formen und Farben. In Marthalers Gala feiert die Gala ein musikalisches Fest der Gleichzeitigkeit! Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser wundervollen Kunstform verschmelzen in einer einzigen ersten letzten Sekunde. Und weil der homo sapiens so etwas schlecht aushält, steht augenblicklich die Frage im Raum: Was kann die Gala, was wir nicht können? Bietet sie Trost in den schweren Stunden von Veränderung, Abschied und Aufbruch? Ja und nein, denn wie wir alle wissen, vergeht ja nicht die Gala, sondern immer wieder aufs Neue nur der einzelne Mensch. Das ist ungerecht, bietet der Gala als solcher aber berechtigte Hoffnung auf immerwährende Existenz! Was für Aussichten!

Eine Koproduktion von Internationales Sommerfestival Kampnagel, Lausitz Festival und Symphoniker Hamburg.

Einlass 18:30

Das Quartett um den deutsch-französischen Pianisten Antoine Spranger erkundet mit kompromissloser Hingabe Dynamik und Klang, stets auf der Suche nach neuen lyrischen Dimensionen. Gegründet wurde es von Antoine Spranger, dem in der Pariser Jazzszene verwurzelten Bassisten Matis Regnault und dem Schlagzeuger Tobias Frohnhöfer. Seit 2023 erweitert der Pariser Saxophonist Ludovic Ernault die Besetzung, die mittlerweile regelmäßig in Frankreich und Deutschland konzertiert. In Batzdorf trifft das Ensemble auf den Jazztrompeter Marko Mebus, dessen Laufbahn vom Landesjugendjazzorchester Rheinland-Pfalz über das Bundesjazzorchester bis hin zu Engagements mit der HR- und SWR-Bigband und der Danish Radio Bigband in Kopenhagen führte. Er unterrichtete an der Hochschule für Musik in Mainz. Vertrautes trifft auf eine neue Konstellation: Gemeinsame Projekte, wie zum Beispiel das Programm von Tobias Frohnhöfer mit Matis und Antoine, sowie eine Flamenco-Jazz-Formation mit dem Bandleader bilden den gewachsenen musikalischen Hintergrund dieser Begegnung.

Einlass 18:30 Uhr

Creedence Clearwater Revival Revival bringt den unverwechselbaren Sound von Creedence Clearwater Revival voller Energie und ehrlicher Leidenschaft zurück auf die Bühne.

Mit markanter Stimme, treibenden Gitarrenriffs und dem typischen Swamp-Rock-Groove interpretiert die Tribute-Band die größten Hits der amerikanischen Kultband authentisch und kraftvoll. Der erdige Sound der späten 60er- und frühen 70er-Jahre wird dabei mit musikalischem Feingefühl und einer mitreißenden Live-Performance neu entfacht.

Das Repertoire reicht von zeitlosen Klassikern wie „Proud Mary“, „Bad Moon Rising“ und „Have You Ever Seen the Rain“ bis hin zu energiegeladenen Rockhymnen wie „Fortunate Son“ und „Down on the Corner“. So entsteht eine abwechslungsreiche Show voller Dynamik, Nostalgie und echter Mitsing-Momente. Hinter Creedence Clearwater Revival Revival stehen erfahrene Musiker, die ihre gemeinsame Leidenschaft für den unverwechselbaren CCR-Sound verbindet. Mit Liebe zum Detail und großem Respekt vor dem Original lassen sie die goldene Ära des amerikanischen Roots-Rock authentisch wiederaufleben.

Ob eingefleischte CCR-Fans oder Liebhaber ehrlicher, handgemachter Rockmusik – Creedence Clearwater Revival Revival steht für ein Konzerterlebnis, das die zeitlose Magie dieser Songs spürbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute mitreißt.

Einlass: 18:30 Uhr

Galas sind ein Relikt aus Zeiten, in denen glamouröse öffentliche Feierstunden mit großem Aufwand betrieben und von Millionen Menschen eingeschaltet oder besucht wurden. Es gab gigantische Dekorationen, Orchester, Ballette, internationale Stargäste, Goldregen, Windmaschinen und elegant angegraute Moderator*innen mit hinterhältigem Humor.

Galas gibt es auch heute noch. Vermutlich sogar mehr als früher, allerdings überbieten sie sich in immergleichen Verläufen, austauschbaren Textbausteinen für Moderationen und Dankesreden sowie Bühnenbildern im Dubai-Stil. Überreicht werden absurde Pokale für Einzel- und Gruppenleistungen im Film-, Musik- und Theaterbusiness sowie Preise für Lebenswerke und Zivilcourage.

Wenn nun Christoph Marthaler eine Gala inszeniert, dann werden in der Lücke zwischen den überbordenden Blumensträußen rechts und links der Bühne zwar immer wieder Personen geehrt, eigentlich jedoch beschäftigt sich die Gala ausnahmsweise einmal ganz mit sich selbst und feiert das Gala-Wesen in allen vorstellbaren Klängen, Formen und Farben. In Marthalers Gala feiert die Gala ein musikalisches Fest der Gleichzeitigkeit! Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser wundervollen Kunstform verschmelzen in einer einzigen ersten letzten Sekunde. Und weil der homo sapiens so etwas schlecht aushält, steht augenblicklich die Frage im Raum: Was kann die Gala, was wir nicht können? Bietet sie Trost in den schweren Stunden von Veränderung, Abschied und Aufbruch? Ja und nein, denn wie wir alle wissen, vergeht ja nicht die Gala, sondern immer wieder aufs Neue nur der einzelne Mensch. Das ist ungerecht, bietet der Gala als solcher aber berechtigte Hoffnung auf immerwährende Existenz! Was für Aussichten!


Eine Koproduktion von Internationales Sommerfestival Kampnagel, Lausitz Festival und Symphoniker Hamburg.

#Konzert
#GästeimHaus

Einlass Saal: 18:30 Uhr

Die New Yorker Sängerin Lucy Woodward begann ihreKarriere in den Clubs von Greenwich Village. Ihr Debütalbum nahm sie für Atlantic Records unter Tony Visconti, dem Produzenten von David Bowie, auf. Sie performte unter anderem mit Snarky Puppy, Rod Stewart, ChakaKhan, Carole King und Joe Cocker. Sie veröffentlichte zahlreiche Alben unter ihrem eigenen Namen.
Mit dem deutsch- italienischen Orgeltrio Soundsville konzertierte sie bereits in der Schweiz, Rumänien und in Deutschland. Die Musiker*innen verarbeiten Klassiker aus der Popgeschichte und dem Great American Songbook. Soundsville wurde von Alberto Marsico (einem der bedeutendsten Vertreter der Hammondorgel in Europa) und dem Gitarristen Lars Kutschke gegründet und durch den Drummer Luca Guarino ergänzt. Die stilistische Vielseitigkeit der Band ermöglicht spielerische Nutzung der gesamten Farbenpalette eines Orgeltrios von Jazz, Gospel, Blues, Funk und Jazz bis hin zu Ausflügen in rockige und psychedelische Gefilde.

Einlass: 16:30

Kennen Sie zum Beispiel das Küchenlied “Mariechen saß weinend im Garten“?

Am 13.09.2026 lädt um 17.00 Uhr die Gruppe Bernstein zu Ihrem Programm “…´s traurig, aber wahr…“ in den schönen Saal des Palais Zabeltitz ein und präsentiert Moritaten und Lieder, die damals bei der Küchenarbeit gesungen wurden.

Es geht meistens um die verlorene Liebe und dem traurigen Schicksal der jungen Mädchen, welches oft im Tod endet. Diese Lieder sind zu Volksliedern geworden und verführen zum Mitsingen, nicht nur, wenn es auch mal um den Rebensaft geht.
Lassen Sie sich also verführen durch „ Sabinchen, das Frauenzimmer“ zum Schluchzen oder gruseln Sie sich bei den schaurigen Räubergeschichten, die aber auch mit einem lachenden Auge in den zeitgetreuen und bunten Kostümen dargeboten werden.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 16:30

Gospel kommt mitten aus der Seele. Der vielstimmige Gesang gilt weltweit als dynamisch-spiritueller Ausdruck christlicher Musik. Der Dresdner Gospelchor »The Gospel Passengers« wird die TheaterRuine zum Klingen bringen.
Auf dem Programm stehen Spirituals und Traditionals, aber auch aktuelle Lieder aus Musicals und Charts. Der Chor zählt 30 Mitglieder – jeden Alters und aus verschiedensten Berufen – und verzaubert mit fünfstimmigen Gesang.
Die eigens für diesen Chor verfassten Arrangements interpretieren die gospelbegeisterten Sängerinnen und Sänger auf vielfältige Weise – mal leise und gefühlvoll, mal rhythmisch, ansteckend und mitreißend – unter künstlerischer Leitung von Markus Schurz.

Einlass 16:00 Uhr

Wir wandern durch die Weinbergslage "Goldener Wagen" die Spitzhaustreppe hoch, dann den Winzerpfad "Eggersweg" entlang, am Bismarkturm vorbei zum Spitzhaus, dann hinab durch die alten Weinterrassen an einer Neuanlage vorbei bis zur Webergasse. Dort folgen wir dem ältesten Weinweg durch die Oberlößnitz zur kurfürstlichen Weingutsanlage "Hoflößnitz", dem einzigen zertifizierten ökologischen Weingut in Sachsen. Dort besuchen wir eine historische Weinpresse und wandern dann zurück zum Weinkeller "Am Goldenen Wagen". Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Auf der Wanderung durch die Weinberge erfahren Sie Wissenswertes über die Weinberge, die Reben und ihre Winzer. Sie bekommen einen Einblick in die Geschichte des Weinanbaues in Sachsen.
Das raue Klima in Sachsen erfordert viel Geschick und Wissen von seinen Winzern. Ich zeige Ihnen die Unterschiede und Besonderheiten im heutigen Weinanbau in Sachsen zu anderen deutschen Weinanbaugebieten.
Auf der Wanderung kommen wir an verschiedenen kleineren und größeren Weingütern vorbei. Ich werde diese kurz vorstellen und auf verschiedene Besonderheiten eingehen. Auf besonderen Wunsch kann auch am Rebstock der Schnitt erklärt werden.

findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Anschließend Speisen in der Besenwirtschaft möglich

Veranstaltung ist komplett ausgebucht

Ihr sitzt das erste Mal in einer Improtheater-Show und habt keine Ahnung, was gleich passiert? Keine Sorge, denn wir wissen es auch nicht.

Es gibt keinen festgeschriebenen Text, keinen abgesprochenen Inhalt - waswir spielen, geschieht spontan und aus der Situation heraus.

Ihr bestellt, wir spielen: ob Liebesfilm und rote Rose oder Krimi und Dolch, ob Held und Eroberung oder Antiheld und Lebenstraum - alles ist möglich.

Alles geht Schlag auf Schlag - ihr gebt uns die Vorgabe
und 5..4..3..2..1 Sekunden Zeit - und dann geben wir alles: Charaktere, Szene, Geschichte, Dramatik - manchmal fix, knackig und komisch, manchmal länger, tiefgründig und theatral.

Freut euch auf Spannung, Spaß und schmerzende Lachmuskeln, gemeinsam mit Freie Spielkultur, dem Improtheater von DIE BÜHNE - das Theater der TU.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Waldbadhaus Weixdorf in Dresden wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

"Kriminal Dinner Komödie im Stil von Louis de Funès"

Eine turbulente Gaunerkomödie

Wer kennt ihn nicht, den populärsten Filmkomiker Europas? Louis de Funès - Schauspieler, Komiker, Drehbuchautor und Regisseur.

Erleben Sie mit „Die lästige Leiche“ ein Revival des cholerischen „Fufu“ und seien Sie dabei, wie er trotz der lästigen Leiche versucht, die Oberhand zu behalten.

Es läuft nicht gerade rosig im Restaurant „Chez Fufu“. Mit Müh und Not konnte ein Aushilfskellner gefunden werden, der nicht gleich beim ersten Fingerfund abhaut. Und nun auch noch das: Der Restauranttester des bekannten Michelin-Gastronomie-Führers hat sich angesagt. Da darf natürlich nichts schief gehen... Tut es aber...

Ludovic Cruchot wird eilends befördert und soll sich der Sache annehmen. Mit viel Eifer geht der cholerische Gendarm auf die Suche nach der Lösung des Falles. Ganz nebenbei versucht er, auch andere Ordnungswidrigkeiten zu ahnden und Zucht und Ordnung in der Gendarmerie wiederherzustellen...

Nein! Doch! OHHHHH!!!!!

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Waldbadhaus Weixdorf serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Auf Kinder wird immer wieder entschuldigend erklärend gezeigt: „Es ist gerade in der Trotzphase.“. Schreit es rum, wirft es mit Sachen, oder will es nicht hören – „Trotzphase!“. Liegt es im Rewe vor der Naschecke und schlägt mit allen vieren gleichzeitig um sich herum, sodass man sich nach einem Exorzisten sehnt - „Trotzphase! Das geht vorbei.“ Wirklich?

Wenn man sich die Menschheit betrachtet, scheint sie sich doch kollektiv in einer Trotzphase zu befinden. Wir trotzen allem und jedem. Wir trotzen dem Wetter, den Eltern, der Chefin, den Regierenden, dem Sättigungsgefühl (Einer geht noch, einer geht noch rein!) und aber vor allem der Vernunft. Wir machen es nicht aus gutem Grund oder Überzeugung, sondern trotzdem; oftmals auch trotz besseren Wissens. Doch wenn man ihn gut einsetzt, kann der Trotz auch Gutes bewirken. Er kann helfen zu heilen, Regime zu stürzen und Krisen zu bewältigen.

Mit der Lizenz zum Blödeln und im Auftrag ihrer Humorität trotzen wir dem Trotz. Nicht weil wir es können, sondern trotzdem!

Von und mit: André Bautzmann, Robert Günschmann, Jan Mareck und Martin Joost

Regie: Tom Bailey

Central Kabarett Leipzig

#gästeimHaus
#Comedy

Einlass: 18:30 Uhr