Das Kriminaldinner Prêt-à-morter - Der letzte Schrei‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schloss Staufenberg in Durbach stattfinden wird.

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Helfen Sie Silvie bei der Lösung dieses verzwickten Falls und tauchen Sie ein in die Welt der Mode und des Glamours.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schloss Staufenberg das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher – von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum. Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18!

Copyright: Habermann Matthias

Einlass: 19:00 Uhr

Eine ebenso temporeiche wie energiegeladene Bühnenversion mit schwäbischem Lokalkolorit und Live-Band.

Frei nach dem Film von John Landis.


1979. Die Brüder Hans und Elmar Eisele - alias »Jake und Elwood Blues« - haben es vom Knabenchor des katholischen Kinderheims zu Berühmtheiten der schwäbischen Bluesmusikszene gebracht. Trotzdem sind sie ständig abgebrannt und deshalb schnell mal in kleinkriminelle Aktivitäten verwickelt.

Hans ist schließlich im Knast gelandet, und wird nun nach seiner Entlassung von Elmar abgeholt. Der erste Weg führt sie in das Waisenhaus ihrer Kindheit. Dort hat die Mutter Oberin ein Problem: Wenn sie nicht schnell 5.000 Mark auftreibt, muss das Heim wegen unbezahlter Steuerschulden schließen.
Die Brüder wollen helfen - doch wie sollen sie auf ehrliche Weise zu so viel Geld kommen? Während eines Gottesdienstes hat Hans die Erleuchtung: Sie müssen nur ihre alte Band, die »Blues Brothers«, für ein Benefizkonzert wieder zusammentrommeln. Und so machen sich die beiden, ausgerüstet mit einem klapprigen Mofa, auf einen legendären musikalischen Roadtrip durch die baden-württembergische Provinz: Von Hans\' rachsüchtiger verflossener Geliebter verfolgt, legen sie sich nicht nur mit einer Countryband, sondern am Ende mit sämtlichen Gesetzeshüter*innen an und verursachen Chaos, wo immer sie auftauchen.
»Wir sind unterwegs im Auftrag des Herrn.« Mit diesem Satz sind Dan Aykroyd und John Belushi alias Elwood und Jake Blues im Jahr 1980 in die Filmgeschichte eingegangen. Die chaotischen, aber liebenswerten Schwerenöter mit Anzug und Sonnenbrille auf ihrer Mission zu begleiten, macht einfach einen Heidenspaß. Die »Blues Brothers« sind nicht zuletzt wegen grandioser Musiknummern wie »Everybody Needs Somebody to Love«, »Think« oder »Shake a Tail Feather« Kult.

Württembergische Landesbühne Esslingen
Regie: Andreas Kloos
Musikalische Leitung: Edgar Müller-Lechermann

Das Konzert ist Teil eines Reihenabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

IMAD MAGICIAN live! - Die Revolution der Magie

Stellen Sie sich vor, Sie betreten eine Welt, in der die Grenzen des Machbaren neu definiert werden. Erleben Sie hautnah den Magier, der Ihren Verstand herausfordert und die Gesetze der Physik zu brechen scheint.

Der erste weltweit anerkannte Hypnomagier IMAD MAGICIAN bringt seine atemberaubende Show "HypnoMagic Experience" nach Deutschland und Sie können Teil dieses unvergesslichen Spektakels sein.

Bekannt für seine einzigartige Mischung aus Magie, Hypnose und Energie begeistert IMAD die Menschen weltweit. In den sozialen Medien erreicht er 3 Milliarden Aufrufe, davon folgen ihm über 13 Millionen Menschen. Selbst Hollywoodstars wie RedOne (Produzent von Lady Gaga, Shakira, Jennifer Lopez), Charlie Sheen, Akon, 50 Cent und Zendaya`s Famillie hat er bereits mit seiner Hypno-Magie in Staunen versetzt.

Mit der Deutschlandpremiere seiner neuesten und aufregendsten Nummer präsentiert IMAD eine Interaktion, die Sie von Ihrem Sitz reißen wird. Eine einzigartige Vorstellung, die Unterhaltung, Faszination, spektakuläre Performances, Special Guests (u.a. von Amerikas Supertalent) und viele weitere Überraschungen mit Weltklasse-Künstlern bietet. Diese Show muss man gesehen haben, um sie zu glauben. Machen Sie sich bereit für den ultimativen Nervenkitzel und reisen Sie mit IMAD in die faszinierende Welt der Hypno-Magie!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für die Deutschlandtournee, bevor sie ausverkauft sind.

Copyright: GryzzLee

Einlass: 18:00 Uhr

Ein italienischer Liederabend von Dietmar Loeffler
mit Tommaso Cacciapuoti, Carolin Fortenbacher, Tim Grobe, Anika Lehmann, Dietmar Loeffler und einem Live-Koch.

In der Küche eines italienischen Restaurants: Drei Köche, ein Kellner, eine Tellerwäscherin sowie ein Spitzenkoch aus Offenburg. Sein Leben besteht darin köstliche Pasta-Gerichte zu kreieren und weiter nichts; Pasta e basta eben!
Für die anderen ist die Küche der Platz ihrer Träume, ihrer Leidenschaften und der musikalischen Sehnsucht nach Italien. Kochlöffel ade, hier ist jetzt die große Bühne! Sogar ein Flügel hat seinen Platz gefunden. Großartige Stimmen und verborgene Tanztalente kommen zum Vorschein. Eingehende Bestellungen werden nur beiläufig berücksichtigt, Nudeln im Übermaß gekocht und das dreckige Geschirr stapelt sich in der Spüle.
Die Kehlen der musikalischen Truppe verstummen erst, als unerwartet eine Dame vom Amt in der Tür steht und droht dem Treiben ein Ende zu setzen. Können das Küchenquartett durch die Kraft ihrer Musik und der örtliche Spitzenkoch mit seinen köstlichen Pasta-Kreationen die Dame vom Amt betören und die drohende Schließung des Restaurants abwenden?
Die temperamentvolle Küchencrew verwöhnt ihre Gäste mit italienischem Charme und bringt das Publikum mit Songs von Eros Ramazotti bis Paolo Conte in Sommerlaune.

Als Gründer von Love Ghost begann Finnegan im Alter von 10 Jahren Gitarre zu spielen und zu singen. Kurz darauf begann er, Akustikkonzerte in Hinterhöfen und kleinen Veranstaltungsorten zu spielen, wobei er oft der Jüngste auf der Veranstaltung war. Noch während seiner Schulzeit spielte Love Ghost auf der Hauptbühne des FFF-Festivals in Ecuador, tourte durch Irland (wo er bei den berühmten Whelans in Dublin spielte) und durch Japan – mit 15 Konzerten in Tokio und Osaka. Love Ghost war eine von 8 Bands, die für das Rockpalast-Festival 2022 ausgewählt wurden, das deutschlandweit vom Westdeutschen Rundfunk (WDR) übertragen wurde. Im vergangenen Jahr tourte Love Ghost durch Mexiko (ausverkaufte Konzerte in Monterrey und Guadalajara) und war einer der Hauptacts, die für das Dirty Fest in Los Angeles ausgewählt wurden.

Pic by: Luis Tierrafaria

Love Ghost kombiniert Alternative Rock, Grunge, Metal, Pop-Punk, Akustik, Synthie-Pop und andere Genres. Die Texte der Songs haben einen emo-poetischen Touch und thematisieren oft Traumata und psychische Probleme direkt. Love Ghost hat mit Künstlern aus aller Welt zusammengearbeitet, darunter ein ganzes Album mit der Industrial-Legende Tim Skold (KMFDM, Marilyn Manson). Weitere bemerkenswerte Kollaborationen umfassen Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, The Skinner Brothers, Santa RM, Dan Garcia, Ritorukai, Mabiland, Wiplash, Blnko, Rayben und El Burger.

HIGHLIGHTS (bisher): Spielten beim legendären Rockpalast-Festival in Deutschland, ausgedehnte Tourneen mit Auftritten in London, Prag, Hamburg, Tokio, Osaka, Quito, Dublin, Cork, San Francisco, Mexiko-Stadt, Monterrey, Guadalajara, Leon, Queretaro, San Luis Potosí und Galway. Sie wurden im Rolling Stone (mehrmals), Clash, Lyrical Lemonade, Alternative Press, American Songwriter, FLAUNT, V13, TIMEOUT, Playboy und vielen anderen vorgestellt.

Die Live-Shows von Love Ghost sind eine mitreißende Mischung aus Emo, Grunge, Trap und Alternative Rock und bieten emotional aufgeladene Auftritte, die das Publikum tief berühren. Frontmann Finnegan Bell führt die Band mit purer Intensität und bindet das Publikum zwischen den Songs oft ein, um ein persönliches und intensives Erlebnis zu schaffen. Die Setlists von Love Ghost sind bekannt für ihren genreübergreifenden Charakter mit nahtlosen Übergängen zwischen harten Riffs, melodischen Hooks und introspektiven Texten. Ihre Auftritte spiegeln oft die vielfältigen Einflüsse der Band wider, die von Pop-Punk und Nu-Metal bis hin zu Hip-Hop und Alternative Rock reichen. Die Band hat auch international Aufmerksamkeit erregt, insbesondere in Mexiko, wo sie mit lokalen Künstlern zusammengearbeitet und ausgedehnte Tourneen unternommen hat. Dieses interkulturelle Engagement verleiht ihren Live-Shows eine einzigartige Dimension, bereichert sie mit vielfältigen musikalischen Elementen und steigert ihre Attraktivität.

Einlass ab 20:00

Mit einem unverwechselbaren Klang und einer beeindruckenden musikalischen Bandbreite, hat sich Matthieu Saglio als einer der faszinierendsten Cellisten seiner Generation etabliert. Nach einer klassischen Ausbildung am Conservatoire de Rennes, ist der gebürtige Franzose heute in Valencia ansässig. Dort zählt er zu jenen Pionieren, die die Fusion des Cello mit der spanischen Flamencotradition etablierten – insbesondere mit seiner Band Jerez-Texas, mit der er seit 2002 um den Globus tourt. Parallel dazu verfolgt Matthieu zahlreiche Solo-, Duo- und Bandprojekte und ist ein gefragter Begleiter in verschiedensten Formationen. Dazu zählt auch das Trio NES, mit dem er drei Jahre nach seiner Gründung das Album Ahlam (2018) beim renommierten deutschen Label ACT veröffentlichte. Von der internationalen Presse einhellig gefeiert, spielt das Trio nun intensiv in ganz Europa. Aber auch Matthieus Qualitäten als Komponist sind regelmäßig in Original-Soundtracks für Theater oder Fernsehen zu hören.
Bei seinem Schaffen leitet ihn, als Künstlerbotschafter der Internationalen Yehudi Menuhin Stiftung, vor allem ein Ziel: einen Dialog zwischen seinem Instrument und anderen Kulturen zu eröffnen.

“Matthieu Saglio is arguably the greatest French jazz cellist today“ (Babelmed).

Marrow
Choreographie: Daniel Riley und die Künstler*innen des ADT.
Australian Dance Theatre: Ein Meilenstein zeitgenössischen Tanzes auf europäischer Bühne.

Das Australian Dance Theatre (ADT), die älteste noch bestehende zeitgenössische Tanzcompagnie Australiens, feiert seit 1965 außergewöhnliche künstlerische Leistungen und begeistert mit seinen − ein breites Publikum ansprechenden Werken auf nationalen sowie internationalen Bühnen. Zentrales Anliegen ist dabei immer wieder, die vielfältigen Stimmen, Landschaften und Geschichten Australiens widerzuspiegeln. Im April 2026 wird das Australian Dance Theatre mit seinem neuesten Werk „Marrow“ nach Europa reisen. Dieses kraftvolle Tanzwerk hinterfragt mit Schichten aus Rauch und Licht, mit Elementen aus Rave und Ritual Wahrheiten unserer Vergangenheit, bringt sie ans Licht und entwirft zugleich eine Vision für eine neue Zukunft. Das Australian Dance Theatre und sein künstlerischer Leiter Daniel Riley laden ein zu einer transformativen Reise, die sowohl zum Nachdenken anregt als auch die Sinne berührt. Seien Sie Teil dieses einzigartigen Erlebnisses, wenn das ADT die europäische Tanzszene bereichert!

1979. Die Brüder Hans und Elmar Eisele – alias „Jake und Elwood Blues“ – haben es vom Knabenchor des katholischen Kinderheims zu Berühmtheiten der schwäbischen Bluesmusikszene gebracht. Trotzdem sind sie ständig abgebrannt und deshalb schnell mal in kleinkriminelle Aktivitäten verwickelt. Hans ist schließlich im Knast gelandet, und wird nun nach seiner Entlassung von Elmar abgeholt. Der erste Weg führt sie in das Waisenhaus ihrer Kindheit. Dort hat die Mutter Oberin ein Problem: Wenn sie nicht schnell 5.000 Mark auftreibt, muss das Heim wegen unbezahlter Steuerschulden schließen.

Die Brüder wollen helfen – doch wie sollen sie auf ehrliche Weise zu so viel Geld kommen? Während eines Gottesdienstes hat Hans die Erleuchtung: Sie müssen nur ihre alte Band, die „Blues Brothers“, für ein Benefizkonzert wieder zusammentrommeln. Und so machen sich die beiden, ausgerüstet mit einem klapprigen Mofa, auf einen legendären musikalischen Roadtrip durch die baden-württembergische Provinz: Von Hans‘ rachsüchtiger verflossener Geliebter verfolgt, legen sie sich nicht nur mit einer Countryband, sondern am Ende mit sämtlichen Gesetzeshüter*innen an und verursachen Chaos, wo immer sie auftauchen.

„Wir sind unterwegs im Auftrag des Herrn.“ Mit diesem Satz sind Dan Aykroyd und John Belushi alias Elwood und Jake Blues im Jahr 1980 in die Filmgeschichte eingegangen. Die chaotischen, aber liebenswerten Schwerenöter mit Anzug und Sonnenbrille auf ihrer Mission zu begleiten, macht einfach einen Heidenspaß. Die „Blues Brothers“ sind nicht zuletzt wegen grandioser Musiknummern wie „Everybody Needs Somebody to Love“, „Think“ oder „Shake a Tail Feather“ Kult.

„Die Blues Brothers – Ein Roadtrip through The Länd” ist ein temporeicher und unterhaltsamer musikalischer Roadtrip frei nach dem Kultfilm von John Landis, mit viel schwäbischem Lokalkolorit und Live-Band.

Eine Produktion der Württembergische Landesbühne Esslingen

Hausöffnung: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Weltmusik
Alejandro Carrillo - Violine, Gesang
Fabian Zeller - Gitarre

Von der Presse als »Grandioses Duo« gefeiert, begeistert das Duo Resonado sein Publikum leidenschaftlich, mitreißend und virtuos. Der venezolanische Violinist und Sänger Alejandro Carrillo und der deutsch-portugiesische Gitarrist und Komponist Fabian Zeller präsentieren ein Repertoire, in dem musikalische Traditionen ihrer Herkunftsländer kunstvoll mit Elementen der modernen Weltmusik verbunden werden. Dabei sind sie stets experimentierfreudig und lassen Spielraum für erfrischende Improvisationen.

»Beide überraschen und begeistern als »Wanderer zwischen den Welten« der Kontinente und Musikstile..." (Dresdner Neueste Nachrichten)

Der Vorverkauf startet am 1. Juni.

Einlass ab 19:30

Marcia Bittencourt & Band

Marcia Bittencourt, Sängerin aus Rio de Janeiro, begeistert mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrer Bühnenpräsenz. Brasilianischer Jazz, Bossa Nova und Choro auf höchstem Niveau, Klassiker der brasilianischen Musik und Eigenkompositionen: Zusammen mit ihren internationalen Spitzenmusikern bringt sie ihrem Publikum Rio de Janeiro ganz nahe. Sie ist auf großen Festivals und Bühnen zu Hause. Beim Blackart Festival Atlanta stand sie neben den Grammy-Preisträgern Cassandra Willson, Rachel Ferrel und Ivan Lins auf der Bühne und sang bei der PRESS AWARD Gala 2018 in Florida, bei der 60 Jahre Bossa Nova gefeiert wurden.

Im Märchenwald herrscht Panik! Die sieben Geißlein sind verschwunden, und plötzlich ist nichts mehr, wie es war. Schnell verbreiten sich Gerüchte, dass ihre Abwesenheit mit der Ankunft des Wolfs zu erklären ist. Schließlich weiß doch jeder, dass die Fremden aus dem Dunkelwald von Grund auf hungrig und hinterhältig sind. Oder? Rotkäppchen äußert Zweifel: Sollte man den Wolf nicht erst einmal befragen, bevor man ihn verurteilt? Zufällig lernt sie den vermeintlichen Schuft auf dem Weg zur Großmutter kennen. Herr Wolff, so sein Name, benimmt sich zwar etwas seltsam, ist aber eigentlich ganz charmant. Und vor allem fühlt er sich ziemlich allein. Gemeinsam mit ihrer stricksüchtigen Großmutter überlegt sich Rotkäppchen einen Plan, wie man Herrn Wolff helfen und ihn vor dem schießwütigen Jäger schützen kann.

Eine Produktion der Badischen Landesbühne

Altersempehlung ab 6 Jahre

Rahmenprogramm ab 15:30 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:30 Uhr

Bekannt aus Funk und Fernsehen touren Hiltrud Stoll und Franz Auber mit ihrem neuen Programm "Ächde Älbler" durch´s Ländle:

Ächde Älbler leabet gaaanz näh am Hemml! Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll: „Schwabe ist, wer schwäbisch spricht“. Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde, vielmehr ist es ein „Kulturraum“, ein Gebiet, in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen:
*Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit: S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
*Und natürlich Spätzla: Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß...
*Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan: Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi... Mauldascha VEGAN (oine grausts vor garnix)
*Dazu ein Gläschen Most: "Ein guter Most heilt jeden Schmerz, er ist des Schwaben Perle. Der Wein erfreut des Menschen Herz, d’r Moscht da ganza Kerle!" (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm! Hillus Herzdropfa (selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt! Dialekt schwätza ist bei ihnen Ehrensache! Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt: Zirengga? Schdriggjäggle? Aurawai? Soidawieschd?

Einlass ab 17 Uhr

Die Musiker begeben sich auf eine Reise zum Mond mit einer erlesenen Passagierliste: Schubert, die Schumanns, Brahms, Fauré, Debussy, Radiohead und Tom Waits.

Frederic Belli Posaune
Nicholas Rimmer Klavier
Johannes Fischer Schlagzeug

Die erste Mondlandung ist nun mittlerweile 55 Jahre her, doch inspiriert und fasziniert der blasse, mystische Trabant unserer Erdkugel
die Menschheit seit Jahrhunderten. Verantwortlich für unsere Gezeiten, die ein oder andere schlaflose Nacht oder einen romantischen
Sommerabend: sein Wirken ergießt sich in ein buntes Füllhorn an Musik und Poesie.
Das Trio wirft ein neues Licht auf die klassischen Kunstlieder und verwandelt die Musik von Tom Waits oder Radiohead in kammermusikalische Substanz.

Der Onlineverkauf startet am 21.07.2025.

Die Musiker begeben sich auf eine Reise zum Mond mit einer erlesenen Passagierliste: Schubert, die Schumanns, Brahms, Fauré, Debussy, Radiohead und Tom Waits.

Frederic Belli Posaune
Nicholas Rimmer Klavier
Johannes Fischer Schlagzeug

Die erste Mondlandung ist nun mittlerweile 55 Jahre her, doch inspiriert und fasziniert der blasse, mystische Trabant unserer Erdkugel
die Menschheit seit Jahrhunderten. Verantwortlich für unsere Gezeiten, die ein oder andere schlaflose Nacht oder einen romantischen
Sommerabend: sein Wirken ergießt sich in ein buntes Füllhorn an Musik und Poesie.
Das Trio wirft ein neues Licht auf die klassischen Kunstlieder und verwandelt die Musik von Tom Waits oder Radiohead in kammermusikalische Substanz.

Der Onlineverkauf startet am 21.07.2025.

»Wir neigen dazu, Erfolg eher nach ... der Größe unserer Autos zu bestimmen als nach dem Maß unserer Menschlichkeit.« Dr. Martin Luther King

»... der liebe Gott hat einer Zitrone mehr Verstand gegeben als Ihnen ...«
Atlanta, Georgia, 1948: Miss Daisy ist eine 72-jährige pensionierte Schullehrerin. Nachdem sie eines Tages mit ihrem Auto einen Unfall verursacht hat, kauft Sohn Boolie ihr einen neuen Wagen und engagiert vorsichtshalber den Schwarzen Hoke Coleburn als Chauffeur. Hoke, mit seinen 60 Jahren selbst nicht mehr der Jüngste, ist ein ruhiger, lebenskluger Mann und somit der ideale Gegenpart zur egozentrischen Miss Daisy, die sich hartnäckig weigert, seine Dienste in Anspruch zu nehmen. Mit Ausdauer und unbeeindruckt von mancher unfreundlichen Bemerkung der alten Dame schafft es Hoke schließlich, dass Miss Daisy in den Wagen einsteigt, und allmählich entsteht während der gemeinsamen Ausfahrten zwischen dem ungleichen Paar eine respektvolle Sympathie. Was zunächst den Charme einer widerspenstigen Zähmung hat, entwickelt sich zu einem Gesellschaftsstück mit Tiefgang und subtilen Ober- und Untertönen, ohne das Spiel von Nähe und Ferne zwischen den beiden Hauptpersonen ganz aufzulösen. Genügend Zündstoff für dauerhafte Spannung liefert schon der reale historische Rahmen, dem die beiden Protagonisten entstammen, Sphären, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Hier die wohlhabende, gebildete jüdische Südstaaten-Lady, dort der Schwarze Angestellte aus der Unterschicht in einer Epoche, in der die Rassentrennung in den USA noch fast selbstverständlich den Alltag der Menschen bestimmte.
»Ma\'am, Autos benehmen sich nicht ...«
Das Stück war ein Sensationserfolg: Schon 1988, im Jahr der Uraufführung in Philadelphia, gab es den begehrten Pulitzerpreis. Die Hollywood-Adaption mit Jessica Tandy und Morgan Freeman von 1989 lockte nicht nur weltweit Millionen in die Kinos, sondern erhielt vier (!) Oscars, darunter einen für das Beste Drehbuch. Neben der Story ist es auch die Musik, die für Atmosphäre sorgt. Sie lässt uns eintauchen in die Welt des legendären Deep South der USA. Wie durch ein Brennglas betrachtet geben Miss Daisy und Hoke Coleburn den Blick frei auf eine schwierige Epoche, jedoch geschieht dies auf eine menschlich warme, bewegende und sehr unterhaltsame Weise. Der Autor des Stücks, Alfred Uhry, stammt selbst aus Atlanta und arbeitete später vor allem als Musical-Texter für Broadway-Produktionen. Inspiriert zum Stück wurde Uhry von seiner Großmutter Lena Fox und ihrem langjährigen Chauffeur Will Coleman.

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

»… der liebe Gott hat einer Zitrone mehr Verstand gegeben als Ihnen …« Atlanta, Georgia, 1948: Miss Daisy ist eine 72-jährige pensionierte Schullehrerin. Nachdem sie eines Tages mit ihrem Auto einen Unfall verursacht hat, kauft Sohn Boolie ihr einen neuen Wagen und engagiert vorsichtshalber den Schwarzen Hoke Coleburn als Chauffeur.

Hoke, mit seinen 60 Jahren selbst nicht mehr der Jüngste, ist ein ruhiger, lebenskluger Mann und somit der ideale Gegenpart zur egozentrischen Miss Daisy, die sich hartnäckig weigert, seine Dienste in Anspruch zu nehmen. Mit Ausdauer und unbeeindruckt von mancher unfreundlichen Bemerkung der alten Dame schafft es Hoke schließlich, dass Miss Daisy in den Wagen einsteigt, und allmählich entsteht während der gemeinsamen Ausfahrten zwischen dem ungleichen Paar eine respektvolle Sympathie.

Was zunächst den Charme einer widerspenstigen Zähmung hat, entwickelt sich zu einem Gesellschaftsstück mit Tiefgang und mehr…

Eine Produktion des Tournee-Theater THESPISKARREN.

Hausöffnung 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Das Jazzquartett um den Saxophonisten Richard Ebert kombiniert Elemente aus dem aktuellen Mainstream des Modern Jazz mit experimentellen Soundcollagen.

Pressetext "Abreisetag"
"Abreisetag" (QFTF) zum Ende des gleichnamigen Albums des jungen Saxophonisten Richard Ebert ist die Rückkehr aus den Traumlandschaften des Debütalbums "Nyx" (Unit). Dabei kommen keineswegs Melancholie oder Fernweh auf. Der Blick ist stets nach vorn gerichtet und dass die Entwicklung der Band mit dem zweiten Album nicht stehen bleibt, zeigt ein völlig neues Spektrum an musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten jenseits der klassischen Rollenverteilung des typischen Jazzquartetts.

Leichten Fußes und stets voller Poesie bewegen sich die vier Musiker, die sich während ihres Musikstudiums in Dresden kennenlernten und weit über 100 Konzerte in Deutschland, Österreich und Slowenien bestreiten durften, durch detailverliebte Arrangements, in denen sie ausgefeilten Songstrukturen ebenso große Bedeutung zumessen, wie lyrischen oder rasanten Improvisationen. Sie lassen Elemente aus dem aktuellen Mainstream des Modern Jazz ebenso gekonnt anklingen wie experimentelle Soundcollagen und spielen einen zugleich zupackenden und subtilen Jazz, der Kopf, Herz, Seele und Körper gleichermaßen ergreift, einen Jazz, der Phantasie- und Freiheitsräume öffnet.

Besetzung:
Richard Ebert: Saxophon, Flöte
Jochen Aldinger: Klavier
Kevin Knödler: Kontrabass
Patrick Neumann: Schlagzeug

Pressestimmen:
Ukvibe.org:
"Abreisetag is a truly unique piece of music. Showing a great effort for sound and story. Reminiscent of Saxophone greats like Stan Getz." 4/5

Jazzthetik:
"Geniestreich / aberwitzige Klangmalereien / Highlight / Originell / Das Zusammenspiel der Musiker ist tadellos."

FRIZZ Frankfurt:
"Wieder eine Entdeckung auf dem jungen Label QFTF." 4/5

Press release "Abreisetag" ("Day of Departure")
"Departure Day" (QFTF) at the end of the eponymous album by the young saxophonist and composer Richard Ebert is the return from the dreamscapes of the
debut album "Nyx" (Unit) without causing melancholy or wanderlust. The view is always forward and a completely new spectrum of musical expression that is beyond the sound of a typical jazz quartet shows that the development of the band does not stop with the second album."

20:00