„Chocolat“ ist ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine klassische Screwball-Komödie, mit der mitreißenden Live-Musik im Stile Django Reinhardts. Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines südfranzösischen Dorfes einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist diese Art der "Verführung" absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau - und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen. Erzählt wird diese hochaktuelle, gesellschaftspolitische Geschichte von einem virtuosen Quartett – und von dem faszinierenden Schauspieler-Paar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. Der Grantler und die charmante Verführerin - zwei Figuren, die den beiden sympathischen Schauspielern geradezu auf den Leib geschneidert sind. Eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert.

Besetzung
Vianne Rocher - Ann-Kathrin Kramer
Francis Reynaud - Harald Krassnitzer

Les Manouches Du Tannes:
Akkordeon/Musikalische Leitung - Valentin Butt
Geige - Roland Satterwhite
Bass - Matthew Adomeit
Gitarre - Yasir Hamdan

Lichtdesign: - Birte Horst
Ton - Ada Binaj
Kostüme & Produktion - Vera Löffler
Gesamtkonzeption & Textbearbeitung - Martin Mühleis

Einlass 19:00 Uhr

ausverkauft

Das „Klarinettentrio Schmuck“ – bestehend aus Sayaka Schmuck, Johann-Peter Taferner und Viviana Rieke – begeistert mit seiner einzigartigen Besetzung aus Klarinette, Bassetthorn und Bassklarinette sowie einer außergewöhnlichen klanglichen Vielfalt.

Von der Presse als „absoluter Hochkaräter“ gefeiert, zählt das Ensemble zu den besten Formationen seiner Art. Mit meisterhafter Beherrschung ihrer Instrumente und einer tiefen Leidenschaft für Kammermusik gelingt es den drei Künstlern, ihr Publikum immer wieder zu verzaubern. Ihre Auftritte zeichnen sich durch sprudelnde Spielfreude, einen magischen Dialog und ein harmonisches Zusammenspiel aus. Das Repertoire des Trios ist ebenso vielseitig wie faszinierend: Es reicht von Klassik über Filmmusik und Tango bis hin zu Jazz. Charmante Moderationen, die eine persönliche Verbindung zum Publikum herstellen, bereichern jedes Konzert und machen es zu einem unvergesslichen Erlebnis. Ein Konzert des Klarinettentrios ist ein musikalisches Highlight, das keine Wünsche offenlässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 1250-jährigen Stadtjubiläum Ellwangens initiierte der Kulturverein Stiftsbund 2014 unter dem Titel ELLWANGER CHORäle ein multimediales Kunstprojekt: Ellwanger Kreative interpretierten damals musikalisch und künstlerisch zwölf Geschichten aus 1250 Jahren Ellwangen. Im Zentrum stand die Band „Circulus Modulatus“, die nun noch einmal die Bühne im Atelier Kurz betritt: Die Musiker Christian Bolz, Tobias Knecht, Thomas Göhringer und Christoph Weigold sowie die Rezitatorin Amelie Köder tauchen 13 Jahre nach Veröffentlichung der ELLWANGER CHORäle noch einmal musikalisch-literarisch ein in die Ellwanger Stadthistorie.
Buch-Exemplare der ELLWANGER CHORäle sind an diesem Konzertabend erhältlich, ebenso eine limitierte Sonderausgabe des Bandes mit einer Originalradierung von Sieger Köder, die er eigens für diese Publikation geschaffen hat.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen dem Stiftsbund und der Stadt Ellwangen.

19:30

Reisen Sie mit The Real Comedian Harmonists zurück in die glanzvollen 20er Jahre! Unter der Leitung des Pianisten Florian Fries lassen die fünf Gesangsartisten als perfekte Doubles ihre weltberühmten Vorbilder, die Comedian Harmonists, wieder lebendig werden und auf der Bühne auferstehen.

Mit spritzigem Humor, präziser Rhythmik und meisterhafter Close Harmony präsentieren sie Welthits wie „Veronika, der Lenz ist da!“, „Schöne Isabella aus Kastilien“ oder „Mein kleiner grüner Kaktus“. Jeder Ton sitzt perfekt, jede Stimme harmoniert auf höchstem Niveau – ein musikalisches Feuerwerk für die Ohren.

Charmante Choreografien, mitreißende Bühnenpräsenz und die bewegende Geschichte der ersten Boygroup der Welt machen das Programm zu einer unvergesslichen Zeitreise voller Witz, Emotionen und Glanz.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Lebensfreude, musikalischer Brillanz und magischer Momente, der Augen, Ohren und Herzen gleichermaßen verzaubert und noch lange in Erinnerung bleibt.

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

Ensemble Classique
„Brassissimo“

Das Brass Sextett zählt zu den renommiertesten Ensembles seines Fachs. Am Anfang von Leonard Bernstein gefördert, gab das Ensemble Classique sein Debüt beim Schleswig-Holstein Musik Festival und begeistert seit diesem Zeitpunkt das Publikum in allen Konzertmetropolen weltweit.

Mit seinem Tourneeprogramm „Brassissimo“ zu Ehren seines Förderers Leonard Bernstein präsentieren die Künstler ein breitgefächertes Repertoire, das nahezu alle Stilrichtungen umfasst.

Der einzigartige homogene Klang, die technische Brillanz sowie die superbe Musikalität ließen das Ensemble Classique rasch zu den international renommiertesten, bekanntesten und beliebtesten Blechbläserensembles unserer Zeit aufsteigen.

Einlass ab 19:00

Der Duft von Zimt und Tannennadeln liegt in der Luft. Pünktlich zur besinnlichen Jahreszeit präsentiert Jürgen Seibold auf der Bühne sein Buch Seine letzte Weihnachten. Dort geht es jedoch erwartungsgemäß mörderisch zu. Wenn die Kerzen am Kranz brennen, entblättert der Autor genüsslich jene menschlichen Abgründe, die sich oft unter festlich geschmückten Bäumen verbergen. Ihr erlebt hautnah mit, wie ein scheinbar harmloses Fest am Heiligen Abend völlig außer Kontrolle gerät. Bei dieser Erzählung wird euch trotz beheiztem Saal garantiert eisig kalt den Rücken herunterlaufen. Besorgt euch Karten für eine wunderbar nervenaufreibende Einstimmung auf die nahenden Feiertage.

Jürgen Seibold ist gelernter Journalist, lebt mit seiner Familie in der Nähe von Stuttgart und veröffentlichte 2007 seinen ersten Krimi. Seit 2012 arbeitet er hauptberuflich als Buch- und Theaterautor und zuletzt auch wieder als Musiker und Songwriter. Von ihm erschienen Komödien, ein historischer Roman und ein Psychothriller, vor allem aber humorvolle Krimis, seit einigen Jahren im Piper-Verlag. Die Gesamtauflage seiner Romane beträgt derzeit rund 570.000 Exemplare.

Was wäre, wenn Weihnachten nie enden würde? In Heinrich Bölls satirischer Erzählung „Nicht nur zur Weihnachtszeit“ lässt Tante Milla nach dem Zweiten Weltkrieg jeden Abend Weihnachten feiern, bis die Familie zunehmend überfordert ist und schließlich Schauspieler sowie Wachspuppen für die abendlichen Feierlichkeiten einspringen.

Dietmar Bär, vielen bekannt als Kölner Tatort-Kommissar Freddy Schenk, ist an diesem Abend der launige Erzähler, dessen trockener Witz und unverwechselbare Präsenz jede Szene lebendig werden lässt.

Begleitet wird er von Stefan Weinzierl, dessen ungewöhnliches Schlaginstrumentarium die traditionelle Weihnachtsmusik auf überraschende neu erklingen lässt. Ein Stück über deutsche Nachkriegsmentalität, Familienrituale und die Absurdität menschlicher Festtags-Obsessionen – charmant, urkomisch und mit einem Hauch von Wahnsinn.

„Nicht nur zur Weihnachtszeit“ lässt das Publikum in eine Welt eintauchen, in der die Engel im Sommer singen, Geschichten lebendig werden und selbst ein Tatort-Kommissar das Chaos mit Humor meistert.

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Willkommen im Wunderland! Waren Sie schon einmal dort, fern hinter den Bergen und über das weite Meer hinfort? Wo das Wasser süß und weich ist, Sirup gleich, und es Köstlichkeiten geben soll im Überfluss?
Der Schriftsteller, Fotograf, Mathematiker und Diakon Lewis Carroll schrieb mit „Alice im Wunderland“ ein
fantasiereiches Meisterwerk, das bis heute sowohl Jung als auch Alt in Staunen versetzt. Ein Kartenspiel erwacht zum Leben, wir treffen auf ein absurdes Croquet-Spiel und ein Flamingo-Ballett. Die Krabbenmutter mischt sich mit ihrer Tochter unter die Walzerquadrille der Hummer und nebenan ist ein Vogelball voll im Gange. Fluffige Wesen mit den schönsten Federn, die Tanzfläche ist prall gefüllt. All die schillernden Kreaturen zeigen gegenüber Alice keine Scheu. Ganz im Gegenteil, sie begegnen ihr mit Selbstverständnis und führen Konversationen, als wäre nichts geschehen …
Ein fröhliches und fantastisches Tanzstück, musikalisch umrahmt von der Badischen Philharmonie Pforzheim.

„The Truth“ ist ein außergewöhnliches Tanztheatererlebnis des Karlsruher Choreografie-Duos KIESECKER | HOESS, das Live-Performance mit filmischen Einblicken nach „Wahrheit“. verbindet und das Publikum hinter die Kulissen künstlerischer Prozesse führt.

In ihrem ersten Mockumentary-Tanzstück entsteht in rund 60 Minuten ein hybrides Format aus Projektionen, Filmszenen und Publikumsdialogen – zwischen Authentizität, Inszenierung und digitaler Reflexion.
Live-Choreografien treffen auf Probenmomente, Interviews und scheinbar dokumentarische Szenen. Doch was ist echt, was inszeniert? Zwischen Humor, Selbstironie und eindrucksvollen Sequenzen entfaltet sich ein Spiel über Wahrnehmung, Zusammenarbeit und die Suche nach „Wahrheit“.

Die Kamera wird dabei selbst zum Akteur: Sie beobachtet, hinterfragt und macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt. „The Truth“ ist imposante Tanzproduktion und zugleich Reflexion über die wechselseitige Durchdringung von Leben und Kunst.

Eröffnet wird der Abend von den Auszubildenden der Tanz-Akademie Minkov mit einer Choreografie von Kiesecker | Hoess, entstanden im Rahmen ihrer Ausbildung.

Mit DJ Emilio übernimmt eine DJ-Legende und Pionier der Stuttgarter Clubszene den zweiten Programmteil des Abends.
Als Gründungsmitglied des Künstlerkollektivs Kolchose und kreativer Kopf hinter Produktionen für u. a. Die Fantastischen Vier, Freundeskreis, Massive Töne und Afrob hat er den „Stuttgart Sound“ maßgeblich geprägt.

Heute bewegt er sich spielerisch zwischen Genres, Epochen und Stimmungen und lädt ein zu einer musikalischen Reise ohne Grenzen – von Funk, Soul und Disco über Hip-Hop bis hin zu House und elektronischen Sounds. Mal vertraut, mal überraschend, immer tanzbar.
Ob entspannt an der Bar oder direkt auf der Tanzfläche: Alles kann, nichts muss.

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

Die armenische Pianistin Marianna Shirinyan (*1978) gehört zu den gefragtesten Solistinnen und Kammermusikerinnen weltweit. Als sie im Jahr 2006 beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München gleich fünf Preise erhielt, begann für sie eine steile Karriere.
Marianna Shirinyan ist ein gern gesehener Gast bei vielen internationalen Festivals.

Die Geigerin Lena Neudauer begann im Alter von 3 Jahren mit dem Violinspiel. 1999 gewann Lena Neudauer mit 15 Jahren beim 4. Internationalen Violinwettbewerb Leopold Mozart den 1. Preis.
Seit dem Wintersemester 2016 hat sie eine Professur für Violine an der Hochschule für Musik und Theater München inne.

Der Cellist Sebastian Klinger ist einer der herausragenden Solisten und Kammermusiker seiner Generation. Er konzertiert international als Solist mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem Gulbenkian Orchester Lissabon, dem Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rom, der Hong Kong Sinfonietta, der Deutschen Radio Philharmonie, den Essener Philharmonikern oder der Staatskapelle Weimar und gastiert in den bedeutendsten Musikzentren Europas, Asiens und der USA.

Programm:
Dmitri Schostakowitsch:
Trio Nr. 1 c-Moll, op. 8

Isidora Zebeljan (1967-2020):
Sarabande 2002

Amy Beach (amerikanische Komponistin)
Klaviertrio

Schubert:
Klaviertrio B-Dur D 898

Einlass 19.00 Uhr, ab 19.15 Uhr Werkeinführung

Leitung Jörg-Hannes Hahn · Teile I, IV, V, VI

Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach verströmt Jubel und Freude wie kaum eine andere Musik und ist für viele fest mit dem Weihnachtsfest verbunden. Vor fast 300 Jahren, am 25. Dezember 1734, erlebt das Stück seine Uraufführung mit dem Thomanerchor in der Leipziger Nikolaikirche.

Bach hat seine Musik für den Gottesdienst geschrieben. Das "Oratorium zur Heiligen Weihnacht" besteht aus sechs Kantaten von jeweils etwa einer halben Stunde Dauer. Jede Kantate gehört zu einem der sechs christlichen Festtage zwischen dem ersten Weihnachtstag am 25. Dezember und dem Dreikönigstag am 6. Januar.

OPER

Vier Bilder in Musik von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach „Scènes de la vie de bohème“ von Henri Murgers
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Der Dichter Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstlerinnen und Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden - genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank.

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Bühnenerlebnis". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Einlass ab 19 Uhr, Stückeinführung um 19:35 Uhr, Garderobe inklusive

Walzerselig, fetzig, besinnlich, humorvoll - so soll das Jahr 2027 beginnen. Wer kann das besser als das Alt-Wiener Strauss-Ensemble. Unter der Leitung von Ralph Kulling begeistert das 12 köpfige Ensemble mit „Originalklängen“ des ursprünglichen Strauss-Orchesters. Das Programm ist einem der berühmtesten Werk dieses Genres gewidmet: Dem Walzer von Johann Strauss Sohn "Künstlerleben", Op. 316, der 2027 sein 160. Erscheinungsjubiläum feiert. Eingebettet in die charmante Moderation von Peter Gorges erklingen die einige der schönsten Kompositionen der Strauss-Dynastie. Für Begeisterung sorgen auch die Solisten Josefin Feiler (Sopran) und Rubén Mora (Tenor) mit unsterblichen Melodien aus der silbernen und goldenen Operettenära.
Im Dreivierteltakt ins Neue Jahr – was kann es Schöneres geben…
Im Eintrittspreis ist 1 Glas Sekt inklusive.

Einlass: 17:00

Anna Khomichko zählt zu den eindrucksvollen Pianistinnen ihrer Generation. Ihr Spiel verbindet technische Brillanz mit großer klanglicher Sensibilität und einer außergewöhnlichen Tiefe des Ausdrucks. Geboren in Belarus und heute in Deutschland lebend, erhielt sie ihre pianistische Ausbildung an renommierten Musikhochschulen Europas und wurde früh für ihre künstlerische Reife und Individualität geschätzt.

Im Zentrum ihres Musizierens steht stets der Dialog mit dem Publikum: Anna Khomichko versteht es, jedem Werk eine eigene, unverwechselbare Stimme zu verleihen und dessen emotionale wie strukturelle Feinheiten transparent werden zu lassen. Dabei reicht ihr Repertoire von der klassischen und romantischen Klavierliteratur bis hin zu ausgewählten Werken der Moderne. Besonders geschätzt wird ihre Fähigkeit, große formale Bögen zu gestalten und zugleich feinste Nuancen hörbar zu machen.

Ein Konzert mit Anna Khomichko ist mehr als ein Klavierabend – es ist eine Einladung zu einer intensiven musikalischen Begegnung, die lange nachklingt und das Publikum mit klanglicher Poesie und interpretatorischer Tiefe berührt.

Warum die ganze Aufregung um einen kaputten Krug? Muss man gleich ein ganzes Gerichtsverfahren anstrengen? Und warum reden alle so komisch? Überhaupt: Was soll Heinrich von Kleist mit mir zu tun haben? Drei Akteure werfen ihre Reclamhefte in die Ecke und stürzen sich ebenso waghalsig wie frech in die Tiefen der sprachgewaltigen Dramen von Heinrich von Kleist. Frei nach dem Motto: Was sie schon immer über Kleist wissen wollten, sich aber nie zu fragen trauten. Die Kraft des Klassikers entfaltet sich auf der Bühne! Denn sie wurden geschrieben, um gesprochen zu werden. „Ach Heinrich! Von Kleist Reloaded“ zeigt in einer 100-minütigen Achterbahnfahrt, wie man die gesammelten Werke von Heinrich von Kleist mit heutigen Augen einmal auf links drehen kann und was dann als Essenz des Klassikers davon übrigbleibt. Ein Abend für alle, die Kleist und die Vielfalt seiner Werke aus einer frischen Perspektive erleben möchten.

Anna und Ines Walachowski gehören längst zu den führenden Klavierduos der Gegenwart. Seit mehr als zwei Jahrzehnten begeistern die beiden Schwestern ihr Publikum auf den internationalen Konzertpodien wie der Berliner Philharmonie, dem Gewandhaus Leipzig oder den Philharmonien von Wroclaw und Lodz.
Geboren in Polen erhielten die Schwestern mit vier bzw. sechs Jahren den ersten Klavierunterricht. 1983 übersiedelte die Familie nach Deutschland.
Anna und Ines absolvierten ihre Studien an der Musikhochschule Hannover und dem Mozarteum in Salzburg.
Von der vitalen Spielweise der beiden Pianistinnen war schon der legendäre amerikanische Musikkritiker und „Klavierpapst“ Harold C. Schonberg höchst angetan. Sein begeisterter Kommentar anlässlich ihrer Debüt-CD lautete: „Sie scheinen über unbegrenzte Technik zu verfügen, sie nutzen eine sehr breite dynamische Palette, sie haben jede Menge Temperament und einen unerschütterlichen Rhythmus.“
Die Diskographie des Klavierduos umfasst aktuell 11 CD's.

Programm (Reihenfolge steht noch nicht fest):
Antonin Dvorak Slawische Tänze op. 46 Norbert Glanzberg Suite Yiddish Leonard Bernstein Ouvertüre zu Candide
Gustav Mahler Adagietto aus der 5. Sinfonie
George Gershwin Rhapsody in Blue
Franz Schubert Fantasie f-moll op.103

Einlass 19.00 Uhr, ab 19.15 Uhr Werkeinführung

Johann Sebastian Bach und Chick Corea – zwei Namen, die auf den ersten Blick wenig gemein haben: Hier der barocke Meister des Kontrapunkts aus dem beschaulichen Eisenach, dort der US-amerikanische Jazzpianist, der als Pionier der Jazzfusion gilt. Und doch verbindet beide nicht nur ihre virtuose Improvisationskunst.
In drei musikalischen Kapiteln lassen Samuel Gogniat (Vibraphon) und Mathis Wolfer (Blockflöten) diese
beiden Ausnahmemusiker im Konzert zum Neuen Jahr über Zeit- und Stilgrenzen hinweg ins Gespräch treten. Neugier auf neue Ausdrucksformen und Klangwelten zeichnet die beiden jungen Musiker aus, die 2025 als jeweils einzige ihres Fachs das Finale des Deutschen Musikwettbewerbs erreichten und mit zahlreichen Sonderpreisen und Stipendien ausgezeichnet wurden.
Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL.

Mit dem vision string quartet erlebt das Publikum eines der spannendsten Streichquartette der Gegenwart. Das 2012 gegründete Ensemble begeistert weltweit mit einer einzigartigen Verbindung aus klassischer Tradition, virtuoser Bühnenpräsenz und musikalischer Grenzüberschreitung. Auswendig spielend, mit elektrisierender Energie und außergewöhnlicher Klangkultur, eröffnet das Quartett neue Perspektiven auf die Kammermusik.

Das Programm spannt einen eindrucksvollen Bogen von der Wiener Klassik bis in die Moderne: Mozarts elegantes „Preußisches Quartett“ KV 575 trifft auf die konzentrierte Ausdruckskraft von Schostakowitschs 7. Streichquartett und Griegs leidenschaftliches g-Moll-Quartett op. 27.

Internationale Konzerttourneen, Auftritte in der Elbphilharmonie, der Wigmore Hall London oder dem Concertgebouw Amsterdam sowie zahlreiche Auszeichnungen – darunter der OPUS KLASSIK – unterstreichen den Ausnahmestatus des Ensembles. Das vision string quartet verbindet höchste technische Präzision mit emotionaler Intensität und schafft ein Konzerterlebnis voller Spannung, Nähe und mitreißender Dynamik.

Einlass 18:30 Uhr

Der Enkeltrick ist eine beliebte Betrugsmasche,
bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahestehende Verwandte ausgeben, um schnell an Geld zu kommen.
Doch was passiert, wenn die Rollen plötzlich umgekehrt werden? Ganz nach dem Motto „Die Alten schlagen zurück“ gerät die Begegnung zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Nach 16 Jahren Pause besucht Manfred seine Großmutter und rechnet mit allem – nur nicht mit dem, was ihn erwartet. Veronica will ihn zum Alleinerben machen, doch nur unter klaren Bedingungen.

Was Manfred im Keller entdeckt, treibt ihn fast in die Flucht. Die Haustür bleibt verschlossen, das Handy verschwunden, und Veronica ist noch lange nicht fertig.

„Der Enkeltrick“ ist eine absurde, witzige und zugleich spannende Inszenierung, die auf humorvolle Weise ein hochaktuelles Thema behandelt und vom Berliner Kriminaltheater meisterhaft auf die Bühne gebracht wird.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Humor, überraschender Wendungen und schlagfertiger Dialoge – „Der Enkeltrick“ verspricht beste Unterhaltung, nicht nur für Theaterfreunde!

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

Das Jahr 2027 steht im Zeichen Ludwig van Beethovens. Anlässlich des 200. Todestags des Komponisten wirft das Duo Pierrot einen Blick auf Beethovens bleibende Bedeutung und Wirkung auf spätere Generationen.
Zwei seiner Violinsonaten sind an dem Abend zu erleben, jedoch auch Werke von Claude Debussy und Franz
Schubert. „Wir glauben, dass die Kompositionen in Noten gegossenes Leben sind, die jeweils im Moment lebendig gemacht werden – sie sind also immer im Fluss und brauchen den Live-Moment“, so das Duo Pierrot, bestehend aus Violinistin Sara Schlumberger-Ruiz und Pianist Jun-Ho Gabriel Yeo. Beide Nachwuchskünstler sind bereits mit Preisen nationaler und internationaler Wettbewerbe ausgezeichnet.
Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL.