4+ | 45 Minuten | Café WEITBLICK, Fadenschein Dachboden
Ein Theaterspiel mit kleinen Dingen über einen großen Wunsch

In desem ebenso zauberhaften wie schlichten Objekttheater begeben sich Fundstücke auf die Suche nach einem neuen Zuhause. Ein Zuhause braucht jeder. Einen Ort, wo man hingehört. Menschen, bei denen man dazugehört. Einen Platz, wo man sich geborgen fühlt. Manchmal muss man sich so einen Platz erst suchen. Oder erschaffen. Allein oder gemeinsam mit anderen.
So geht es auch den kleinen Dingen, die der Theaterspieler gefunden und geschenkt bekommen hat. Strandsteine, ein Schneckenhaus, ein zierliches Puppenkissen …
Sie alle bekommen auf dem Theaterhocker Gelegenheit, für sich und füreinander zu sorgen, gemeinsam eine Welt zu entdecken und in ihr heimisch zu werden.
"[...] Geschichten darüber, wie schön es in der Welt sein kann, voller Wärme, Humor und Konzentration, die das Publikum in den Bann ziehen." Die deutsche Bühne


AT HOME IN THE WORLD
A THEATER PLAY WITH SMALL THINGS ABOUT A BIG WISH.

Found objects set off in search of a new home in this magical but subtle piece of object theatre.
Everyone needs a home. A place where you belong. People with whom you belong. A place where you feel safe. Sometimes you have to look for such a place first. Or create it. Alone or together with others. The stories that are told are full of warmth and humor and enchant young and old.

Idee und Spiel: Tristan Vogt | Mitarbeit: Iwona Jera, Joachim Torbahn

Vorverkaufsbeginn 19.08.2025

La Signora, die komischste Raupe in der deutschen Comedy- und Kabarettszene präsentiert ihr neues Programm: groß! blond! erfolgreich! Eine Feier des Lebens, der Lust und der italienischen Leidenschaft. La Signora, die Fachärztin für Herzschmerz, das Abführmittel bei Sorgen, die Tablette gegen schlechte Laune und die erste Hilfe bei Trübsal, fegt über den Ballast der alltäglichen Sorgen, Ängste und Zweifel hinweg.
Wen interessiert die Realität, wenn es Fantasie gibt? Und warum sollte man fremde Leute anbeten, wo man doch sich selber hat?!

Alle | 20 Minuten | Open Air | Eintritt frei | Skatepark Kufa und Magnikirchplatz
Musikalische Open Air-Inszenierung für Groß und Klein

Ein Performer und 35 Plastikkanister suchen Gemeinsamkeiten und zeigen Gemeinschaften. Durch ein „O“ werden Kanister zu Kanisterwesen und zum 7- stimmigen Chor. Die Figuren – die sich immer an der Grenze zwischen Figur und Nutzobjekt bewegen – verteilen sich im Umraum und bilden neue Klangstrukturen. Sind sie noch am Leben, wenn sie verstummen?
Wer sind die Kanister, wenn sie wieder Kanister werden? Eine durch ihre Reduziertheit beeindruckende musikalische Open Air-Inszenierung für Groß und Klein.


20 LITER O
MUSICAL OPEN-AIR PRODUCTION FOR YOUNG AND OLD ALIKE

A performer and 35 plastic canisters search for common ground and display communities. An “O” turns canisters into canister creatures and a 7-part choir. The figures - which always move on the border between figure and useful object - spread out in the surrounding space and form new sound structures.
Are they still alive when they fall silent?

Who are the canisters when they become canisters again? An open-air production for young and old that impresses with its simplicity.

Idee: Marius Alsleben & Arnaud Grandjean | Konzept, Sound und Performance: Marius Alsleben | Outside Eye: Clara Palau Y Herrero

Eintritt frei | Open Air

12+ | 60 Minuten | Ohne Sprache | KufA Haus
Inszenierung zwischen Objekttheater und Neuem Zirkus

Die mehrfach preisgekrönte Inszenierung zwischen Objekttheater und Neuem Zirkus geht der Frage nach: Was veranlasst Menschen dazu, ihr bisheriges Leben loszulassen und in ein anderes Land aufzubrechen? Warum streben sie an einen Ort, wo sie keine Familie und keine Freund*innen haben, wo alles namenlos und unbekannt ist? Aus unzähligen Koffern entpacken sich Geschichten von Migration und Figuren auf der Suche nach einer neuen Heimat.

Das Publikum geht an Bord eines Schiffes und begleitet die Figuren auf ihrer Reise. Niemand kann sich des Endes der Reise sicher sein. Berührend und beeindruckend wird mit Live-Musik und ausdrucksstarken Bildern die Vorstellungskraft des Publikums herausgefordert. Im Anschluss findet ein Nachgespräch statt.

Mit Nachgespräch im Anschluss


NAMELESS
STAGING BETWEEN OBJECT THEATER AND NEW CIRCUS

What causes a person to let go of one’s current life and set out for another country? Why do they strive for places, without their families or friends, where everything is nameless, unknown and the future is questionable? The award-winning performance takes the form of a journey that the spectator embarks on along with the characters. Consecutive stories of migrants are born into the world, unlocked from suitcases, told without words, accompanied by music and sound.

The piece blends puppet theatre, physical theatre and aerial dance to touch the challenging facets of modern migration, encouraging an individual interpretation of the performance, where everything is fluent, literally and figuratively - in constant movement.

The spectator, boarding the ship - which is the core of the scenography - accompanies the characters on their venture towards a possible new home. Nobody can be sure of the journey’s end.

There will be an audience discussion afterwards.


Idee and realisation: Łukasz Batko | Artistic support: Magdalena Miklasz | Musik: Łukasz Batko | Scenography: teamwork (Masza Lesiak-Batko, Żaneta Małkowska, Aleksandra Batko, Łukasz Batko, Anna Adamiak, Radosław Pacholczyk, Piotr Osak, Marta Kazimierczak) Puppets: Justyna Bernadetta Banasiak | Costumes: Renata Batko | Visualisations: Piotr Osak | Playbill: Monika Kryszczyńska, Piotr Osak | Lights: Mariusz Rapała | Cast: Aleksandra Batko

Vorverkaufsbeginn 19.08.2025

OLDIENACHT WOLFSBURG
Nach vielen Jahren, kommt eine Oldienight nach Wolfsburg
Das einmalige Konzert, mit den ORIGINAL Stars, der 60er und 70er Jahre
DOZY, BEAKY, MICK & TICH
THE RATTLES
THE LORDS
GARY GARISSON (OHIO EXPRESS)
SHEFFIELD STEEL ( JO COCKER TRIBUTE)
Nach nunmehr über 15 Jahren, ohne Oldienacht in Wolfsburg, gibt es 2025, wieder eine tolle Veranstaltung, mit den Originalstars der 60er und 70er Jahre, am Freitag, den 26.9.25, im CongressPark in Wolfsburg. Der Verkauf beginnt ab sofort.
Das ist eine Musikproduktion der Topklasse. Wer träumt nicht gern von der guten, alten Jugendzeit?! Wir waren jung, verliebt, voller Tatendrang und wollten die Welt kennenlernen ... und hörten, sahen, liebten unsere Musikhelden, die uns auf diesem Weg begleiteten, deren Songs wir täglich überall hörten, deren Musik, Kleidung, Leben ganz anders war als das, was uns unsere Eltern vorlebten! Die Welt gehörte uns! Wir hatten Bravo -Starschnitte von unseren Helden an den Wänden unserer Zimmer, lasen täglich Alles über sie, sahen alle Fernsehshows, in denen Sie auftraten, verpassten keine "Disco" mit Ilja Richter im ZDF, hatten sämtliche Schallplatten in den Schränken, um sie auf unseren portablen Mono-Plattenspielern zu legen oder nahmen alle RTL Luxemburg Sendungen über unseren portablen Mono -Cassettenrecorder auf und hörten auf jeder(Schul)Fete deren großen Hits, wie
“Poor Boy, Greenleaves”, Hits LORDS
The Witch, Come on and sing, Hits von THE RATTLES
“Bend it, Save me, Hold Tight” Hits von DOZY, BEAYK, MICK & TICH
“Yummy, Yummy, Simoms Says” Hits von OHIO EXPRESS
“With a little help from my friends” Hits von JO COCKER
und viele andere, die damals um die Welt gingen, und so Manche/Mancher schwofte beim ersten Kuss dazu, im Discolicht... Diese Helden haben unser Leben begleitet, unser Leben geprägt! Ihre damaligen Welthits sind heute legendär und immer noch Bestandteil jedes Radiosenders, vieler TV-(Oldie)Shows, vieler Partys.
Diese Produktion ist einmalig, für Wolfsburg, denn die Besucherzahl ist reduziert. Alles wird live gespielt, von den Originalkünstlern. Lassen Sie sich das einmalige Ereignis nicht entgehen.

18:30

4+ | 45 Minuten | Café WEITBLICK, Fadenschein Dachboden
Ein Theaterspiel mit kleinen Dingen über einen großen Wunsch

In desem ebenso zauberhaften wie schlichten Objekttheater begeben sich Fundstücke auf die Suche nach einem neuen Zuhause. Ein Zuhause braucht jeder. Einen Ort, wo man hingehört. Menschen, bei denen man dazugehört. Einen Platz, wo man sich geborgen fühlt. Manchmal muss man sich so einen Platz erst suchen. Oder erschaffen. Allein oder gemeinsam mit anderen.
So geht es auch den kleinen Dingen, die der Theaterspieler gefunden und geschenkt bekommen hat. Strandsteine, ein Schneckenhaus, ein zierliches Puppenkissen …
Sie alle bekommen auf dem Theaterhocker Gelegenheit, für sich und füreinander zu sorgen, gemeinsam eine Welt zu entdecken und in ihr heimisch zu werden.
"[...] Geschichten darüber, wie schön es in der Welt sein kann, voller Wärme, Humor und Konzentration, die das Publikum in den Bann ziehen." Die deutsche Bühne

EN/
AT HOME IN THE WORLD
A theater play with small things about a big wish.

Found objects set off in search of a new home in this magical but subtle piece of object theatre.
Everyone needs a home. A place where you belong. People with whom you belong. A place where you feel safe. Sometimes you have to look for such a place first. Or create it. Alone or together with others. The stories that are told are full of warmth and humor and enchant young and old.

Idee und Spiel: Tristan Vogt | Mitarbeit: Iwona Jera, Joachim Torbahn

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausstellung 20.09. - 28.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden
Interactive exhibition. A cross-section of an apartment block.

Ein Mehrfamilienhaus im Querschnitt. In diesem Wimmelbild automatisierter Theaterminiaturen liegen ganze Welten nebeneinander. Erst durch die Interaktion des Publikums wird sichtbar, wie die verschiedenen Szenen zusammenhängen. Die installative Natur der Arbeit erlaubt Geschichten im eigenen Tempo, allein oder gemeinsam zu entdecken und lädt ohne Sprache dazu ein, miteinander ins Gespräch zu kommen.


LIVING IN THE SQUARE
INTERACTIVE EXHIBITION. A CROSS-SECTION OF AN APARTMENT BLOCK.

A cross-section of an apartment building. Entire worlds are stacked next to and on top of each other in this composition of automated theater miniatures. The audience is invited to interact with „Renting Rectangles“ and discover how the different scenes are connected. The installation allows visitors to experience stories at their own pace, alone or together, and invites them to engage in dialogue without language.

Konzeption, Bau: Liesbeth Nenoff, Jo Posenenske, Franz Schrörs | Programmierung: Franz Schrörs | Produktionsleitung: Nicole Brühl

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

Ausstellung 20.09. - 28.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden

Francesca Hummler fotografiert ihre jüngere Schwester seit über vierzehn Jahren: Ein Projekt, das als Reaktion auf die Enttäuschung ihrer Schwester darüber begann, dass sie keine Fotos aus der Zeit vor ihrer Adoption aus Äthiopien hatte. Ihre Zusammenarbeit fungiert als eine Art Fototherapie, bei der sie die Fotografie nutzen, um Fragen der Identität, Zugehörigkeit und Selbstwahrnehmung als junges Schwarzes Mädchen, das in einer deutsch-amerikanischen Familie aufwächst, nachzugehen. Mit einem Altersunterschied von zehn Jahren zwischen den beiden und Eltern, die keine Amerikaner*innen sind, wurde Hummler de facto zu einer kulturellen Botschafterin für ihre Schwester, fast wie ein drittes Elternteil, das ihr half, die Komplexität ihrer Kindheit zu bewältigen. In dieser Serie geht es um den anfänglichen Widerstand der erweiterten Verwandtschaft in Deutschland gegen die Adoption, um die negativen Reaktionen von Fremden in der Öffentlichkeit auf ihre Familienstruktur und um die Suche ihrer Schwester nach Verbindungen zu ihrer biologischen Familie.


OUR DOLLHOUSE
Exhibition from 20.09. - 28.09. | Free admission

Francesca Hummler has been photographing her younger sister for over fourteen years, a project that began as a response to her sister’s disappointment at having no photographs from before her adoption from Ethiopia. Their collaboration functions as a form of photo-therapy, using photography to navigate questions of identity, belonging, and self-perception as a young Black girl growing up in a German-American family. With a ten-year age gap between them and parents who are not American, Hummler became a de facto cultural ambassador to her sister, almost like a third parent, helping her navigate the complexities of her childhood. This series addresses the initial resistance from extended relatives in Germany to the adoption, adverse reactions to their family structure by strangers in public, and her sister's search for connections to her biological family.

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

Alle | 20 Minuten | Open Air | Eintritt frei | Skatepark Kufa und Magnikirchplatz
Musikalische Open Air-Inszenierung für Groß und Klein

Ein Performer und 35 Plastikkanister suchen Gemeinsamkeiten und zeigen Gemeinschaften. Durch ein „O“ werden Kanister zu Kanisterwesen und zum 7- stimmigen Chor. Die Figuren – die sich immer an der Grenze zwischen Figur und Nutzobjekt bewegen – verteilen sich im Umraum und bilden neue Klangstrukturen. Sind sie noch am Leben, wenn sie verstummen?
Wer sind die Kanister, wenn sie wieder Kanister werden? Eine durch ihre Reduziertheit beeindruckende musikalische Open Air-Inszenierung für Groß und Klein.


20 LITER O
MUSICAL OPEN-AIR PRODUCTION FOR YOUNG AND OLD ALIKE

A performer and 35 plastic canisters search for common ground and display communities. An “O” turns canisters into canister creatures and a 7-part choir. The figures - which always move on the border between figure and useful object - spread out in the surrounding space and form new sound structures.
Are they still alive when they fall silent?

Who are the canisters when they become canisters again? An open-air production for young and old that impresses with its simplicity.

Idee: Marius Alsleben & Arnaud Grandjean | Konzept, Sound und Performance: Marius Alsleben | Outside Eye: Clara Palau Y Herrero

Eintritt frei | Open Air

4+ | 45 Minuten | Café WEITBLICK, Fadenschein Dachboden
Ein Theaterspiel mit kleinen Dingen über einen großen Wunsch

In desem ebenso zauberhaften wie schlichten Objekttheater begeben sich Fundstücke auf die Suche nach einem neuen Zuhause. Ein Zuhause braucht jeder. Einen Ort, wo man hingehört. Menschen, bei denen man dazugehört. Einen Platz, wo man sich geborgen fühlt. Manchmal muss man sich so einen Platz erst suchen. Oder erschaffen. Allein oder gemeinsam mit anderen.
So geht es auch den kleinen Dingen, die der Theaterspieler gefunden und geschenkt bekommen hat. Strandsteine, ein Schneckenhaus, ein zierliches Puppenkissen …
Sie alle bekommen auf dem Theaterhocker Gelegenheit, für sich und füreinander zu sorgen, gemeinsam eine Welt zu entdecken und in ihr heimisch zu werden.
"[...] Geschichten darüber, wie schön es in der Welt sein kann, voller Wärme, Humor und Konzentration, die das Publikum in den Bann ziehen." Die deutsche Bühne

EN/
AT HOME IN THE WORLD
A theater play with small things about a big wish.

Found objects set off in search of a new home in this magical but subtle piece of object theatre.
Everyone needs a home. A place where you belong. People with whom you belong. A place where you feel safe. Sometimes you have to look for such a place first. Or create it. Alone or together with others. The stories that are told are full of warmth and humor and enchant young and old.

Idee und Spiel: Tristan Vogt | Mitarbeit: Iwona Jera, Joachim Torbahn

Angefangen hatte es 2002, mit einer Überdosis Polka. Der Kater danach war grässlich, die Reue tief, der Entzug geboten. Ende! Geläutert! Polka? Danke, geheilt!
Wochen später dann der Rückfall. Aus Übermut und Leichtsinn noch mal Polka in den Kessel. Eine Prise Punk, ein Schuss Rockabilly und etwas Surf dazu. Abgerundet mit einer Nuance Ska, einer Spur Metal und einer Idee Krautrock. Feuer unter diesen Sud, Dampf, Druck! Schlussendlich dann ein außergewöhnliches Destillat. Nennen wir es PHX. Dieser Stoff macht süchtig!

Ach ja, Selfies … Ego-Update, Selbstinszenierungen, einlagern flüchtiger Augenblicke, Fluch?
Nöö! Segen, denn POLKAHOLIX veröffentlichten 2024 ihr neues Album >>Selfies aus Absurdistan

Einlass: 18:30 Uhr

Ausstellung 20.09. - 28.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden
Interactive exhibition. A cross-section of an apartment block.

Ein Mehrfamilienhaus im Querschnitt. In diesem Wimmelbild automatisierter Theaterminiaturen liegen ganze Welten nebeneinander. Erst durch die Interaktion des Publikums wird sichtbar, wie die verschiedenen Szenen zusammenhängen. Die installative Natur der Arbeit erlaubt Geschichten im eigenen Tempo, allein oder gemeinsam zu entdecken und lädt ohne Sprache dazu ein, miteinander ins Gespräch zu kommen.


LIVING IN THE SQUARE
INTERACTIVE EXHIBITION. A CROSS-SECTION OF AN APARTMENT BLOCK.

A cross-section of an apartment building. Entire worlds are stacked next to and on top of each other in this composition of automated theater miniatures. The audience is invited to interact with „Renting Rectangles“ and discover how the different scenes are connected. The installation allows visitors to experience stories at their own pace, alone or together, and invites them to engage in dialogue without language.

Konzeption, Bau: Liesbeth Nenoff, Jo Posenenske, Franz Schrörs | Programmierung: Franz Schrörs | Produktionsleitung: Nicole Brühl

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

Ausstellung 20.09. - 28.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden

Francesca Hummler fotografiert ihre jüngere Schwester seit über vierzehn Jahren: Ein Projekt, das als Reaktion auf die Enttäuschung ihrer Schwester darüber begann, dass sie keine Fotos aus der Zeit vor ihrer Adoption aus Äthiopien hatte. Ihre Zusammenarbeit fungiert als eine Art Fototherapie, bei der sie die Fotografie nutzen, um Fragen der Identität, Zugehörigkeit und Selbstwahrnehmung als junges Schwarzes Mädchen, das in einer deutsch-amerikanischen Familie aufwächst, nachzugehen. Mit einem Altersunterschied von zehn Jahren zwischen den beiden und Eltern, die keine Amerikaner*innen sind, wurde Hummler de facto zu einer kulturellen Botschafterin für ihre Schwester, fast wie ein drittes Elternteil, das ihr half, die Komplexität ihrer Kindheit zu bewältigen. In dieser Serie geht es um den anfänglichen Widerstand der erweiterten Verwandtschaft in Deutschland gegen die Adoption, um die negativen Reaktionen von Fremden in der Öffentlichkeit auf ihre Familienstruktur und um die Suche ihrer Schwester nach Verbindungen zu ihrer biologischen Familie.


OUR DOLLHOUSE
Exhibition from 20.09. - 28.09. | Free admission

Francesca Hummler has been photographing her younger sister for over fourteen years, a project that began as a response to her sister’s disappointment at having no photographs from before her adoption from Ethiopia. Their collaboration functions as a form of photo-therapy, using photography to navigate questions of identity, belonging, and self-perception as a young Black girl growing up in a German-American family. With a ten-year age gap between them and parents who are not American, Hummler became a de facto cultural ambassador to her sister, almost like a third parent, helping her navigate the complexities of her childhood. This series addresses the initial resistance from extended relatives in Germany to the adoption, adverse reactions to their family structure by strangers in public, and her sister's search for connections to her biological family.

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

Das Louis Spohr Orchester Braunschweig existiert in seiner jetzigen Form seit 2004 und ist aus einem Braunschweiger Streicherensemble hervorgegangen. Unter der Leitung von In-Kun Park hat sich das aus überwiegend versierten Amateuren und einigen Profis bestehende Orchester zu einem 70-köpfigen Sinfonieorchester entwickelt. Derzeit gibt das Orchester in Braunschweig und Umgebung um die vier Konzerte im Jahr, in denen es sowohl Kammerorchesterliteratur wie auch große sinfonische Werke aufführt. 2023 hat Tobias Rokahr die dirigentische Leitung des Louis Spohr Orchesters übernommen. Im Orchester wirken Musikerinnen und Musiker aus Stadt und Landkreis Gifhorn mit.

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr