Der Verkauf startet in Kürze!

Werke von Ivo Antognini, Theodore Cookson, Paul Simon und anderen sowie traditionelle Stücke aus Namibia

In diesem Konzert erneuert Vivid Voices von der Hochschule für Musik und Theater Hannover die Freundschaft mit dem Kings Choir aus dem Küstenort Swakopmund/Walvisbay in Namibia. Musik baut Brücken und verbindet Menschen, deren Vorfahren eine schmerzhafte Vergangenheit teilen. Umso bedeutsamer ist die freudvolle Begegnung jetzt und für die gemeinsame Zukunft. Theodore Cookson, Chorleiter und Komponist, präsentiert mit seinem kraftvollen und exzellent gestimmten Chor traditionelle, tänzerische Musik aus Namibia sowie genreübergreifendes Repertoire aus Klassik bis Pop. Das Ensemble ist aus dem international renommierten Mascato Youth Choir hervorgegangen. Die Sänger:innen von Vivid Voices kontrastieren, berühren und grooven mit A-cappella-Pop/Jazz und anderem aus ihrem Demokratieprogramm.

Kings Choir
Leitung: Theodore Cookson

Vivid Voices
Leitung: Claudia Burghard

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

ab 5 Jahren

Anna Rampe erzählt uns die Geschichte von Schneeweißchen, Rosenrot, Bärtram und dem Zwerg und fragt sich immer wieder, wem eigentlich die Welt gehört. Mit viel Spannung, Sprachwitz und originellen Figuren spielt sie das Märchen über zwei ungleiche Schwestern der Gebrüder Grimm so überraschend neu, dass man fast glauben könnte, es zum ersten Mal zu hören.

Foto: VESUV

Einlass: ab 14:45 Uhr

Bemühst du dich, jeden Tag ein guter Mensch zu sein? Aber was ist ein guter Mensch? Jemand, der wie eine Kerze die Umgebung hell erleuchtet? Jemand, der wie die Ecke eines DIN-A4-Papiers genau und ehrlich ist?
Mit einfachsten Mitteln ist Subi Lee mit ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, betreut von Tristan Vogt, ein kleines Theaterwunder gelungen.

Einlass: ab 19:50 Uhr

Helge Burggrabe (*1973): Lux in tenebris, Friedensoratorium

„Lux in tenebris“ ist ein Werk über Krieg, Zerstörung und die Sehnsucht nach Frieden, über den Fall in die Dunkelheit und die Suche nach dem Licht. Im Mittelpunkt steht das biblische Drama von Kain und Abel – und die Frage, ob der Mensch in seinem Gegenüber noch den Menschen sehen kann. Helge Burggrabes Komposition macht die Stufen von Entfremdung und Hass bis hin zu kriegerischen Auseinandersetzungen musikalisch erlebbar und entwickelt mit Kernaussagen des Neuen Testaments die Vision eines besseren Miteinanders. Das Libretto mit lyrischen Texten von Rainer Maria Rilke, Hilde Domin und anderen hat der Komponist in Zusammenarbeit mit dem Theologen Dr. Reinhard Göllner und der Journalistin Angela Krumpen verfasst und für Solist:innen, Streichquartett, Bläsertrio, Schlagwerk, Orgel und Chöre vertont.

Vor dem Konzert gibt es ein Einführungsgespräch mit dem Komponisten Helge Burggrabe und Prof. Dr. Julia Lehner, Kulturbürgermeisterin der Stadt Nürnberg.

Konzertchor LGV Nürnberg
Leitung: Tarmo Vaask

Kinderopernchor des Staatstheaters Nürnberg
Leitung: Philipp Roosz

Chor Semiseria Tübingen
Leitung: Frank Schlichter

Mitglieder der Staatsphilharmonie Nürnberg
Manfred Meier-Appel, Orgel
Adeline Schebesch, Sprecherin
Solist:innen

Gesamtleitung: Tarmo Vaask

Für dieses Konzert ist kein Nacheinlass möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Ernest Bloch (1880 – 1959): Avodath Hakodesh
Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957): Passover Psalm op.30

Drei Ensembles – zwei besondere Komponisten: Für ihre Begegnung auf der Chorfest-Bühne haben das Moran Singers Ensemble, der Monteverdichor Würzburg und die Vogtland Philharmonie Werke von Ernst Bloch und Erich Wolfgang Korngold gewählt, deren Wirken in den 1930er Jahren und danach durch die politischen Ereignisse in Europa beeinflusst wurde. Beide Komponisten verbindet die Auseinandersetzung mit der eigenen jüdischen Identität, die sich auch in ihren chorsinfonischen Werken widerspiegelt. Ernst Bloch vertonte unter anderem Texte aus der Thora und den Psalmen für das als Synagogaloratorium bezeichnete Stück „Avodath Hakodesh“. Erich Wolfgang Korngold schrieb „Passover Psalm“ 1941 im Exil in Kalifornien. Seine Erfahrung als Filmkomponist lässt die Geschichte um den Ursprung des Pessach-Festes und das Vorübergehen des Todesengels eindrücklich vor dem Auge des Publikums entstehen.

Das Konzert rahmt ein Gespräch mit Gästen aus Politik und Kultur.

"Moran Singers Ensemble
Leitung: Tom Karni

Monteverdichor Würzburg

Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert"

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Zwei begehbare Lebensgeschichten für Smartphone und Kopfhörer

In einem Video-Walk durch die Villa VILLIBALD im Nürnberger Norden erzählt das Loci Kollektiv die kontrastierenden Lebensgeschichten von zwei ehemaligen Bewohnerinnen des Hauses: Emilie Löb und Gabriele Lehmann. Die beiden Frauen haben sich nie getroffen und doch haben sie in den Zimmern des Hauses Spuren hinterlassen. Spuren von Karriere, Erfolg und Zugehörigkeit, aber auch von Einsamkeit, Ausgrenzung und Verbrechen. Die Besucher*innen werden dazu eingeladen, am Originalort mit ihren Smartphones und Kopfhörern auf die Suche nach Verbindungen zu gehen: Zwischen unterschiedlichen Lebensentscheidungen angesichts des NS-Terrors. Zwischen Macht und Ohnmacht. Zwischen individuellen Schicksalen und universellen Sehnsüchten. Vor allem aber zwischen der Vergangenheit und dem Heute.

Loci ist ein interdisziplinäres Kollektiv, das mit künstlerischen Mitteln Erinnerungsorte schafft. Sie gestalten immersive, multimediale Inszenierungen, die sich an der Grenze zwischen Theater, Ausstellung, Audio-Walk und Augmented Reality befinden. Für ihre Arbeit recherchieren sie an Originalschauplätzen und schaffen einen ungewöhnlichen und kreativen Zugang zur Vergangenheit.

Für die Teilnahme am Video-Walk werden ein vollgeladenes Smartphone mit einem QR Code Scanner sowie Kopfhörer, die mit dem Smartphone kompatibel sind, benötigt. Bei Bedarf können Kopfhörer auch vor Ort entliehen werden. Sollten Sie kein Smartphone besitzen, stehen einige wenige Geräte zum Ausleihen zur Verfügung. Wenn Sie darauf zurückgreifen möchten, melden Sie dies bitte vorher unter folgender Adresse an: tickets@loci-kollektiv.de

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

„… und wer nicht gesehen hat einen Juden und Wirth, der ist nicht gewesen in Fürth“, schreibt Erhard Andreas Saueracker im Jahr 1786. Auch heute gibt es in der Kleeblattstadt noch viele Wirtshäuser. Auf diesem inszenierten Spaziergang durch die Altstadt mit einem oder einer Stadtführer:in und acht Schauspieler:innen erleben Sie Geschichten rund um den Wein, das Bier und die Wirtshäuser. Es erwartet Sie eine spannende Zeitreise bei dem einen oder anderen mehr oder weniger historischen Getränk!

Bemühst du dich, jeden Tag ein guter Mensch zu sein? Aber was ist ein guter Mensch? Jemand, der wie eine Kerze die Umgebung hell erleuchtet? Jemand, der wie die Ecke eines DIN-A4-Papiers genau und ehrlich ist?
Mit einfachsten Mitteln ist Subi Lee mit ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, betreut von Tristan Vogt, ein kleines Theaterwunder gelungen.

Einlass: ab 18:20 Uhr

24. internationales figuren.theater.festival.

Ein pinker Punkt nähert sich unausweichlich dem Planeten Plümos – der Aufprall droht ihn zu zerstören. Aber keine Panik! Den Plüm bleiben noch 23 Tage, um das Unheil abzuwenden. Die Plüm sind ungeschlechtliche Kopffüßler, sie vermehren sich durch Teilung, ähnlich den Bakterien auf der Erde. Sie sind recht ambitionslos und leben gerne in den Tag hinein. Angesichts der nahenden Katastrophe wechseln sich Lethargie und Aktionismus, hängende Köpfe und Panikattacken ab. Doch nach den ersten gescheiterten Rettungsversuchen besinnen sich die Plüm auf das, was sie am besten können: Summerling trinken.

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung an der Rednitz und geht dann entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am „Grünen Markt“ oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Es ist das Jahr 1799: Zwei Fürther Fischweiber, Betti und ihre Schwägerin Gunda, machen sich mit Ihnen auf den Weg durch den Wiesengrund in die Altstadt. Sie erzählen Geschichten aus ihrem Alltag, von ihren Nöten und Sorgen, mal ironisch, mal derb, aber immer sympathisch fränkisch – a Gwaaf halt, aber nicht nur das: Betti und Gunda haben viele Fürther Geschichten und Sagen parat. Seien Sie gespannt auf das Gwaaf der Fischweiber!

Colum Sands

solo

Colums musikalische Wurzeln liegen in der Folkmusiktradition der Grünen Insel. Solo, aber auch gemeinsam mit seinen Geschwistern als »Sands Family« feiert er große Erfolge. Bereits seit vielen Jahren tourt er durch die Welt und gehört in seinem Heimatland zu den bekanntesten Musikern dieses Genres.

Ob auf großer Festivalbühne oder einer Kleinkunstbühne, der irische Musiker Colum Sands fühlt sich überall zu Hause und bleibt sich selbst stets treu. Er ist ein exzellenter Singer-Songwriter und Geschichtenerzähler, der sich über viele Jahre hinweg in der Folkszene, nicht nur in Irland, einen Namen gemacht hat. In einer charmanten Mischung aus Englisch und Deutsch stimmt er das Publikum mit lustigen Anekdoten und ergreifenden Geschichten auf seine unterhaltsamen Songs ein.

Viele seiner Lieder führen mittlerweile ein Eigenleben und reisen um die Welt, mit so starken Interpreten wie Andy Irvine, Tommy Makem und Liam Clancy, June Tabor und vielen anderen mehr. Ein Abend mit Colum Sands ist in jeglicher Hinsicht ein Erlebnis einer ganz besonderen Art.

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Tourveranstalter Neuland Concerts.

HUGO EGON BALDER: „Erzählt es bloß nicht weiter!!“

Seit den Neunzigerjahren hat Hugo Egon Balder die Unterhaltungsbranche als Moderator, Entertainer, Schauspieler und Produzent nachhaltig geprägt und dabei mit seinem Gespür für Komik, seiner Schlagfertigkeit und seiner Bühnenpräsenz beeindruckt. In seiner ersten Solo-Tour kombiniert er diese Erfahrungen und Fähigkeiten, indem er dem Publikum mit viel Ironie und Sprachwitz einen Blick hinter die Kulissen seines Lebens gibt. Er erzählt viele Anekdoten, vor allem aus seiner Zeit beim Fernsehen, aber auch aus seinem turbulenten Privatleben und seinen fünf Ehen.
Hugo Egon Balder beschreibt die Motivation zu seinem Solo-Programm mit einem ironischen Augenzwinkern: „Jahre meines Lebens haben mich Dramaturgen und Redakteure drangsaliert, Schauspieler belästigt, Autoren und Regisseure behelligt, Produzenten belogen. Mein Publikum hat mehr verdient: Mich. Mich, Hugo Egon Balder ohne alles.“
Hugo Egon Balder ist bekannt als Moderator oder Produzent von Sendungen wie „Alles Nichts Oder?!“ (gemeinsam mit Hella von Sinnen), „Tutti Frutti“, „Die Hit-Giganten“, der Rateshow „Genial daneben“ und nicht zuletzt der legendären Comedy-Show „RTL Samstag Nacht“. Seine Karriere begann er in den 1970er Jahren als Musiker, er arbeitete als Schlagzeuger, Komponist und Texter, bevor er bei Radio Luxemburg erste Erfahrungen im Moderieren sammelte und ihm schließlich beim Fernsehen der große Durchbruch gelang. Hugo Egon Balder, der drei Jahre an der Schauspielschule von Else Bongers in Berlin ausgebildet wurde, dem Ensemble des Berliner Schiller Theater und später dem Düsseldorfer Kom(m)ödchen angehörte, ist immer wieder auch in verschiedenen Theater- und TV-Filmproduktionen zu sehen.


Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr