Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book
(Änderungen vorbahelten)

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden (inkl. Pause)


Kurhaus
Christian-Zais-Saal
Kurhausplatz 1
65189 Wiesbaden

Einlass: 19:00 Uhr

Ludovico Einaudi, Meister des Minimalismus und Neoklassik, schafft mit seinen Kompositionen
eine tief berührende Atmosphäre. Burak Çebi, der renommierte türkische Pianist, präsentiert an
diesem Abend Werke, die unter anderem in Filmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ verwendet
wurden.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book

Kurhaus
Christian-Zais-Saal
Kurhausplatz 1
65189 Wiesbaden

Einlass: 16:00

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem Boom der sogenannten Gründerjahre platzte 1873 die Blase und die Börsen krachten zusammen. In dieser Situation schrieben Johann Strauss und Richard Genée die Mutter aller Wiener Operetten, die Fledermaus. Hinter aller Walzerseligkeit verbirgt sich eine bitterböse Komödie, die auf einem Stück der Librettisten von Jacques Offenbach, Meilhac und Halévy, basiert.
Mit Sabine Fischmann und Michael Quast | Am Flügel: Rhodri Britton

Einlass 17.30 Uhr

„Und nun zu unseren Fragen!“ Der Briefwechsel zwischen Max Frisch und Peter Suhrkamp

Es lesen Wolfram Koch und Stephan Wolf-Schönburg
Auswahl, Einführung und Moderation: Ruthard Stäblein
Mitwirkung: Dr. Tobias Amslinger (Herausgeber, Leiter des Max Frisch-Archivs), Dr. Jan Bürger (Deutsches Literaturarchiv Marbach) und Dr. Barbara Wiedemann (Herausgeberin, Universität Tübingen)

Die reichhaltige Korrespondenz zwischen Max Frisch und seinem Verleger Peter Suhrkamp liest sich wie der Erziehungsroman eines Jungautors – von den bescheidenen Anfängen zwischen den Ruinen Frankfurts und Berlins bis zu den Welterfolgen mit den Romanen Stiller und Homo faber. Die Originale der Briefe werden im Marbacher Siegfried Unseld Archiv und im Zürcher Max Frisch-Archiv verwahrt. Tobias Amslinger und Barbara Wiedemann haben sie in jahrelanger Arbeit ediert und kommentiert. Jetzt erscheinen sie als Buch. – Eigens für die Reihe Salon kontrovers: Briefe schreiben und lesen richtet der Dramaturg Ruthard Stäblein eine Auswahl und Lesefassung ein.

Eine Kooperation der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen und des Deutschen Literaturarchivs

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 16.11.26 / 19.30 h
Schöne Aussichten. Das Frankfurter Literaturgespräch
Mit Tomer Gardi (Gastkritiker), Sandra Kegel und Christoph Schröder
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Über Bücher. Reden. Streiten. Schwärmen.
Hier sitzt das Publikum mittendrin. Im literarischen Terzett diskutieren die verantwortliche Feuilleton-Redakteurin der F.A.Z. Sandra Kegel und der SWR-Literaturkritiker Christoph Schröder mit dem Gastkritiker Tomer Gardi. Der israelische, in Berlin lebende Autor ist spätestens seit dem mit dem Preis der Leipziger Buchmesse 2022 ausgezeichneten Roman „Eine runde Sache“ einem großen Publikum bekannt. Aktuell zeigt er in „Liefern“ (Tropen) die Welt der Fahrradkuriere, die Sushi und Pizza in die Gründerzeitwohnungen tragen, die oft jung sind, meistens eingewandert und immer ganz unten in der Gesellschaft stehen. Dem traditionellen Haltbarkeitstest unterzieht das Terzett dieses Mal Birgit Vanderbekes Debüt „Das Muschelessen“ (Piper), das 1990 mit dem Bachmann-Preis gewürdigt wurde.

Die Bücher des Abends:
Laura Freudenthaler: „Iris“ (Jung und Jung)
Daniel Kehlmann: „Afrika“ (Rowohlt)
Louise Kennedy: „Red“ (Claassen)
Birgit Vanderbeke: „Das Muschelessen“ (Piper) – Haltbarkeitstest

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit hr2-kultur, dem Kulturradio des Hessischen Rundfunks. Die 68. Schönen Aussichten werden dort am 22.11. um 12.04 h gesendet.

Frauen im Fokus

Beethoven 200

Wandi Xu | Violine
Shoko Magara | Violine
Stefanie Pfaffenzeller | Viola
Barbara Petit | Violoncello

Grażyna Bacewicz | Streichquartett Nr. 4
Emilie Mayer | Streichquartett g-Moll op. 14
Beethoven | Streichquartett A-Dur op. 18 Nr. 5

In Kooperation mit dem Internationalen Theater Frankfurt

Erneut gastiert die außergewöhnliche Kammermusik-Reihe des hr-Sinfonieorchesters im Internationalen Theater Frankfurt. Beim Saisonauftakt von »Kammerflimmern« stehen diesmal ein prominenter Jubilar sowie zwei bedeutende Komponistinnen des 19. und 20. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Von Emilie Mayer ist ein Streichquartett zu erleben, das wesentlich bekannter geworden sein dürfte, wäre sie einst unter dem Namen ihrer Altersgenossen Schumann oder Mendelssohn erschienen. Die Nachwelt gab ihr mitunter den fragwürdigen Beinamen »weiblicher Beethoven«, und auch der »männliche« Beethoven kommt an diesem Abend zu Wort mit einem frühen, deutlich am Vorbild Mozarts orientieren Quartett. Zu Beginn des Programms präsentieren die vier Musikerinnen des hr-Sinfonieorchesters das meistgespielte der sieben Streichquartette Grażyna Bacewicz’, mit dem die polnische Komponistin, Geigenvirtuosin und Pädagogin 1951 den Internationalen Wettbewerb für Streichquartett-Komposition im belgischen Lüttich gewann.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

In cooperation with the International Theater Frankfurt.

Once again, the Frankfurt Radio Symphony’s special chamber music series is making a guest appearance at the International Theatre in Frankfurt. This season’s opening concert of »Kammerflimmern« focuses on a prominent figure celebrating a milestone anniversary, as well as two significant female composers of the 19th and 20th centuries. You can listen to a string quartet by Emilie Mayer, which would likely have become far better known had it been published under the name of her contemporaries Schumann or Mendelssohn. Posterity has sometimes given her the questionable epithet »the female Beethoven«, and the »male« Beethoven also features this evening with an early one of his quartets, clearly modelled on Mozart. The programme opens with the four musicians of the Frankfurt Radio Symphony performing the most frequently heard of the seven string quartets by Grażyna Bacewicz, with which the Polish composer, violin virtuoso and teacher won the International Competition for String Quartet Composition in Liège, Belgium, in 1951.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„Die Bühne ist die natürliche Umgebung einer Diva und hier werden sie alle an einem Abend vereint. Von Edith Piaf über Aretha Franklin und Céline Dion bis Hildegard Knef. Mit unbändiger Spielfreude, herzerfrischender Selbstironie und ganz viel Gefühl führt uns Dunja Koppenhöfer durch das Leben einer Sängerin und gewährt Einblicke in ihre „Künstlergarderobe“ und ihr Seelenleben, und das mit grandioser Bühnenpräsenz und großer Authentizität. Eine echte Diva hautnah.“ (Rhein-Main-Presse)

Bitte beachten: Personen unter 16 Jahren haben keinen Zutritt zu dieser Veranstaltung.
Personen zwischen 16 und (unter) 18 Jahren dürfen nur in Begleitung eines Erwachsenen die Show besuchen.
Ab einem Alter von 18 Jahren kann man auch alleine zu dieser Veranstaltung gehen.

The Witcher in Concert feiert das 10-jährige Jubiläum von The Witcher 3: Wild Hunt mit einem immersiven Live-Erlebnis, das eine speziell arrangierte Version der Musik des Spiels präsentiert.

Nach einer erfolgreichen internationalen Tournee durch Nordamerika und Europa wird The Witcher in Concert 2026 mit Touren in Asien und einer zweiten Tournee durch Europa fortgesetzt.

Der exklusive Ticket-Vorverkauf beginnt am 19. November 2025 für alle, die für The Witcher in Concert-Newsletter registriert sind, gefolgt vom regulären Verkauf am 21. November.

The Witcher in Concert, das 10 Jahre The Witcher 3: Wild Hunt feiert, erweckt den zeitlosen Soundtrack des Open-World-Rollenspiels mit modernsten visuellen Effekten und eigens für diesen Anlass arrangierter Musik zum Leben -unter der Aufsicht von The Witcher 3-Co-Komponist Marcin Przybylowicz. Die Stücke werden von einem 14-köpfigen Ensemble-Orchester aufgeführt, darunter Percival Schuttenbach -den Co-Komponisten des Spiels, die gleich für mehrere ikonische Tracks bekannt sind.

Nach der derzeit laufenden, ausverkauften Europa Tournee, die Ende November ihr letztes Konzert geben wird, wird nun eine zweite Konzertreihe für den Herbst 2026 in Deutschland, Österreich und in der Schweiz bestätigt. Die zweite Europatournee von The Witcher in Concert verspricht dieselbe Magie und Intensität, die bereits 2025 zahlreiche Zuschauer begeisterte.

Ein exklusiver Vorverkauf für Newsletter-Abonnenten von The Witcher in Concert beginnt am 19. November um 10:00 Uhr MEZ und läuft bis zum 20. November um 23:59 Uhr MEZ, gefolgt vom allgemeinen Verkauf am 21. November um 10:00 Uhr MEZ. Jede Station der Tour wird außerdem einzigartige, limitierte Merchandise-Artikel zum Kauf anbieten. The Witcher in Concert startete im August mit einer Premiere während der gamescom 2025 in Köln. Nach einer erfolgreichen Tournee durch die USA wurde kürzlich eine Asientournee für Anfang 2026 angekündigt. The Witcher in Concert entsteht in Zusammenarbeit mit GEA Live und RoadCo Entertainment, den Produzenten von Live-Events in über 40 Ländern weltweit. Interessierte können sich für den Newsletter anmelden, die aktuelle Liste der Veranstaltungsorte einsehen und Tickets über die offizielle Website von The Witcher in Concert erwerben.

Einlass: 18:30 Uhr

Wassermusik

Solist*innen des hr-Sinfonieorchesters
Jean-Christophe Spinosi | Dirigent

Antonio Vivaldi | Konzert für zwei Violoncelli g-Moll RV 531
Georg Philipp Telemann | Konzert für zwei Flöten und Fagott e-Moll TWV 52:e2
Antonio Vivaldi | Konzert für vier Violinen h-Moll RV 580
Georg Friedrich Händel | Wassermusik HWV 348–350 (Auszüge)

»Alte Musik ist keine Frage der Instrumente, sondern des Stils«, sagt der Geiger und Dirigent Jean-Christophe Spinosi. Zunächst galt er als Vivaldi-Spezialist, doch mit solchen Schubladen möchte er nichts zu tun haben. Umso mehr mit Musik, die zeitlos ist und das Publikum direkt anspricht.

»Ich bin kein Operndirigent und kein ›Barockmusiker‹, ich mache einfach Musik«, so Spinosi. Darum klingt es auch immer in erster Linie ganz undogmatisch und musikantisch, wenn er die Alten Meister ins Hier und Jetzt holt – und das bereits zum achten Mal gemeinsam mit den Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters. Im Zentrum steht diesmal Händels »Wassermusik« – eine Klangpracht, auf die das Programm quasi schrittweise vorbereitet, nämlich durch Concerti für zwei, drei, schließlich vier Soloinstrumente. Dabei kommt auch Vivaldi zu Wort, Spinosi ist hier bei seinen Wurzeln – wobei er weiß: »Vivaldis Musik verträgt keine Routine. Man muss bei jeder Aufführung innerlich beteiligt sein und sie neu riskieren.«

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
___________

»Early music is not a question of instruments, but of style«, says violinist and conductor Jean-Christophe Spinosi. He was initially regarded as a Vivaldi specialist, but he wants nothing to do with such labels. All the more so with music that is timeless and speaks directly to the audience.

»I am not an opera conductor and not a ‘Baroque musician’; I simply make music«, says Spinosi. That is why it always sounds, first and foremost, completely undogmatic and musical when he brings the old masters into the here and now – and this is already the eighth time he has done so together with the musicians of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra. This time, the focus is on Handel’s »Water Music« – a sonic splendor for which the program prepares the audience step by step, so to speak, through concertos for two, three, and finally four solo instruments. Vivaldi also gets a chance to shine here; Spinosi is returning to his roots—though he knows: »Vivaldi’s music brooks no routine. You have to be emotionally invested in every performance and take a fresh risk with it«.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

PROGRAMM:
Mozart: Sinfonie Nr. 35 D-Dur KV 385 „Haffner“
Wagner: Rienzi-Ouvertüre
Brahms: Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98

Drei Magier der Musikgeschichte in einem Konzert. Die sprühende Haffner-Sinfonie von Mozart eröffnet das Programm. Danach widmet sich das Orchester erstmals Richard Wagner und spielt die feurige Ouvertüre zur Oper Rienzi. Nach der Pause folgt dann die tiefgründige 4. Sinfonie von Brahms, mit ganz viel Kraft, Emotion und Zuwendung.

Nach den letzten Konzerten schrieb die Presse „Unterhaltsam und von hoher musikalischer Qualität“ und „Das Konzert begeisterte das Publikum derart, dass es zum Schluss minutenlangen Applaus und stehende Ovationen gab“.

Das Sinfonieorchester Rhein-Main wurde 2015 gegründet. Inzwischen ist das Orchester in der ganzen Rhein-Main-Region bekannt und gastiert regelmäßig in Wiesbaden, Ingelheim, Bad Kreuznach, Königstein und anderen Städten der Region.

Einlass: 18:15 Uhr

In der Literatur- und Filmagentur Copywrite

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.
Donnerstag 19.11.26 / 18.30 h
Exklusiv für Mitglieder: Zu Besuch in der Literatur- und Filmagentur Copywrite
Eintritt nach Anmeldung frei

Ganz nah dran am Manuskript
Bevor ein Manuskript den Weg in einen Verlag findet, steht ihm oft eine Literaturagentur zur Seite: Sie arbeitet mit dem Autor, der Autorin am Text, findet die richtige Verlagsheimat, ist Ansprechpartner für neue Buchideen, für Vertragsfragen und Kummer mit dem Umschlagentwurf. Seit über 25 Jahren widmet sich die Literatur- und Filmagentur Copywrite mit Leidenschaft diesen Aufgaben und betreut u.a. Alina Bronsky, Daniel Glattauer, die Thriller-Autorin Romy Hausmann und die wunderbare Iris Wolff. Sie lädt die Mitglieder des Literaturhausvereins in ihre Räumlichkeiten ein und erzählt exklusiv von der täglichen Arbeit und ihren Highlights. Im Anschluss gibt es einen kleinen Umtrunk. Die Veranstaltung dauert ca. 90 Minuten; Treffpunkt ist in den Copywrite-Räumen, Große Seestraße 31 in Frankfurt-Bockenheim. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Anmeldung bis 10.11. bei Julia Ketterer (ketterer@literaturhaus-frankfurt.de).

Eintritt frei nach Anmeldung unter ketterer@literaturhaus-frankfurt.de

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Kindercomiclesung ab Klasse 1
Freitag 20.11.26 / 10.30 h
Jörg Mühle: Ganz schön mutig!
Saalticket 3 Euro

Mutige Geschichten für mutige Kinder
Mit seinen Bilderbüchern vom „Hasenkind“ oder „Zwei für mich, einer für dich“ hat Autor und Zeichner Jörg Mühle viele Kinder herrlich kuschelig und lustig durch die Krabbel- und Kindergartenzeit begleitet. Doch nun lernen sie selbst lesen. Und fragen sich, wie die drei jungen Held:innen Kaninchen Nini, Hamster Goldi und Haselmaus Klaus, was eigentlich Mut bedeutet. Ist es zum Beispiel mutig, neue Wege zu gehen? Oder auch mal Nein zu sagen? Und was ist mit Mutproben? Mit „Ganz schön mutig!“ (Moritz Verlag) legt Jörg Mühle seinen ersten Kindercomic vor: ein Dutzend mutiger und witziger Geschichten, die großen Spaß machen und zum gemeinsamen Nachdenken und Sprechen über Angst und Mut anregen.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Wassermusik

Solist*innen des hr-Sinfonieorchesters
Jean-Christophe Spinosi | Dirigent

Antonio Vivaldi | Konzert für zwei Violoncelli g-Moll RV 531
Georg Philipp Telemann | Konzert für zwei Flöten und Fagott e-Moll TWV 52:e2
Antonio Vivaldi | Konzert für vier Violinen h-Moll RV 580
Georg Friedrich Händel | Wassermusik HWV 348–350 (Auszüge)

»Alte Musik ist keine Frage der Instrumente, sondern des Stils«, sagt der Geiger und Dirigent Jean-Christophe Spinosi. Zunächst galt er als Vivaldi-Spezialist, doch mit solchen Schubladen möchte er nichts zu tun haben. Umso mehr mit Musik, die zeitlos ist und das Publikum direkt anspricht.
»Ich bin kein Operndirigent und kein ›Barockmusiker‹, ich mache einfach Musik«, so Spinosi. Darum klingt es auch immer in erster Linie ganz undogmatisch und musikantisch, wenn er die Alten Meister ins Hier und Jetzt holt – und das bereits zum achten Mal gemeinsam mit den Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters. Im Zentrum steht diesmal Händels »Wassermusik« – eine Klangpracht, auf die das Programm quasi schrittweise vorbereitet, nämlich durch Concerti für zwei, drei, schließlich vier Soloinstrumente. Dabei kommt auch Vivaldi zu Wort, Spinosi ist hier bei seinen Wurzeln – wobei er weiß: »Vivaldis Musik verträgt keine Routine. Man muss bei jeder Aufführung innerlich beteiligt sein und sie neu riskieren.«

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
___________

»Early music is not a question of instruments, but of style«, says violinist and conductor Jean-Christophe Spinosi. He was initially regarded as a Vivaldi specialist, but he wants nothing to do with such labels. All the more so with music that is timeless and speaks directly to the audience.

»I am not an opera conductor and not a ‘Baroque musician’; I simply make music«, says Spinosi. That is why it always sounds, first and foremost, completely undogmatic and musical when he brings the old masters into the here and now – and this is already the eighth time he has done so together with the musicians of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra. This time, the focus is on Handel’s »Water Music« – a sonic splendor for which the program prepares the audience step by step, so to speak, through concertos for two, three, and finally four solo instruments. Vivaldi also gets a chance to shine here; Spinosi is returning to his roots—though he knows: »Vivaldi’s music brooks no routine. You have to be emotionally invested in every performance and take a fresh risk with it«.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

An Bord des Passagierdampfers Majestic nimmt eine unerwartete Begegnung ihren Lauf: Als die Sängerin Marlene ausfällt, springt die ehemalige Revuekünstlerin Greta kurzerhand ein und bringt gemeinsam mit Barmusiker Friedrich die Bühne zum Leben. Es beginnt eine musikalische Reise voller Charme, Witz und Erinnerungen.
Mit beliebten Schlagern und Chansons der 1920er- und 1930er-Jahre – darunter „Ausgerechnet Bananen“, „Ich hab das Fräulein Helen baden sehen“, „Oh Donna Clara“ sowie Melodien aus Der blaue Engel und den Comedian Harmonists – verbindet diese Eigenproduktion nostalgischen Musikgenuss mit einer berührenden Geschichte über Träume, Sehnsucht und den Mut zum Neuanfang.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Johann von Bülow, Walter Sittler
»Ich gebe Ihnen mein Ehrenwort!«: Die Weltgeschichte der Lüge
200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die
Urkunden, die den Kirchenstaat begründet haben und Hamburg zur Hansestadt machten -
gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung ... Und dann das 19.
Jahrhundert - die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London
in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in
Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine ”sexual relation with that woman“ hatte. Endlich die
Weltgeschichte der Lüge!
Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter
Hildebradt im St.Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler (Hildebrandt) und Johann von
Bülow (Willemsen) nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour.
Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen
Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige
Illusionen ärmer sein dürfte.
„Ein großer Spaß. Willemsen und Hildebrandt reloaded mit den beiden beliebten TV-Stars.“
SITTLER: „Meine Damen und Herren, es tut mir leid, daß wir Ihnen bisher keine besseren
Nachrichten über unsere Spezies überbringen können. Mir tut es auch deswegen
leid, weil ich Sie ins Herz geschlossen habe.“
BÜLOW: „Ach du großer Gott.“
SITTLER: „Es tut weh, so guten Menschen, schlechte Nachrichten überbringen zu müssen.“

Copyright: Tomprodukt

Einlass: 18:30 Uhr

Blechpartie

Frankfurt Radio Brass:
Sebastian Berner | Trompete
Jón Vielhaber | Trompete
Maciej Baranowski | Horn
Norwin Hahn | Posaune
Ole Heiland | Tuba

Johann Sebastian Bach | Toccata und Fuge d-Moll BWV 565 (bearbeitet von Fred Mills)
Kurt Schwertsik | Blechpartie im neuesten Geschmack op. 43
Kerry Turner | Ricochet
Enrique Crespo | Suite Americana No. 1

Musik aus Amerika und Mitteleuropa – darunter eines der bekanntesten Werke des Klassik-Repertoires in einem feinen Arrangement – vereint dieser Auftritt von fünf brillanten Blechbläsern aus den Reihen des hr-Sinfonieorchesters. Virtuos, klangsatt und kurzweilig präsentiert: eine Blechpartie als Blech-Party!

Mit Bachs Toccata und Fuge d-Moll eröffnet das Programm zu Beginn einen erhabenen Blick in die Barockzeit. Die Bearbeitung des kanadischen Trompeters Fred Mills verleiht dem Werk dabei eine ganz neue Farbigkeit im strahlendem Blechglanz und beweist einmal mehr eindrucksvoll, wie zeitlos Bachs Musik auch in ungewohnten Besetzungen wirkt. Der Österreicher Kurt Schwertsik, der 2025 seinen 90. Geburtstag feierte, verbindet anschließend mit dem für ihn typischen feinen Humor Tradition und Gegenwart, während Kerry Turners »Ricochet« mit rhythmischer Energie und technischer Brillanz die amerikanische Brass-Kultur repräsentiert. Der 1960 geborene amerikanische Hornist und Komponist schreibt idiomatisch für Blechbläser und fordert den Interpreten höchste Präzision und Spielfreude ab – eine Musik, die förmlich Funken schlägt. Mit der »Suite Americana No. 1« des aus Uruguay stammenden Enrique Crespo – als Posaunist u. a. Mitgründer, Arrangeur und langjähriges Mitglied von German Brass –, klingt dieses Kammerkonzert farbenreich aus: Tänzerische Rhythmen und folkloristische Elemente aus der »Neuen Welt« sorgen für einen mitreißenden Abschluss.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
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This performance by five brilliant brass players from the ranks of the Frankfurt Radio Symphony brings together music from America and Central Europe – including one of the best-known works of the classical repertoire in a delightful arrangement. Presented with virtuosity, rich in tone and thoroughly entertaining: a brass session turned brass party!

The programme opens with Bach’s Toccata and Fugue in D minor, offering a sublime glimpse into the Baroque era. The arrangement by Canadian trumpeter Fred Mills lends the work a whole new colour palette in radiant brass brilliance and proves once again impressively how timeless Bach’s music remains, even in unusual instrumentations. The Austrian Kurt Schwertsik, who celebrated his 90th birthday in 2025, then combines tradition and the present with his characteristic subtle humour, whilst Kerry Turner’s »Ricochet« represents American brass culture with rhythmic energy and technical brilliance. Born in 1960, the American horn player and composer writes idiomatically for brass instruments and demands the utmost precision and enthusiasm from the performers – music that truly sparks. With the »Suite Americana No. 1« by Enrique Crespo, originally from Uruguay – a trombonist who was, among other things, a co-founder, arranger and long-standing member of German Brass – this chamber concert concludes on a colourful note: dance-like rhythms and folkloric elements from the »New World« ensure a rousing finale.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.