Dorfrichter Adam hält einen Prozess ab. Es geht dabei
um die sexuelle Belästigung von Eve und das Zerbrechen
eines Kruges bei der Flucht des Täters. Schnell wird klar,
dass Adam selbst schuldig ist und alles versucht, eine
falsche Spur zu legen.
„Der zerbrochne Krug“ ist ein Meilenstein der deutschen
Theatergeschichte. Das Lustspiel revolutionierte er
mit seiner innovativen Struktur, den schnellen Dialogen
und seinem geistreichen Witz. Kleists Theaterstück
verbindet auf einzigartige Weise tragische Themen wie
Machtmissbrauch und Vertrauensbruch mit Sprachwitz
und volkstümlichem Humor.
Die Uraufführung fand 1808 am Hoftheater in Weimar
unter der Leitung von Johann Wolfgang Goethe statt.
Sie war zwar ein Misserfolg, doch ab 1820 eroberte
„Der zerbrochne Krug“ die Theaterbühnen im Sturm.
Heute zählt das Lustspiel um den Dorfrichter Adam, der
über seine eigenen Missetaten zu Gericht sitzen muss,
zu den am häufigsten aufgeführten Stücken im deutschsprachigen
Raum.

Dorfrichter Adam hält einen Prozess ab. Es geht dabei
um die sexuelle Belästigung von Eve und das Zerbrechen
eines Kruges bei der Flucht des Täters. Schnell wird klar,
dass Adam selbst schuldig ist und alles versucht, eine
falsche Spur zu legen.
„Der zerbrochne Krug“ ist ein Meilenstein der deutschen
Theatergeschichte. Das Lustspiel revolutionierte er
mit seiner innovativen Struktur, den schnellen Dialogen
und seinem geistreichen Witz. Kleists Theaterstück
verbindet auf einzigartige Weise tragische Themen wie
Machtmissbrauch und Vertrauensbruch mit Sprachwitz
und volkstümlichem Humor.
Die Uraufführung fand 1808 am Hoftheater in Weimar
unter der Leitung von Johann Wolfgang Goethe statt.
Sie war zwar ein Misserfolg, doch ab 1820 eroberte
„Der zerbrochne Krug“ die Theaterbühnen im Sturm.
Heute zählt das Lustspiel um den Dorfrichter Adam, der
über seine eigenen Missetaten zu Gericht sitzen muss,
zu den am häufigsten aufgeführten Stücken im deutschsprachigen
Raum.

Einlass: ab 09:00 Uhr

Einlass: ab 18:00 Uhr

Wer hat denn heute noch Zeit für sowas! Wir nehmen unsere Zeit
unter die Lupe. Und wer genau hinsieht, der findet sie auch:
Die »grauen Herren«, die uns das wichtigste Gut abluchsen wollen.
Zeit für uns selbst und Zeit füreinander.
Das zeigt uns Momo. »Sie lebt am Rande der Stadt in den Ruinen
eines Amphitheaters. Sie besitzt nichts als das, was sie findet oder
was man ihr schenkt, doch sie hat eine außergewöhnliche Gabe:
Sie ist eine wunderbare Zuhörerin. Eines Tages aber treten die
grauen Herren auf den Plan. Sie haben es auf die kostbare Lebens-
zeit der Menschen abgesehen – und Momo ist die Einzige, die
ihnen noch Einhalt gebieten kann ... Die struppige kleine Heldin
kämpft mit nichts als einer Blume in der Hand und einer Schild-
kröte unter dem Arm gegen das riesige Heer der ‚grauen Herrn’«.
Die Theaterschule Schwäbisch Gmünd präsentiert eine Momo
der »anderen« ART. Unser inklusiver Spielclub geht mit Profis, Kin-
dern, Jugendlichen und Erwachsenen gemeinsam auf die Bühne
in der Gmünder Theaterwerkstatt. Authentisch. Zauberhaft. Eine
Reise, nicht durch die Zeit, sondern in die Zeit. Buchen Sie jetzt.
Alles inklusive.

Von 1936 bis 1949 schrieb J.R.R. Tolkien „Der Herr der Ringe“. Die ersten beiden Bände erschienen 1954 – ein Kult war geboren. 1973 starb Tolkien im Alter von 81 Jahren. Sein Sohn Christopher sorgte nach seinem Tod für die Veröffentlichung weiterer Geschichten aus Mittelerde. Rund 25 Jahre nach seinem Tod begann mit einem Budget von 190 Millionen Dollar die Produktion der Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“. Sie wurde weltweit zu einer der erfolgreichsten Filmproduktionen aller Zeiten.

In der Aufführung wird die sagenhafte doppelte Trilogie in einem einmaligen musikalischen Ereignis zum Leben erweckt – von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben.

Howard Shore, der den größten Teil der Musik für die Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“ und „Der kleine Hobbit“ komponiert hat, wurde für diese mit einem Oscar ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht verdirbt: Ein Gleichnis, das perfekt in die heutige Zeit passt.

Die Presse feiert das Konzert als ein „hochemotionales und mythisches Erlebnis“ und lobt: "Knapp 100 Akteure - vom gut aufspielenden Orchester über den stimmstarken Auenland-Chor bis hin zu den hervorragenden Solisten - zeigten Einsatz, um das Publikum in Tolkiens weltberühmte Fantasiewelt zu entführen… Ob bombastisch mit Pauken und Gong oder elbisch zarte Flötentöne: Immer wieder erklangen die bekannten, Oscar-prämierten Melodien von Howard Shore aus der Filmtrilogie und sorgten sofort für das passende „Kino im Kopf“… Auf den Stühlen hielt es dann am Ende weder Publikum noch Musiker. Das Publikum schaffte es mit stehenden Ovationen, die Akteure für drei Zugaben auf die Bühne zu holen.“

Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films in den vergangenen zwei Jahrzehnten so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner Hans Zimmer. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Film für Film lieferte er ein Meisterwerk nach dem anderen ab, räumte zahlreiche Preise wie den Oscar, den Grammy und den Golden Globe ab und etablierte seinen Stil als vorbildlich für andere Komponisten. Das Besondere an Hans Zimmers Musik ist der gekonnte Einsatz von außergewöhnlichen Instrumenten und die Verschmelzung von Orchester und elektronischer Musik.

Im traditionellen Konzert zum Neuen Jahr trifft dieses Mal Klassik auf Tango. Im Programm des Abends vereinen sich impressionistische Klangmalerei und bezaubernd schöne Melodien mit schwungvollen und
virtuosen Elementen aus Südamerika und dem Jazz. Mal führt die Musik in eine Operette, mal erklingen lyrische Passagen, gefolgt von rhythmischen Tänzen. Präsentiert wird das schwungvolle Konzertprogramm vom Zoria Trio. Flötistin Charlotte Kuffer, Cellistin Irena Josifoska und Pianist Viktor Soos sind beim Deutschen Musikwettbewerb 2024 in die Konzertförderung aufgenommen worden. Alle drei jungen Musiker sind mit Preisen und Stipendien in ihre Karriere gestartet, konzertieren sowohl solistisch als auch mit namhaften Orchestern.
Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb
des Deutschen Musikrates und die GVL.

Einlass: 19:30 Uhr

Die perfekte regionale Gewürzmischung für mild-aromatische
Balladen, feurigen Tango und pikanten Bebop!
Hinreißende Stimmen und virtuose Arrangements ergänzen sich
zu einem beeindruckend harmonischen Gefüge. Und wollten Sie
immer schon wissen, ob schwäbischer Humor auch subtil sein
kann? Antworten auf diese und viele weitere Fragen werden Ihnen
live und »sengsationell« im mittlerweile siebten Programm der
bekannten A-Cappella-Gruppe aufgetischt!
Die Stammwürze bilden wie gewohnt Jeschi Paul (hinreißend),
Klaus Rother (heldenhaft), sowie Robert Kast (tiefgründig),
und als neue Zutaten runden Dorothee Götz (brillant) und Wolf-
Dieter Rahn (kraftvoll) das scharfe Dressing ab.
Die fünf SängerInnen bewegen sich souverän durch eine schmackhaft-
temperamentvolle Mixtur aus Schwabenkult, Zirkus und
Sengsationen des Alltags.
Pepper & Salt – immer wieder neu und einfach sengsationell

BEST OF ROCK vereint die größten Rock-Hymnen in einer spektakulären Show!

Klassischer Rock trifft auf ein symphonisches Orchester, begleitet von elektrischer Violine und elektrischem Cello. Unsere Sängerinnen und Sänger, unterstützt von einem Chor und Tänzern, liefern eine energiegeladene Performance, die bekannte Songs auf eine völlig neue Art interpretiert.

Erleben Sie die Musik, die Sie lieben – mit überraschenden Orchester-Arrangements und einer beeindruckenden Lichtshow, die jedes Stück verstärkt.

Legendäre Hits wie Bohemian Rhapsody und The Show Must Go On von Queen, Still Loving You und Wind of Change von Scorpions sowie Du Hast von Rammstein erhalten eine neue klangliche Tiefe durch das Orchester. Auch Nothing Else Matters von Metallica, Thunderstruck von AC/DC und Smells Like Teen Spirit von Nirvana werden in einer kraftvollen, mitreißenden Interpretation erlebbar – und bleiben dabei den Originalen treu.

Freuen Sie sich zudem auf orchestrale Versionen ikonischer Songs von Bon Jovi, Deep Purple, Europe, Linkin Park, Led Zeppelin, Aerosmith, Muse, Evanescence und vielen mehr – alle präsentiert mit Leidenschaft, Energie und Respekt für die Klassiker.

Lassen Sie sich von der Musik tragen. Spüren Sie die Kraft des Rock wie nie zuvor!

Präsentiert von CURTAIN CALL WORLD TOURING aus den Niederlanden.

Einlass: 18:45 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Weitere Tickets sind über die Gmender Fasnet erhältlich.

Einlass ab 18 Uhr

Mr. Joy alias Karsten Strohhäcker ist Illusionskünstler mit einer Leidenschaft
für Jonglage, Comedy, Artistik, Menschen und Jesus.

Einlass ab 19:30

Zu Beginn der Handlung führt uns »Anastasia« ins prunkvolle russische Zarenreich des Jahres 1917. Doch die Welt ist im Umbruch: Der Zar (Christian Unger) wird gestürzt und es kommt zu einem tödlichen Angriff auf die Zarenfamilie. Aber die Gerüchte besagen: Die jüngste Zarentochter Anastasia (Fanny Schaumann) hat überlebt! Zehn Jahre später lernen wir die Straßenkehrerin Anja (Froukje Zuidema) kennen. Ohne Erinnerungen an ihre Vergangenheit und somit ohne Identität wächst sie in einem Waisenhaus auf. Mit der Hilfe der beiden Überlebenskünstler Dimitri (Simon Ihlenfeldt) und Wlad (Arian Röhrle) schlägt sie sich bis nach Paris durch: Denn, leise, ganz leise, kehrt die Erinnerung an ein Leben zurück, das sie längst vergessen hatte … Die Reise führt Anja – und die Zuschauer – ins Paris der Zwanzigerjahre. Sie ist auf der Suche nach Anastasias Großmama (Kathleen Kraus). Diese hat sich nach dem Tod des Zaren mit ihrer Hofdame Lilly (Barbara Streit) ins Exil zurückgezogen. Aber nicht alle Menschen, auf die Anja trifft, sind ihr wohlgesinnt. Ein junger Soldat namens Gleb (Simon Staiger) ist ihr auf den Fersen, um den Mythos »Anastasia« für immer zu vernichten … Eine tiefgründige Story aus vergangenen Zeiten, bewegende Musik sowie eindrucksvolle Kostüme und Kulissen, die die russische Zarenzeit ebenso zum Leben erwecken wie das pulsierende Paris.

Kammerorchester musica salutare
Leitung: Adelheid Abt

musica salutare gehört ist das Kammerorchester mit der größten Präsens auf dem Schönblick. Zahlreiche Konzerte in der Schönblick Klassik-Abo Reihe, aber auch die musikalische Begleitung von Theateraufführungen standen in den letzten zehn Jahren auf dem Programm. Die Schönblick Passionsspiele Schwäbisch Gmünd wären ohne den musikalischen Einsatz von Musica salutare und ganz besonders ohne ihre Leiterin Adelheid Abt nicht vorstellbar. Auch beim Eröffnungskonzert der diesjährigen Klassik-Abo Saison wird musica salutare gemeinsam mit Chocolat Gospel Choir “Gospel meets Classic” präsentieren.

Was das Ensemble einzigartig macht, sind die Improvisationen. „Musica salutare“ bedeutet „heilsame Musik“. Wenn die Musiker improvisieren, entsteht eine ganz besondere Atmosphäre. „Dieses Konzert war die Ermutigung des Jahres!“, so formulierte es eine Konzertbesucherin. Aber hören Sie selbst!

Einlass ab 19:00

Zu Beginn der Handlung führt uns »Anastasia« ins prunkvolle russische Zarenreich des Jahres 1917. Doch die Welt ist im Umbruch: Der Zar (Christian Unger) wird gestürzt und es kommt zu einem tödlichen Angriff auf die Zarenfamilie. Aber die Gerüchte besagen: Die jüngste Zarentochter Anastasia (Fanny Schaumann) hat überlebt! Zehn Jahre später lernen wir die Straßenkehrerin Anja (Froukje Zuidema) kennen. Ohne Erinnerungen an ihre Vergangenheit und somit ohne Identität wächst sie in einem Waisenhaus auf. Mit der Hilfe der beiden Überlebenskünstler Dimitri (Simon Ihlenfeldt) und Wlad (Arian Röhrle) schlägt sie sich bis nach Paris durch: Denn, leise, ganz leise, kehrt die Erinnerung an ein Leben zurück, das sie längst vergessen hatte … Die Reise führt Anja – und die Zuschauer – ins Paris der Zwanzigerjahre. Sie ist auf der Suche nach Anastasias Großmama (Kathleen Kraus). Diese hat sich nach dem Tod des Zaren mit ihrer Hofdame Lilly (Barbara Streit) ins Exil zurückgezogen. Aber nicht alle Menschen, auf die Anja trifft, sind ihr wohlgesinnt. Ein junger Soldat namens Gleb (Simon Staiger) ist ihr auf den Fersen, um den Mythos »Anastasia« für immer zu vernichten … Eine tiefgründige Story aus vergangenen Zeiten, bewegende Musik sowie eindrucksvolle Kostüme und Kulissen, die die russische Zarenzeit ebenso zum Leben erwecken wie das pulsierende Paris.

Zu Beginn der Handlung führt uns »Anastasia« ins prunkvolle russische Zarenreich des Jahres 1917. Doch die Welt ist im Umbruch: Der Zar (Christian Unger) wird gestürzt und es kommt zu einem tödlichen Angriff auf die Zarenfamilie. Aber die Gerüchte besagen: Die jüngste Zarentochter Anastasia (Fanny Schaumann) hat überlebt! Zehn Jahre später lernen wir die Straßenkehrerin Anja (Froukje Zuidema) kennen. Ohne Erinnerungen an ihre Vergangenheit und somit ohne Identität wächst sie in einem Waisenhaus auf. Mit der Hilfe der beiden Überlebenskünstler Dimitri (Simon Ihlenfeldt) und Wlad (Arian Röhrle) schlägt sie sich bis nach Paris durch: Denn, leise, ganz leise, kehrt die Erinnerung an ein Leben zurück, das sie längst vergessen hatte … Die Reise führt Anja – und die Zuschauer – ins Paris der Zwanzigerjahre. Sie ist auf der Suche nach Anastasias Großmama (Kathleen Kraus). Diese hat sich nach dem Tod des Zaren mit ihrer Hofdame Lilly (Barbara Streit) ins Exil zurückgezogen. Aber nicht alle Menschen, auf die Anja trifft, sind ihr wohlgesinnt. Ein junger Soldat namens Gleb (Simon Staiger) ist ihr auf den Fersen, um den Mythos »Anastasia« für immer zu vernichten … Eine tiefgründige Story aus vergangenen Zeiten, bewegende Musik sowie eindrucksvolle Kostüme und Kulissen, die die russische Zarenzeit ebenso zum Leben erwecken wie das pulsierende Paris.

Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der
Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung
zum exklusiven Geschmacksevent, der Hausmeister bekommt statt
einer Lohnerhöhung exklusiv den Titel Facilitymanager und die
Liebe hüpft nicht mehr wie früher mit Amors zufälligem Pfeil, sondern
maßgeschneidert und algorithmenbasiert über Tinder und
Parship in unser Leben.
Der deutsche Heinz Günter verpackt sich im Frankreichurlaub plötzlich
in Ringelshirt und Baskenmütze und wundert sich, dass er trotz
Baguette unter beiden Armen nicht als Jean Pierre gesehen wird …
Verpackung ist eben nicht alles.
Lucy van Kuhl verpackt ihre Erkenntnisse in ihrem fünften Programm
auch äußerst geschickt: Aberwitzige Betrachtungen werden in
sanfte Klavierklänge gehüllt, winzig kleine Randbeobachtungen mit
dem großen poetischen Vergrößerungsglas versehen und die Tristesse
eines Altersheim verwandelt sich durch einen Mantel aus Fantasie
plötzlich in eine mitreißende Ü80-Party. Zarte Melancholie trifft auf
krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie.

Zu Beginn der Handlung führt uns »Anastasia« ins prunkvolle russische Zarenreich des Jahres 1917. Doch die Welt ist im Umbruch: Der Zar (Christian Unger) wird gestürzt und es kommt zu einem tödlichen Angriff auf die Zarenfamilie. Aber die Gerüchte besagen: Die jüngste Zarentochter Anastasia (Fanny Schaumann) hat überlebt! Zehn Jahre später lernen wir die Straßenkehrerin Anja (Froukje Zuidema) kennen. Ohne Erinnerungen an ihre Vergangenheit und somit ohne Identität wächst sie in einem Waisenhaus auf. Mit der Hilfe der beiden Überlebenskünstler Dimitri (Simon Ihlenfeldt) und Wlad (Arian Röhrle) schlägt sie sich bis nach Paris durch: Denn, leise, ganz leise, kehrt die Erinnerung an ein Leben zurück, das sie längst vergessen hatte … Die Reise führt Anja – und die Zuschauer – ins Paris der Zwanzigerjahre. Sie ist auf der Suche nach Anastasias Großmama (Kathleen Kraus). Diese hat sich nach dem Tod des Zaren mit ihrer Hofdame Lilly (Barbara Streit) ins Exil zurückgezogen. Aber nicht alle Menschen, auf die Anja trifft, sind ihr wohlgesinnt. Ein junger Soldat namens Gleb (Simon Staiger) ist ihr auf den Fersen, um den Mythos »Anastasia« für immer zu vernichten … Eine tiefgründige Story aus vergangenen Zeiten, bewegende Musik sowie eindrucksvolle Kostüme und Kulissen, die die russische Zarenzeit ebenso zum Leben erwecken wie das pulsierende Paris.

Zu Beginn der Handlung führt uns »Anastasia« ins prunkvolle russische Zarenreich des Jahres 1917. Doch die Welt ist im Umbruch: Der Zar (Christian Unger) wird gestürzt und es kommt zu einem tödlichen Angriff auf die Zarenfamilie. Aber die Gerüchte besagen: Die jüngste Zarentochter Anastasia (Fanny Schaumann) hat überlebt! Zehn Jahre später lernen wir die Straßenkehrerin Anja (Froukje Zuidema) kennen. Ohne Erinnerungen an ihre Vergangenheit und somit ohne Identität wächst sie in einem Waisenhaus auf. Mit der Hilfe der beiden Überlebenskünstler Dimitri (Simon Ihlenfeldt) und Wlad (Arian Röhrle) schlägt sie sich bis nach Paris durch: Denn, leise, ganz leise, kehrt die Erinnerung an ein Leben zurück, das sie längst vergessen hatte … Die Reise führt Anja – und die Zuschauer – ins Paris der Zwanzigerjahre. Sie ist auf der Suche nach Anastasias Großmama (Kathleen Kraus). Diese hat sich nach dem Tod des Zaren mit ihrer Hofdame Lilly (Barbara Streit) ins Exil zurückgezogen. Aber nicht alle Menschen, auf die Anja trifft, sind ihr wohlgesinnt. Ein junger Soldat namens Gleb (Simon Staiger) ist ihr auf den Fersen, um den Mythos »Anastasia« für immer zu vernichten … Eine tiefgründige Story aus vergangenen Zeiten, bewegende Musik sowie eindrucksvolle Kostüme und Kulissen, die die russische Zarenzeit ebenso zum Leben erwecken wie das pulsierende Paris.

Zu Beginn der Handlung führt uns »Anastasia« ins prunkvolle russische Zarenreich des Jahres 1917. Doch die Welt ist im Umbruch: Der Zar (Christian Unger) wird gestürzt und es kommt zu einem tödlichen Angriff auf die Zarenfamilie. Aber die Gerüchte besagen: Die jüngste Zarentochter Anastasia (Fanny Schaumann) hat überlebt! Zehn Jahre später lernen wir die Straßenkehrerin Anja (Froukje Zuidema) kennen. Ohne Erinnerungen an ihre Vergangenheit und somit ohne Identität wächst sie in einem Waisenhaus auf. Mit der Hilfe der beiden Überlebenskünstler Dimitri (Simon Ihlenfeldt) und Wlad (Arian Röhrle) schlägt sie sich bis nach Paris durch: Denn, leise, ganz leise, kehrt die Erinnerung an ein Leben zurück, das sie längst vergessen hatte … Die Reise führt Anja – und die Zuschauer – ins Paris der Zwanzigerjahre. Sie ist auf der Suche nach Anastasias Großmama (Kathleen Kraus). Diese hat sich nach dem Tod des Zaren mit ihrer Hofdame Lilly (Barbara Streit) ins Exil zurückgezogen. Aber nicht alle Menschen, auf die Anja trifft, sind ihr wohlgesinnt. Ein junger Soldat namens Gleb (Simon Staiger) ist ihr auf den Fersen, um den Mythos »Anastasia« für immer zu vernichten … Eine tiefgründige Story aus vergangenen Zeiten, bewegende Musik sowie eindrucksvolle Kostüme und Kulissen, die die russische Zarenzeit ebenso zum Leben erwecken wie das pulsierende Paris.