Die Utopie eines völlig freien, rauschenden Lebens im pulsierenden Berlin. Ehe die Blase gewaltsam zu platzen droht.

Die jungen Israelinnen Zohar und Shira leben in Berlin. Eine Datenight verändert beider Leben: Während Shira einen verstörenden Abend verbringt, lernt Zohar einen unsicheren jungen Dichter kennen. Mit ihm gemeinsam tanzt und liebt sie sich durch ein Berlin der scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten. Doch nicht nur ihre Beziehung wird plötzlich erschüttert. Auch die Beziehung der beiden Freundinnen weist zunehmend Risse auf. – Hadas Ben Aroya ist die israelische Regisseurin der Stunde. Ihre filmischen Arbeiten widmen sich der Gen Z, deren Identität und Sexualität. ›I can’t say no to myself‹ ist das vital glühende Porträt junger Israelis an einem neuen Zufluchtsort jenseits der Heimat.

Mit seinen 65 Millionen verkauften Alben und Nr. 1-Hits in 40 Ländern hat BRYAN ADAMS das Publikum auf der ganzen Welt begeistert.
Allein in Dänemark hat er es mehrfach geschafft für ausverkaufte Konzerthäuser zu sorgen.
“Summer of 69” - “Everything I do” - “Run to you” - “Cuts like a knife” - “Heaven” und “Kids wanna rock”
sind lediglich ein winziger Teil einer ganzen Reihe von unvergesslichen Hits dieses legendären Rockstars. BRYAN ADAMS TRIBUTE aus Dänemark huldigt der Rock-Ikone mit Engagement, Professionalität und einmaliger Einfühlsamkeit mit Liebe zum Detail. Mit dem charismatischen Claus Hassing als Frontmann ( Finalist des dänischen "Melodie-Grandprix" und Teilnehmer in diversen TV-Shows) und einem Team von sehr engagierten, professionellen und in Dänemark sehr bekannten Rockmusikern, ist diese Tribute Show ein Garant für ein musikalisches Erlebnis, an das man sich sicher noch lange erinnern wird. Eine authentische Rockstimme und eine ausgesprochen energetische Band sind bereit bei seinem Publikum Eindruck zu hinterlassen .. und dem phantastischen Rock-Katalog Tribut zu zollen, den Bryan Adams über 3 Jahrzehnte generiert hat.
Erleben Sie die Band LIVE ... und feiern sie mit den großen Hits von Bryan Adams.

Einlass 19:00 Uhr

Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth sind FRONTM3N – bekannt als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie. Ende 2015 gegründet, spielten sie im Januar 2016 ihre ersten gemeinsamen Shows in Deutschland. Zehn Jahre später kehren die drei Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dorthin zurück, wo alles begann.
Die Tour startet mit ausgewählten Konzerten im Januar 2025 und führt die Band bis Ende 2026 in über 50 Städte. Zugleich wird es ihre letzte große Tour in Deutschland sein.
Frontm3n, oft als „britische Eagles“ bezeichnet, begeistern mit Harmoniegesang und eingängigen Melodien. Nach den Alben „All For One“, „Up Close – Live 2020“, „Enjoy The Ride“ und dem Best-of „The Collection“ (36 Songs) erschien 2024 „Guitars & Harmonies (The Live Studio Sessions)“ weltweit via Universal. Am 16. Januar 2026 folgt das Jubiläumsalbum „Now And Then“.
„An Exclusive Acoustic Night“ bietet Hits und eigene Songs, frisch akustisch interpretiert – jeder mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Auch einige Überraschungen sind zu erwarten.
Das britische Trio ist eine wahre Supergroup: Howarth ist seit 20 Jahren Sänger der Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist Frontmann von Smokie, Wilson prägte 20 Jahre lang die Stimme von 10cc. Gemeinsam feiern sie nun mit ihren Fans „10 Jahre Frontm3n“.
Erleben Sie ein „Unplugged“-Konzert der Extraklasse und verpassen Sie diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht.

Einlass 19:00 Uhr

„DAS SCHÖNSTE DER SCHÖNEN“ - Die Best-Of-Show!
„Die schönen Mannheims sind wahrlich ein Ereignis!“
(Mannheimer Morgen)
Mit „Das Schönste der Schönen“ präsentieren die vier quirligen
Ausnahmetalente ihre edelsten Tropfen und erlesensten Essenzen aus
drei Erfolgs-Programmen. Und das heißt in diesem Herbst:
„Mit HORMONYOGA UNGEBREMST in die ENTFALTUNG“!
Ihr kometenhafter Aufstieg war und ist unaufhaltsam.
Wo sie auch auftraten - zwischen München und Kiel, zwischen Köln und
Bayreuth - sie hinterließen ausverkaufte Häuser und ein begeistertes Publikum
und sind aus Deutschlands Kulturlandschaft längst nicht mehr wegzudenken!
Mit der neuen Best-Of-Show „Das Schönste der Schönen“ erwartet das
Publikum eine erfrischende Mischung aus exzellentem Gesang,
temperamentvoller Bühnen-Show, bissiger Comedy, guter Musik und
innovativen Ideen, bei der beide Geschlechter auf ihre Kosten kommen.
Nie glattgebügelt - aber ausgebeult und frisch lackiert!
Glutenfrei – aber voller Glut und Leidenschaft!
Die Schönen – das sind die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer
und Susanne Back, sowie Operndiva Smaida Platais. Am Klavier: Die Meisterin
der hochgezogenen Augenbraue Stefanie Titus – virtuos, einfühlsam und
nervenstark.
„... und dann rockt das! Wie geil ist das denn?!“
(Gerburg Jahnke)
„Es gibt eine neue Form der Komik in Deutschland - Schöne Mannheims“
(Wormser Zeitung)
„Hervorragendes Entertainment!“
(Grafschafter Nachrichten)
„Soviel Charme, Witz, Musikalität und Kurzweil bekommt das Publikum selten
auf einmal.“
(Die Rheinpfalz)

Copyright: Schöne Mannheims

Einlass 19:00 Uhr

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt – Kasper trifft Dracula! So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod. Eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor und lustigem Wortspiel.

Einlass: 18:30 Uhr

Wer schnarcht ganz laut, trägt ein grünes Blatt auf dem Kopf und immer ein breites Lächeln im Gesicht? Totoro - der beste Nachbar, den man sich nur wünschen kann!
Um ihrer schwer erkrankten Mama nahe zu sein, ziehen Satsuki und Mei mit ihrem Vater aufs Land. Die beiden Schwestern erkunden ihr neues Zuhause voller Neugier - und machen schon bald wundersame Entdeckungen: Kleine Rußkobolde bewohnen die Ecken des Hauses und im angrenzenden Wald lebt ein riesenhaftes, flauschig-freundliches Wesen: der Naturgeist Totoro. Und los geht das große Abenteuer samt wilder Fahrt im Katzenbus!
- Durch die Augen der beiden Mädchen erzählt, hat Hayao Miyazaki mit ›Mein Nachbar Totoro‹ (1988) einen Anime-Klassiker und einen der beliebtesten Kinderfilme überhaupt erschaffen - voller Fantasie und japanischer Mythen.

FSK: 0

Manchmal läuft es anders als gedacht. Das müssen alle Personen in diesem so pointierten wie leichtfüßigen Episodenfilm erfahren. – C’est la vie!

Eine Frau, die Männer bei Dates systematisch versetzt, zwei Schwestern mit völlig unterschiedlichen Geldsorgen, das Wiedersehen zweier Ex-Liebender nach 20 Jahren, ein Paar im Vorzimmer einer Scheidungsanwältin, eine Schauspielerin, die nicht nur mit ihrer Rolle hadert, und ein Berlin-Trip zwischen Urlaub und Paartherapie: Fabian Stumm erzählt in sechs überraschenden Episoden von großen und kleinen Lebenskrisen – gespickt mit Melancholie und Leichtigkeit, Absurdität und Intimität. Elegant inszeniert mit einem fabelhaften Cast, bestehend unter anderem aus Angela Winkler, Maren Eggert, Marie-Lou Sellem, Jonas Dassler, Hans Löw und Godehard Giese.

Ein moderner Klassiker des europäischen Kinos: Trine Dyrholm begibt sich als erfolgreiche Rechtsanwältin in Grenzbereiche des Begehrens. Anne, spezialisiert auf Fälle von körperlichem und sexuellem Missbrauch, lebt mit ihrer Familie ein bürgerlich-sorgloses Leben. Das bricht von einem Tag auf den anderen zusammen, als sie eine intensive körperliche Affäre mit Gustav beginnt – ihrem 16-jährigen Stiefsohn. Es ist Trine Dyrholms nuancenreichem Spiel zu verdanken, dass wir uns dem Sog dieser hoch kontroversen Erzählung keine Sekunde lang entziehen können. Regisseurin May el-Toukhy wurde durch ihre Zusammenarbeit mit Dyrholm zu einer der wichtigsten Stimmen des dänischen Kinos: In Venedig erhielt sie 2026 für ›Woman Unknown‹ den Goldenen Löwen. ›Königin‹ inspirierte Catherine Breillat bereits zu einem Remake.
FSK: 16

Die 10er Karte ist insgesamt zehn mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "10er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 10er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Ein Arzt hat angesichts des Schreckensregimes den Glauben an die Zukunft verloren und will seinem Leben ein Ende setzen. Der iranische Film der Stunde!

Welche Perspektive bleibt den Menschen im Iran, die nicht aufseiten des Regimes stehen, angesichts von Terror und Willkür? Nachdem er festgenommen und seine Praxis in Teheran geschlossen wurde, beschließt ein vollkommen desillusionierter Arzt, seinem Leben ein Ende zu setzen. Um seinen Angehörigen den bevorstehenden Schock zu ersparen, nimmt er sich vor, sie über seine Entscheidung zu informieren. – Während des Krieges in Iran gedreht, ist ›A Bit of Light‹ ein großer, humaner Film über Liebe, Verbundenheit und den Hoffnungsschimmer in der Dunkelheit.

Mit seinem kahlen Kopf, den spitzen Ohren und unheimlichen Krallenfingern ist die Figur des Grafen Orlok zur ikonischen Gestalt des frühen Kinos geworden. Im OPAL ist der Filmklassiker in restaurierter Fassung und Originalmusik von 1922 zu erleben.

Als freie Adaption von Bram Stokers ≫Dracula≪ erzählt ≫Nosferatu≪ die Geschichte eines Vampirs, der von Sehnsucht nach einer Menschenfrau getrieben, seine abgelegene Burg in den Bergen verlässt und dabei großes Unheil anrichtet. Um den Schrecken filmisch perfekt in Szene zu setzen, war akribisch genaue Vorarbeit nötig: Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau fertigte für jede Kameraeinstellung künstlerische Vorzeichnungen an und brachte gar ein Metronom zum Einsatz, um das Spiel der Darsteller*innen in den von ihm gewünschten Rhythmus zu bringen. Wie nah sich Bildende Kunst, Musik, Theater und Film in der Frühzeit des Kinos sind, wird nicht nur am Untertitel ≫Symphonie des Grauens≪ deutlich, auch die Inszenierung der Uraufführung 1922 legt davon Zeugnis ab. So sollte das Publikum in Biedermeierkostümen erscheinen, um ganz in die Atmosphäre des Films eintauchen zu können.

Einlass: 18:30 Uhr

Menschen, Tiere, Sensationen

Die Welt der Manege ist für den Heidelberger HardChor kein Thema, im Gegenteil:
Unter dem Titel „Nicht mein Zirkus“ schwingt sich der maskuline Klangkörper unter seinem Dirigenten Bernhard Bentgens einmal mehr auf das Hochseil der Männerschicksale. Dort balancieren die Sänger zwischen intellektuellen Pirouetten und emotionalen Tiefschlägen und jonglieren mit ihren eigenen existenziellen Themen: Fernweh und Beziehungsfrust, Gefühlsmanagement und Föhnfrisur, Kampf ums Milchaufschäumgerät im Büro und nicht zuletzt mit der Frage, wie spricht man eigentlich Stracciatella mit vollem Munde aus.
Dabei beschwört der HardChor die Magie der Musik mit Liedgut von Queen, David Bowie, Danger Dan, Gianna Nannini, Rio Reiser, Herbert Grönemeyer, Bernhard Bentgens, Bill Withers und den Fine Young Cannibals.
„Nicht mein Zirkus“ ist das elfte Programm des HardChors, in dem klangschöne Kehlkopfakrobatik mit skurril-witzigen Texten aus der HardChor-Wortwerkstatt verschmilzt – wie ein Stracciatella-Eis.

Sie haben schon einiges hinter sich und machen das Meiste unter sich aus: die HardChor-Männer um Dirigent Bernhard Bentgens. Seit über drei Jahrzehnten mischen sie mit ihrer einmaligen Kombination aus Gesang, Gesang und Gesang die deutsche Kleinkunst- und Comedyszene auf.

Kassenöffnung 19:00 Uhr | Saaleinlass 19:30 Uhr

Ein junger Vater wird von der Welt, in der er aufgewachsen ist, wieder eingeholt. Voller Humor erzählt diese warmherzige Tragikomödie von der Möglichkeit der Vergebung.

Karl und Emilie wollen die Namensgebung ihres ersten Sohnes feiern. Alles ist perfekt geplant, das Hotel an der Ostsee lässt keine Wünsche offen, die Atmosphäre ist harmonisch. Doch plötzlich erscheint Karls Mutter Vibeke (Trine Dyrholm), die er seit Jahren nicht gesehen hat. Während der aufgebrachte Karl mit seiner Schwester über den richtigen Umgang mit ihrer Mutter diskutiert, versucht Vibeke unbeholfen, die Rolle der Großmutter einzunehmen. Im Verlauf des Wochenendes wächst die Spannung und altbekannte Verhaltensmuster bahnen sich ihren Weg. Schließlich kommt es zur Konfrontation mit den offenen Wunden der Vergangenheit. – Mads Mengels furioses Debüt ist ein schonungsloses und zugleich liebevoll erzähltes Familiendrama über die Möglichkeit der Vergebung trotz großer Verletztheit.

Erleben Sie die Kunst des Bierbrauens hautnah bei unserem exklusiven Braukurs. Unter Anleitung unseres Braumeisters lernen Sie nicht nur die Theorie, sondern werden selbst aktiv am Sudkessel und begleiten den gesamten Brauprozess. Eine Brauereiführung und eine Bierprobe geben zusätzliche Einblicke in unser Handwerk.

Während der Brauvorgang läuft, genießen Sie ein leckeres Mittagessen und ausgewählte Biere aus unserer Brauerei. Der Kurstag beginnt um 10:00 Uhr mit einer Einführung in die Braukunst und endet gegen 16:00 Uhr.

Ein genussvolles Erlebnis für alle, die Bier mit allen Sinnen entdecken möchten

Leistungen:
– Braukurs
– Brauereiführung
– Bierprobe
– Mittagessen
– Mineralwasser & Hepprumer Biere während des Braukurses

– Eigenes Bier nach 8 Wochen

Die Mindestteilnehmerzahl zur Durchführung der Veranstaltung liegt bei 5 Personen.

Teilnahme ab 16 Jahren.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ein rumänischer Vater und sein Sohn geraten auf dramatische Weise in einen Konflikt der Generationen und Kulturen. Der große Locarno-Gewinner!

Marius ist Chirurg und Chefarzt am städtischen Krankenhaus. Seine Frau ist verstorben, sodass er sich allein um Sohn Ioan kümmern muss. Der hat sich allerdings völlig vom Vater entfremdet und von dessen Ansprüchen entfernt. Kaum noch ein Wort reden die beiden miteinander. Eines Tages kommt es im Krankenhaus zu einem gewaltsamen Zwischenfall. Auslöser ist der Umgang mit dem Leichnam des ermordeten Angehörigen einer Sinti-Familie. Wenig später steht bei Marius die Polizei vor der Tür. Sie scheint seinen Sohn einer Straftat zu verdächtigen. Aber der beteuert seine Unschuld.

Brad Mehldau solo zur erleben, ist ein Ereignis von ergreifender Bedeutsamkeit. Seine universalistische Kunst- und Weltbetrachtung, die sich seit vielen Jahren auch in inspirierenden Essays niederschlägt, macht seine Musik zu einer der beziehungsreichsten unserer Zeit. In geradezu verschwenderischer Fülle reiht der Pianist darin über sich selbst hinausweisende musikalische Philosopheme aneinander, deren meisterhaftes Storytelling sich fast filmisch zu verdichten scheint und immer neue Bilderwelten öffnet. Das Solo-Spiel Mehldaus ist der seltene Glücksfall von Essenz gewordener Komplexität, in der sich alles zu erkennen gibt: von der reinen Idee bis zur Vollendung in bisweilen atemberaubender Opulenz. Brad Mehldau hat eine ganz eigene Form musikalischer Schönheit erschaffen. Man hört dieser Musik zu wie einem Menschen. Sie wird lange nachwirken und ist auch deshalb das perfekte Abschlusskonzert von Enjoy Jazz 2026.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Konzert ist restlos ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.